Caravelas

Realização de um CD e cinco shows de música instrumental, da banda Jams Jellies and Marmalades Band, que é o resultado de uma pesquisa de mistura entre música brasileira e a world music. Nos shows, o público poderá ter a experiência de realidade aumentada por meio de um aplicativo desenvolvido especialmente para o projeto. 1000 CDs serão prensados, sendo que metade será distribuída gratuitamente para escolas e bibliotecas públicas. Todo o projeto será filmado e os vídeos e as faixas resultantes serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais para acesso universal.

Faixas musicais: 1. Trovador também é bamba – mistura de ritmos do choro brasileiro com o fado portugués. 2. Coco-duro – ritmo do coco nordetino com o ritmo do kuduro angolano. 3. Catimbila – um catimbó inspirados nos ritmos e melodias tradicionais da timbila de Chope do moçambique. 4. A Moda La Morna – Moda de viola e ritmos sertanejo misturados com a Morna de Cabo-Verde 5. Maracatu Nação Macau –Maracatu com ritmos da danção do Leão de Macau. 6. Ciranda de Tebe – Uma ciranda misturada com a os ritmos e melodias tribais de tebe e tebedal do Timor-Leste. 7. Ganesh e Iemanjá – um ijexá com elementos de ritmicos da dança Dekhni e ragas dá música clássica indiana. 8. Arrastapé em Sri Lanka – Mistura de de ritmos de festa junina com o Burgher de Batticaloa no Sri Lanka

Objetivo geral: Difundir uma pesquisa artística diferenciada que explora as misturas da música brasileira com outros estilos da world music. Objetivos específicos: - Gravar um CD com 8 faixas de músicas cirativas e originais que explorem as características musicais do Brasil e suas relações com países de lingua portuguesa. - Realizar 5 apresentações inovadoras em que além dos músicos é possível se utilizar de realidade aumentada - Disponibilizar o material sonoro resultante na internet para livre acesso e 50% das cópias em locais como escolas, bibliotecas públicas. - Explorar influencias da wolrd music na música brasileira.

A banda Jams Jellies & Marmalades Band é conhecida por misturar ritmos, melodias, harmonias e tradições da música de todos os continentes com a brasileira. O grupo se apropria de características específicas musicais de certas regiões e as mescla com a música brasileira e o jazz, alcançando uma unidade coerente e natural - que só ocorre após muita pesquisa e experimentações por parte dos integrantes. Entendemos que o projeto tem importância no sentido de expandir o repertório autoral da música instrumental brasileira, aproveitando-se de estímulos da música de outros países. Promovemos a produção cultural brasileira, com músicos e equipe de qualidade e com inovação artística e tecnológica criadas por brasileiros. O pluralismo musical do trabalho e as ações de democratização favorecem um maior acesso da população à música instrumental e cria conscientização sobre os ritmos e estilos brasileiros, tão múltiplos e diversificados, e sobre as suas possibilidades de interação de influênciais estrangeiras.

Nos shows, além da música, apresentam-se interações tecnológicas. As inovações serão o ponto forte da apresentação ao vivo. Será criado um aplicativo de realidade aumentada que todo espectador poderá baixar em seu celular. Em tempo real, basta o espectador apontar o celular para o palco, como se estivesse filmando, e um músico, além de outras intervenções, aparecerão na tela de cada celular.

Duração aproximada do CD: 32 minutos. Duração aproximada do show: 90 minutos.

Para Produto Apresentações Musicais: - Os shows serão realizados em locais aptos a receber deficientes físicos, incluindo locomoção de cadeirantes. Um produtor estará encarregado de dar apoio à pessoa com deficiência nos locais de show. Para CDs: - O design do CD, tanto gráfico como a embalagem do produto, levará em conta medidas que possibilitem que pessoas com visão limitada possam ler o encarte e identificar o conteúdo do CD e a menor utilização de plásticos ou materiais que dificultem o manuseio. *Todos os vídeos destinados à internet serão finalizados com legendas descritivas.

Para Produto Apresentações Musicais: - Um show será gratuito. - Os demais shows terão cobrança de ingressos com pelo menos metade dos ingressos sendo vendidos até R$ 50 (excluindo meia-entradas). Para Produto CD: - Distribuição de 50% dos CDs gratuitamente a beneficiários qualificados (bibliotecas, escolas públicas, instituições de apoio às artes e cultura, projetos de música, etc). - Músicas produzidas e making of do projeto serão disponibilizados gratuitamente em mídias digitais para acesso universal. *A Assessoria de Imprensa será cobrada para que a divulgação alcance públicos diversos, de distintas camadas sociais.

Guilherme de Godoy Picolo - Produtor Musical/Compositor/Baixista. Guilherme Picolo é músico, compositor e produtor musical formado em música pela Unicamp ( Universidade de Campinas), pós-graduado em trilha sonora pela UCLA (Universidade de Los Angeles Califórnia) e formado técnico em áudio pelo IAV (instituto de Áudio e Video). De 2009 a 2010 trabalhou como compositor e produtor musical na Timbre Produtora de Som; atualmente dirige o departamento de áudio e música da Dream Box Music LTDA onde produziu o discos de bandas independentes, jingles e trilhas para campanhas publicitarias, longas metragens e games. Alguns de seus trabalhos mais importantes foram as trilhas e mixagens para o game Gansgster Rio, as campanhas publicitárias da Mastercard “Não tem preço” e Bradesco “Jovem Nerd”, os longas-metragens Milú, Hector e Toro e por fim a produção dos discos das bandas Camará, Tiago Schleier, Jam Jellie &Marmalades Band e Felipe Arcanjo. Arnaldo Duarte – Baterista Arnaldo Duarte iniciou os estudos musicais na escola NUMA do musico e produtor Beto Vasconcelos em 1995 aos 13 anos. Bacharel em musica popular pela Faculdade de Artes Alcantara Machado teve aulas de bateria com Batista Zuppo de 1995-2000 (NUMA), Sergio Gomes de 2001-2004 (FAAM) e Daniel Baeder de 2005 a 2007. Tocou em diversos grupos e cantores, entre eles: Deu Jaiz, Banda Taifu, Sinhá Maria, Jazzkate, África Lá em Casa, Groofboogaloo, Luciano Ladeira, Tiê Alves, Dandara Modesto, Marisa Brito, Luciano Sprovieri entre outros. Atualmente, aos 37 anos, toca com o grupo Jams Jellies & Marmelades, Banda Narcisa, Destilaria do Groove e o cantor Renato Tupã. Pedro Assad – Pianista Pedro Assad iniciou seus estudos aos 9 anos. É formado em piano-técnico pela Escola de Música de Brasília, CEP-EMB (1994-2002) e em piano Bacharelado pela Unicamp (2003-2007). Já lançou diversos trabalhos com grupos diferentes, entre eles Banda de Argila (2007), Pedro Assad e Meretrio - Na Cozinha (2010) , Banda de Argila - Refrão (2011), Café Tango (2011), Café Tango toca Astor Piazzolla (2013), Rita Bastos - Pode Ser (2014) e Bora Barão - Baile (2014). Atua como pianista, arranjador e compositor. Fabio Saito dos Santos – Violinista Bacharel e Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), participou da gravação de diversos discos, dentre eles,“Tempo da Delicadeza” (Selo SESCSP), “Para Cordas Brasileiras” (FICC-2006) e “Mistério e Maneiras” (University of Iowa). Tocou em espetáculos de teatro e dança, entre eles, “Pra que Servem as Estrelas” (Micrantos, Cia. de Danças), “Era uma Vez...?” (Terraço Teatro, sob direção de Alexandre Caetano) e “O que seria de nós sem as coisas que não existem?” (LUME-Unicamp). No primeiro semestre de 2012, lançou o CD “Têm Carrego” com o Grupo CARCOARCO, com que realiza pesquisas sobre rabecas brasileiras. Desde 2013 integra o Quinteto Café Tango, com que lançou o disco “Cafe Tango toca Astor Piazzolla”. Em 2014 foi convidado a integrar a produção do peça teatral CRESCENDO, na University of Iowa, onde participou junto da JCL, dirigida por John Rapson. Mantêm atividades como músico popular e erudito, e leciona aulas particulares no Centro Suzuki de Campinas, junto com Shinobu Saito, divulgadora do Método Suzuki no Brasil, e foi membro fundador do Centro Suzuki de Educação Musical, em São Paulo – SP. Marco Rochael – Clarinetista Marco Rochael - Iniciou seus estudos na cidade de Iguape-SP. Em 1998 ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo. Em 2006 concluiu o Bacharelado em Música com Habilitação em Clarinete pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Fez parte de diversas bandas e orquestras, entre elas: Orquestra Jovem do Estado “Maestro Eleazar de Carvalho”; Orquestra Jovem “Tom Jobim”, Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica de São Bernardo do Campo. Lecinou em diversos projetos, tais como, “Oficina de Choro” em São Bernardo do Campo – SP; Projeto Guri; Veredas; Harmonia; professor e regente no Projeto “Musicantes” no Banco Real. Cursou regência e formação de grupos musicais com o maestro Carlos Moreno; Músico convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos; Orquestra Cia. Filarmônica; Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Produtor musical no espetáculo “Chiquinha Gonzaga” junto com a Oficina Cultural “Amacio Mazzaropi”; Fez parte do elenco na peça Teatral “Noel Rosa, o Poeta da Vila e seus Amores”; “Vinicius de Vida, Amor e Morte”; “O príncipe e a Verdade”; “Canção de Amor em Rosa”. Atualmente é professor da “Escola do Auditório do Ibirapuera”; Integrante do grupo “Bora Barão”, no qual participou do Festival Internacional de Música Popular “Sonamos LatinoAmérica” realizado na Argentina em 2013; e exerce intensa atividade de pesquisa na Música Brasileira. Lucas Joly – Trompetista Músico trompetista, graduado em Música Erudita na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Participa de projetos de prática musical coletiva desde a infância, tendo tocado em bandas marciais, bandas sinfônicas e Orquestras no Brasil e no exterior. Participou como trompetista erudito na Orquestra Jovem de Campinas, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Orquestra experimental da UFSCar e Orquestra da Faculdade Metodista de Campinas. Também desenvolve um trabalho como trompetista em música popular, tendo tocado na Big Band Samburá, Coletivo Orquestral Unicamp, Big Band “Na Gaveta”, Big Band Colégio Interativo, Projeto “Fuá”, Circo Motel, Big Chico e Funk Club, entre outros. Como trompetista já teve a honra de tocar com alguns nomes reconhecidos tanto no Brasil como no exterior, podendo destacar nomes como: Brandford Marsalis, Proveta, Paulo Moura, Oswaldinho do Acordeon, Arrigo Barnabé e Fred Mills. Tem algumas gravações de CDs e DVDs em seu currículo com os grupos: Projeto “Fuá”, Coletivo Orquestral Unicamp, Orquestra Experimental da UFSCar, Orquestra Sinfônica Jovem de Campinas, CEPSampa, Grupo Trompetando e Big Chico e Funk Club. Tem participado sempre de workshops e Festivais nacionais e internacionais com músicos mundialmente reconhecidos tais como: Charles Schuluter, Winton Marsalis, Fred Mills, John Fadis, Joseph Alessi, Maestro Branco, Paulo Moura, entre outros. Tem se dedicado, além da performance, ao desenvolvimento de trabalhos de formação de orquestras e bandas e no ensino coletivos de sopros no Projeto Guri na cidade de São Paulo, no Projeto Veredas em Osasco-SP, no Projeto Harmonia na cidade de Barueri-SP e na instituição UNIBES na cidade de São Paulo. Como arranjador e compositor já teve seu trabalho vinculado a diversos grupos como: Projeto “Fuá”, Circo Motel, CEPSampa, Orquestra Juvenil da UNIBES e na Camerata Vivace. Atualmente também trabalha como professor da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), na modalidade de Ensino a distância e por dois anos seguidos ministrou o workshop “Arranjo para grupos iniciantes” na Jornada de Ensino em Educação Musical na UFSCar. Lucas Costabile - Técnico operador de mixagem. Lucas Gottschalk Costabile é formado em produção muscal pela faculdade Anhembi Morumbi e pós graduado em composição de trilha sonora para cinema de TV. Lucas trabalha como como produtor e técnico em mixagem ha 6 anos na Dream Box Music onde produziu e mixou 3 longas metragens e 10 álbuns de bandas independentes. Entre os trabalhos mais importentes se destacam; Tiago Schleier, Camará, Banda Brisal, O Fisco e Felipe Arcanjo.

PROJETO ARQUIVADO.