FESTIVAL BENTO EM DANÇA 2019

Realização do Festival Bento em Dança, de 05 a 11 de outubro de 2019, revitalizando e potencializando este evento que completa 27 anos.

O presente projeto visa realizar o Festival Bento em Dança, de 05 a 11 de outubro de 2019, quando o evento completará 27 anos de existência, sempre realizado na Serra Gaúcha, na cidade de Bento Gonçalves. O Festival é um importante e esperado evento na cidade que mobiliza toda a comunidade para receber os profissionais, visitantes e demais público presente. O Festival reúne concurso, cursos de aperfeiçoamento (oficinas), encontros e debates sobre a dança, mostra não competitiva (mostra aberta), em diversos gêneros e categorias, espaço de exposição de produtos e serviços voltados para a área da dança. O Festival busca a profissionalização dos serviços prestados à comunidade específica da Dança, atraindo para o município e região, interessados no aperfeiçoamento técnico (formação e pesquisa), difusão, projeção e divulgação (intercâmbio) e produção cultural (garantia de atividade contínua).

O presente projeto visa realizar o Festival Bento em Dança, de 05 a 11 de outubro de 2019, na Serra Gaúcha, na cidade de Bento Gonçalves, revitalizando e potencializando este evento que completa 27 anos. O Festival busca a profissionalização dos serviços prestados a comunidades específica da dança, atraindo para o município e região, interessados no aperfeiçoamento técnico (formação e pesquisa), difusão, projeção e divulgação (intercâmbio) e produção cultural (garantia de atividade contínua). Integram os objetivos específicos do Festival: 1. Concurso com mostras competitivas - que são realizadas no pavilhão do Festival, com o oferecimento de 30 inscrições, podendo as mesmas ser em qualquer das categorias ou gêneros. As inscrições são feitas pelos grupos de dança, devendo os mesmos encaminhar solicitação por escrito a organização; 2. Mostras não competitivas - que são apresentadas em local público, diariamente, tendo a inscrição dos grupos interessados, durante o Festival, podendo ser também em qualquer dos gêneros e categorias. As apresentações têm duração de até uma hora, totalizando 20 coreografias no total. 3. Cursos/oficinas de aperfeiçoamento - são realizadas no pavilhão do Festival, com o oferecimento de 05 cursos no total, com vagas por ordem de inscrição individual, com o oferecimento de 30 inscrições cada, podendo as mesmas ser em qualquer das categorias ou gêneros. As inscrições são feitas pelos grupos de dança, devendo os mesmos encaminhar solicitação por escrito a organização. São objetivos conceituais do Festival: 1. Vitalizar e potencializar o Festival Bento em Dança, dando continuidade a este importante evento da região; 2. Propiciar integração artístico - cultural entre a comunidade da dança e público em geral; 3. Possibilitar acesso as técnicas de dança proporcionadas por professores de renomada expressão nacional e internacional, especialmente convidados para o Festival; 4. Contribuir para o enriquecimento do modelo sócio-econômico-turístico-cultural da região serrana do Estado, tendo como suporte a prática de atividade cultural, especificamente a dança; 5. Contribuir para a formação de plateia para o segmento da dança e para o estímulo e surgimento de espaços próprios para a produção da dança; 6. Tornar o Festival Bento em Dança corresponsável pelo estabelecimento de políticas culturais para a área, fomentando o segmento da dança, especialmente na região; 7. Estabelecer parcerias e alianças estratégicas com as iniciativas públicas e privadas, no compromisso social de desenvolvimento e aperfeiçoamento artístico e humano de Bento Gonçalves e localidades vizinhas.

O contato com à cultura artística proporcionada pelo Festival _ que cria mecanismos de atração ao mercado da cultura, formação de público e envolvimento comunitário _ possibilita também que empresas e empreendedores dos setores de Turismo, Gastronomia, Entretenimento, Comércio e Serviços, tenham um incremento econômico em seus negócios. O Festival promove emprego e renda em diversos setores _ muitos em regime temporário-, potencializa os relacionamentos estratégicos entre iniciativa pública, privada e comunidade, da visibilidade a Bento Gonçalves atraindo turistas, o que dinamiza o desenvolvimento do município e arredores, sendo a sua continuidade imprescindível nas ações que potencializam o desenvolvimento da cidadania e da cultura na Região da Serra Gaúcha. O Festival é um meio já consolidado de desenvolvimento da dança no Brasil, proporcionando acesso a formação através da contratação de profissionais capacitados, que aproximam o que tem de mais recente nas diferentes técnicas de dança assim como as discussões que acontecem na área sobre formação e difusão, intercâmbio e pesquisa e as tendências da dança na contemporaneidade. Com o acesso irrestrito da comunidade às atividades de sua programação, dissemina a arte da dança através das suas atividades técnico-artísticas que fomentam a capacitação para presentes e futuros profissionais. Para o município, o Bento em Dança tornou-se sinônimo de opção cultural, já que provoca uma forte sensação de orgulho local e reconhecimento internacional. O impacto de acréscimo na procura dos cursos de dança na região mostra a permeabilidade do evento numa região cuja vocação é o trabalho vinícola, comércio e indústria. Ao longo destes anos, mais de quarenta mil estudantes e profissionais já participaram do evento, vindos das diferentes regiões do Brasil e dos países vizinhos. Os espetáculos realizados ao longo dos 26 anos, foram vistos por milhares de pessoas, reunindo anualmente aproximadamente sete mil participações, entre estudantes e profissionais da dança, que buscam no evento uma oportunidade de crescimento e troca de experiências. Buscar o apoio dos mecanismos de incentivo à cultura é requisito fundamental para a viabilização do evento, já que para oferecer este evento à comunidade, se faz necessário o apoio de patrocinadores. O mecanismo de renúncia fiscal permite que a iniciativa privada contribua diretamente com ações que vão enriquecer a região onde estão inseridas, se transformando em parceiros responsáveis pelo desenvolvimento econômico, da cidadania e da cultura. Traz também, investimentos importantíssimos para a cidade que extrapolam as fronteiras do projeto. Com um custo elevado de produção, garantia de qualidade invejável nacionalmente e comparável à eventos internacionais de dança, somente por meio da lei de incentivo à cultura seria possível a cada ano, não somente trazer inovações mas manter e ampliar as oportunidades de conhecimento e fazer técnico-artístico para tantos jovens.

EM DOCUMENTOS ANEXOS ENCONTRA-SE O REGULAMENTO 2019 EM INFORMAÇÕES ADICIONAIS.

PROJETO PEDAGÓGICO OFICINAS O Festival Bento em Dança tem o compromisso com o desenvolvimento da dança, reconhecendo o valor da dança amadora e pré-profissional e o significado de oferecer oportunidades de crescimento artístico e técnico para os professores e estudantes dos variados gêneros nos quais se manifesta esta arte. É um Festival consolidado no cenário brasileiro de dança que da igual relevância a dois eixos: desenvolvimento artístico no palco e formação técnica nas aulas. Neste sentido convida para ministrar as oficinas, profissionais de reconhecida capacidade pedagógica, que, além de frequentar eventos destas características onde participam jovens de diferentes capacidades e experiências, também se destacam nas suas áreas como profissionais de sucesso. Assim, os participantes contam com uma larga gama de aulas de aperfeiçoamento, experimentação e aprendizagem em diversas modalidades e níveis técnicos. A estrutura disponibilizada para o funcionamento das aulas é de duas salas com tablados adequados à prática da dança, cobertos por linóleo (tapete emborrachado de dança) com medidas de 15m x 15m e de 20m x 20m, aparelho de som e barras. Com capacidade de 50 a 70 alunos respectivamente Atividades artísticas desenvolvidas: · Gala de abertura com convidados. · Gala de encerramento com os grupos destacados do evento. · 6 noites de apresentações de grupos e escolas de dança avaliados por banca de jurados. Estes grupos recebem além de uma classificação com nota, comentários escritos pelos jurados referentes a cada coreografia apresentada. Atividade técnico-artística desenvolvida: 1) Workshop coreográfico: desenvolvido ao longo dos 7 dias do festival em períodos de duas a três horas, esta atividade é ao mesmo tempo técnica e artística. Trabalhando no gênero das técnicas contemporâneas de dança o ministrante guia os participantes numa pesquisa de movimentos e criação, apropriação de novas técnicas e habilidades. O resultado coreográfico do workshop será apresentado pelos seus participantes na Gala de Encerramento. OBJETIVO: Integrar o estudo, a pesquisa e o desenvolvimento artístico, num ambiente de discussão do processo criativo SELEÇÃO: o workshop terá 20 vagas e os interessados serão selecionados através do seu currículo e uma carta descritiva com seus motivos para fazer parte do mesmo. 2) Batalhas de Danças Urbanas: competição tradicional das danças urbanas onde os concorrentes se enfrentam num duelo, mostrando suas habilidades. OBJETIVO: Desenvolver a capacidade da improvisação e expressão artística e colocar em prática as técnicas adquiridas nas aulas. Fomentar a interlocução e intercâmbio de saberes. Socialização e confraternização. SELEÇÃO: Os participantes não passam por um processo seletivo. As inscrições são voluntárias, individuais ou por equipe. Atividades técnico-formativas desenvolvidas: OBJETIVOS: · Garantir a apropriação das diferentes técnicas, através de um método pedagógico sistematizado de acordo com cada modalidade de forma teórica e prática; · Contribuir com a formação e o aperfeiçoamento dos bailarinos participantes do evento; · Favorecer o intercâmbio de saberes e a interlocução; · Fomentar a profissionalização em dança; · Oficinas de diferentes gêneros de dança. SELEÇÃO: Os participantes não passam por processo seletivo porém são divididos por nível técnico de acordo com orientação dos seus professores e do ministrante de cada aula. 1) Ballet Clássico: Aulas de 1h30min para cada um dos três diferentes níveis técnicos. Básico, Intermediário, Avançado. Exercícios na barra e exercícios no centro. Desenvolvimento da aptidão técnica, musicalidade, expressão. Compreensão dos princípios do ballet clássico em relação a cada nivel técnico dos estudantes, assim como seus aspectos estéticos. Domínio da nomenclatura e aquisição de conhecimentos básicos de estrutura músculo-esquelética. Além de três níveis técnicos, será desenvolvida aula de técnica específica masculina e aula de dueto (pas de deux) onde serão estudadas as especificidades de cada técnica, baseado nos mesmos princípios. MINISTRANTES DAS OFICINAS DE BALLET CLÁSSICO Claudia Zaccari (Itália) Foi Primeira Bailarina da Ópera de Roma. Atua hoje como mestra responsável pelo departamento de ballet clássico da Opus Ballet de Florença, Itália. É responsável pelas Relações Públicas na Europa, da empresa SóDança do Brasil. Recebeu a Órdem ao Mérito da Itália. SERGIO LOBATO (RJ) Foi Diretor Artístico do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil onde teve a oportunidade de trabalhar com renomados artistas internacionais na direção e remontagem de obras. Dirigiu a gala de 25 anos do Festival de Dança de Joinville, com bailarinos brasileiros e estrangeiros. Trabalhou com a Ana Botafogo no espetáculo "Marguerite et Armand" e já atuou como professor convidado na Cia Deborah Colker e na São Paulo Companhia de Dança. Na sua trajetória de formação como maitre de ballet, estagiou em Londres, no Royal Ballet School, foi escolhido para estagiar na Academia Vaganova em São Petesburgo - Rússia e estagiou em Nova York - EUA no American Ballet Theatre. Atuou também como maitre de ballet da Companhia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro e do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro entre. BEATRIZ DE ALMEIDA (MS) Iniciou seus estudos com Slava Goulenko, foi aluna também de Dennis Gray, Tatiana Leskova, Eric Valdo. Ingressou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro sob a direção de Jorge Garcia, de onde saiu a convite de Márcia Haydeè para integrar o Ballet de Stuttgart, onde após dois anos Recebeu o papel título de “A Megera Domada”, Katarina. Como primeira bailarina dançou os primeiros papéis em “ Lago dos Cisnes”, “Eugene Oneguine”, ”A Bela Adormecida”. Seu repertório inclui obras de renomados coreógrafos, Jiri Killian, Bejart, McMillan, Forsythe, entre outros. Foi convidada por Uwe Scholz para o ballet de Zurique, onde atuou durante dois anos, e onde Scholz coreografou para ela a “Sétima Sinfonia“ de Beethoven , “Suite para dois Pianos”, Concerto para Piano de Bartók, entre outros. Atualmente reside em Campo Grande, MS, onde dirige seu Estúdio de Dança juntamente com sua irmã, Patrícia Almeida. Professora e jurada convidada em vários festivais, Passo de Arte, Indaiatuba, Joinville, FAC em Campina Grande, Itajaí, Rio de Janeiro, São Paulo. É madrinha do Moinho Cultural Sul-Americano em Corumbá, MS, e integra atualmente o Instituto Passo de Arte. 2) Técnicas contemporâneas de dança: Aulas de 1h30min para cada, em diferentes níveis técnicos, Básico, Intermediário, Avançado, ministradas por três profissionais diferentes dentro das técnicas de dança contemporânea. Aquisição de conhecimentos das tendências da dança moderna e contemporânea abordando a pesquisa de movimentos e desenvolvendo novas habilidades. Desenvolvimento da técnica através de exercícios sistematizados. Domínio da nomenclatura e aquisição de conhecimentos básicos de estrutura músculo-esquelética. MINISTRANTES DAS OFICINAS DE TÉCNICAS CONTEMPORÂNEAS DE DANÇA Alex Soares (Brasil/SP) Criou e dirige em São Paulo o Projeto Mov_oLA, plataforma de criação artística que arrebatou prêmios como o APCA de dança, Guia Folha de S.Paulo, Prêmio Governador do Estado de São Paulo para a Cultura e também foi finalista do prêmio da revista Bravo! com seu último trabalho, intitulado "Devolve 2 horas da minha vida". Como convidado, trabalhou com as principais companhias de dança nacionais, e também fez trabalhos internacionais para companhias da Holanda e Estados Unidos. Andrea Chinetti (Argentina) Diretora do Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin, Buenos Aires. Realizou as reposições coreográficas de Mauricio Wainrot nas seguintes companhias: Ballet Ansamble Julliard School New York, Ballet da Ópera de Bordeaux Opera Ballet, Ópera de Nice, Ballet Capitole deToulouse, Opera Ballet Estocolmo, Ballet Singapura, México Ballet Nacional, Ballet Nacional e Municipal de Chile, Montevidéu Sodre Ballet, Ballet do Teatro Colon, Ballet Argentino de Julio Bocca. Fundou a Escola de Dança Contemporânea Art XXI com Oscar Araiz e Guido De Benedetti, do qual é co-diretora e professora. MOACIR CORRÊA /RS Iniciou em dança na Escola Renascença de danças em Bento Gonçalves. Graduado em dança pela Universidade Luterana do Brasil e Pós-Graduado em Pedagogias do Corpo e da Saúde pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Estudou Dança Moderna (Graham) e Preparação para a Dança com Cecy Franck. No exterior participou de curso Dança Moderna e Preparação Física para Bailarinos na Escuela Nacional de Dança Moderna Y Folclórica de Cuba, em Havana onde também lecionou dança para a mesma Escola e para a Companhia Nacional de Dança. E em Paris-França participou do Curso de Dança Teatro com a Cie Fleur de Peau. No Chile participou do Encuentro Latino Americano de Teatro. É professor de Dança, Teatro e Alongamento. 3) Jazz: Aulas de 1h30 min cada uma divididas em dois níveis técnicos: básico-infantil, e intermediário e avançado. Exercícios na barra e exercícios no centro. Desenvolvimento da aptidão técnica, musicalidade, expressão. Compreensão dos princípios do jazz em relação a cada nivel técnico dos estudantes, assim como seus aspectos estéticos. Domínio da nomenclatura e aquisição de conhecimentos básicos de estrutura músculo-esquelética. MINISTRANTES DAS OFICINAS DE JAZZ Erika Novachi (SP) Erika Novachi é um nome reconhecido no cenário do jazz dance brasileiro. Diretora residente do Galpão 1 Academia, de Indaiatuba, transita entre os principais festivais de dança do país com destaque. É professora e coreógrafa de Lyrical Jazz desde 1995, e bailarina. É uma das diretoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil. Atuou em companhias com o Grupo Raça (com direção de Roseli Rodrigues) e Companhia Dançar (com direção de Rose Calheiros). Entre seus principais prêmios como coreógrafa destacam-se diversos primeiros lugares na categoria no Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte e Meda lha de Ouro no NYC DANCE ALLIANCE em 1997 e em 2011 obtém a maior média em Jazz sênior no mesmo Festival em NY. Em agosto de 2009 ministrou aula de lyrical jazz, na Broadway Dance Center, em Nova York. Edy Wilson (SP) Atual diretor artístico da Anaçã companhia de dança. Ex- Diretor da Raça Cia. de Dança de São Paulo e do Grupo Raça Centro de Artes. Formado em Educação Física, é Coreógrafo e Professor de Dança Contemporânea, Jazz Dance, Modern Jazz. Desde 1996 desenvolve a metodologia de ensino do estilo de Dança criada por Roseli Rodrigues para a Raça Cia. de Dança onde atuou como bailarino, professorassistente e ensaiador. Lançou em 2003 os Cursos de Duos e Trios Livres, Pas de Deux de Jazz, em 2010 o Curso de Técnica de Jazz para Mulheres com Sandália de Salto. Recebeu importantes prêmios e foi reconhecido no cenário da Dança Brasileira através do trabalho desenvolvido desde 1999 com o Kadwah Grupo de Dança formado por alunos do Grupo Raça Centro de Artes. Professor e Jurado convidado nos grandes festivais de dança e instituições de dança no Brasil. 4) Danças Urbanas: Aulas de 1h30 min cada uma divididas em dois níveis técnicos: básico-infantil, e intermediário e avançado. Desenvolvimento técnico focado nas habilidades das danças urbanas e sua estética específica, estudo das acentuações e características rítmicas e entendimento teórico-prático da codificação dos seus diferentes estilos. MINISTRANTE DAS OFICINAS DE DANÇAS URBANAS Edson Guiu/SP É especialista nas dancas House e Hip Hop Dance Ministra curso na Europa, Asia, EUA, e América do Sul Coreógrafo e diretor do novo espetáculo do Ballet da Cidade de São Paulo Pioneiro das Danças Hip Hop e House Dance no Brasil, Argentina, Peru, Itália, e Rússia Atualmente desenvolve uma profunda pesquisa no estilo House Dance DJ e Produtor Musical 5) Danças Populares: Master Class de 2h de duração abordando os princípios das danças populares brasileiras, seu contexto histórico e técnicas. Aula prática e teórica, iniciação ao Folclore do Brasil, coreografias e gestos populares. Aborda ritmos, posturas, técnicas e elementos específicos sobre a estética relacionada a cada dança regional. MINISTRANTE DA MASTER CLASS DE DANÇAS POPULARES Gustavo Côrtes (MG) Gustavo Côrtes é Fisioterapeuta, Professor de Educação Física, Pesquisador, Folclorista, Bailarino e Coreógrafo especializado em danças brasileiras. Professor da Universidade Federal de Minas Gerais, Mestre em Educação pela FAE-UFMG e Doutor em Artes da Cena na UNICAMP, em Campinas e na Université PARIS VIII Saint Denis, Departamento de Estética, Dança e Filosofia, em Paris, nos anos de 2012 e 2013. Trabalhou como professor convidado da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville de 2001 a 2011. Membro efetivo da Comissão Mineira de Folclore desde 1999. Diretor e coreógrafo do Grupo Sarandeiros com participação nos maiores festivais de folclore do Brasil e do Mundo. Autor de diversos artigos sobre dança, folclore, processos de criação, cultura brasileira e consultor de diversas revistas especializadas nestes assuntos. Também é autor do livro Dança, Brasil! Ed. Leitura, em 2000 e um dos autores/organizador do livro Rituais e linguagens da cena: trajetórias e pesquisas sobre corpo e ancestralidade, Editora CRV, 2012. Coordenador de diversos projetos educacionais em Belo Horizonte com destaque para os projetos Sarandeiros nas Escolas nos Colégios Santo Agostinho/BH, COLTEC/UFMG, Colégio Salesiano e no Projeto Criança Esperança, da Rede Globo.

Como medidas de acessibilidade física, o Festival utiliza os pavilhões do Fundaparque que já são adaptados para cadeirantes. São escolhidos espaços públicos para as mostras não competitivas - que ocorrem fora dos pavilhões - que já estejam adaptados. No caso de haver necessidade de utilização de espaço que ainda não esteja capacitado para receber pessoas portadoras de deficiência física, nos comprometemos em adaptá-lo para que possamos atender a este público. Por se tratar de apresentações de dança onde não se tem narrativas, não há texto, as medidas de acessibilidade para deficientes auditivos não se faz necessária. Para promover a acessibilidade visual, a programação é anunciada a todo o instante pelo sistema de som. Por trata-se de um evento competitivo de dança onde as apresentações de cada participante são muito curtas, muitas têm de 1 a 3 minutos de duração, se sucedendo durante 3 a 5 horas, e sem o conhecimento prévio da organização do que será apresentado, não há como programar uma locução que descreva os mesmos. Todavia, será reservado lugares próximos ao espetáculo e também as saídas de som, facilitando a compreensão por este público.

A distribuição e comercialização dos ingressos para o concurso na modalidade de mostra competitiva será feita para o público interessado no aperfeiçoamento técnico em dança, para profissionais do segmento, escolas, professores e estudantes. Serão 3.300 ingressos, sendo 50% comercializados e o restante gratuito conforme indica o plano de distribuição. As mostras ocorrem no pavilhão, onde o público vai ter acesso a uma variedade de aproximadamente 70 coreografias por cada noite do evento. Para as mostras não competitivas, que ocorrem em locais públicos, praças e escolas, as apresentações têm acesso totalmente gratuito e capacidade de acordo com o local. Como outras medidas de ampliação de acesso, adotamos o inciso V do Art 21 da IN 05/2017, abrindo vagas para alunos da rede pública e de projetos sociais assistirem os ensaios, somente nos dias úteis do Festival, e também participarem dos cursos/oficinas de dança, totalizando aproximadamente 100 vagas para jovens. Também atenderemos o inciso VI do Art 21 da IN 05/2017, abrindo 04 vagas de estágio para estudantes da rede pública ou privada de ensino na área de produção cultural. Afora, serão providenciadas 4 bolsas para estudantes de dança participarem de aperfeiçoamento no exterior.

Erci Teresinha Zottis Grapiglia – Direção Geral Secretária de Turismo de Bento Gonçalves de 1993 a 1997. Presidente da IX e X Fenavinho – Festa Nacional do Vinho. Diretora Geral do Festival Bento em Dança, desde sua primeira edição em 1993. Atualmente trata da divulgação institucional e administração do Festival Bento em Dança. Bárbara Rey – Coordenadora Artística Bailarina, coreógrafa e maitre de ballet DRT 4305/02 SC, trabalha como professora convidada para escolas de dança e companhias como o Teatro Colón, cia Débora Colker, Fundação Maximiliano Guerra, assim do Conselho Estadual de Cultura durante 6 anos e membro do Conselho Internacional de Dança/CID-UNESCO. Atua como parecerista para editais e outros mecanismos de apoio à cultura como edital da Caixa Econômica Federal, Edital de Pontos culturais do MINC e editais municipais. Dirige o projeto profissionalizante Jovem Ballet de Santa Catarina e organiza os eventos VERSO-Seminário de Verão e Exercícios Cênicos-Mostra de Dança. Eveline Orth - Produtora A Orth Produções é uma empresa de produção cultural com sede em Florianópolis/SC que desde 1992 atua nos diversos segmentos da cultura, como música, dança, teatro e arte contemporânea. Desenvolve eventos e projetos culturais próprios ou executados para grandes empresas catarinenses, nacionais e internacionais, trabalhando ativamente no seu setor de "Cultura em Eventos Corporativos". A produtora se dedica à produção de shows através de sólidas parcerias com Empresários nacionais e internacionais contando no seu histórico com artistas brasileiros e estrangeiros e suas atividades se estendem pelo sul do Brasil e também na América Latina e Europa. Na área da dança já atuou na produção local de companhias como o Kiev Ballet, Grupo Corpo, Ballet Stagium, Cia Cisne Negro, Escola Bolshoi, Kataklò Cia Atlética de Dança (Itália), Mazowsze Ballet Nacional da Polônia (turnê Santa Catarina), Cia Quasar, Grupo Cena 11 Cia de Dança inclusive em turnê na Europa. Atualmente é responsável pelas turnês da Cia de Dança Deborah Colker no sul do país. Nest – (Batalhas de Danças Urbanas) Há 10 anos atrás decidimos nos dedicar ao Hip Hop, desde então desenvolvemos eventos como o Battle in the Cypher, feito hoje com 7 edições pela América Latina além do oficial no Rio Grande do Sul, Uruguai, Paraguay, Argentina além de atingir todas as regiões do Brasil, nos fez aperfeiçoar e profissionalizar a organização de Batalhas especificamente na modalidade de Danças Urbanas. Pensando em expandir o público da rua aos grandes palcos, temos há 6 anos uma parceria com festivais de dança inclusive Festival Bento em Dança, que traz seu formato tradicional de competição nos palcos e como diferencial realiza o encontro das Batalhas atingindo um público diferente e expandindo cada vez mais o evento.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.