MONTAGEM DO ESPETÁCULO TEATRAL ORFÃOS

Realizar a montagem e temporada do espetáculo teatral "Órfãos" (do inglês "Orphans"), escrito pelo dramaturgo norte-americano Lyle Kessler e inédito no Brasil. Realizar também, em cada praça, duas oficinas teatrais gratuitas (uma de interpretação e uma de produção teatral), abertas ao público, mas destinadas principalmente a atores, performers, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários,professores,arte-educadores e pesquisadores e interessados no campo teatral.

Dois irmãos, Phillip, sensível e recluso, e Treat, um violento batedor de carteira, sequestram um rico e misterioso homem de negócios, Harold, que acaba virando o jogo e se tornando, de uma forma peculiar, comovente e, ao mesmo tempo hilária, a figura paterna com a qual, há muito tempo, os dois sonhavam.

GERAL: - Encenar uma obra consagrada da dramaturgia mundial contemporânea, já montada em outros 15 países e inédita no Brasil; - Apresentar ao público brasileiro a dramaturgia de Lyle Kessler, um dos principais dramaturgos da cena contemporânea estadunidense, também nunca montado em território nacional; - Produzir uma encenação totalmente original, assinada por uma equipe criativa brasileira e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, gerando um espetáculo de alta qualidade técnica e artística; - Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo mais questionador; - Contribuir para o crescimento do mercado cultural brasileiro, valorizando o teatro como expressão artística e movimentando a economia nacional; - Contruibir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares; - Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias; ESPECÍFICOS: - Realizar, no total, 48 apresentações teatrais da peça teatral em questão: 24 na cidade do Rio de Janeiro e 24 na cidade de São Paulo; - Gerar a contratação direta e indireta de mais de 100 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pósprodução do espetáculo; - Destinar 20% do total de ingressos para distribuição gratuita à população (para alunos da rede pública de ensino, ONGs, associações de idosos e de portadores de necessidades especiais); - Realizar, em cada praça, uma apresentação com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição, a fim de contemplar o público deficiente visual e auditivo; - Realizar, em cada praça, duas oficinas teatrais gratuitas: uma de interpretação, ministrada pelo ator Lucas Drummond, e uma de produção teatral, ministrada pelo diretor de produção do espetáculo Bruno Mariozz. Nessa ação formativa cultural, serão contempladas 480 pessoas por praça (divididas entre ambas as oficinas), atendendo à cota de 10% do público beneficiado com o produto principal. Oficina de produção teatral - aberta ao público, mas destinada principalmente a interessado no campo teatral como atores, performers, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores, arte-educadores e pesquisadores, a oficina é um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de produção de um espetáculo teatral (apresentando as etapas desde a pré produção a pósprodução), bem como se aprofundar no entendimento da importância dos mecanismos de incentivo no fomento ao teatro. *Ambas as oficinas serão transmitidas ao vivo nas mídias sociais da produtora e do espetáculo, afim de atingir um público ainda maior. - Realizar, em cada praça, 1 (um) ensaio aberto gratuito do espetáculo teatral.

O projeto cultural "Órfãos" se enquadra nos príncípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Escrito pelo dramaturgo estadunidense Lyle Kessler e indicado ao Tony Awards _ o Oscar da Broadway - na categoria "Melhor Peça" em 2013, "Órfãos" é um texto sobre as fragilidades do ser humano na luta pela sobrevivência. Mistura os gêneros humor negro, tragédia e realismo mágico para falar sobre questões contemporâneas universais. Já foi encenado em mais de 15 países, incluindo França, Alemanha, Japão, Reino Unido e Turquia, onde foi sucesso de público e crítica. A montagem norte-americana mais recente, estrelada por Alec Baldwin, foi considerada "perversamente hilária e poderosamente emocionante" pelo The Hollywood Reporter e a dramaturgia de Kessler comparada à de Tennessee Williams, no tocante ao retrato que faz da condição humana. Através da história dos dois irmãos órfãos, Phillip e Treat, o texto de Lyle Kessler versa sobre a necessidade de construirmos mecanismos próprios para superarmos os vazios que nos são impostos pela vida. Criado pelo irmão mais velho em um ambiente de hostilidade e brutalidade, Phillip encontra no gângster Harold a figura paterna que ele e o irmão sempre buscaram. Harold, por sua vez, constrói ao lado dos dois a família que nunca teve e com a qual sempre sonhou. Através de Phillip, que, por acreditar ser alérgico ao ar da rua, não sai de casa há 20 anos, Kessler traça ainda um enorme paralelo com a alegoria da caverna de Platão, discutindo a importância da educação como ferramenta de superação da ignorância e da alienação. Sendo assim, "Órfãos" aborda discussões essenciais à sociedade brasileira como a relevância da educação e o papel da família na formação da identidade do indivíduo, enquadrando-se nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Art. 1°, inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Através da montagem de um texto estrangeiro, o projeto promove ainda um intercâmbio entre culturas, difundindo a dramaturgia mundial contemporânea em território nacional e desenvolvendo o respeito aos valores culturais de outros povos e nações, de acordo com o Art. 1°, inciso VII da referida lei. O projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V. Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de 20% dos ingressos; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde a acessibilidade a portadores de necessidades especiais é garantida; e) da realização de uma sessão, em cada praça, com tradução em LIBRAS e audiodescrição, a fim de atender às necessidades do público deficiente visual e auditivo. Além disso, o projeto propõe como ação formativa cultural a realização de duas oficinas oficinas teatrais gratuitas por praça - uma de interpretação e uma de produção teatral. Estas ações de capacitação e treinamento serão destinadas tanto ao segmento teatral, como também ao público em geral. Enquanto a oficina de interpretação terá o objetivo de trabalhar, através de jogos e exercícios teatrais, a forma como o teatro pode auxiliar na desinibição, na integração e no desenvolvimento da criatividade, a oficina de produção teatral terá o objetivo de ampliar o acesso à informação acerca do mercado teatral brasileiro, esclarecendo como funciona o processo de produção de um espetáculo (neste caso, desde a compra dos direitos autorais, passando pela pré produção e execução de uma peça estrangeira), explicando a importância dos mecanismos de incentivo à cultura no fomento às artes e ao teatro (inclusive, difundindo as medidas propostas pela nova IN após a reformulação da Lei de Incentivo à Cultura) e fomentando o surgimento de novos produtores e projetos independentes. As oficinas serão abertas ao público, mas destinadas, principalmente, a pessoas que queiram conhecer melhor este processo produtivo como atores, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores e arte-educadores. Ambas as oficinas, serão transmitidas ao vivo nas mídias sociais do espetáculo e da produtora, com o objetivo de atingir um público ainda maior. Como uma produtora independente, só é viável a realização deste projeto, que envolverá inúmeros artistas e técnicos e atingirá um público estimado de 10.000 pessoas direta e indiretamente, através do mecanismo de incentivo fiscal pela Lei de Incentivo à Cultura.

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Este produto não possui especificações técnicas.

O proponente se responsabiliza por adotar as medidas necessárias ao cumprimento do Art. 18 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de abril de 2019, que prevê medidas de acessibilidade obrigatórias e a inclusão dos custos relativos ao seu cumprimento no orçamento do projeto. Para tanto, o proponente se compromete a realizar o espetáculo em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. Além disso, será realizada por praça (Rio de Janeiro e São Paulo) uma apresentação exclusiva e gratuita com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição, a fim de atender às necessidades do público deficiente visual e auditivo. Nessas apresentações, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento do possível do espetáculo por parte deste público.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o Art. 21 da Instrução Normativa Nº 2, de 23 de Abril de 2019, o proponente se compromete a: a) comercializar 20% (vinte por cento) do total de ingressos a preços populares, no valor de R$50,00; b) destinar um mínimo de 20% (vinte por cento) dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, de acordo com o inciso I, sub item (a) do mesmo artigo, da referida Instrução Normativa; c) realizar 1 (um) ensaio aberto gratuitos do espetáculo “Órfãos”, conforme previsto no Art. 21, inciso V da Instrução Normativa supra citada.

Idealização: Lucas Drummond e Bruno Mariozz Texto: Lyle Kessler Tradução: Diego Teza Direção: Jorge Farjalla Elenco: Eriberto Leão, Lucas Drummond e Marcos Pitombo. Figurino: Thanara Schönardie Cenário: José Dias Iluminação: Renato Machado Direção Musical e Trilha Sonora Original: João Paulo Mendonça Direção de Produção: Bruno Mariozz Coordenação Financeira: Palavra Z Produções Culturais Realização: Palavra Z Produções Culturais -------- Texto: Lyle Kessler Dramaturgo, roteirista e ator estadunidense. “Orphans”, sua peça de maior sucesso, foi escrita em 1983 e recebeu indicações aos prêmios Tony Awards (o Oscar da Broadway) e Outer Critics Circle Award na categoria “Melhor Peça”. Já foi encenada em mais de 15 países incluindo Alemanha, Turquia, Polônia, Grécia, México, Itália, Finlândia e Japão, consolidando-se como uma obra de sucesso internacional. Além de “Orphans”, Kessler é responsável ainda por mais 12 obras teatrais, entre elas, “The Watering Place”, “Possession”, “Holy Land”, “Robbers” e, em 1987, assinou também a adaptação de “Orphans” para o cinema, dirigida por Alan J. Pakula. Tradução: Diego Teza Graduado em inglês pelo FISK e em tradução pela Universidade Estácio de Sá, Diego foi responsável pela tradução e adaptação dos seguintes espetáculos: “O Camareiro” (The Dresser), de Ronald Harwood, dirigido no Brasil por Ulisses Cruz e estrelado por Tarcísio Meira; “A Outra Casa” (The Other Place), de Sharr White, dirigido por Manoel Prazeres; “O Jornal – The Rolling Stone” (The Rolling Stone), de Chris Urch, dirigido por Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos; e “As Crianças” (The Children), de Lucy Kirkwood, dirigido por Rodrigo Portella e estrelado por Analu Prestes e Tonico Pereira. Direção: Jorge Farjalla Jorge Farjalla é graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Foi responsável pela montagem de “Dante’s Inferno”, projeto que revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, no Rio de Janeiro, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade. Dirigiu “Dorotéia”, de Nelson Rodrigues, em comemoração aos 60 anos de carreira de Rosamaria Murtinho; “Senhora dos Afogados”, também de Nelson Rodrigues, que lhe rendeu indicação aos prêmios Shell de Melhor Figurino e FENATE (Festival Nacional de Teatro de São Mateus-ES) de melhor direção e espetáculo; “Vou Deixar de Ser Feliz Por Medo de Ficar Triste?”, de Yuri Ribeiro, premiado na FITA 2018 nas categorias melhor espetáculo, direção e figurino; e, recentemente, a remontagem de “O Mistério de Irma Vap”, estrelada por Mateus Solano e Luis Miranda. Elenco: Harold – Eriberto Leão Ator, formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP) e pelo Lee Strasberg Theatre and Film Institute, em Nova York. Tem em seu currículo 18 novelas, mais de 10 filmes, 10 peças de teatro e diversas indicações a prêmios, entre eles, Prêmio Melhores do Ano (Domingão do Faustão – TV Globo), Prêmio Contigo, Prêmio Qualidade Brasil e Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Em 2009, venceu o Prêmio Melhores do Ano pelo personagem Zeca na novela “Paraíso”. Seu último trabalho no teatro foi “JIM”, musical em homenagem ao vocalista da banda de rock “The Doors”, idealizado e protagonizado por ele. Phillip – Lucas Drummond Lucas Drummond é ator, formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York. Entre os seus principais trabalhos no teatro estão: “GYPSY” e “Um Violinista no Telhado”, de Charles Moeller e Claudio Botelho; “Xanadu”, de Miguel Falabella; “Shrek – O Musical”, de Diego Ramiro; “Chacrinha – O musical”, de Andrucha Waddington; “A Vida de Galileu”, de Daniel Herz; e “Tudo o que há Flora”, do qual também foi produtor e idealizador ao lado da Nossa! Cia de Atores. No cinema, viveu Aécio Neves no longa “O Paciente”, dirigido por Sérgio Rezende, e protagonizou os curtas “Depois Daquela Festa” (do qual também foi roteirista e produtor) e “Idaho”. Na TV, viveu o personagem César Júnior na série Questão de Família (GNT, 2014), também dirigida por Sérgio Rezende. Treat – Marcos Pitombo Marcos Pitombo estreou como ator na novela Malhação em 2006, como o personagem Roger. Desde então, construiu uma carreira sólida na televisão, tendo participado, entre outras, das seguintes novelas: “Promessas de Amor” (TV Record - 2009); “Vidas em Jogo” (TV Record - 2011), “Pecado Capital” (TV Record - 2013), “Vitória” (TV Record – 2014), Babilônia (TV Globo – 2015) e “Haja Coração” ( TV Globo – 206). Seu trabalho mais recente na televisão foi o personagem Rômulo Tibúrcio na novela “Orgulho e Paixão”, da TV Globo (2018). No cinema, fez “Era uma vez”, de Breno Silveira, e “A Cabeça de Gumercindo Saraiva”, de Tabajara Ruas. Cenário: José Dias Diretor de Arte, Cenógrafo, Mestre e Doutor pela ECA–USP, Professor Associado da UFRJ e Professor Titular da UNIRIO, onde foi Vice-Reitor (2000-2004). Em mais de 45 anos de carreira, já foi premiado e laureado 32 vezes, tendo 55 indicações. Entre as principais, destacam-se: Molière, Mambembe, Shell, IBEU, Cultura Inglesa, Oscarito, Paschoalino e Cesgranrio. Entre os seus trabalhos mais recentes no teatro destacam-se os espetáculos “Senhora dos Afogados”, “Vou deixar de ser Feliz por Medo de Ficar Triste?” (vencedor do prêmio Botequim Cultural de melhor cenário) e “Alice e Gustavo”, os três dirigidos por Jorge Farjalla. Figurino: Thanara Schönardie Figurinista formada em Tecnologia em Moda e Estilo pela UCS (Universidade de Caxias do Sul), Thanara foi responsável pelos figurinos de diversos espetáculos teatrais entre eles: “Peter Pan – O Musical da Broadway” (2018), pelo qual venceu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Figurino; “A Importância de ser Perfeito” (2013), vencedor dos prêmios Cesgranrio, Shell, FITA e APTR de Melhor Figurino; “Doroteia” (2012), indicado, na categoria melhor figurino, ao Prêmio APTR; entre outros. Na televisão, assinou o figurino das novelas “Velho Chico” (2016); “Meu Pedacinho de Chão” (2014), que lhe rendeu o Prêmio EXTRA de Melhor Figurino, e da minissérie “Dois Irmãos”. Direção Musical e Trilha Original: João Paulo Mendonça Diretor e produtor musical, designer de som, compositor e orquestrador, João Paulo Mendonça já assinou a produção musical de diversas peças de teatro, novelas, séries e programas de televisão. Entre os seus trabalhos mais recentes na TV Globo, destacam-se as novelas “Outro Lado do Paraíso” (2017-2018) e “Malhação – Viva a Diferença” (2017) e as minisséries “Verdades Secretas” (2015) e “Cidade dos Homens” (2017). No teatro, seus trabalhos mais recentes foram as peças “Senhora dos Afogados” e “Vou deixar de ser Feliz por Medo de Ficar Triste?”, ambos dirigidos por Jorge Farjalla. Direção de Produção: Bruno Mariozz Formado pela Universidade Cândido Mendes em Ciências Sociais com ênfase em Produção e Política Cultural, foi coordenador de produção do FESTLIP em 2010, 2011 e 2014 e do TEMPO_FESTIVAL - Festival Internacional de Artes Cênicas, em 2013. Em 2012, fundou a Palavra Z Produções Culturais, com a qual está à frente dos seguintes projetos: “Conexão do Bem”, que realiza intervenções teatrais em hospitais; os espetáculos infanto juvenis “Guerra dentro da Gente” (contemplado no Edital OI FUTURO 2016), “A Gaiola” (2016-2019), vencedor dos prêmios Botequim Cultural (Melhor espetáculo, direção, atriz, ator, autor) e CBTIJ (Melhor espetáculo, direção, trilha sonora, iluminação, texto adaptado, atriz) e “Contos Partidos de Amor” (2018); e os espetáculos adultos “Cárcere”, que já circulou por mais de 10 países em festivais; "Tudo o que há Flora", idealizado pela Nossa! Cia. de Atores e vencedor do prêmio Botequim Cultural de Melhor Texto e Cenário, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.