Corpo em Cena: Curso de iniciação teatral

Corpo em Cena: Curso de iniciação teatral, é um curso gratuito oferecido preferencialmente para alunos das escolas públicas, desenvolverá exercícios e técnicas, para proporcionar o contato com a linguagem dramática, contendo a prática de exercícios de expressão corporal, expressão vocal, jogos dramáticos, leituras de textos teatrais e interpretação. Ao final do curso, haverá a apresentação de um espetáculo montado e ensaiado juntamente com os alunos.

não se aplica

OBJETIVO GERAL Com a consciência desses elementos que distinguem o teatro enquanto expressão artística é também notável a sua contribuição pedagógica, onde crianças, jovens e adultos possam desenvolver ainda mais o raciocínio e a sensibilidade, possibilitando a interação e a comunicação, por meio da atividade teatral a trabalhar coletivamente e a conviver melhor respeitando diferenças e ritmos individuais. Fazer teatro, além de ser um aprendizado coletivo, representa uma aventura desafiante e fascinante. Afinal, praticar a arte da representação é exercitar-se também nas artes da luz e do som. A aventura teatral deve ser desenvolvida em algumas etapas distintas ou processos de trabalho que se articulam e se completam através dos Jogos Teatrais (Jogos de interação, percepção, expressão, imaginação e dramáticos), formação de grupo, leituras, de textos teatrais, montagens e Apresentações de esquetes e Espetáculos. Sendo a sua função educativa e artística, as Oficinas de Iniciação Teatral enriquecerão todos os sujeitos envolvidos no processo, potencializando a inteligência e interferindo positivamente na formação da criança. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Formar 2 turmas com 15 alunos em cada turma; - Realizar uma ação formativa em teatro para professores da rede pública de ensino; - Aumentar a visão de mundo dos alunos, por meio do desenvolvimento intelectual e aprimoramento cultural; - Proporcionar o contato com a linguagem dramática através das aulas, com a prática de exercícios de expressão corporal, expressão vocal, jogos dramáticos, leituras de textos teatrais e interpretação; - Montar espetáculos na conclusão da Oficina. Essa finalização tem o objetivo de valorizar e difundir o trabalho, enfatizando a diversidade de linguagens e perspectivas de criação e pesquisa na produção artística; - Desenvolver a musicalidade corporal (com os exercícios de expressão corporal). A prática teatral contribui para melhor audição, noção de tempo e espaço e liberta a dramaticidade que há em cada um, se não liberta, estimula caminhos para tal; - Potencializar e aflorar a capacidade artística que certas crianças já possuem e/ou o gosto pela prática teatral; - Estimular a criatividade inerente nessa faixa etária e incentivá-los a prática da leitura e atividades corporais para que possam liberar a energia que possuem e trabalhá-la de forma produtiva; - Incentivar o pensamento crítico, o hábito da leitura, a determinação em expor suas ideias; - Compartilhar também a troca de conhecimentos e vivências que possam ser desenvolvidas e levadas ao plano da representação, recriando novas experiências e infinitas possibilidades;

Toda região e/ou escola deveriam ter atividades culturais ou pelo menos um espaço que proporcione exclusivamente estas atividades. Uma região sem arte é um espaço sem representação. Sem um lugar no qual possamos rir da realidade cada vez mais absurda, violenta ou grotesca. Algo vital para a saudade de uma cidade e seus cidadãos. Um lugar sem arte e suas vertentes é a mesma coisa que um corpo sem vísceras, sem afeto. Fazer teatro é transformar e percorrer por um mundo de criatividade e vontade. É querer compartilhar histórias e insistir em sonhar que outro mundo é possível, um mundo mais justo, fraterno e divertido. É poder inovar e recriar infinitas possibilidades. O teatro é uma forma de multiplicar alegrias, de fazer refletir e pensar criticamente, de elevar e unir as pessoas em busca de um fim comum. Que a iniciativa das Oficinas de Inicial Teatral, seja um ponto de encontro e de cultura, livre e democrático, para todos aqueles que acreditam que o teatro é uma das melhores formas de narrar o tempo presente, o nosso tempo. A educação é um conjunto de ações que se constrói no coletivo entre o pequeno cidadão e a sociedade, deve acontecer de forma que aja troca de conhecimentos, de formação de cidadãos mais conscientes dos deveres e responsabilidades, que sejam éticos e felizes, sabendo utilizar o que aprenderam em suas vidas. Os dados divulgados no livro O amor pela arte, comprovaram que na França da década de 1960, a taxa de frequência a museus era até trezentas vezes menor entre trabalhadores manuais do que entre profissionais com nível superior (BOURDIEU; DARBEL, 2003, p. 43). Vale a pena trazer números mais recentes e mais próximos ao leitor brasileiro _ que confirmam, de todo modo, a correlação sugerida por Bourdieu. Uma ampla pesquisa realizada no estado de São Paulo (LEIVA, 2014) revelou que 22% dos entrevistados com ensino superior relatam ler com frequência, contra 10% com ensino médio e 7% com ensino fundamental. A leitura é menos frequente nas classes D e E, com indicação de apenas 4% dos entrevistados. Ir ao cinema também é uma prática mais comum entre os que possuem ensino superior (20%). Práticas artísticas amadoras fazem parte do cotidiano de apenas 11% dos entrevistados, sendo mais frequentes entre os que possuem ensino superior (19%) do que entre os que possuem ensino médio (11%) e fundamental (7%); elas também são mais comuns nas classes A e B (14%) do que na classe C (9%) e nas classes D e E (4%). Diante de dados como esses, não se pode acreditar na existência de uma "propensão natural" para as artes ou que certas pessoas tenham mais "bom gosto" do que outras. Na verdade, o suposto "amor pela arte" depende em grande medida da educação e do acesso a ela. As estatísticas pioneiras de Bourdieu e todas as pesquisas posteriores que nele se inspiraram comprovam que o número de vezes que uma pessoa vai a um equipamento cultural é diretamente proporcional ao nível de escolaridade, à camada social a que pertence e à sua ocupação profissional. Esses dados põem em xeque, portanto, a ideia de que as diferenças nas atitudes e escolhas do público se devam a predisposições naturais _ o "bom ouvido", o feeling, etc. _ e desafiam os profissionais da cultura a formar novos públicos e tirá-los das inércias estatísticas. Muitas vezes, grupos menos privilegiados do ponto de vista financeiro são os maiores detentores do capital cultural _ caso de artistas e intelectuais, por exemplo. O fato é que o montante e a natureza do capital cultural possuído pelos diferentes agentes sociais têm relação direta com suas preferências estéticas e aquisições culturais. Atendendo ao Art. 1º da LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, onde fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura - PRONAC, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Ainda sobre a lei nº 8.313, no Art. 3º, para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo os seguintes objetivos: Cláusula I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; cláusula IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

CONTRAPARTIDA SOCIAL Ação Formativa - Professores (Workshop - 1 dia - de 04 horas) 'Teatro-Comunicação' A oficina introdutória de formação de 'Teatro-Comunicação' é voltada para os professores da rede pública. Primeiramente vem com a ideia de facilitar a comunicação e o raciocínio, através da prática de exercícios de expressão corporal (unindo corpo e mente). A ideia é trabalhar a comunicação permeando o lúdico, tornando a linguagem eloquente, para que o pensamento se converta em ação e se torne penetrante, incisivo, cheio de energia, obstinado, vibrante, motivador e autêntico. Essas práticas de texto-corpo-mente, tem o poder de desenvolver qualidades físicas, psíquicas e emocionais, e funcionam como ferramentas para melhor desenvolvimento em sala de aula. O professor ampliando seus mecanismos de linguagem.

- 4 horas de curso por semana, durante 7 meses; - Sala de pelo menos 30 metros quadrados; - Material utilizado ao longo do curso: Aparelho de Som, recortes e imagens de revista, cópias de trechos de textos dramatúrgicos e poesias, etc. - Certificado 210x297mm em Reciclato 240g - 4x0 - Sem Verniz - Refile - Espetáculo final em teatro ou auditório, com figurino, cenário, luz, som, trilha sonora original e toda estrutura utilizada para um teatro profissional. - Contrapartida Social: Ação formativa para professores, será realizado em uma escola, ou local escolhido em parceria com a prefeitura local.

1) O curso será realizado em espaços adaptados para recepção de pessoas portadoras de necessidades especiais, possibilitando inscrição, participação e acesso de todos. 2) O espetáculo final contará com tradução simultânea em libras - Língua Brasileira de Sinais, além de acessibilidade para portadores de necessidades especiais 3) A contrapartida social: Ação formativa para professores será realizado em espaços adaptados para recepção de pessoas portadoras de necessidades especiais, possibilitando inscrição, participação e acesso de todos.

1) O curso será oferecido gratuitamente as comunidades, preferencialmente aos alunos de escolas públicas. Com turmas nas seguintes faixas etárias: - Crianças de 08 a 11 anos: 1 turma com 15 lunos. - Adolescentes de 12 a 16 anos: 1 turma com 15 alunos. 2) O espetáculo final montado e ensaiado juntamente com os alunos, sera apresentado em um teatro ou aditório que comporta 280 espectadores. Como trata-se de 2 (duas) turmas, o total de espectadores para o espetáculo final, são 560 espectadores. Os ingressos serão gratuitos, distribuidos para a comunidade local. 3)A contrapartida social será uma ação Formativa para Professores (Workshop - 1 dia - de 04 horas): A ação será realizada para 60 pessoas, preferencialmente os professores da rede pública de ensino. Os beneficiários da Ação de Contrapartida Social, serão preferencialmente os professores de escolas públicas, e os adultos maiores de 18 anos. Os professores serão pelo menos 50% do público estimado. A inscrição será realizada inicialmente apenas para os professores. Caso ainda tenha vagas, estenderemos o convite para a comunidade.

- Karol Piacentini (Coord. Técnico) DRT 40913 A Atriz Karol Piacentini, iniciou os seus estudos em Teatro na Oswald de Andrade (2008) em São Paulo e na Escola Técnica de Teatro Catarse (2008-2010). Fez aulas com grandes nomes como: Elias Andreato, Luciana Borghi, Flávio Guarnieri e Cristiano Burlan.Através de uma bolsa de estudos, finalizou a sua formação em Lisboa – Portugal (Escola de Actores Evoé - 2010). Também estudou interpretação para cinema na Academia Internacional de Cinema (AIC-2015). Possui experiência profissional em cias de teatro desde 2007, com trabalhos em São Paulo. Também em itinerâncias pelo Brasil, com montagens infantis (2011 - 2013/ 2016 -2018).Dentre algumas peças, se destacam: "Jogo de Cintura" de Marcos Caruso, montagem popular e mambembe de “Romeu e Julieta” de William Shakespeare, "Sonho de Uma Noite de Verão de William Shakespeare, “Cantarim de Cantará” de Sylvia Ortof; "Burundanga" e “Sacra Folia’’ ambas de Luís Alberto de Abreu; "Quem Sol viu, quem lua vê! e "Nina e a lenda da semente" (ambas de autoria própria).Teve indicações para Melhor Atriz no Festival de Teatro de Santos (2010) e no Mapa Cultural Paulista (2007), onde levou os prêmios de Atriz Revelação. No Festival de Mogi das Cruzes (2011) obteve o prêmio de Melhor Atriz. Como professora, ministrou aulas de iniciação ao teatro para crianças e adolescentes. Em ONGs: 'Casa da Paz' (2011), desenvolveu (com crianças e adolescentes) Saraus, apresentações teatrais envolvendo também a comunidade na produção de figurinos e cenários. 'Associação Grupo Caras' (2010/2011) - Aulas de interpretação, jogos dramáticos, expressão vocal e expressão corporal, introduzindo técnicas para estudantes de teatro. Em escolas particulares: 'Skill Idiomas' (Unidade Embu Guaçu - Projeto Teatro em Inglês - 2009, 2010, 2011 - durante três anos, coordenou e desenvolveu espetáculos em inglês com estudantes da escola Skill Idiomas. Os alunos tinham aulas de teatro uma vez na semana durante três horas por seis meses. Aulas e ensaio que deram frutos às montagens teatrais com apresentações abertas ao público da cidade. 'Colégio João Friaza' (2012) - aulas de teatro, apresentações de espetáculos e saraus. Nos 'CEUs' da zona sul de São Paulo (2015), ministrou aulas de teatro durante os meses de férias, girando os CEUs: Cidade Dutra, Três Lagos, Parelheiros, Navegantes e Vila Rubi. Projeto Cultura no Bairro em São Carlos, em parceria com a UFSCAR (2011). Desenvolveu Contações de histórias com os próprios alunos e ministrou aulas de teatro. Em parceria com estudantes de Cinema da UFSCAR foi realizado um documentário sobre o trabalho artístico-social desenvolvido com crianças da comunidade. Em 2016/2017 realizou os cursos: "Corpo Vocal" com a preparadora vocal Priscila Lavorato. Participou das Oficinas: "Latinidades Musicais" no Estúdio Mawaca; workshop: “Exploração de sonoridades através de repertório tradicional de diversos países” com o cantor e professor Roberto Moura e participou do Núcleo Musical da Cia do Tijolo (2017/2018). Também fez aulas de Canto Popular com a maestra argentina Paola Albano, no Conservatório Tom Jobim, ampliando as técnicas vocais. Em 2018, realizou a Oficina “Da Literatura ao Teatro” com Ney Piacentini; participou do laboratório de "Atuação Dramatúrgica" na Companhia do Latão, (com experimentos de "Calabar" de Chico Buarque e Ruy Guerra e "Mutirão em Novo Sol" de Nelson Xavier e Augusto Boal); fez uma "Preparação do Método Ator Essencial", com a Denise Stoklos. Atualmente se encontra em duas especializações: "Laboratório da Cena do Teatro Brasileiro", na Cia Teatro do Kaus e no "Curso de Atuação e Montagem no Teatro de Beltolt Brecht" com a atriz e pesquisadora teatral Laura Brauer. Também ministra aulas particulares (coaching) de teatro para atores iniciantes. - Cleber Miguel (Coord. Pedagógico) ·Graduado em Historia em 2018, pela Faculdade UNICESUMAR, São Paulo /SP. ·Graduado em Pedagogia em 2009, pela Faculdade de Itapecerica da Serra(FIT),São Paulo /SP. ·Graduado em Artes Visuais em 2017, pela Faculdade Cruzeira do Sul (UNICSUL), São Paulo/SP. ·Pós Graduado em Psicopedagogia em 2010, pela Faculdade Anhanguera Educacional, São Paulo/SP. ·Pós Graduado em Neuro Educação em 2015, Pela Faculdade Campos Elíseos, São Paulo/SP. ·Pós Graduado em Psicomotricidade em 2016, Pela Faculdade Campos Elíseos, São Paulo/SP. ·Pós Graduado em Arte e Educação em 2017, Pela Faculdade Campos Elíseos, São Paulo/SP. ·Extensão em Ensino Aprendizagem na Educação Jovens e Adultos, 2015, Centro Paula Souza. ·Extensão em Direito Aplicado na Educação,2015, Pela Faculdade Campos Elíseos, São Paulo/SP. Experiência como Pedagogo em serviço social, atendendo a pessoas em áreas de alta vulnerabilidade social. Experiência como Diretor Pedagógico em escola técnica. Professor de Artes, história e psicopedagogo - Francielli Ramos Sampaio/Coordenadora Financeira (técnico-financeiro): Bacharel em Marketing pela Universidade de Vila Velha (UVV). Licenciada em Matemática pela Faculdades Integradas de Arquimedes (FIAR). MBA em Gestão financeira, auditoria e controladoria pela FGV. Cursando pós graduação em Gestão Cultural pelo Senac: cultura, desenvolvimento e mercado. Experiência de 4 anos como gerente financeira na matriz da IE Intercâmbio no Exterior, 1 ano como gerente administrativa/financeira na Hans Matrizes Gráficas, e 1 ano como sócia administradora na Realce Comunicação Visual. - Ana Priscila Bispo Vieira ME (Proponente)/Coordenação Administrativa.

PROJETO ARQUIVADO.