Hora do Choro

Este projeto pretende viabilizar a realização de diversas apresentações simultâneas de música instrumental em espaços públicos de São Paulo, em comemoração ao dia nacional do choro. Os artistas serão selecionados por meio de curadoria especializada, por profissionais envolvidos com a cena do gênero na cidade. Todas as apresentações vão se iniciar e encerrar no mesmo horário, com as mesmas músicas. Ao final do dia, todos os artistas participantes vão se juntar presencialmente em um palco maior, também em espaço público, para uma apresentação final em uma grande roda de choro. Como ações complementares, serão produzidos registros audiovisuais de todos os palcos e registros fotográficos contemplando todas as apresentações, com o intuito de divulgar o trabalho dos artistas participantes e do próprio projeto. As apresentações serão realizadas em diversos pontos das cidades escolhidas, sempre em logradouros com grande circulação de pessoas. Todas as apresentações serão gratuitas.

Não se aplica

Objetivo Geral: Viabilizar a realização do projeto "Hora do Choro", composto por treze (13) apresentações musicais ao longo de um (1) dia, em homenagem ao Dia do Choro (23 de Abril). Todas as apresentações serão realizadas em espaços públicos da cidade de São Paulo, de forma gratuita. Objetivos Específicos: - Seleção e convite, pela curadoria do projeto, a doze (12) artistas/grupos renomados na cena do Choro, prezando pela qualidade artística e diversidade de estilos. - Seleção de treze (13) logradouros públicos das cidades escolhidas, pela coordenação geral conjuntamente com a técnica do projeto para sediarem as apresentações; - Produção de treze (13) vídeos para divulgação do projeto e dos trabalhos dos artistas; - Registro fotográfico de todas as treze (13) atrações; - Realização de doze (12) apresentações no início da tarde, em doze (12) locais diferentes, iniciando e terminando no mesmo horário - Realização de uma (1) apresentação no final do dia, juntando integrantes de todos os doze (12) grupos participantes para uma grande roda de choro conjunta. - Realização de quatro (4) conversas sobre o cenário da música instrumental no Brasil com artistas participantes do projeto em escolas públicas da cidade. Ao final de cada conversa será realizada uma apresentação musical de trinta (30) minutos. - Propor ao público e aos artistas um projeto diferenciado, fugindo aos padrões estéticos tradicionais das grandes produções. - Promover e fomentar a produção artística do gênero Choro, que cumprem um papel histórico fundamental ao preservar esse ritmo tão importante para nossa identidade musical nacional. - Propiciar condições e equipamentos adequados à prática artística, levando em consideração as diferentes necessidades conforme o tipo de apresentação; - Gerar conteúdo cultural e entretenimento de qualidade para os artistas e para a população; - Gerar movimentação econômica na região onde o projeto será realizado, por meio da contratação de serviços relacionados à produção (som, equipe técnica, etc.) e à divulgação (produtora de vídeo, fotografia, assessoria de imprensa, etc.); - Valorizar os produtores e artistas independentes; - Contribuir para a formação de público e para a democratização do acesso a atividades culturais por meio da realização de eventos gratuitos em locais de fácil acesso, fortalecendo a política pública de cultura realizada pelo Ministério da Cultura;

O Brasil é um celeiro cultural com uma história rica e diversificada, que desponta no cenário musical desde os primórdios do século XX com grandes nomes, passando por inúmeros movimentos culturais e por momentos de reciclagem e reinvenção ao longo do século passado. Sempre agregando novas ideias e conceitos, recebendo e assimilando criativamente a influência de artistas das mais diversas regiões aqui residentes, consolidando-se assim como um dos principais centros musicais, artísticos e culturais do mundo. Nesse contexto de efervescência e diversidade cultural, o choro têm papel fundamental, sendo a primeira música urbana tipicamente brasileira, segundo importantes pesquisadores como José Ramos Tinhorão e José de Almeida Amaral Júnior, com origem em meados do século XIX. Célebres grupos, como os tradicionais "Os Oito Batutas" do mestre Pixinguinha, "Época de Ouro" liderado por Jacob do Bandolim, e os experimentais "Quarteto Novo" e "UAKTI", assim como melodias inesquecíveis como as de "Trenzinho do Caipira" de Villa Lobos e "Brasileirinho" de Waldir Azevedo, além das trilhas sonoras produzidas ao longo de várias décadas, se apresentam como relevantes elementos reveladores de nossas múltiplas identidades culturais e de nossa memória coletiva. Entretanto, o choro hoje não possui o espaço e o reconhecimento que sua riqueza e diversidade merecem. O projeto busca amenizar essa lacuna, dando visibilidade e remunerando com bons cachês profissionais que se dedicam hoje a reproduzir e dar continuidade a esse gênero tão fundamental da nossa cultura brasileira, através da criação de um ambiente cultural inusitado e espontâneo no dia-a-dia da metrópole. A "Hora do Choro" também tem como premissa unir a música e a arte às novas demandas sociais das metrópoles. A realização de intervenções urbanas com o objetivo de transformar a vida na cidade pretende incentivar a utilização das suas áreas comuns, fazendo com que a arte e a cultura tenham mais participação nos espaços públicos, tornando tais lugares mais humanos. É onde a vida de uma comunidade acontece, onde a diversidade cultural se expressa e onde formamos parte da identidade social. Tais conceitos de ocupação de espaço público (ou placemaking, como é conhecido o termo em outros países) vêm sendo amplamente difundidos no Brasil. O Guia do Espaço Público (http://www.conexaocultural.org/wp-content/uploads/2016/04/GuiaEspacoPublicoONLINE.pdf), projeto contemplado pelo Edital No 41/2015, no Concurso de Apoio a Projetos de Conteúdo Cultural no Estado de São Paulo, do Programa de Ação Cultural (ProAc), ajuda a compreender ainda mais a importância de possibilitar que artistas de rua tenham o devido espaço para expressarem a sua arte. A cultura em sentido amplo é um recurso socioeconômico poderoso para transformar a vida de cada cidadão. Atividades artísticas e culturais são ferramentas para seduzir os cidadãos e convencê-los a voltar aos espaços públicos. Assim, as cidades tornam-se vivas, e os artistas ajudam a ressignificar espaços públicos, já que expressões artísticas unem o sujeito (pessoas) e o objeto (cidade). A rua como palco para a arte atrai pessoas e as estimula a permanecer mais tempo no lugar. A importância dessa iniciativa para compositores e instrumentistas independentes é notável, pois representa o oferecimento de infraestrutura necessária para a plena realização de suas apresentações, oferecendo equipamentos de qualidade, estrutura de divulgação, assessoria de imprensa e bons cachês, assim como promove o livre acesso a cultura e o pleno exercício dos direitos culturais da população, estando alinhado com o instituído pelos incisos I, II, III, V, VIII e IX do Art 1º da Lei 8313/91 e com os objetivos II e IV do Art 3º.

Plano de divulgação Visando atingir o público estimado em cerca de 8 mil pessoas, o projeto contempla um plano de comunicação bastante abrangente, que contempla as seguintes ações: - Atuação de assessoria de imprensa especializada (impressa e virtual) durante todo o projeto; - Geração de conteúdo em redes sociais (facebook, twitter, flickr, etc.); - Mailing list - Produção de treze (13) vídeos para divulgação do projeto; - Cobertura fotográfica de todas as treze (13) apresentações; - Anúncios pagos em portais, blogs e sites especializados; - Anúncio em rádios que tenham sinergia com o gênero (USP FM, Rádio Eldorado) - Anúncio em mídia impressa (Jornais e revistas) Peças gráficas: - Banner/estandartes no local do evento (8 unidades 2x1m, 4x0 cores, policromía digital); - Cenografia customizada: Laterais e fundo de palco em todos os palcos do evento.

PROJETO CURATORIAL Pesquisa de artistas participantes: A programação será definida por uma curadoria durante a etapa de pré‐produção do projeto. O profissional será responsável pela realização de pesquisa com objetivo reconhecer o trabalho de artistas que atuam na cena do Choro em sua diversidade estética e conceitual e nortear a pré‐seleção de grupos, coletivos, e artistas independentes para participação no projeto “Hora do Choro” A seleção dos artistas convidados a participar do projeto se dará da seguinte forma: Pesquisa geral: ‐ Pesquisa para conhecimento prévio dos principais artistas independentes atuantes na região do projeto a partir da identificação e acompanhamento dos principais coletivos, organizações e festivais de choro da cidade. 1) Listagem dos artistas, análise da consistência dos trabalhos e freqüência de apresentações dos mesmos, ordenando‐os em uma lista de aproximadamente 25 artistas. 2) Os artistas pré‐selecionados passam por um processo de audição por meio de vitrines virtuais como Youtube, site próprio, ou mesmo por meio de contato direto solicitando material de vídeo. 3) Uma vez avaliados os trabalhos dos artistas pré‐selecionados, os curadores fazem uma segunda seleção, resultando em número de artistas escolhidos de acordo com os critérios de avaliação descritos abaixo. A partir desta avaliação será feita uma lista em ordem de classificação, de acordo com os referidos critérios. 4) Os artistas melhores classificados, de acordo com os critérios de avaliação, são convidados à participar do projeto Obs: Caso algum artista não aceite ou porventura não possa participar, o próximo da lista será convidado. Critérios de avaliação: A avaliação dos artistas que participarão do projeto se dará por meio da análise qualitativa dos trabalhos desenvolvidos, levando em consideração os seguintes aspectos: ‐ Performance e execução ‐ Originalidade ‐ Qualidade da proposta estética

Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 25, 26 e 27 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013. Todos os shows serão realizados em espaços públicos que possuem estrutura necessária para atender pessoas portadoras de necessidades especiais, e são diariamente frequentadas por toda a população. Os locais escolhidos pelo projeto estarão localizados próximos a terminais de ônibus ou estações de metrô que também possuem estrutura necessária para atender pessoas portadoras de necessidades especiais. o projeto adota a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, que exige a descrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) e a sinopse (com ficha técnica) dos espetáculos com impressos descritivos em braile para deficientes visuais. Como as apresentações de música instrumental não contém nenhuma forma de expressão oral, não será necessária a contratação de intérprete de libras. Obs: Pelo fato do projeto prever a realização de shows em espaços públicos, não é possível propor intervenções materiais que possam de alguma forma alterar a infraestrutura local, como por exemplo instalação de corrimão, rampas permanentes, piso tátil, etc.

- Todas as atividades serão realizadas de maneira gratuita e abertas ao público. Além disso, todos os registros em foto e vídeo gerados pelo projeto serão disponibilizados gratuitamente na internet através das redes sociais do projeto, em acordo com o inciso III do art. 21 da Instrução Normativa n° 4/2019 - Como ação de formação de platéia serão realizadas quatro (4) conversas sobre o cenário da música instrumental no Brasil com artistas participantes do projeto em escolas públicas da cidade. O bate-papo entre os artistas e os alunos é uma forma de aproximar a realidade das crianças do universo da música instrumental e do chorinho. Ao final de cada conversa será realizada uma apresentação musical de trinta (30) minutos. Cada conversa será realizada para um público de duzentas (200) pessoas. Os encontros serão filmados e disponibilizados gratuitamente na internet.

Proponente - Coordenador geral: Maloca Produções Artistica LTDA | CNPJ: 09.337.773/0001-32 Curadoria: Iraê Garcia Freire | CNPJ: 17.823.224/0001-04 Produção Executiva: Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo | CPF: 368.572.938-13 Produtor Artistico: Luca Motta Leal | CPF: 390.092.408-27 Gestão Financeira: Luana Devechiati Rodrigues dos Santos| CPF: 040.444.488-17 obs: O proponente será remunerado pela Coordenação Geral do projeto, sendo o responsável geral pelas ações do projeto, acompanhamento do projeto junto ao MinC e cumprimento das metas estabelecidas. Fará também a coordenação geral de equipe, articulação e interlocução com órgãos públicos para realização dos eventos, pesquisa e estabelecimento de parceiros estratégicos: mídia e RP etc. Nessa qualidade, a responsabilidade pela gestão administrativa/técnico-financeira dos projetos será toda dele. A Função de Gestão Financeira, a ser desempenhada pela Luana Devechiati, corresponde ao auxílio na gestão, organização e acompanhamento do planejamento financeiro e todas as planilhas e fluxo de caixas; Conferência de todas as notas fiscais, recibos e outros comprovantes de prestação de serviço; Conferência dos impostos a serem recolhidos, em conjunto com o contador do projeto; auxílio na parte financeira da prestação de contas do projeto. Muda Cultural RAZÃO SOCIAL: Maloca Produções Artística LTDA – ME Coordenação Geral PRINCIPAIS PROJETOS REALIZADOS Arte na Rua: Período: 13/05/2018 a 27/05/2018 Arte na Rua é um festival itinerante de músicos instrumentais e artistas circenses que circulou por todas as zonas da capital paulista, com 23 diferentes atrações, entre os dias 13 e 27 de maio de 2018. O evento foi realizado através do patrocínio master do Itaú. As performances foram gratuitas e aconteceram próximas a terminais de ônibus e estações de metrô. Videocase: https://www.youtube.com/watch?v=_5n38kVeRzY Dia das Boas Ações: Período: 01/02/2018 a 3/04/2018 Programação cultural do "Dia das Boas Ações" que aconteceu em abril de 2018, simultaneamente em espaços públicos e privados das cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Salvador. Foi oferecida gratuitamente, durante mais de dois dias, uma programação de composta por dança, circo, teatro, música, contação de histórias, entre outros, visando estimular a participação de um público de diferentes gêneros, classes e faixas etárias, estimado em 8,7 mil pessoas presentes nos eventos e mais de 2.5 milhões de pessoas atingidas pelo projeto de forma indireta, via redes sociais e assessoria de imprensa. O “Dia das Boas Ações” é um movimento global que une mais de 70 países do mundo inteiro para promover causas sociais que beneficiam o coletivo. Desde 2007, milhares de pessoas, organizações e empresas em todo o mundo se unem anualmente, colocando em prática a ideia simples de que toda pessoa pode se voluntariar e fazer uma boa ação, seja ela pequena ou grande, para melhorar as vidas dos outros e afetar positivamente o mundo. A programação cultural do "Dia das Boas Ações – 2018” contou com o patrocínio master da marca CTG Brasil, e reuniu atrações de diferentes linguagens artísticas, com enfoque nas artes cênicas (teatro, dança, circo, saraus). A ideia foi oferecer uma programação de espetáculos e atividades artísticas capazes de inspirar o desenvolvimento de uma sociedade mais sensível, justa e saudável através da influência positiva das artes. Para a composição da programação foram valorizadas as abordagens de temas relacionados às manifestações culturais tradicionais, à diversidade sociocultural (direitos humanos, gênero, etnia, cultura, deficientes, raça, minorias, etc.) e à solidariedade (respeito, doação, voluntariado, igualdade, fraternidade, cultura de paz, etc) Site: http://diadasboasacoes.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/DiadasBoasAcoes Relatório 2018: https://goo.gl/ucW8Ri Carnaval da Muda: Período: 19/01/2018 a 01/02/2018 A 2ª edição do Carnaval da Muda celebrou a música instrumental e abriu alas para a folia paulistana. Dando continuidade aos projetos de Carnaval promovidos em 2016 e 2017 com apoio da 51 ICE, o Carnaval da Muda ofereceu 3 festas no período pré-Carnaval em um local estratégico da Vila Madalena, o Centro Cultural Rio Verde. O projeto contou com os seguintes nomes: Funk Como Le Gusta, Amigos da Onça e Grand Bazaar. Video Case: https://www.youtube.com/watch?v=duvn_9-Xc4o Bloco da Muda: Período: 15/01/2017 a 18/02/2017 O Bloco da Muda ocorreu no início de 2017 e compreendeu a realização de dez (10) oficinas de percussão gratuitas para cento e vinte (120) pessoas como forma de preparação para realização de um desfile de carnaval pelas ruas da cidade de São Paulo. Os alunos aprenderam a tocar marchinhas de carnaval executadas em suas versões instrumentais, com cada naipe de instrumentos sendo liderado por um mestre de bateria, totalizando 6 (seis) mestres. Com objetivo de acompanhar a bateria do bloco também participaram dos ensaios e do desfile um conjunto de 6 (seis) músicos profissionais, sendo 4 (quatro) de instrumentos de sopro tocando as melodias das músicas e 2 (dois) de instrumentos de cordas tocando a harmonia das músicas. Todas as oficinas oferecidas pelo projeto foram gratuitas. Foi realizado também 1 (um) desfile do bloco formado ao longo das oficinas, aberto ao público e com entrada gratuita à população, sem restrição de idade ou gênero. O desfile apresentou um repertório baseado nas clássicas marchinhas de Carnaval em suas versões instrumentais. Video Case: https://www.youtube.com/watch?v=rwypQWa2m-I Iraê Garcia Freire - ME (Nome Fantasia Iraê Produções Culturais) Curadoria A empresa IRAÊ PRODUÇÕES CULTURAIS existe desde fevereiro de 2013 e vem atuando na área de produção musical e teatral. Em seu rol de artistas encontram- se grandes talentos da música brasileira, como as cantoras Carla Casarim e Luz Lima, o cantor João Macacão, instrumentistas como Ricardo Valverde, Luizinho 7 cordas, Allan Abbadia, César Roversi, Dudáh Lopes, Vitor Lopes, Maicira Trevisan, Renato Pereira, Maurício Pazz, André Parisi, Gabriel Deodato, Marcel Martins, Alexandre Ribeiro e grupos como o Choro Moço, Quarteto Pizindim e Coletivo Roda Gigante. Também é responsável por conceber, produzir e gerenciar o projeto Choro das Estações, contemplado pelo programa VAI – Valorização de Iniciativas Culturais da Secretaria Municipal de São Paulo, que tem como foco a difusão e a valorização da música instrumental brasileira. Além do campo musical, a empresa IRAÊ PRODUÇÕES CULTURAIS trabalha também como produtora executiva teatral do coletivo Estopô Balaio e do grupo Lira dos Anjos. Com esses grupos, a empresa tem ocupado espaços culturais na Capital e também no interior do Estado, como o Memorial da América Latina, Mercado Municipal de São Paulo, CEUS, SESCs, SESI, praças públicas, bares, restaurantes e clubes paulistas. Em 2015 e 2016, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura, a empresa foi responsável pela idealização e produção do evento “A hora do Choro” , que promoveu apresentações de choro simultâneas em diversas regiões da cidade de São Paulo, em comemoração ao Dia Nacional do Choro, contribuindo, assim, tanto para a difusão e promoção do gênero, quanto para a ampliação da oferta de atividades artísticas e culturais para uma parcela cada vez maior da população. Os demais currículos estão em documento anexo ao projeto.

PROJETO ARQUIVADO.