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O projeto compreende a realização da 10ª edição do FIMP. Festival de música erudita que contempla três momentos distintos: concertos abertos à população durante todos os dias, nos quais se apresentam músicos renomados nacional e internacionalmente; oficinas de aperfeiçoamento musical para jovens músicos com aulas de diversos instrumentos e concertos comunitários, desenvolvidos em diversos lugares, como: hospitais, zona rural, biblioteca etc.
Não é o caso.
2) OBJETIVO GERAL Democratização do acesso das classes menos privilegiadas da população à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Incentivar a música erudita fora das grandes capitais através de 7 Concertos Noturnos. O objetivo será alcançado através dos concertos noturnos gratuitos, todas as noite no complexo dom Diogo. Nº cadeiras: 300 2) Motivar e aprimorar a formação musical de jovens estudantes de música proporcionando a estes a oportunidade de participarem de orquestras, música de câmara e apresentarem-se para públicos de fato, através das máster class que acontecem durante todos os dias do festival. São oferecidas 6 master class (orquestra, piano, viola, violino, violoncelo, contrabaixo) gratuitas e que atendem em média 30 alunos por classe de instrumento. 3) Difundir a música erudita e colaborar para a formação de novas plateias em todas as camadas da população, proporcionando acesso à mesma à música de concerto; Concertos descentralizados. São oferecidos os CONCERTOS COMUNITÁRIOS no CENTRO DO IDOSO, CORETO MUNICIPAL, HOSPITAL UNIVERSITÁRIO, FACULDADE URCAMP E NA BIBLIOTECA PÚBLICA. Não há número específico de público. 4) Valorizar os músicos brasileiros - professores e alunos do festival _ através das diversas apresentações do festival. Concertos noturnos, comunitários e didáticos. 5) Proporcionar aos alunos o contato com músicos e professores de nível internacional, adicionando informações técnicas e artísticas à formação dos estudantes. Máster class. Alunos atendidos = 200 alunos 6) Promover a inclusão social através da OFICINA PRÁTICA DE BANDA, aos alunos do Instituto Municipal da cidade - IMBA. Nº alunos atendidos = 70.
O Festival Internacional de Música no Pampa, FIMP como é conhecido, nasceu do desejo de um bajeense radicado nos Estados Unidos, Dr. Marcos Machado, que aliou sua iniciativa ao desejo da Prefeitura Municipal em promover ações públicas que desenvolvessem a cultura na cidade, atingindo um maior número de pessoas que pudessem ser sensibilizadas pelo poder transformador da arte. A idealização do projeto se solidificou na parceria entre Dr. Marcos Machado, Prefeitura Municipal de Bagé e Maestro Jean Reis, que trouxe o modelo e a experiência como Diretor Artístico do Festival Música nas Montanhas, da cidade mineira de Poços de Caldas, com a qual se encontra em processo de irmandade através das duas prefeituras, que sedia há 17 anos um dos mais reconhecidos festivais do país, em cuja edição passada recebeu cerca de mil alunos e cerca de 200 profissionais de música nas áreas instrumental e vocal. O prefeito Luís Eduardo Colombo viabilizou a estrutura necessária para que a equipe do "Festival Música nas Montanhas" programasse o 1ª FIMP, aperfeiçoando e personalizando o projeto, trazendo artistas de renome internacional ao solo de Bagé a convite de seu renomado internacional filho da cidade, Dr. Marcos Machado. O O Festival Internacional de Música no Pampa de Bagé, RS está em sua 8ª edição, e é realizado no mês de julho, sendo um dos principais eventos culturais da cidade. Realizado durante 07 dias, proporciona aulas, audições e concertos diários, movimentando a cidade e trazendo para suas praças e aparelhos públicos uma saborosa reunião de músicos e pessoas de todo o Brasil e do exterior, que transforma a cidade na capital da Música no Pampa Gaúcho, nas férias de julho, consagrando a região como polo irradiador de música de qualidade e referência cultural para o país. Por isso a região já espera, com ansiedade e expectativa que, passado o primeiro semestre do ano, Bagé seja invadida pela multidão de jovens alunos e professores de música, portando sua alegria e seus instrumentos musicais, muitas vezes exóticos para a população leiga, ensaiando ou conversando animadamente sobre música em seus bares, cafés e padarias. Bagé orgulha-se de saber-se naquele momento foco das atenções da imprensa de todo o país e desdobra-se, acolhedora e hospitaleira, para atender e abrigar os ilustres visitantes. O evento foi agendado para o mês de julho para permitir aos alunos oportunidade de ampliar seus conhecimentos em época de férias escolares, além de dar oportunidade de trabalho aos professores, músicos profissionais que enfrentam um mercado de trabalho reduzido nesta época do ano. O fato de o Festival ser proposto, organizado e dirigido por pessoas intimamente ligadas à área do ensino de música e com sólida formação acadêmica, contribui para reforçar o caráter artístico-pedagógico do evento. Raquel Mantovani, proponente e diretora administrativa e Andréa Turato, assistente administrativa do festival, são professoras de música e artistas atuantes. Aproximadamente 80% da equipe que organiza e realiza o festival são formados por professores de música e músicos profissionais e amadores. Contando com um corpo docente extraordinário do qual fazem parte alguns dos melhores músicos do país como Marcos Machado (contrabaixo), Ney Fialkow (piano), Luis Afonso Montanha (clarineta), Cármelo de Los Santos (violino), Renato Bandel (viola), Donizete Fonseca (trombone) e internacionais como Guigla Katsarava (piano), Viktor Uzur (violoncelo) , Alejandro Drago (violino), dentre outros, o Festival Internacional Música no Pampa, já é considerado um dos mais expressivos festivais do gênero em todo o país, que incentiva e promove a música erudita, contando com oficinas de aperfeiçoamento em parte dos instrumentos que integram a orquestra sinfônica, além de violão, piano. O Festival procura ainda favorecer também alunos provenientes de famílias de baixo poder aquisitivo, da cidade ou oriundos de várias partes do país e do estrangeiro, que, de outra forma, não poderiam estar presentes no Festival, oferecendo-lhes bolsas de estudo completas, incluindo estadia e alimentação, promovendo assim a democratização do acesso ao aprendizado musical de qualidade. Outro aspecto relevante que justifica este projeto é com relação à formação de público. Afastada da Capital Porto Alegre e relativamente distante de outros grandes centros, o público bajeense tem pouco contato com espetáculos de música erudita, sendo o Festival uma oportunidade de exposição massiva do público aos espetáculos, criando hábito e gosto pelo gênero musical erudito. Isto democratiza o acesso das classes menos privilegiadas da população, dando-lhes acesso à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público em Bagé e municípios circunvizinhos. Para atingir este objetivo promovem-se cerca de 20 concertos gratuitos voltados para a comunidade, atingindo um grande público e contribuindo sobremaneira para a tão necessária formação de público e levando a música erudita para uma enorme diversidade de espaços alternativos como áreas públicas, praças, museus entre outros, o que, certamente promove a apreciação musical para leigos e proporciona o acesso democrático da população à música erudita, caracterizando-se como disseminador desse gênero musical, seja no incentivo aos jovens músicos, seja na formação de ouvidos e plateias. Outro diferencial do FIMP - é a classe de inclusão social. Oficina de musicalização voltada para idosos. As aulas são oferecidas aos idosos em seu local de moradia - Asilo e ao final a professora promove um Concerto aberto ao público. A valorização do idoso e sua inclusão é o grande objetivo desta oficina. O Festival envolve praticamente toda a classe artística da cidade que, ou participa tomando aulas ou se envolve nos eventos de alguma maneira. Além disso, conta com a disposição de inúmeras entidades públicas e particulares de ensino regular e musical, que cedem seus espaços para aulas e ensaios. Há também o envolvimento de técnicos em sonorização, agências de publicidade, veículos de comunicação e imprensa como tvs, rádios, jornais e revistas da cidade e região, movimentando todos os meios socioculturais do município e região. Por ser realizado com seriedade e profissionalismo, o Festival Internacional Música no Pampa caminha para a quarta edição. É um evento em desenvolvimento que conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Bagé e também tem atraído o interesse de parceiros relevantes. A exemplo do Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas, o Festival Internacional Música no Pampa, adequado e inserido no Calendário Municipal de Eventos, já foi percebido pela classe política da cidade como um evento relevante e deve ser parte de uma política de cultura perene do município, integrando e gerando divisas, além de projetá-lo inclusive para fora das fronteiras do próprio estado do Rio Grande do Sul, e do país, já que o Festival tem envolvido considerado número de professores, alunos e artistas estrangeiros. Tal fato repercute no interesse das autoridades municipais e federais envolverem-se no projeto num conjunto esforço de realizar o festival anualmente. Por tudo isso, acreditamos que este projeto se justifique.
O projeto não contempla exposição museológica, não haverá aquisição de material permanente e não serão organizados acervos. As atividades do projeto: oficinas e apresentações se desenvolvem tanto em espaços públicos bem como em espaços privados. Durante 5 dias os alunos inscritos no Festival poderão cursar as aulas de instrumentos de orquestra além de piano. As aulas terão por objetivo preparar os alunos para apresentações em formações de orquestras e música de câmara juntamente com os professores que são músicos renomados. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Pela manhã 09h as 11h os alunos participam da Orquestra Sinfônica ou de Câmara. Democratização e acessibilidade: O aluno poderá se inscrever na categoria ouvinte ou ativo GRATUITAMENTE. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: os concertos ESPECIAIS visam a formação de público e o acesso gratuito aos concertos. Eles são realizados em locais diferenciados para que a população possa ter acesso, ou seja fora das salas de concerto, dentro do ambiente onde o público está, como CAMPUS UNIVESÁRIOS, FAZENDAS, ASILOS ETC. Programação do 10º FIMP Domingo: Concerto de Abertura - Banda Sinfônica do IMBA Segunda: Pianíssimo - Recital de Piano: Ney Fialkow Terça: Viola minha Viola - Trajetória da Viola na História da Música - Recital Marcelo Jaffé Quarta - Graves em alta - Marcos Machado e Aldo mata (Contrabaixo e Cello) Quinta - Música a 3 - Trio: Betina Steguamnn - Violino, Marcelo Jaffé - Viola, Aldo Mata - Violoncelo Sexta - Quinteto de Cordas - Professores do Festival: Betina Stegmann, Jean Reis, Marcelo Jaffe, Aldo Mata, Marcos Machado Sábado - Orquestra de alunos & Professores do FIMP
Projeto Pedagógico 1Título OficinaPRÁTICA DE BANDA ProfessoresJuliano Barreto EmentaCom o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 5 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária15 horas Perfil AlunosIntegrantes da Banda Sinfonica do IMBA. Recursos Didáticos a serem utilizadosPor se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 05 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. ProgramaçãoAulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Democratização e AcessibilidadeAlunos da Banda Sinfônica do Instituto Municipal de Balas Artes Local RealizaçãoPrédio do IMBA – Instituto Municipal de Belas Artes. 2Título OficinaPiano ProfessoresNey Fialkow EmentaCom o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 05 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária15 horas Perfil AlunosEstudantes de canto categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizadosPor se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 05 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. ProgramaçãoAulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Entre 09 e 12h os alunos participam da Orquestra Sinfônica ou de Câmara. Democratização e AcessibilidadeO aluno poderá se inscrever na categoria ouvinte ou ativo. Não há taxa de inscrição. Local RealizaçãoIMBA e Centro Comercial de Bagé 3Título OficinaÁrea de Cordas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo ProfessoresCármelo de los Santos, Betina Stgmann, Marcelo Jafé, Aldo Mata, Marcos Machado. EmentaCom o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 05 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária15 horas Perfil AlunosEstudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Ditaticos a serem utilizadosPor se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 05 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. ProgramaçãoAulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Entre 09 e 12h os alunos participam da Orquestra Sinfônica ou de Câmara. Democratização e AcessibilidadeO aluno poderá se inscrever na categoria ouvinte ou ativo. Não há taxa de inscrição. Local RealizaçãoIMBA, Prefeitura Municipal, Centro Comercial de Bagé
O acesso aos portadores de deficiência física é feito através da realização dos concertos em áreas que dispõe de rampas de acesso e também em locais que lhes permitam assisti-los sem que se desloquem como: hospitais e asilos. Os portadores de deficiência visual são atendidos por equipe preparada para recebê-los nos locais onde são realizados os concertos. A CASA DO IDOSO – instituição que acolhe idosos na cidade de Bagé, recebe oficina voltada para os atendidos bem como Concerto realizados pelos alunos do Festival. Em atendimento a Lei n. 13.146/15, nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei. Para tanto, solicitamos atenção ao item 5.4.4.1 da ABNT NBR 15599, o FIMP promove a inclusão de deficientes visuais através da “locução ou uso da voz” nos concertos noturnos. Esta locução se dará através um pessoa especificamente contratada para esta função que ficará a disposição durante todo o concerto e acompanhará os espectadores especiais.
Todos os concertos serão gratuitos e abertos à comunidade em geral. Além disso, serão oferecidas bolsas a alunos (jovens músicos) que não tenham condições financeiras para arcar com os custos de transporte, hospedagem e alimentação em Bagé durante as atividades, como forma de viabilizar a presença dos mesmos durante o Festival, através do PROGRAMA ADOTE UM MÚSICO. O programa contempla adoção por parte do moradores da cidade de Bagé, de um aluno, agraciando-o com moradia e alimentação durante todos os dias do Festival. Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso, a PRÁTICA DE BANDA, atendendo os alunos do Instituto Municipal de Bagé - IMBA. Esta medida contempla o inciso V, do referido artigo.
Jean Reis – Diretor Artístico - diretor artístico e maestro ean Reis é Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino. Esteve à frente da Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Ballet, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, Orquestra Sinfônica de Campinas, University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony em Missouri. Regendo a Symphony of Americas, estreou mudialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Orchestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos USA. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo, incluindo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Nos EUA integrou a Riverside Symphony Orchestra, Riverside Opera Orchestra, Redlands Symphony Orchestra, Redlands Bowl Symphony Orchestra, Mississippi Symphony Orchestra, Meridian Symphony Orchestra and Gulf Port Symphony Orchestra. Foi professor de violino e prática de orquestra na Universidade Livre de Música e ACARTE. Violinista do Quarteto Paulista de Cordas, apresentou-se nas principais salas de concerto no Brasil, USA e Europa. Atuou como segundo maestro e violinista dos musicais A Bela e a Fera e Chicago (Broadway & Disney) em São Paulo numa produção da CIE Brasil. Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Foi maestro convidado no The Nacional Music Festival nos EUA e Espressivo Music Festival na República de Montenegro. É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis. Recebeu o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Ainda no segundo semestre de 2013 foi Jean, spalla da Orquestra Jovem do UNASP em Washington DC, regeu a e retornou a Alburquerque para reger a University of New Mexico Symphony Orchestra. Em 2014 esteve à frente da Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (HBSO) no Vietnã e regeu o concerto de abertura do Premier Orchestral Institute em Jackson nos EUA. Foi novamente convidado da Ecole Normale de Musique de Paris a compor a banca para concessão de Diploma de Concertista da classe de Violino. É o idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas (BIA), Festival Música nas Montanhas onde atua como Maestro e professor de Regência Orquestral. Assina a direção artística e rege as orquestras do circuito de festivais realizados no mês de Julho em quatro estados brasileiros: Minas Gerais, Rio Grande Do Sul, São Paulo E Santa Catarina. Marcos Machado – Diretor Pedagógico - artista internacional como solista, professor e músico de câmara. Professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi em Hattiesburg e spalla da Meridian Symphony Orchestra.É doutor em música pela University of Illinois e é detentor de dois diplomas de François Rabbath Rabbath International Institute (Performance e Professor). É constante recipiente de obras inéditas de compositores como Frank Proto e trabalhado diretamente com George Crumb, Charls Wuorinen e Tristan Mural. Tem feito diversas turnês pela Itália, França, Suíça, Portugal, Alemanha, Inglaterra, Uruguay, Brasil e Argentina como spalla e solista. Raquel Mantovani – Proponete/Diretora Administrativa - diretora administrativa do Festival Música nas Montanhas em suas 18 edições, bem como do Festival Brasil Instrumental Andradas. É Diretora fundadora da escola de música Vivace em Poços de Caldas. Atua como maestrina de corais infantis em Minas Gerais gerando projetos de música infantil nas escolas públicas e privadas privilegiando classes sociais menos favorecidas. É cantora e pianista tendo sido responsável pela formação de inúmeros profissionais sob sua orientação pedagógica. Raquel Mantovani é ainda produtora de musicais e espetáculos musicais que são referência de qualidade no sul de Minas Gerais. Descrição das atividades do Proponente/Diretora Administrativa As atividades que são desenvolvidas pelo Diretor Administrativo na pré-produção, produção e pós-produção, ocorrem durante o ano que antecede o Festival e dois meses após a realização do mesmo. São elas: Pré-Produção · Agendamento e adequação da participação das escolas nas oficinas; · Agendamento do espaço (teatro) onde que será realizado o Festival; · Reuniões periódicas com os responsáveis, Diretor de Cultura e Secretários, adequação de datas, locais, logística e etc. · Escolha dos músicos (monitores) para as oficinas; · Locação dos instrumentos e logística para seu deslocamento; · Logística para deslocamento, acomodação de músicos e profissionais envolvidos; · Negociação com gráfica para produção do material gráfico; · Contratação de serviço para decoração do palco; · Contratação e técnico de som e luz; · Contratação do serviço de limpeza; · Coordenação dos assistentes administrativos. Produção · Coordenação e acompanhamento diário da realização das oficinas; · Supervisão diária da realização dos espetáculos; · Recepção de músicos e convidados para os concertos noturnos; · Supervisão e acompanhamento das necessidades de cada concerto como: acomodação e alimentação para os músicos, adequação do palco (cenário); afinação do instrumento, agendamento do ensaio e etc. Pós Produção · Pagamentos diversos aos profissionais, aos prestadores de serviços e etc. · Avaliação do evento com o poder público; · Avaliação do evento com a instituição patrocinadora; · Articulação e preparação do Festival para o ano seguinte; · Supervisão do processo de prestação de contas. Andréa Turato – Assistente de Administração - Concluiu o curso técnico de piano em 1983 sob a orientação da Professora Olga Rizzardo Normanha, em Campinas e bacharelou-se em 1996 pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro.Participou de inúmeros cursos de aperfeiçoamento com renomados do mundo pianístico, como Caio Pagano, Gilberto Tinetti, Flávio Augusto, Flávio Varani, Graham Griffthis, Cláudio Richerme, Eloísa Lopes, entre outros. Premiada com terceiro lugar e prêmio de melhor Intérprete de Música Estrangeira no Concurso de Piano Lorenzo Fernandez, em Montes Claros (MG) em 1992. Betina Stegmann Professora De Violino Formação:Natural de Buenos Aires, iniciou seus estudos em São Paulo com "Lola Benda" e deu continuidade aos estudos sob a orientação de "Erich Lehninger"; Diplomou-se na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha - na classe do Professor Igor Ozim; Aperfeiçoamento: Música de Câmara com o Quarteto Amadeus - Escola Superior de Música de Colônia com o professor Chaim Taub, Tel aviv - Israel e com os professores Pinchas Zukerman e Max Rostal. Experiencia profissional: Como recitalista já se apresentou em vários países como Argentina, Colômbia, Estados Unidos, França, Espanha, Alemanha e Bélgica; Fez gravações para as rádios WDR (Alemanha) e RAI (Itália), estreando obras importantes de compositores contemporâneos; Membro do "Quarteto D'Elas", grupo que venceu o prêmio Carlos Gomes em 1998; Professora convidade de diversos Festivais de Música; Foi Spalla da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo; Atualmente: Spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos; Primeiro violino do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Marcelo Jaffé Coordenador da área de cordas: viola Formação: aos sies anos de idade, orientado pelo pai, Alberto Jaffé, inicia o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passou a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o primeiro prêmio do Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamaneto na Universiade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresenta-se em vários países, participando de edestacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Experiência Profissional: Atualmente, residindo em São Paulo, é professor de viola da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (departamento de música).Diretor artístico da Orquestra de Jazz Sinfônica de São Paulo. Membro do Quarteto de Cordas da cidade de São Paulo. Robert John Suetholz Coordenador de Área: violoncelo Formação: 1997 - Mestrado em Violoncelo, sob a orientação de Hans Jorgen jensen, da Universidade de Northwestern - Chicago - EUA; Aluno de Master Class com Janos Starker, Issac Stern e Chaim Taub; Trabalhou sob orientação de George Sopkin, membro-fundador do Quarteto Fine Arts, Wolfgang Laufer, atual violoncelista do mesmo Quarteto e Uzi Wiesel, violocelista do Quarteto de cordas de Tel-Aviv- Israel; Natural de Milwaukee, Wisconsin - EUA , reside no Brasil desde 1985. Experiência Profissional: Professor no Deparatmento de Música da escola de Comunicações e Artes da USP; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo; Atuou em várias orquestras internacionais, como a Israel Sinfonietta (Spalla) e a Orquestra Sinfônica de Milwaukee - EUA. Nelson Rios Professor de Violino para Crianças Formação: iniciou sua formação musical na Escola de Música de Piracicaba sob a orientação de Maria Lucia Zaccato e porteriormente com a professora Elisa Fukuda; Bacharel em música pela Faculdade Mozarteum; 1996: Como bolsista da Fundação Vitae, frequentou o Cornegie Mellon University em Pittsburgh, PA, EUA; Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Experiência profissional: professor de violino na Escola Municipal de Música de São Paulo; Participação em Festivais de Música: Campos do Jordão; Londrina; Curitiba; Brasília e Recife; Prêmios: vencedor de vários Concursos Nacionais e Internacionais, Prêmio Carlos Gomes e APCA; Fundador do Quinteto da Paraíba; Integrante das Orquestras: Sinfônica da USP e de Câmara VIlla-Lobos; Membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. NEY FIALKOW : Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, os primeiros prêmios nos concursos nacionais de piano da Universidade Católica do Salvador e o Concurso Nacional Edino Krieger, o pianista Ney Fialkow tem conciliado movimentada carreira de solista e camerista com a atividade de professor do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre, instituição onde estudou com Zuleika Rosa Guedes. Sob os auspícios do governo brasileiro, realizou formação em pós-graduação nos EUA, obtendo o título de Doutor em Música no Peabody Conservatory da Johns Hopkins University, Baltimore, onde foi assistente da célebre pianista Ann Schein. Realizou também com distinção o Mestrado em Música no New England Conservatory, Boston, com Patrícia Zander. Em parceria com o aclamado violinista Carmelo de los Santos, lançou o CD “Sonatas Brasileiras”, tendo sido acolhido pelo público e crítica especializada como “um dos melhores registros que o Brasil produziu de sua música de câmera”, recebendo o prêmio de Melhor CD erudito do Prêmio Açorianos 2009. Em julho de 2006 realizou concerto com o Trio Porto Alegre (Cármelo de los Santos e Hugo Pilger) no projeto “Copa da Cultura”, promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil em Berlim, na Alemanha, com repertório dedicado à música de câmera brasileira. Tem atuado ao lado de importante musicistas brasileiros e do exterior tais como: Antonio Del Claro, Cláudio Cruz, Csaba Erdely, Timothy Deighton, Hugo Pilger, Michael Haran, Pablo de León, Horacio Schaffer e Roberto Ring entre outros. Suas gravações incluem também o Diálogo para Piano e Orquestra de Bruno Kiefer com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, além de obras de Armando Albuquerque, Camargo Guarnieri, Flávio Oliveira, Luciano Zanatta e Vagner Cunha. ALDO MATA: Aldo da Mata é natural de Madrid onde inicia seus estudos de Violoncelo com María de Macedo e posteriormente com Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estuda na Escuela Reina Sofía com Iván Monighetti. Paralelamente toca em Master Classes para distintos maestros: Christophe Coin, Rostropovich, Gutmann, Helmerson, Claret, Greenhouse, J.L. García, Isserlis, etc. Participou em vários concertos do ciclo “Solistas del Siglo XXI” onde sua interpretação da Sonata en Ré de Mendelssohn com o pianista Eldar Nebolsin foi registrada em CD pelo selo Sony. Nos Estados Unidos obtém em 1996 o Mestrado “cum laude” da Chicago Musical College onde tem como profesor Kim Scholes (é seleccionado dentro da Who´s who nas universidades americanas deste ano). De 1996 a 2000 obteve o título de Doutor em Música pela Universidade de Indiana (Bloomington), tendo como principais profesores Janos Starker, Tsuyoshi Tsutsumi e Leonard Hokanson. Também obteve "cum laude" uma tese dedicada aos Quartetos Prusianos de Mozart, razão de ser convidado a fazer parte da divisão de honra (Pi-Kappa-Lambda) da Universidad de Indiana. Completa sua formação em Budapeste tocando junto ao pianista Claudio Martínez-Mehner en classes magistrais de grande professor húngaro Ferenc Rados, que se converte na maior influência en sua carreira como músico. Tem sido premiado en vários concursos: primeiro prêmio no concurso permanente nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical College, finalista do Searle Competition, Popper Competition (Bloomington), Concerto-Competition de Colorado Springs Summer Course, etc. Tem atuado como solista en EEUU, Asia, América del Sur e Espanha. Durante sua trajetória tem recebido várias bolsas: Juventudes Musicales, Fundación Albéniz, Fullbright, AIE, Comunidad de Madrid, International Association Indiana University, etc. De 2001 a 2010 foi o violoncello co-spalla da Orquesta de Castilla e León con a qual atuou como solista no Concerto Duplo de Brahms e na Sinfonia Concertante de Haydn. Em 2002 através de concurso foi nomeado catedrático de violoncelo do Conservatorio Superior de Salamanca. Sua interpretação da obra de Mauricio Sotelo “De Amore” para Violoncelo solo no Auditorio Nacional de Madrid foi recebida brilhantemente pela crítica asim como sua leitura da Sonata para Violoncello solo de Kodaly. Apresenta-se em recitais na Italia, Croacia, Bélgica, França, EUA, Portugal, Colombia e Ásia. Já interpretou os grandes concertos do repertorio sob a batuta dos maestros Kynan Johns, Edmond Colomer, Francesco Belli, Alejandro Posada, J.L. Cobos, J.L. Temes y Nigel Short dentre outros e con as orquestras Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, European Royal Ensemble, Orquesta Ibérica, Orquesta Sinfónica de la Universidad de EAFIT, Orquesta Andrés Segovia, Coro Tenebrae, etc. CARMELO DE LOS SANTOS: O violinista brasileiro Cármelo de los Santos desfruta de uma movimentada carreira como solista, camerista e pedagogo. Desde sua extensa experiência como concertista às recentes apresentações dos 24 Caprichos de Paganini, seu virtuosismo e compromisso musical tem cativado o público internacionalmente. Ganhou projeção nacional aos 16 anos quando foi o mais jovem vencedor do mais importante concurso musical brasileiro, o “VII Prêmio Eldorado de Música”, em São Paulo. Desde então vem se apresentando como solista convidado de mais de 40 orquestras, incluindo a New World Symphony, Santa Fe Pro-Musica, as sinfônicas de Southern Mississippi, Santa Fe, e New Mexico, a Filarmônica de Montevidéu, Orquestra Musica d’Oltreoceano (Roma), e as principais sinfônicas brasileiras como a do Estado de São Paulo, Brasileira e Petrobrás Pró-Música. Cármelo tem colaborado com renomados regentes como Michael Tilson Thomas, Alejandro Posada, Jean-Jaques Werner, Guillermo Figueroa, Eric Shumsky, Rodolfo Saglimbeni, Yeruham Scharovsky, Jorge Pérez-Gómez, Roberto Tibiriçá e Jean Reis, entre outros. Cármelo fez a sua estréia em Nova Iorque em 2002 como solista e regente no prestigioso Weill Recital Hall do Carnegie Hall junto à Orquestra de Câmara ARCO. Cármelo foi premiado em diversos concursos internacionais entre eles o primeiro prêmio no IV Concurso Internacional de Instrumentos de Corda “Júlio Cardona” (Portugal), o primeiro prêmio no concurso promovido pela Associação Nacional de Professores de Música (Estados Unidos) e o segundo prêmio no Concurso Internacional de Jovens Artistas (Argentina). Com a pianista Carla McElhaney e o violoncelista Joel Becktell formou o grupo REVEL, uma “banda clássica” baseada em Austin. O grupo acredita que o poder transformador da música é melhor compartido num ambiente informal e íntimo. Eles apresentam eventos chamados revels (“folias”) nos quais a platéia desfruta a música “em primeira mão”. O grupo toca obras-primas para duos e trio com piano, também arranjando obras modernas e populares em um estilo singular que tem se tornado o alicerce de seu repertório. Em 2012 lançaram o CD Magic Hour com obras de Beethoven, Piazzolla e Kenji Bunch.O seu comprometimento com jovens músicos o traz a festivais de música e master classes por todo o mundo. No Brasil, Cármelo tem especial satisfação em trabalhar com alunos de programas socias semelhantes ao famoso El Sistema venezuelano: Instituto Baccarelli, Projeto Guri e Fundação Amazônica de Música.Obteve o diploma de Bacharelado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Mestrado na Manhattan School of Music, Nova Iorque, e Doutorado na University of Georgia, Geórgia, EUA. Seus professores foram Fredi Gerling, Marcello Guerchfeld, Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian. Tocou para importantes nomes do violino mundial como Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor e Shlomo Mintz, entre outros.Lançou em 2009, com o pianista Ney Fialkow, o CD “Sonatas Brasileiras” com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Santoro (Selo UFRGS) pelo qual recebeu o Prêmio Açorianos 2009 de Melhor CD Erudito e Melhor Intérprete Erudito.Dois CDs serão lançados em 2013: “Peças Brasileiras” – peças curtas para violino e piano por compositores brasileiros, Ney Fialkow ao piano; e “Compositores Franceses”, gravado ao vivo no Festival de Música de Câmara Bonneville (EUA) com obras de Debussy e Chausson, junto ao pianista Guigla Katsarava. Destaques da temporada de 2013 serão a gravação em CD dos 24 Caprichos de Paganini e um convite para julgar o Primeiro Concurso Internacional de Violino “Centro Tóquio de Artes” em Kobe, Japão. Cármelo é professor titular na Universidade do Novo México, Albuquerque, EUA, onde ele vive com a sua esposa Eugenia e o seu filho Arthur. Cármelo toca num violino Carl Becker, 1929. MARCOS MACHADO: Marcos Machado, natural de Bagé (RS), desenvolve carreira internacional atuando como solista, professor e músico de câmara. Reside nos Estados Unidos há 20 anos onde é professor de contrabaixo erudito e jazz na University of Southern Mississippi desde 2005. Diretor do Southern Miss Bass Symposium, em sua 7ª edição nos Estados Unidos. No sul do Brasil, é o diretor pedagógico e idealizador do Festival Internacional Música no Pampa (FIMP Bagé). A 7a edição acontecerá em julho de 2016. Marcos aperfeiçoou-se em Paris com François Rabbath, considerado o mais importante contrabaixista da atualidade. É o único sulamericano que recebeu os diplomas de Performance e Professor pelo Rabbath International Institute. Sua formação em contrabaixo teve início com Milton R. Masciadri (1931-2009) na Escola da OSPA em Porto Alegre, continuando os estudos nos EUA na UGA com o Dr. Masciadri. Marcos é doutor em música (DMA) pela University of Illinois em Urbana-Champaign (UIUC) com o prof. Michael Cameron. O virtuosismo de Marcos tem atraído a atenção de muitos músicos, em especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como “brilhante”. Performances recentes incluem a estreia mundial da “Partita para contrabaixo” de F. Proto na Convenção da ISB. Fez a estreia mundial do Concerto para contrabaixo e orquestrade Arthur Barbosa e a estreia na América do Sul de Carmen Fantasy e Nine Variants on Paganini para contrabaixo e orquestra, ambas de F. Proto. Machado realizou diversas turnês pela Itália, França, Suíça, Alemanha, Inglaterra, Brasil, Uruguai, Argentina, Colômbia e Peru. Já se apresentou no Montreux Jazz Festival (Suíça), Vienne Jazz Festival (França), Victoria Bach Festival-TX, Bonneville Chamber Music Festival-UT, FestivalSouth, Northern Lights Festival-MN, Spoleto Festival-SC, Oficina de Música de Curitiba, Festival Int.de Música Unisinos, Encontro de Cordas da Amazônia-PA, Festival SESC Pelotas, South Carolina Chamber Music Festival, Raymi Bass (Peru), MUNASP, Festival Música na Serra-SC, Festival Música nas Montanhas-MG, entre outros. Contrabaixista convidado do grupo Conspirare (Craig Hella Johnson), nomeado cinco vezes ao Grammy. Com esse grupo gravou obras do compositor inglês Tarik O’Regan no famoso Music Hall do Troy Savings Bank, em Nova Iorque, com o prestigioso selo Harmonia Mundi. O CD—Threshold of Night, foi lançado em 2008 e indicado a dois prêmios Grammy®. O CD “Conspirare in Concert”, gravado ao vivo em Austin, TX, em outubro 2008, foi nomeado ao Grammy® Best Classical Crossover Album. Em 2014, durante o sabático da University of Southern Mississippi, Marcos dedicou-se a dois projetos: o livro de técnica de contrabaixo Tao of Bass e o CD Metamorfora com o pianista Ney Fialkow. “...A técnica de mão esquerda é incrivelmente fluida, com precisão e impecável articulação... A performance de Machado é uma revelação. Esta é uma gravação clara, satisfatória e imensamente gratificante.” (The Strad). Em 2014, Marcos Machado foi artista em residência do Conservatório Nacional de Música em Lima, Peru. Marcos Machado toca em um contrabaixo David Tecchler, c. 1700. JULIANO BARRETO: MAESTRO DA BANDA SINFÔNICA Iniciou seus estudos com seu avo, maestro Ataulpho Marques de souza, tendo depois estudado com renomados professores como: João de Paula, Ruy Durso (UFMG) Nahor Gomes (Jazz Sinfonica). Em 2006 participou do workshop com o trompetista alemão Konradin Groth (Berliner Philharmoniker). foi aluno do Conservatório de Tatuí, sob orientação do Professor Edgar Batista dos Santos (Capitão). Em 2004 concluiu o curso de Difusão Cultural em trompete na Universidade de São Paulo (USP), sob a orientação de Sérgio Cascapera. Graduado em Música - Licenciatura pela Unincor (universidade Vale Rio Verde - MG) e Pós Graduando em Docência no ensino Superior pela Universidade Paulista. Como trompetista faz parte da Orquestra Viola de Todoos Cantos EPTV -Globo de Chefe de Naipe da Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas.Desde 2008, trabalha como professor no Conservatório Municipal de Poços de Caldas e desde 2006 no Polo do Conservatório de Tatuí em São José doRio Pardo. Como solista atuou no festival Música nas Monatanhas em Poços de Caldss (MG) nos anos de 2004 , 2006, 009 ao lado do Prof. Sérgio Cascapera . Em 2011 ao lado do pianista e professor Guigla Katsarava, no FIMP - Festival Internacional de Música no Pampa. .
PROJETO ARQUIVADO.