Orquestra Prelúdio, Clássicos em Cena

Realizar a manutenção e difusão do trabalho da Orquestra Prelúdio de Joinville mediante ensaios e apresentações bem como uma ação educativa em bairro de vulnerabilidade social na cidade de Joinville.

SOBRE O ESPETÁCULOUma homenagem aos grandes clássicos da música erudita interpretados pela Orquestra Prelúdio de Joinville.Todo o repertório será de domínio público. Será um concerto orquestral que certamente agradará a plateia com duração de 45 min.RELEASEA Orquestra Prelúdio foi fundada em março de 2011 onde através de ensaios e apresentações os estudantes e profissionais da música exercitam a prática musical em conjunto. O grupo se apresenta regularmente interpretando grandes obras do repertório clássico e também popular. A Orquestra Prelúdio, natural de Joinville, já foi contemplada com a aprovação e execução de seis projetos pelo Sistema Municipal de Incentivo a Cultura de Joinville, SIMDEC. São eles a primeira edição do Projeto: “Prelúdio, o despertar de uma orquestra”, ‘Orquestra Prelúdio, Jovens Talentos’, ‘Villa na Escola, Música em Cena’, ‘Clássicos da Música no Presente’, ‘Mozart: Essência eMúsica’ e ‘Vivaldi in Concert’.. Além de promover apresentações gratuitas, ensaios abertos e concertos didáticos, o objetivo da orquestra é a aproximação com o público incentivando e desenvolvendo a apreciação da música erudita.FICHA TÉCNICAPrimeiros Violinos: Renan Corrêa, Gilberto Ziemer, Enrique T. PintoSegundos Violinos: Amanda Ritzmann, Joan de Castro, Livânia Santana.Violas: Fernando Rech, Paulo Eduardo Hogrefe.Violoncelos: Alessandra de Carvalho, Wilfried Surges.Contrabaixos: Kilder Danjas, Tobias Alexandre de Barros.Piano / Cravo: Arthur Bandt.Direção Musical e Regência: Maestro Rafael Daniel Huch

Objetivo Geral: Realizar a Manutenção da Orquestra Prelúdio de Joinville para que através de repertório variado, aproxime-se o público em geral da música erudita difundindo a música instrumental.Objetivos específicos:- Promover a oportunidade de trabalho em conjunto de vários profissionais da música erudita, fomentando assim a cadeia produtiva criativa de tal segmento.- Aproximar o público do segmento da história da música orquestral. -Contratar maestro e profissionais para executar a direção musical e a coordenação do projeto de manutenção do grupo de músicos da orquestra Prelúdio de Joinville.- Realizar ensaios com os músicos.- Preparar material de divulgação.- Remunerar os músicos.- Contratar empresa para transportar músicos nas apresentações fora do município de Joinville.- Remunerar professores para executarem a Ação Educativa do projeto.- Divulgar e realizar 2 concertos e 1 ação educativa.

Fator importante a ser destacado como justificativa da presente proposta é o fato de que a manutenção de orquestras no Brasil tem acontecido na sua grande maioria através de programas e/ou projetos de incentivo direto ou incentivo fiscal a cultura nas esferas federal, estadual e municipal. Este fato deve-se ao motivo de além de não possuir um retorno comercial fácil, devido a onerosa participação de diversos músicos profissionais de alto nível e também de uma falta de veiculação deste segmento nos meios de comunicação de massa. Assim, este segmento torna-se caro e sem previsão de lucro para possíveis investidores no setor privado. Como o seu mérito cultural é inquestionável, busca-se desde a muito tempo, caminhos para a manutenção do segmento. O incentivo fiscal tem sido assim um forte aliado para a manutenção de orquestras e da música erudita. No entanto, não basta apenas a manutenção e sobrevivência das mesmas, é preciso cada vez mais aproximar este segmento da população está é a proposta de levar a Orquestra para locais e cidades com apresentações gratuitas. Dentro da história da música orquestral e erudita,houveram muitas composições que marcaram época, fazendo parte da memória auditiva de grande parte da população. Desse modo, através desta apresentação musical além de proporcionar uma oportunidade de realização do trabalho deste segmento pretende-se aproximá-lo do gosto geral. Além de aumentar a qualidade do corpo técnico da Orquestra, o projeto permitirá ao público apreciar e conhecer um pouco mais sobre a obra dos compositores que serão interpretadas por músicos joinvilenses. O projeto proporciona assim a manutenção e o aperfeiçoamento individual e em grupo, pois parte da motivação de uma orquestra vem do preparo e expectativa de novos concertos. O mérito artístico e cultural de uma orquestra é inquestionável por reunir uma grande quantidade de músicos de alta qualidade e por difundir no seu repertório o acréscimo cultural presente na história da música universal. Diante do acima exposto podemos afirmar que a presente proposta atende os incisos I, III, IV, V, VII, VIII do Art. 1º da Lei 8313/91. Sendo que para cumprir tal finalidade tem como onjetivo o fomento à produção cultural e artística, mediante apresentação musical; assim como o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante total gratuidade da mesma.

PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: O local onde acontecerão as apresentações musicais possuem acesso a cadeirantes e pessoas idosas, banheiros adaptados e espaço reservado para pessoas com dificuldades de locomoção. Como acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos, se projetará em data-show com letras grandes o nome dos autores das peças executadas, arranjador e maestro sempre que necessário. As apresentações contarão com a presença de intérprete de libras realizando tradução simultânea. Para os deficientes visuais se fará anterior a cada apresentação um audio descritivo do cenário, número de integrantes, etc, sempre que necessário. Tais medidas não acarretarão acréscimo na planilha orçamentária. CONTRAPARTIDA SOCIAL: O local onde acontecerá a contrapartida social possue acesso a cadeirantes e pessoas idosas, banheiros adaptados e espaço reservado para pessoas com dificuldades de locomoção. Como acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos, se projetará em data-show com letras grandes o nome dos autores das peças executadas, arranjador e maestro sempre que necessário. As apresentações contarão com a presença de intérprete de libras realizando tradução simultânea. Para os deficientes visuais se fará anterior a cada apresentação um audio descritivo do cenário, número de integrantes, etc, sempre que necessário. Tais medidas não acarretarão acréscimo na planilha orçamentária.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Como medida de democratização de acesso, a totalidade das apresentações musicais serão totalmente gratuitas mediante ampla divulgação. As apresentações terão peças transmitidas ao vivo pela internet e/ou disponibilizadas nas redes sociais. Desse modo tanto o produtos Oficina como Apresentação Musical contemplam os itens I,III, IV do art. 21 da Instrução normativa N.2 de 23 de abril de 2019. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Como medida de democratização de acesso, a ação formativa será uma apresentação musical e palestra que será totalmente gratuita e acontecerá em um escola da rede municipal de ensino. As apresentações terão peças transmitidas pela internet e/ou disponibilizadas nas redes sociais. Desse modo tanto o produtos Oficina, Apresentação Musical e Contrapartida Social contemplam os itens I,III, IV do art. 21 da Instrução normativa N.2 de 23 de abril de 2019.

Rafael Daniel Huch – Funções no projeto: maestro, Diretor Artístico, palestrante.Natural de Joinville (SC), iniciou seus estudos em música aos sete anos de idade com a flauta doce. É formado em piano, canto, teoria musical, harmonia e regência na Escola de Música Villa-Lobos em Joinville. Bacharel (2012) em Composição e Regência na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP – atual Unespar) e Especialista em Gestão e Educação Musical em Contexto Comunitário pelo Instituto Superior de Educação de Ivoti (2017). Estudou regência com Samuel Kerr (Universidade do Estado de São Paulo - Unesp), Emanuel Martinez (Escola de Música e Belas Artes do Paraná -Embap), Marco Antônio da Silva Ramos (Universidade de São Paulo – USP), Davi Junker (Universidade de Brasília), Sérgio Deslandes (Universidade Federal de Pernambuco) e Alessandro Sangiorgi. Estudou piano com Olga Kiun. Em Joinville atua como regente de quatro corais: Apóstolos/Martin Luther (desde 2002), Cristo Redentor (desde 2002), coral da Sociedade Cultural Lírica (desde 2004) e Coral Cristo Consolador (desde 2011). Em 2011 foi contemplado com o Edital de Apoio à Cultura – SIMDEC, na modalidade Música Erudita, com o projeto ?Prelúdio, o despertar de uma orquestra" e em 2012 foi contemplado no mesmo edital com o projeto ?Orquestra Prelúdio, Jovens Talentos? e no Mecenato Municipal – SIMDEC com o projeto ?Villa na Escola, Música em Cena?. É o maestro fundador da Orquestra Prelúdio de Joinville (desde 2011) e gravou em 2012 com o coral da Sociedade Cultural Lírica o CD ?Melodias Inesquecíveis?, em comemoração aos 90 anos do grupo. De 2013 à 2017 atuou como professor de música na Escola de Música Villa Lobos em Joinville, SC, lecionando disciplinas de linguagem musical, harmonia, regência coral e regência orquestral. Em 2014 foi contemplado no edital de Apoio à Cultura - SIMDEC, na modalidade Música Erudita com o projeto "Orquestra Prelúdio - Clássicos da Música no Presente". Em 2015 foi contemplado no edital de Apoio à Cultura - SIMDEC com o Projeto - Orquestra Prelúdio - Mozart Em 2015 atuou como maestro e diretor artístico do Coral Vozes da Babitonga pelo Projeto de Formação Musical através do Canto Coral - PRONAC- 1410337. Em 2016 e 2017 elaborou e coordenou os projetos do Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura de Joinville: ?Canções Brasileiras?, ?Villa nas Escolas? e ?Orquestra Prelúdio apresenta Vivaldi in Concert?. Em 2017 atuou como diretor musical e maestro do projeto Clássicos da Música no Presente via lei de incentivo fiscal federal. Em 2015, 2016, 2017 e 2018 atuou como maestro e diretor artístico do Coral Vozes da Babitonga via lei de incentivo fiscal federal. Atuou também como maestro e diretor artístico do Evento Noite Cultural do Porto Itapoá via lei de incentivo fiscal federal.Helmuth A. Kirinus , Funções no projeto: Assistente de Produção Executivo. Formação: 1997 – Curso de Filosofia para Crianças – Educação para o Pensar. 2002 - Bacharel em Filosofia pela UFPR. 2005 – Mestre em Filosofia pela UFPR. 2006 – Concluiu curso de extensão em Gestão Cultural pela UFPR. Elaboração e aprovação de projetos pela lei Rouanet e Fundo Nacional de Cultura, angariação de recursos, marketing cultural. 2010 – Concluiu curso de Mídias e Tecnologia em Educação pela E.E.B.Nereu Ramos. 2012 – Capacitação de Professores – Inplementação da Música nas Escolas. 2013 – Oficina de aprimoramento Bateria de Escola de Samba.2015 – Curso sobre leis de incentivo de Esporte e Cultura. Experiência:2018-2015 – Trabalha como coordenador geral e professor auxiliar do Projeto de Formação Musical através do Canto Coral. – Elaborou e encaminhou e coordena junto ao Ministério da Cultura os seguintes projetos: 1410337 - Projeto de Formação Musical através do Canto Coral – Aprovado e em execução; 1413905 - Clássicos da Música no Presente – Orquestra Prelúdio – Aprovado e em execução; 150697 Saraus Brasileiros – Música Instrumental Brasileira nas Escolas – Aprovado e em execução; 153466 - Acústico no Museu – Aprovado. 158719 – Vozes da Babitonga – Projeto de Formação Musical através do Canto Coral – Aprovado e em execução. 158631 – Cirandas – Coral Infantil de Cantigas Folclóricas – Aprovado e executado. 1510913 – Coral da Sociedade Lírica. 161074 Aprovado e Executado - 161074 Sua Majestade o Violão – Aprovado e executado. 170042 Vozes da Babitonga 3 - Aprovado e executado. Coral Infantil Sementes do Amanhã - Aprovado e em execução. 2018 – 2009 - Atua como coordenador e professor da Escola de Música Tocando em Frente em Itapoá-SC. 2016 – Escreve artigos quinzenais sobre cultura na Coluna Cultural do jornal Tribuna de Itapoá2016 – 2013 - Atuou como professor de musicalização infantil na escola GEES, Itapoá-SC. 2014;2013;2009 Organizou a bateria do Bloco de Carnaval Amigos de Itapoá e Amigos do Brasão e atuou como instrumentista. 2012-2009 Organizou os Eventos Musicais da Escola Tocando em Frente: Encontro de Cordas I, II, III, IV e os Saraus Literários I e II. 2008-2010 – Atuou como instrutormusical pela Prefeitura Municipal de Itapoá prestando serviço para o Programa 2º Tempo. 2007 – Elaborou e aprovou pela lei Rouanet junto ao Ministério da Cultura projeto cultural na área de contação de histórias. - Atuou como arte-educador na rede municipal de Itapoá com oficinas semanais de Contação de Histórias para adolescentes nas escolas, Alberto Speck, João Cabral, Monteiro Lobato e Euclides E. da Silva. 2005- 2006 - Ministrou módulos de 10 hs no curso de pós-graduação em diversas cidade do Sul e Sudoeste do Brasil sendo ao todo 8 módulos para o curso de pós graduação Arte-terapia com o tema Poesia e Literatura – O Contador de histórias pelo ISEPE. - Ministrou oficina de contadores de histórias para grupo de adolescentes na Escola Ecológica Marista em Almirante Tamandaré – PR desde março deste ano.KARINE ZIEMER, Funções no projeto: Coordenador de produção: Bacharel em Administração de Empresas e especialista em Desenvolvimento Gerencial e Gestão de Pessoas tem atuado na produção e coordenação nos projetos: Orquestra Prelúdio, Manutenção e Difusão Cultural (2017), Mestres do Barroco (2016), Clássicos da Música (2017) e Canta Brasil (2017). pelo Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura de Joinville (Simdec). Alinore Riba Ziemer, Funções no projeto coordenador geral responsável pela administração financeira do projeto.Tesoureira na Associação Cultural e Artística de Joinville - ACAJEFormação: UNIVILLE – Universidade da região de Joinville;Curso Bacharel em Administração de Empresas, conclusão em 2009 - UNIVILLE – Universidade da região de Joinville;Trabalhou como agente administrativo nas empresas Impressora Ipiranga e prefeitura de Joinville.Atua voluntariamente no cargo de Tesoureira da Associação Cultural e Artística de Joinville - ACAJEKARLA CRISTINA ZIEMER HUCH - Funções no projeto: Coordenação do projeto.Karla Cristina Ziemer Huch, maestrina, diretora musical e cantora Natural de Joinville/SC iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade na Escola de Música Villa Lobos, sediada na Casa da Cultura, em Joinville, onde diplomou-se iniciação musical, flauta doce, teoria musical, piano e canto lírico. Graduada em Pedagogia e pós-graduanda em Metodologia do Ensino da Música pela Faculdade de Administração, Ciências, Educação e Letras (Facel), vem atuando como cantora lírica em eventos realizados em Joinville e na região norte do estado. Atua também como regente do Coral da Amizade, do Rotary Clube de Joinville, e Coral da Igreja Luterana (IECLB). Como coordenadora musical, obteve destaque ao conquistar o primeiro lugar no Concurso de Bandas e Teatro (2011) na escola Pedro Ivo Campos, de Joinville. Atua como professora de canto e técnica vocal, piano e teclado na Escola de Música Tocando em Frente (Itapoá, SC). Na Orquestra Prelúdio, atua como solista em concertos e apresentações. Estudou canto lírico com Denise Sartori, professora da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap), Niza de Castro Tank, da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Estudou também regência com Samuel Kerr (professor de regencia na Universidade Estadual de São Paulo - UNESP). - Experiência Regência:2006 a 2015 - Paróquia Luterana dos Apóstolos – Coro Infantil e adulto. Regência Coral;Desde 2013 - Paróquia Luterana Bom Jesus – Coro Adulto e Casa da Amizade Joinville;Desde 2016 - Coral Infantil Sementes do Amanhã;Desde 2018 - Coro Infantil da Sociedade Cultural Lírica;Renan Wilkerson Corrêa – Bacharel em violino e licenciado em música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP/UNESPAR), Renan iniciou os estudos musicais na Escola de Música Villa-Lobos, em Joinville. Durante a carreira, já integrou diversos grupos, como a Orquestra da Sociesc, a Camerata Dona Francisca, a Orquestra Sinfônica da EMBAP (Osembap), a Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa (OSPG), a Orquestra Cidade de Joinville e a Orquestra Filarmônica da UFPR. Renan é spalla da Orquestra Prelúdio Joinville.Gilberto Ziemer – Violinista da Prelúdio, iniciou os estudos musicais aos seis anos com o pai, Raul Ziemer. Aos nove, ingressou na Casa da Cultura de Joinville onde se formou em violino. Participou como jovem concertista dos 300 anos de Bach no Teatro Carlos Gomes em Blumenau e na SCAR (Jaraguá do Sul). Foi spalla da Orquestra Villa Lobos sob a regência do maestro Tibor Reisner, primeiro violinista na extinta orquestra da Harmonia Lyra, e participou do concerto de abertura do Festival de Dança com a obra Lamento dos Escravos – entre outras atuações importantes como violinista e produtor cultural.Morgana Denise Schvetler – Natural de São Bento do Sul - SC, Morgana Denise Schvetler iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade, na Escola de Música Donaldo Ritzmann, integrando a classe da professora Isabel Hannemann. De 2006 até meados de 2008, integrou a classe do professor Maicon Rocha (Jaraguá do Sul - SC). Em 2008, ingressou no curso de Formação Musical na Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - em Curitiba, sob os cuidados do professor e violinista Marco Damm (PR); e em 2009, ingressou para o curso de Licenciatura em Música na mesma instituição, concluindo-o em 2012. A partir de Outubro de 2009, ingressa também na classe do professor e violinista Paulo Bosísio (RJ), membro da Academia Brasileira de Música, e que tem sido há quase três décadas uma referência nacional para os violinistas brasileiros. Integrou a Orquestra de Cordas da EMBAP (2008-2010), Orquestra Filarmônica Juvenil da Universidade Federal do Paraná - UFPR - (2008), Orquestra Sinfônica da EMBAP (2011-2014), e Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa (2011-2014 e 2016). Graduada em Superior de Instrumento (Violino) também pela Universidade Estadual do Paraná - UNESPAR - Campus Curitiba - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP (2016). Atuou como professora colaboradora, no Coral Infantil do HSBC, que faz parte do Programa HSBC Educação do Instituto HSBC Solidariedade (2015-2016). Professora de violino e viola no Projeto ?Música para Todos?, vinculado ao Grupo de MPB da Universidade Federal do Paraná (2012 e 2014). Atua como Instrutora de Violino no projeto de Música da Casa Verde, gerido pela Fundação Solidariedade (atua desde 2009 na Instituição). Violinista integrante da Orquestra Ladies Ensemble; e Primeiro Violino do quarteto de cordas HSQ. Atua também como professora particular, violinista freelancer para concertos e eventos em geral.Gustavo Rech – Iniciou seus estudos pela Associação da Educação do Talento Musical do Paraná com a professora Edna Ritzmann Savytsky. É Bacharel em violino pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, na classe do professor Walter Hoerner (PR) e paralelamente obteve aulas particulares e Master Classes com o professor Paulo Bosisio (RJ). Foi membro da Orquestra Sinfonica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Orquestra Sinfonica de Ponta Grossa atuando como chefe dos segundos violinos , Orquestra Filarmônica da Federal do Paraná como chefe dos segundos violinos e spalla/concertino no seu último ano de atuação. Atualmente faz aulas particulares com o professor Winston Ramalho (PR), é membro da Orquestra Sinfonica de Curitiba, violinista do grupo Quartilis, além de participar como músico convidado da Orquestra da PUCPR, Camerata Antiqua de Curitiba, Orquestra Sinfônica do Paraná, entre outras.Amanda Cristina dos Santos Ritzmann – Natural de Joinville, atua na Orquestra Prelúdio como chefe de naipe dos segundos violinos. É bacharel em violino pela Embap (Unespar) e especialista em Educação Musical pelo Claretiano - Centro Universitário. Iniciou os estudos de violino aos cinco anos na Escola de Música Arte Maior (Joinville), onde concluiu os 10 volumes do Método Suzuki para violino. Participou do curso de Filosofia Suzuki ministrado pela Teacher Trainer Renata Pereira em Curitiba, PR. Já integrou diversos grupos musicais como Orquestra Sinfônica da Embap (Osembap), Orquestra Filarmônica da UFPR, Camerata Harmonia Lyra para o Festival de Ópera de Joinville, e foi chefe de naipe dos segundos violinos na Orquestra Cidade de Joinville por dois anos.Clara Milena Baggenstoss – Iniciou os estudos musicais a partir do violino em 2007 com a professora Cilene Gums, no Instituto Musical Suzuki de Joinville - Educando Talentos. Durante esse período, também cursou Linguagem Musical e participou de aulas em grupo. Desde 2011 tem aulas de violino com o professor Maicon Rocha, desenvolvendo estudos de técnica e repertório complementar. Participou das orquestras Cidade de Joinville (2014-2015), Orquestra do Instituto Federal de Jaraguá do Sul (2015-2016) e Orquestra Filarmônica da Sociedade Cultura Artística (SCAR) também em Jaraguá do Sul (2019). Concluiu sua graduação em Licenciatura em Música na Universidade do Vale do Itajaí (UNIVALI), onde atuou como bolsista no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID-2017); no projeto de pesquisa Levantamento e Catalogação de Material Didático Produzido na Disciplina de Estágio Supervisionado (2017); e no projeto de extensão Formação Docente Continuada em Educação Musical (2018-2019). Neste período, lecionou Linguagem Musical com base no Método Suzuki no projeto social Instituto Porta do Sol em São Francisco do Sul (2018-2020). Desde 2019 é professora de violino da Escola de Música e Tecnologia Estação da Música em Itajaí e também na Fundação Cultural de Pomerode.Livânia Cêga Santana – Reúne diversos cursos de formação na área musical. De 2004 a 2010, participou do curso Livre de Violino na Escola Municipal de Cultura Artística ?Amélio ?Naná’ Zancopé? (Garça/SP) - convidada pela Orquestra Santa Cecília para, juntamente com a Camerata da escola, tocar na Inauguração do Teatro Sala Miguel Mônaco (Garça/SP), em 2008. Participou da Osesp Itinerante em 2008 e foi aluna da Oficina de Música de Curitiba, de 2010 a 2014, com participação na Orquestra Sinfônica do Festival, nos anos de 2011,2012 e 2014, e na Orquestra de Câmara, nos anos de 2010 e 2013. Também cursou "Oficina Música e Movimento", ?Percussão corporal no contexto escolar?, ?Cânones em Movimentos?e ?Dança Educativa?. Em 2015, participou do Curso de Introdução ao Musical Orff, ministrado por Uirá Kuhlmann; e do ?First Nights: Berlioz’s Symphonie Fantastique and Program Music in the 19th Century?, em formato online pela Harvard University, tendo como instrutor o professor Thomas Kelly Forrest. Livânia participou como aluna do Festival de Música de Santa Catarina (Femusc) nos anos de 2013 a 2015, integrando as Orquestras de Câmara do Festival em todos os anos citados. Participou, também, do projeto ?Música Instrumental nas Escolas? do violonista Ananias Almeida. Atuou como violinista da Orquestra Cidade de Joinville, entre outros projetos.Fernando Rech – Chefe do naipe das violas da Prelúdio, Fernando é natural do estado de São Paulo, iniciou os estudos ao piano com cinco anos, logo em seguida voltou-se ao violino e, mais tarde, aos 12, passou a dedicar-se à viola. Bacharel em instrumento pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, participou de centenas de concertos em diversas orquestras sinfônicas, de câmara, quartetos, duos – e como solista; entre as quais a Orquestra Sinfônica do Paraná, a Camerata Antiqüa de Curitiba, a Orquestra Filarmônica de Curitiba, a Opera Orchestra Curytiba, a Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, a Orquestra Sinfônica Embap e a Orquestra Filarmônica da UFPR, entre outras.Paulo Eduardo Hogrefe – Natural de Joinville – SC, iniciou os estudos musicais na Escola de Música ?Villa-Lobos? (EMVL) em 1999, onde se formou em violino no Curso Avançado no ano de 2009. Durante este período, formou-se também nos cursos de Teoria e Harmonia Musical. Atuou como professor substituto de violino na EMVL em 2009. Realizou também aulas de viola na EMVL durante três anos (2009-2011) e realizou diversas aulas com o prof. Roberto Hübner no curso de Extensão em Viola (EMVL/Casa da Cultura) neste mesmo período. Como violista, integrou a Camerata Dona Francisca e a Orquestra da Cidade de Joinville, esta durante os anos de 2014 e 2015. Em 2016, voltou a realizar aulas particulares com o intuito de aprimorar seus conhecimentos musicais e técnicas do instrumento. Atualmente trabalha como professor de violino em escolas de música e integra a Orquestra Prelúdio Joinville como violista.Arthur Bencke – natural de Ivoti (RS), Arthur iniciou os estudos de violoncelo com a professora Monia Kothe, no Instituto de Educação Ivoti, com o método Suzuki. Em 2008 e 2009, estudou com a professora Milene Aliverti, no Instituto de Artes da UFRGS. Em 2015, concluiu o curso de bacharelado em Violoncelo na Universidade do Estado de Santa Catarina, ministrado pelo Professor Dr. Hans Twichell. Em 2018, concluiu Mestrado em Musicologia também pela UDESC orientado pelo Dr. Fiamminghi, recebendo bolsa de pesquisa focada nas Suítes de J. S. Bach. Também como bolsista concluiu o mestrado em Performance pela Central Michigan University em Michigan – EUA com Dr. James Fiste. Participou de grupos como a Orquestra Acadêmica UDESC; Orquestra Sinfônica de Santa Catarina; Orquestra de Cordas da Ilha; Orquestra Sinfônica de Lages; Orquestra Sinfônica do Paraná; CMU Symphony; Alma Symphony; CMU New Music Ensemble; Quinteto de Cordas Catarinense e CMU Graduate String Quartet. Participou de encontros Suzuki e festivais de médio e grande porte. Além dos professores citados, fez masterclasses com Robert Suetholz, Fábio Presgrave, Dennis Parker, Natasha Farny, Alberto Kanji, Lars Hoefs, David Finckel e Brian Snow. Entre 2011 e 2017, foi professor do instrumento e música de câmara no projeto social Instituto Porta do Sol, em São Francisco do Sul.Arthur Langemann Bandt – Bacharel em piano pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Unespar) e pós-graduado como pianista acompanhador pela Faci. Iniciou os estudos musicais com o órgão eletrônico aos seis anos. Aos sete, foi admitido na Embap e, um ano depois, começou a estudar piano. Entre outras vivências, desde 2009, atua como pianista na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil em Joinville – oportunidade que já o levou ao Teatro Bolshoi em Moscou, acompanhando aulas e ensaios do ballet "La Bayadére". Ao longo dos anos, estudou com grandes pianistas e, hoje, atua, também, como correpetidor de diversos coros. Paralelamente à música erudita, participa de grupos de música popular, jazz e MPB.Filipe Pinheiro – Formado em Bacharelado em Instrumento (violino) pela Universidade Estadual do Paraná, sob supervisão do Professor Mestre Marco Damm. Iniciou seus estudos em 2003 no Conservatório Maestro Paulino, na cidade de Ponta Grossa, na Classe da Professora Anadgesda Guerra. Formou-se em 2007 no Curso Básico. Em 2007 iniciou o curso Intermediário sob supervisão do Professor e Mestre Paulo Egídio Luckmann. Em 2012 iniciou os estudos no curso avançado da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde também cursou em 2015-2018 o curso Superior, ambos sob orientação do Professor e Mestre Marco Damm. Atualmente pertence a classe do Professor Winston Ramalho, spalla da Camerata Antiqua. Atuou como violinista da Orquestra Sinfônica cidade de Ponta Grossa, sendo spalla por 3 anos, e Concertino por dois, entre os anos de 2009 e 2015. Atuou como spalla da Orquestra Sinfônica da EMBAP nos quatro anos do curso superior. Atuou como professor do Conservatório Maestro Paulino entre 2013 e 2015. Atuou como professor da Escola Duetto em Campo Largo entre 2015 e 2017. Atuou no Quarteto de Cordas Iguaçu como violinista e professor do projeto entre 2016-2018. Atua como violinista convidado da Sinfônica do Paraná desde 2018. Atua como violinista no Trio Adsumus. Atua como primeiro violino no Quarteto Mousike. Atua como Segundo Violino na Orquestra e projeto Sinfonia Brasil. Alguns dos Maestros e violinistas com quem trabalhou: Roberto Tibiriçá, Henrik Shaeffer (Gothenbourg Ópera), John Neschiling, Stefan Geiger (Alemanha), Paulo Barreto, Oswaldo Ferreira(Portugal), Winston Ramalho, Março Damm, Paulo Bosisio. Alessandra Giglio - Natural de São Paulo, Alessandra atua na Orquestra Prelúdio Joinville como chefe do naipe dos violoncelos. Teve formação inicial ao violoncelo com o Prof. Luiz Hernane, pelo Conservatório Musical Brooklin Paulista (SP) e, posteriormente, com a Profa Gretchen Miller (EUA). Tocou na Orquestra Juvenil do Estado de São Paulo, sob a regência do Maestro Lutero Rodrigues. Participou do Concurso Jovens Talentos de Piracicaba (São Paulo), conquistando o segundo lugar. Cursou especialização em Metodologia do Ensino da Música (Facel/SC). Esteve em Festivais como o de Campos de Jordão (SP) e Festival de Música de Santa Catarina - Femusc (Jaraguá do Sul). Participou de diversas masters classes com professores brasileiros e estrangeiros. Foi integrante da orquestra de tango NewArt Show (Florianópolis-SC), realizando os solos de violoncelo. Foi violoncelista da Camerata Florianópolis por 10 anos, onde ministrou aulas, gravou diversos cds e realizou diversas turnês nacionais e uma internacional pela Itália em 2007. Foi chefe de naipe na Orquestra Cidade de Joinville. Atuou em diversas orquestras tais como Filarmonia Santa Catarina, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina e Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul. Em Florianópolis aperfeiçoou-se com o Prof. Dr. Hans Twitchell (EUA). Teve participação como violoncelista convidada nos CDs ?O som do vazio? (violoncelo, contrabaixo e voz) e ?Música Brasileira? (violoncelo, flauta, voz e violão). Durante sua estada em Portugal, participou das classes do violoncelista português Filipe Quaresma e do americano Jed Barahal e aulas regulares com o violoncelista bielo-russo Aliaksandr Znachonak. Participou do Internacional Chamber Music Conference na cidade do Porto (Pt). Ministrou aulas de violoncelo no Projeto social Porta do Sol em São Francisco do Sul (SC). Atualmente, ministra aulas particulares e integra o Ondas Graves Duo (violoncelo e contrabaixo, com o contrabaixista Kilder Danjas) e a Orquestra Prelúdio Joinville.Gabriel Marcondes – Músico violinista, professor particular de violão, toca profissionalmente em eventos/ casamentos e gravações. Estudante de música na Casa da Cultura desde 2019, também já cursou aulas de violino e, atualmente se apresenta com a Orquestra Prelúdio Joinville, registrando, paralelamente, participações em videoclipes de cantores.Kilder Danjas iniciou seu estudos musicais no Conservatório Dramático e Musical Maestro Paulino Martins Alves, em Ponta Grossa. Estudou contrabaixo sob a orientação de Maria Helena Salomão, Jean Barone, George Amorim, Cláudio Torezan, Fausto Borém e Hans Twitchell. Participou de masterclasses com Florian Pertzborn, Diego Zecharies, Antônio Aguiar, Claus Freudenstein, Jed Barahal, Günter Klaus, Pedro Gadelha, Marcos Machado, Robert Black, Tibhault Delor, Milton Masciadri, Alexandre Ritter, Alexander Iurcik, Antônio Arzolla, Sandrino Santoro, Sérgio de Oliveira. Graduou-se em Licenciatura em Música e concluiu a Pós-graduação em Análise Musical e Música de Câmara pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em Curitiba e o Mestrado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais, em Belo Horizonte, Brasil. Ingressou em 2015 no Programa de Doutoramento em Música e Musicologia da Universidade de Évora, Portugal, investigando a Afinação Scordatura CGdg para contrabaixo, utilizada em Bolonha e Modena, de 1660 a 1700. Atuou como líder de naipe em diversas orquestras de câmara e sinfônica, tais como: Orquestra de Câmara do Estado de Mato Grosso, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, Orquestra Cidade de Joinville, Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, Orquestra e Coro Americantiga, Orquestra e Coro de Itaipu Binacional, Orquestra de Câmara da UFPR, dentre outras. Excursionou pela Holanda e Alemanha em 2007, como contrabaixista do Grupo de Câmara de Jaraguá do Sul-SC. Desenvolve atividade como solista e camerista, integrando o Ondas Graves Duo, juntamente com a 3violoncelista Alessandra Giglio, onde explora repertórios para violoncelo e contrabaixo. Tem atuado nos mais variados gêneros e estilos musicais eruditos e populares, como Música Antiga, Contemporânea, World Music, Latino-americana, Popular Brasileira e Jazz.

Há saldo nas contas do projeto. A IN MinC nº 1, de 2023, estabelece como prerrogativa do proponente a possibilidade de solicitar a transferência do saldo remanescente para outro projeto aprovado, desde que do mesmo proponente. Caso não haja manifestação registrada em "Minhas Solicitações" NO PRAZO DE 10 DIAS, os valores serão recolhidos ao Fundo Nacional de Cultura (FNC), dispensada a anuência.