SAO PAULO

"SÃO PAULO" é um espetáculo tem como ideia central mostrar para o público, através da música, riquezas e particularidades da cidade de São Paulo desde a sua Fundação até os dias de hoje. Cantar São Paulo ....

Duração do espetáculo: 100 minutos Classificação etária: livre =================================================================== SINOPSE A peça é dividida em três movimentos. No primeiro, “A Terra”, o foco é dirigido aos eventos que deram origem à cidade, da chegada dos colonizadores à formação da vila que ficaria por séculos conhecida como “Capital da Solidão”. No segundo momento, “O Homem”, é apresentada a diversidade dos habitantes da cidade. Como resumiu o escritor e compositor José Miguel Wisnik: “uma das principais maneiras de ser paulista é não ser de São Paulo. O terceiro, “O Boom”, sobre o crescimento explosivo, a dramaturgia adquire novo ritmo, conduzido pela narrativa de quem convive com a cidade de hoje. Em “São Paulo”, canto e palavra têm o mesmo peso, aqui, a canção também narra. O espetáculo será encenado por Regina Braga em companhia de atores/ músicos. A ideia central é trazer a descontração das rodas de samba em torno de uma mesa no centro do palco. Com efeitos de iluminação, a mesa pode virar o planalto em que a cidade foi fundada, por exemplo. Adereços colocados ao acaso sobre a mesa, quando utilizados pela atriz adquirem uma carga cênica que nos remete para outros tempos. Tanto a atriz-narradora quanto os três músicos entram e saem de personagens construídos de modo quase imperceptível. O clima de intimidade conduz o espectador com leveza pela linha narrativa que conta a história de São Paulo. ===================================================================

oBJETIVO GERALDesde que li pela primeira vez o livro ?São Paulo Capital da Solidão?, do Roberto Pompeu de Toledo, tive a ideia de montar um espetáculo com reflexões sobre a cidade, que contasse a história da fundação, do isolamento dos tempos coloniais, do impacto transformador do café, da chegada dos imigrantes europeus ainda no século 19, dos migrantes internos do século 20 e da emergência de uma das maiores cidades do mundo.Um espetáculo teatral que mostrasse as contradições, os choques culturais, o crescimento desordenado e os delírios de grandeza que construíram nossa cidade, dos tempos de João Ramalho aos personagens anônimos das ruas do século 21.A ideia de juntar músicas e textos em espetáculos teatrais está presente ao longo da minha carreira: Rever (1986) dirigido por Mirian Muniz; Estrebucha Baby (1987), com Jean e Paulo Garfunkel; Tatiando (2011), em parceria com Zélia Duncan e Isabel Teixeira; Desarticulações (2013), dirigido por Isabel Teixeira, espetáculo em que o canto entremeava o texto; Agora eu vou ficar Bonita (2015), também dirigido por Isabel Teixeira, com roteiro composto por poesias, textos e músicas sobre o tema do envelhecimento.A parceria com Isabel Teixeira deu continuidade à pesquisa que explora a fusão de textos, poesias e músicas numa única linguagem.Assim, surgiu ?São Paulo? escrito por Isabel Teixeira e por mim _ Regina Braga, e dirigido por ela. Reúne textos de Roberto Pompeu de Toledo, Alcântara Machado, Mario de Andrade, Paulo Prado, José de Anchieta, Castro Alves, Guilherme de Almeida, Ithamar Assumpção, Drauzio Varella e outros, entremeados por músicas de Paulo Vanzolini, Adoniran Barbosa, Luiz Tatit, Chico Cesar, Renato Teixeira e outros compositores que cantaram cenas do cotidiano e as vicissitudes dos habitantes da cidade.A peça é dividida em três movimentos. No primeiro, ?A Terra?, o foco é dirigido aos eventos que deram origem à cidade, da chegada dos colonizadores à formação da vila que ficaria por séculos conhecida como ?Capital da Solidão?.No segundo momento, ?O Homem?, é apresentada a diversidade dos habitantes da cidade. Como resumiu o escritor e compositor José Miguel Wisnik: ?uma das principais maneiras de ser paulista é não ser de São Paulo.O terceiro, ?O Boom?, sobre o crescimento explosivo, a dramaturgia adquire novo ritmo, conduzido pela narrativa de quem convive com a cidade de hoje.Em ?São Paulo?, canto e palavra têm o mesmo peso, aqui, a canção também narra.O espetáculo será encenado por mim _ Regina Braga em companhia de três atores/músicos.A ideia central é trazer a descontração das rodas de samba em torno de uma mesa no centro do palco. Com efeitos de iluminação, a mesa pode virar o planalto em que a cidade foi fundada, por exemplo. Adereços colocados ao acaso sobre a mesa, quando utilizados pela atriz adquirem uma carga cênica que nos remete para outros tempos. Tanto a atriz-narradora quanto os três atores/músicos entram e saem de personagens construídos de modo quase imperceptível. O clima de intimidade conduz o espectador com leveza pela linha narrativa que conta a história de São Paulo.================================================================================OBJETIVO ESPECÍFICO· Realizar temporada com 08 apresentações on line

Para a realização do projeto "SÃO PAULO", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com um espetáculo agraciado pela crítica e público; vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Em atendimento a Instrução normativa nº 2, artigo 22 - parágrafo 1º realizaremos 01 workshop com audiodescrição e intérprete em libras - gravado na íntegra e disponibilizado na internet para acesso sem limites. (proporcional ao valor captado)Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 22, § 2º temos ciência que 50% do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino e que a ação deve ser comprovada através de declarações das escolas convidadas.O tema abordado será O Teatro e sua História na cidade de São Paulo.

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; 1. Realizar 03 apresentações com Audiodescrição e Intérprete em Libras (01 por mês); 2. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; =================================================================== ACESSIBILIDADE MOTORA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. ===================================================================

AMPLIIAÇÃO DO ACESSO:1. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, as apresentações serão disponibilizadas no formato on line, com acesso ilimitado para todos os públicos. 2. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por:a. Realizar 02 (dois) bate papo com a plateia (após a apresentação)===================================================================TEMPORADA:· 8 apresentações on line - gratuitas=============================================CONTRAPARTIDA SOCIALEm atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 22, § 1º realizaremos 01 workshop com áudio descrição e intérprete em libras e gravado na íntegra com disponibilização na Internet para acesso sem limites.Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 22, § 2º temos ciência que 50% do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino e que a ação deve ser comprovada através de declarações das escolas convidadas.

A empresa proponente emitirá nota fiscal de: Dramaturgia, direção de Produção, Atriz e Gestão Financeira =================================================================== FICHA TÉCNICA Dramaturgia | Regina Braga Colaboração no roteiro | Isabel Teixeira, Aline Meyer, Vitor Casagrande, Alfredo Hacl Castro, e Guilherme Girardi e Mônica Sucupira Direção | Isabel Teixeira Direção Musical | Bia Paes Leme Atriz Protagonista | Regina Braga Músico/Cantor | Vitor Casagrande (cavaquinho e bandolim), Alfredo Castro (percussão), Guilherme Girardi (violões) Concepção de cenário e figurinos | Isabel Teixeira e Regina Braga Iluminação | Wagner Freire Direção de produção | Regina Braga e Isabel Teixeira Assistência de direção | Aline Meyer Realização | Ágora Produções Teatrais e Artísticas =================================================================== CURRÍCULOS Roteiro, Atriz Protagonista e Direção de Produção| Regina Braga Regina Braga é atriz, diretora e dramaturga. Seus mais recentes trabalhos são: · 2011: dirigiu o espetáculo TOTATIANDO, espetáculo onde Zélia interpreta canções de Luiz Tatit. · 2013 produz e atua no espetáculo DESARTICULAÇÕES, texto de Sylvia Molloy, sob a direção de Isabel Teixeira. · 2015 realiza a peça AGORA EU VOU FICAR BONITA, roteiro de Regina e Drauzio Varella, direção de Isabel Teixeira. A atriz participa, ao longo de toda sua carreira, de expressivos trabalhos na TV e no cinema. Seus trabalhos na TV mais lembrados são: A série Alice, direção de Karin Anouiz, na HBO em 2008; as novelas Meu Pé de Laranja Lima na TV Bandeirantes em 1980, Por Amor na TV Globo em 1997; o remake de Ti- ti - ti na TV Globo em 2010; o filme Irmã Dulce, direção de Vicente Amorim (2014). Prêmios: Molière de melhor atriz por UMA RELAÇÃO TÃO DELICADA (1989); Molière de melhor atriz por CHIQUINHA GONZAGA Ô ABRE ALAS (1983); prêmio APCA - revelação de Atriz pelo conjunto dos trabalhos. =================================================================== Direção e Direção de Produção | Isabel Teixeira Isabel Teixeira é atriz formada pela EAD. Seus trabalhos mais recentes são: 2011: assistente de Regina Braga no espetáculo TOTATIANDO, com Zélia Duncan; 2013: Direção: DESARTICULAÇÕES, com Regina Braga e texto de Sylvia Molloy; 2013: TUDO ESCLARECIDO, show de Zélia Duncan; 2014: ANIMAIS NA PISTA, de Michelle Ferreira; 2014: AGORA EU VOU FICAR BONITA, com Regina Braga e Celso Sim, roteiro de Regina Braga e Drauzio Varella; 2016: FIM DE JOGO, de Samuel Beckett, com Renato Borghi; 2016: LOVLOVLOV, Peça Única em Cinco Choques; 2017: A MULHER QUE DIGITA, de Carla Kinzo; Como atriz: 2014: PUZZLE (a, b, c e d), sob a dir. de Felipe Hirsch; E SE ELAS FOSSEM PARA MOSCOU? - cumprindo temporada ao redor do mundo até 2020;. 2018: É contratada, como integrante da Cia. Vérice de Teatro, pelo Teatro Odeon de Paris e pelo Le Centquatre-Paris para atuar no espetáculo ÍTACA, de Christiane Jatahy, que estreou em Paris em abril de 2018. Prêmios: Shell de melhor atriz por RAINHA(S) (2009). =================================================================== Direção Musical | Bia Paes Leme Iniciou sua carreira artística como integrante do quarteto vocal Quatro Cantos, juntamente com Belva Reed, Luciana Medeiros e Soraya Nunes, atuando com o grupo em 1977 e 1978. Em 1978, o quarteto incorporou a participação de Ary Sperling e João Rebouças, transformando-se no sexteto vocal Viva Voz. A cantora atuou com o grupo até 1981. De 1981 a 1982, participou do coral feminino Olhos nos Olhos, dirigido por Ermelinda Azevedo Paz. Participou do Coro Câmera Pró-Arte, entre 1982 a 1983, entre 1985 a 1995 e em 2000. De 1983 a 1984, atuou como cantora e instrumentista do grupo Bem Baixinho, que acompanhou a cantora Clara Sandroni, sob a direção de Carlos Sandroni. Em 1985, ministrou curso de Harmonia. De 1985 a 1986, participou, como cantora e arranjadora, do quarteto vocal Chovendo na Roseira, ao lado de Cynara Faria (integrante do Quarteto em Cy), Luciana Medeiros e Soraya Nunes. De 1985 a 1991, integrou a Orquestra de Música Brasileira dirigida por Roberto Gnatalli, como assistente e arranjadora. Em 1991, ministrou curso de Contraponto. Em 1995, foi responsável pelos arranjos e regências da trilha sonora do filme "As Meninas", dirigido por Emiliano Ribeiro. Assinou a direção musical e escreveu a trilha sonora da peça "Baunilha & Tricoleto", dirigida por André Paes Leme. Em 1998, foi responsável pela direção musical e pelos arranjos da peça "Chico Viola", dirigida por Paulo Sérgio Santos. Em 1999, atuou como instrumentista e vocalista no show e CD "As cidades", de Chico Buarque. 2000 até 2019: Acompanha Chico Buarque desde então, participando como vocalista e pianista de seu último show: "Caravanas"(de 2017 até 2019). Ao longo de sua carreira, assinou arranjos para CDs e shows de diversos artistas. =================================================================== Músico/Cantor | Guilherme Girardi (violões) Em 2007, ingressa no curso de violão de 7 cordas do Conservatório de Tatuí, formando-se em 2012. Integrante de diversos trabalhos de destaque na cena atual da música brasileira, entre eles o Quinteto de Danilo Brito e o conjunto Água de Vintém. Já apresentou-se no Canadá, EUA e em nove estados brasileiros. 2013: Junto ao Água de Vintém, gravou os discos "Café da Dona Chica" ; 2015: “Água de Vintém interpreta Sérgio Belluco” e 2019: "O Choro nosso" . Dividiu o palco com Toninho Carrasqueira, Nailor Proveta, Anat Cohen, Pedro Amorim, Wilson Moreira, Déo Rian, Toninho Ferragutti, Ronaldo do Bandolim, Alessandro Penezzi, Zé Paulo Becker e Izaías do Bandolim, entre outros nomes. Vem apresentando-se como solista e expondo suas composições desde 2016 com o “Guilherme Girardi Quinteto” e outras formações. O quinteto foi selecionado ainda para a edição 2017 do “LABMIS Estúdio de Som” do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, convidado a gravar 4 composições inéditas no estúdio do MIS. =================================================================== Músico/Cantor | Vitor Casagrande (cavaquinho e bandolim) Natural de Piracicaba/SP, mas residindo atualmente em São Paulo, formou-se em cavaquinho pela Escola de Música de Piracicaba "Professor Ernst Mahl" e em bandolim pelo Conservatório "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí. Graduou-se em Educação Musical na UFSCar e atualmente cursa o mestrado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Já dividiu o palco com músicos renomados, como: Cristóvão Bastos, Toninho Carrasqueira e Nailor Proveta. Integrou o elenco da peça AGORA EU VOU FICAR BONITA com Regina Braga e Celso Sim, escrita por Drauzio Varella e Regina Braga. Atualmente integra o "Água de Vintém", destaque da nova geração do choro, com o qual lançou 3 Cds, o grupo "Batuqueiros e Sua Gente", além de seu trabalho solo com o "Vitor Casagrande Trio". =================================================================== Músico/Cantor | Alfredo Castro (percussão) Alfredo Castro é compositor, intérprete e percussionista. Apresentou-se ao lado de nomes como Raul de Barros, Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Roberto Silva, Alaide Costa, Cristina Buarque, Nelson Sargento, Monarco, Délcio Carvalho, Francineth, Fabiana Cozza, Eduardo Gudin, Dona Inah, Ná Ozetti, Carlinhos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Demonios da Garoa, Tantinho da Mangueira e Walter Alfaiate. Em 2014 representa o Brasil no V Visa for Music, em Rabat, Marrocos; Em 2016: Apresentou sua pesquisa sobre os instrumentos do samba no IV Colóquio internacional de Cultura e Arte na USEK Kaslik, Líbano. 2016 e 2017: Atua como percussionista e cantor no espetáculo teatral Agora Vou Ficar Bonita, com roteiro de Dráuzio Varella e Regina Braga. =================================================================== Iluminação | Wagner Freire Iluminou espetáculos como "Querô" de Plínio Marcos, "Almanaque Brasil", de Noemi Marinho, "Aulis" de Celso Frateschi e Elias Andreato; "Guerra Santa" de Gabriel Vilela; "A Gaivota" de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, "Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes", direção de Cacá Rosset, "Salomé"; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, "A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; "Os Pescadores de Pérolas", direção de Naum Alves de Souza ; "Madame Butterfly" e "Cavaleira Rusticana", direção Jorge Takla. Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi ("Valsa Brasileira", "Mais Simples", "Per Amore", "Passione", ‘Puro Prazer “,”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro. Em dança , Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias "Como num Jardim" , "Plenilúnio" , "Entousiasmos" e "Baile na Roça", "Bailes do Brasil"- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97 , APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001 e Cultura Inglesa 97. =================================================================== Assistência de direção | Aline Meyer Faz trilha sonora para teatro desde 1991. Alguns trabalhos recentes: 2015: ANIMAIS NA PISTA, de Michelle Ferreira, direção de Isabel Teixeira 2015: FIM DE JOGO, de Samuel Beckett, direção de Isabel Teixeira 2016: O GRANDE INQUISIDOR, de F. Dostoievski, direção de Roberto Lage (2016). 2016: O SUBSOLO, de F. Dostoievski, direção de Roberto Lage 2017: A MULHER QUE DIGITA, de Carla Kinzo, direção de Isabel Teixeira 2017: PLENOS PULMÕES, a partir da obra de V. Maiakovski, direção de Márcia Abujamra 2017: .I., de Daniel Guink, direção de Ruy Cortez 2017: NÃO SOMOS AMIGAS, de Michelle Ferreira, direção de Maria Maya 2018: PUNK ROCK, de Simon Stephens, direção de Ondina Clais Castilho e Ruy Cortez 2018: RÉQUIEM PARA O DESEJO, de Alexandre dal Farra, direção de Ruy Cortez ===================================================================

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.