Completely Knocked Down - Conexão Recife Bremen

"CKD - Completely Knocked Down" é um projeto que propõe realizar exposições bilaterais com a participação de artistas de Recife e Bremen (Alemanha). O projeto expositivo Completely Knocked Down (termo industrial que define um kit de peças completamente desmontadas de um produto), partindo deste conceito as obras de arte serão desmontadas para a exportação e colocadas dentro de caixas equivalentes a 1/10 de um container de 10 pés. O propósito principal será uma conexão entre 05 artistas plásticos de Recife (Brasil) e 04 de Bremen (Alemanha), do qual resultará numa exposição nas duas cidades. Além das obras individuais, os artistas se reunirão um tempo antes da vernissage em cada cidade para construir um trabalho coletivo centralizando as exposições.

Não se adequa a natureza deste projeto.

OBJETIVO GERAL: A exposição CKD tem como objetivo maior promover o intercâmbio entre artistas de Recife (Brasil) e Bremem (Alemanha) em espaços de referência em cada Cidade no ano de 2020. O acesso as duas exposições será gratuito, possibilitando aos visistantes em geral perceber a arte produzida por este coletivo artístico. A curadoria será de Ingmar Lähnemann e assistência de curadoria artísitca de Francisco Valença Vaz. Locais previstos: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife/Brasil) Städtische Galerie Bremen (Bremen/Alemanha) | https://www.staedtischegalerie-bremen.de/ Artistas participantes/convidados: Marcio Almeida (1963) Paulo Bruscky (1949) Maria do Carmo Nino (1955) Silvio Hansen (1953) Francisco Valenca Vaz (1996) Christian Haake (1969) Wolfgang Hainke (1944) Tobias Heine (1984) Rebekka Kronsteiner (1996) Objetivos Específicos: - Difundir no cenário internacional os artistas brasileiros e promover o intercâmbio de ideias com artistas alemães; - Preservar a memória das artes plásticas de Pernambuco como componente histórico; - Realizar encontro dos artistas com o público em Recife e Bremen; - Garantir visitação de grupos escolares, associações, ONGs, entre outros, com trabalho permanente de agendamento através da instituição que receberá a exposição (Mamam); - Educar através das artes plásticas, promovendo visitas guiadas como monitores bilíngues e intérpretes em libras para deficientes auditivos; - Divulgar na mídia (rádio FM, jornal, folder , cartaz, mídias sociais, jornais, entre outros) e nos veículos de comunicação, através da mídia espontânea; - Divulgar a exposição através de veículos segmentados (revistas de arte, história, entre outros); - Promover a visitação de escolas públicas da Rede Municipal e Estadual de Ensino, no mínimo está prevista 10 visitas com o transporte dos alunos garantido; - Proporcionar ao público em geral o acesso a arte gratuitamente; - Doação de 300 catálogos para instituições e público visitante;- Realizar a exposição em cada cidade, num período previsto de 40 a 60 dias, no Museu Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife) e Städtische Galerie Bremen (Alemanha). Em Recife, a estimativa de público é de 5.000 a 10.000 visitantes.

É de grande relevância a Lei de Incentivo à Cultura, mecanismo fundamental para o fomento da arte e da cultura brasileira. Este projeto só poderá ser realizado com apoio do Governo Brasileiro e do Governo Alemão, os dois países estão empenhados na viabilização deste projeto. O Governo Alemão será responsável por grande parte dos recursos financeiros da exposição a ser realizada na cidade de Bremen. Artigo 1 O projeto se enquadra nos incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Objetivos a serem alcançados: Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no artigo 1º desta Lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do PRONAC atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. 1. Os Artistas e a Exposição O título da exposição Completely Knocked Down, é um termo industrial que define um kit de peças completamente desmontadas de um produto. É um método de fornecimento de peças para um mercado internacional, no transporte para nações estrangeiras, e serve como um método de contagem para que essas peças sejam montadas no país destinado. As obras de arte serão desmontadas para a exportação e colocadas dentro de caixas equivalentes a 1/10 de um container de 10 pés, seguindo assim a mesma estrutura do CKD industrial. Incorporaremos as obras as condições de exportação e montagem do pais destinado, nesse caso, para o Brasil. Atribuímos assim através da nova contextualização artística um novo significado também referente ao antigo significado industrial. Englobando uma nova camada de interpretações que se expande desde a criação/escolha das obras até a mostra final. As caixas que transportarão as obras junto ao contêiner serão apresentadas posteriormente na exposição, a fim de esclarecer, reforçar ou contradizer as dez diferentes posições dos artistas, que incluem: vídeos, fotografia, pintura, desenhos, esculturas e performances. Os objetos que transportaram as obras (caixas e container), se tornam também parte da exposição, são um profil das características expostas e também um espaço que evidencia a presença das obras nas duas exposições. "Fazendo ... Desfazendo ... Separando as caixas: elementos de surpresa ou uma exposição extra-rápida, capaz de todas as excentricidades" - Marcel Duchamp. A seleção dos artistas começou quando Francisco Valenca Vaz, nascido na cidade do Recife e estudante de pintura na classe do professor Stephan Baumkötter da Universidade de Belas Artes de Bremen na Alemanha, decidiu organizar uma exposição internacional com quatro artistas de Bremen e cinco artistas do Recife. Uma exposição acontecendo no MAMAM (Museu de Arte Moderna Aloísio magalhães) e a outra na Galeria Estadual de Bremen.Um critério para esta seleção, abrir a gama de contrastes tanto quanto possível: diferentes gerações, diferentes meios processuais, diferentes formas de pensar entre dois países. Os artistas foram inspirados pelas decisões tomadas em grupo junto a curadoria de Francisco Valença Vaz com Rebekka Kronsteiner, ambos estudantes a procura de um sistema de dualidades, trabalhando diferentes gerações de artistas, possibilitando a troca direta de experiências e as tornando visíveis na exposição. Os artistas convidados irão criar seus próprios trabalhos separadamente e os enviará através do contêiner de dez pés, dividido em dez seções. Cada um recebendo uma caixa equivalente a um décimo deste contêiner. Eles trarão um desenvolvimento individual com linguagem e estética, e através dos modos individuais de pensar, a necessidade dessa troca será fortalecida, trazendo a única referência generalizada, a referência ao trabalho em si. Além da mostra individual, os artistas se reunirão duas semanas antes da vernissage para construir um trabalho coletivo centralizando a exposição. Esse trabalho coletivo, em um processo aberto e constante de limbo entre os diferentes pólos conceituais, será um dos pontos principais desta exposição: possibilitará uma troca de diferenças no discurso artístico.Os nove artistas envolvidos no projeto trabalharão juntos nessa obra com junto à pergunta: como conectar as diferentes gerações e formas de produção artística a nível internacional, procurando pontos de congruência entre os artistas e tornando as diferenças mais claras. O conceito inicial é utilizar as caixas que guardaram as obras durante o transporte. Wolfgang Hainke sugeriu construir um espaço de trabalho ativo, como um escritório, transformando as caixas em mesas e possibilitando uma obra em que cada observador possa escrever/contribuir com a exposição. Procura-se através desta obra, clarear as gerações, tempo e distância geográficas, um ambiente de socialização entre os observadores e os artistas, impossibilitando a divisão entre artista e observador. Uma instalação que funcione como um convite a diferentes formas de interpretação, repetindo assim o conceito central deste encontro. Para que isso aconteça, serão necessárias as duas semanas prévias a abertura para a conceitualizarão da obra. Tudo deve ser documentado e fotografado, sendo a primeira exposição de intercâmbio entre as duas cidades portuárias, Recife e Bremen. Além da obra coletiva, será produzido um catálogo para exposição de cada cidade, iniciando um diálogo sobre o entendimento de arte entre os dois países. "A fotografia é literalmente uma emanação do referente. De um corpo real, que estava lá, proceda as radiações que finalmente me tocam, quem está aqui; a duração da transmissão éinsignificante; a foto do desaparecimento. " - Roland Barthes, Câmera Lucida: Reflexões sobre fotografia. Dois teóricos de arte / filósofos serão convidados a acompanhar a exposição, com a intenção de analisar e descrever o desenvolvimento deste encontro. O filósofo Kai Hochscheide da Universidade de Belas Artes de Bremen foi convidado para escrever sobre a exposição, antes mesmo de visita-la, seu foco está na Filosofia Literária, atribuindo uma independência de seu texto do contexto exposto, e não somente criando um texto analítico, mas um trabalho em si, que será integrado no Livro dos Artistas para a exposição. No Brasil, contamos com Maria do Carmo Nino, focalizando em pintura e fotografia, cujo texto afinal poderá ser apresentado como um trabalho em si. O processo e idealização da exposição serão diagnosticados pelos filósofos convidados, a fim de comparar as diferentes formas de analisar e criticar arte entre os dois países, fortalecendo assim o intercâmbio cultural. Eles escreverão separadamente para que fique claro as diferentes técnicas e meios de descrição.O mesmo conceito será posteriormente aplicado na cidade de Bremen no Museu do Estado de Bremen. (Stadttische Galerie Bremen). A exposição será diferente e as obras não serão necessariamente repetidas.No períoda da realização da exposição, será organizado um programa de seminários, palestras de artistas, contato com artistas locais e com os alunos de Universidades de Pernambuco. Durante a primeira semana depois da Vernissage, os artistas estarão disponíveis para conversas no museu. "Dois países, duas cidades, dois museus, duas exposições, nove artistas diferentes da América do Sul e da Europa e um contêiner permitirão uma espécie de encontro artístico, fazendo reflexões visíveis." Francisco Valença Vaz (Idealizador) "CKD - Completely Knocked Down" é um projeto de exposições bilaterais com a participação de artistas de Recife, Brasil e Bremen, Alemanha, e o transporte físico das obras que geram as mostras. O título do projeto, Completely Knocked Down, é um termo técnico que define um conjunto de partes completamente desmontadas de uma obra artística. É um método facilita de o transporte de peças no mercado internacional e ajuda a checagem das peças e sua montagem no país de destino. Para essas exposições, as obras serão desmontadas para exportação e acondicionadas em caixas que correspondem a 1/9 de um contêiner de 20 pés, e seguirão o protocolo do processo industrial CKD. As obras serão classificadas nas condições de exportação do país, no caso o Brasil. A obra recebe um novo significado pela nova contextualização artística, que, entre outras coisas, refere-se ao significado industrial da DRC. Isso corresponde a um novo nível de interpretações, que deve se estender desde a produção ou seleção das obras para a respectiva exposição até sua usabilidade como partes individuais de um produto completo. As caixas contendo as obras ao lado do contêiner são posteriormente apresentadas na exposição para esclarecer, amplificar ou refutar as nove diferentes posições do artista, incluindo: vídeos, fotografia, pintura, desenhos, esculturas e performances. Os objetos em que as obras foram transportadas (caixas e contêineres) também farão parte da exposição. A seleção dos artistas foi iniciada com Francisco Valenca Vaz, nascido na cidade do Recife, junto com Rebekka Kronsteiner, (alemã). Ambos são estudantes de pintura que desenvolvem suas carreiras acadêmicas avançadas na classe do professor Stephan Baumkötter na Hochschule für Bildende Künste, em Bremen. A idéia de iniciar um projeto com artistas de diferentes gerações de Recife e Bremen levou ao convite de três outros artistas de Bremen e quatro artistas de Recife, totalizando nove expositores. Uma exposição acontecerá no MAMAM e a outra na Städtische Galerie Bremen. Dois critérios fundamentais determinaram a escolha dos artistas e o desenvolvimento conjunto do projeto. Por um lado, as duas cidades portuárias de Recife e Bremen, ambas com uma longa história como importantes cidades comerciais, devem estar ligadas por um intercâmbio artístico direto entre artistas que trabalham em mídias similares e têm diferentes origens políticas e sociais. Assim, buscou-se um leque aberto de opostosições: diferentes gerações, diferentes técnicas, diferentes modos de pensar. Por exemplo, artistas de renome internacional como Paulo Bruscky e Wolfgang Hainke, há muito reconhecidos e homenageados em exposições importantes, estão igualmente envolvidos neste projeto com jovens artistas em ascensão. O cumprimento dos critérios mencionados no marco do processo conceitual dos projetos é baseado em decisões coletivas dos artistas. Portanto, os artistas realizarão a exposição como auto-curadores artísticos, com o apoio dos curadores do MAMAM e da própria Städtische Galerie Bremen. Assim, cada artista seleciona seus próprios trabalhos e os envia usando o contêiner de dez pés, que é dividido em nove seções. Cada artista recebe uma caixa igual a um nono desse contêiner. Eles irão trazer uma linguagem individual e estética, através das abordagens individuais, que fortalecem a intenção de intercâmbio. Além da exposição individual, os artistas se encontrarão duas semanas antes da vernissage para construir a exposição como um trabalho conjunto. Este trabalho coletivo, num processo aberto e constante de suspensão entre os vários polos conceituais, será um dos focos desta exposição: facilitará a troca de diferenças no discurso artístico. Os nove artistas envolvidos no projeto trabalharão juntos na questão: como as diferentes gerações e formas de produção artística podem ser vinculadas em nível internacional, onde a congruência entre os artistas é buscada e as diferenças deixadas mais claras? O foco visível no processo de transporte entre Bremen e Recife é uma metáfora para a estreita colaboração entre artistas de ambas as cidades / países, que misturam suas propostas artísticas individuais em um trabalho de exposição conjunta. Ao apresentar o contêiner de transporte, a parte da caixa preta da produção cooperativa torna-se tão transparente quanto possível. Além disso, CKD - Completely Knocked Down se refere diretamente ao impacto físico de um mundo globalizado e digitalizado e ao absurdo que, dentro de processos cada vez mais virtuais, o negócio de transporte e entrega está se tornando cada vez mais importante e crescendo rapidamente. Isso também se aplica ao mundo da arte, que pode até servir como um exemplo-chave desses desenvolvimentos da globalização. Artistas exibindo internacionalmente, e uma prática de exposições cada vez mais composta de bienais representando um espectro mundial de artistas, não apenas ainda exigem o envio de obras de arte, mas também aumentam muito esse negócio. As jornadas crescentes de pinturas, esculturas e instalações passam despercebidas - assim como o transporte de mercadorias dentro de um sistema de produção globalizado. Utilizando o contêiner como meio de produção, contendo uma série de "malas surpresa" de cada artista, o CKD procura desvelar e usar de forma produtiva o sistema de hardware do negócio internacional de exposições de arte. Isso implica uma maior visibilidade das condições sócio-políticas e econômicas que perpassam todas as obras de arte e todas as posições artísticas. Em uma comparação direta de artistas de dois países muito diferentes, isso também significa pensar sobre as questões políticas atuais dentro e entre esses países. Além disso, existe a possibilidade de os artistas incluírem essas questões políticas na produção conjunta de cada parte da exposição. Nas três semanas que os artistas passam juntos em cada local, haverá discursos mais amplos que permitirão que eles conversem com o público em Refice e em Bremen - uma interação que mudará a abordagem artística mais uma vez. Além da exposição, um livro de artista será criado como um resultado adicional da colaboração. Em partes, isso funcionará como um catálogo de exposições com textos de teóricos da arte e filósofos de ambos os países. Este nível analítico-artístico é importante para dissecar em detalhe as semelhanças e diferenças das posições artísticas brasileiras e alemãs de diferentes gerações, como são visíveis nos artistas de Recife e Bremen. Além disso, o livro de artista servirá como uma parte adicional da colaboração específica entre os artistas e proporcionará a oportunidade de realizar trabalhos fora das obras de arte da exposição. Está prevista a criação desta publicação no processo de desenvolvimento da exposição, a última parte é assim produzida no âmbito da organização da secção de Bremen. Após a construção da exposição, será organizado um programa que incluirá seminários, palestras, contatos com artistas e estudantes locais da Universidade Federal de Pernambuco e da Universidade de Belas Artes de Bremen. O trabalho conjunto é organizado em conjunto com o conceito da exposição através de visitas a museus e reuniões com curadores de várias instituições locais. Na primeira semana após a vernissage, os artistas estarão disponíveis para eventos no museu, que devem fazer parte de uma gama mais ampla de serviços. Dois países, duas cidades, dois museus, duas exposições, nove artistas diferentes da América do Sul e da Europa, um recipiente para um encontro artístico que torna as suas reflexões visíveis.

No custo vinculado "Divulgação" está prevista a impressão de catálogo e todo material impresso (folder, cartaz, entre outros) que tem como meta divulgar as exposições. E também, os custos que envolve serviços editoriais e de criação para formatação deste material. IMPORTANTE 1: No campo "Resumo da Proposta" está citado o nome das cidades porque o título do projeto "Completely Knocked Down - Conexão Recife Bremen" leva o nome das duas cidades, é uma conexão de artistas destes dois lugares. IMPORTANTE 2: No Plano de Distribuição "Contrapartidas Sociais", tendo em vista que são ações formativas como oficina, palestra, encontros segmentados, inicialmente previmos uma estimativa de público, podendo posteriormente, as mesmas serem ampliadas. Nosso interesse é ter é desenvolver estratégias para atingir o maior número de público visitante.

Não se adequa a natureza deste projeto, são obras artísticas em processo de criação (Recife e Bremen).

Todos os espaços com os quais estamos em tratativas para receber a exposição são plenamente adaptados para garantir o acesso de portadores de necessidades especiais. MUSEU DE ARTE MODERNA ALOÍSIO MAGALHÃES (ACESSIBILIDADE FÍSICA E DE CONTEÚDO) Desde o ano de 2009 a instituição vem desenvolvendo uma série de investimentos voltados à adequação do espaço, visando o atendimento de pessoas com deficiências. Essas ações contemplaram: Instalação de rampas de acesso na entrada da Rua da União; Adequação de um dos banheiros para pessoas com deficiência física e idosos; e mais recentemente a instalação de um elevador. Essas ações eliminaram desníveis e barreiras arquitetônicas nos espaços de uso público do Museu, dando acesso à biblioteca, à reserva técnica, à sala de atividadeseducativas e à sala da administração, localizados nos andares superiores, e permitindo que pessoas com deficiência locomotora e/ou pessoas idosas usufruam das atividades culturais oferecidas pelo Museu de forma plena. O MAMAM também vem investindo em sua equipe e estimulando ações e projetos que contemplem os mais diversos públicos. Atualmente temos quase 100 obras do acervo áudio descritas, destinadas ao público com deficiência visual ou de baixa visão, material para ser disponibilizado junto às obras, quando estiverem emexposição. Um recorte do Projeto Acessibilidade MAMAM, está disponível no site: http://www.acessibilidademamam.art.br/ (Projeto viabilizado através do edital Caixa Cultural 2014/2015) ; e além disso, na equipe do setor educativo, temos uma mediadora fluente em LIBRAS. O MAMAM vem sendo apoiado pela Gerência da Pessoa com Deficiência, da Prefeitura Cidade do Recife, e através deles recebe visitação de grupos, consegue imprimir textos em braile e tem acesso a informações diversas. EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS/INTERCÂMBIO/CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Os três produstos cadastrados no plano de distribuição integram o produto principal que é a exposição de artes visuais) Medida de acessibilidade que será adotada para deficientes visuais: - Gravações com a descrição dos ambientes, dos percursos e roteiros dos pontos de interesse e das obras. - Etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados, fixados de forma a poderem ser lidos tanto por pessoas que estejam em pé, como por pessoas sentadas. Medida de acessibilidade que será adotada para deficientes auditivos: a) Atendimento especializado em libras, devidamente sinalizado e divulgado em todo material promocional. OFICINAS E OUTRAS AÇÕES EDUCATIVAS: Medida de acessibilidade que será adotada para deficientes visuais: a) Serão contratados monitores especializados. Medida de acessibilidade que será adotada para deficientes auditivos: a) Serão contratados monitores especializados. Em Bremen (Alemanha) a exposição será realizada na Galeria Municipal de Bremen, espaço de referência na cidade, com o acesso gratuito ao público visitante. Link do site: https://www.staedtischegalerie-bremen.de/

O acesso as exposições "CKD - Completely Knocked Down" será gratuito e tem como meta ser altamente democrático, devido a política de funcionamento dos espaços que sediarão a mesma. Os catálogos e folders também serão distribuídos gratuitamente para o público visitante, imprensa e críticos de arte. Todas as ações e material impresso que envolve a exposição será oferecido gratuitamente. PROGRAMAÇÃO PREVISTA: - PALESTRA - OFICINAS - RODA DE CONVERSA - RECEPTIVO (MONITORES BILÍNGUES, INTÉRPRETE EM LIBRAS E VISITA AUDIO DESCRITA). Importante: O conteúdo das atividades culturais ainda está sendo desnvolvido entre os artistas e a produção da exposição, tendo em vista, que o projeto está em fase de desenvolvimento. Público alvo previsto: Artistas, críticos de arte, jornalistas, universitários, historiadores, professores, escolas públicas e privadas, turistas e admiradores da arte em geral. EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS/INTERCÂMBIO/CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Os três produstos cadastrados no plano de distribuição integram o produto principal que é a exposição de artes visuais) Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identicados;II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deciência ou com mobilidade reduzida e aos idosos;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ocinas, além da previsão do art. 22.

BREVE CURRÍCULO DOS ARTISTAS PARTICIPANTES: Márcio Almeida (1963) Pintura e Linguagem "No trabalho recente de Márcio Almeida, a visualidade é discutida como um exercício de dissecação, separando ou sobrepondo o desenho da pintura e criando uma brincadeira entre essas duas possibilidades expressivas [...] desenhar é tirar algo da cabeça porque é Não basta enxergar através dos olhos: é preciso pesar, escanear, questionar, entender melhor. "- Agnaldo Farias. Paulo Bruscky (1949), Performance, Fluxos "Paulo Bruscky foi um participante importante no movimento internacional de correio arte Fluxus, e ele examina o significado da arte através da ação, colagem, instalação, cinema e poesia. Bruscky é um dos vários artistas que lidam com fontes textuais ou literárias com várias formas de jogo de palavras. As referências são Marcel Duchamp e John Cage. Em 1970 e 1980 ele publicou, por exemplo, uma série de anúncios em jornais no Brasil e em outros lugares, defendendo as situações absurdas ou impossíveis. A poesia visual única de Bruscky mostra uma fluidez entre arte e vida que explora o contexto da vida urbana cotidiana. Seu trabalho geralmente consiste em intervenções nas ruas de Recife e outras cidades globais, incluindo Amsterdã, Nova York e Paris. Aqui, o artista faz cenários imaginativos que variam de humoristicamente absurdos a aparentemente comuns. Na ação O que é arte? O que é isso? (1978), o artista fez o papel de um manequim em uma janela da biblioteca que negociou as fronteiras entre arte, conhecimento e espaço público fisicamente. Em outro trabalho, Pós Ação (1971), o artista levou uma procissão de uma biblioteca a agência federal central do Recife através -. Com um envelope enorme comemorando "o fim da arte postal" "- texto do Museu Guggenheim de Paulo Bruscky Maria do Carmo Nino (1955), Fotografia Maria do Carmen Nino, que tem doutorado em Paris, trabalha com fotografias. Como pesquisadora no campo da intersemiose, explora as possibilidades de alianças entre meios artísticos, como literatura, artes visuais e cinema. Como artista plástica, ela é sensibilizada para os meios de expressão que usam as dimensões plásticas da aliança entre a imagem baseada em química (fotografia) e as novas mídias eletrônicas e digitais. Escreveu sua dissertação "Pour une mise au point de la nature dans tous ses etats" como uma reflexão teórico-prática sobre as possibilidades plásticas de combinar estes materiais: é uma análise do ponto (pixels e grão da fotografia) como constitutivo, elemento simbólico e conceitual na série de dezessete painéis intitulada "La Nature dans tous ses Etats". Silvio Hansen (1953), Instalação, Mailart Silvio Hansen tem tido sucesso internacional no Mailart desde os anos 1970, mas trabalha em várias mídias, como fotografia, ilustração e escultura. Ele freqüentemente se refere a meios de comunicação populares, como revistas. Entre outras coisas, ele trocou anúncios como arte, trabahando também com poesia visual. Francisco Valenca Vaz (1996) Instalando Possibilidades Francisco Valenca Vaz também estuda Artes Plásticas na classe do Professor Stephan Baumkötter na Universidade das Artes de Bremen. Ele cria pinturas com caráter de instalação. Suas obras estão constantemente em momentos de tensão entre dois pólos e são definidas não apenas por um caráter conceitual, mas também por um discurso representativo sobre a forma como as formas foram pintadas. Dimensões e posições individuais são repetidas. Eles reagem em formas e núcleos. Superfícies ou espacialidade são determinadas, mas permanecem obscuras. Christian Haake (1969), Skulpturales Gedächtnis "Christian Haake constrói a memória. Ou melhor, ele recria suas imagens internas lembradas em objetos e instalações precisamente trabalhados, de tal maneira que suas oportunidades de visualização estão ligadas à memória coletiva dos observadores, criando assim uma nova imagem de nossa realidade. Seu objetivo não é criar uma reconciliação, mas a diferença que corre como uma fina brecha entre os níveis de realidade, percepção e imagem lembrada. É menos sobre confirmação do que sobre desestabilização sutil com imenso potencial poético. ", Janneke de Vries, GAK Bremen, em Christian Haake, White Elephant, 2011, p. 8 Wolfgang Hainke (1944), Fluxos, Trabalho colaborativo Wolfgang Hainke trabalha com instalações e performances temporárias. Na DOCUMENTA 8 em Kassel (1987), ele apresentou a Performance City Souvenir juntamente com Jürgen O. Olbrich. Em sua carreira, ele trabalhou com artistas como Emmet Williams, Claes Oldenburg, Richard Hamilton e John Cage. Ele também trabalha no departamento de gráficos, sobre o qual ele publicou dois livros. Wolfgang Hainke combina frequentemente abordagens gráficas com obras esculturais e performances. Wolfgang Hainke tem a mesma opinião: isso inclui que contribuiu significativamente a sua experiência com colaborações no planejamento de CKD e questiona o conceito deste projecto e enriquecido com pulsos, que tem na sua experiência a não menos com o Fluxus alemão se aproxima do o foco tem sido no trabalho colaborativo entre os nove artistas envolvidos no projeto. O artista também trabalhou com Arte Postal, assim como Silvio Hansen, do Recife, e sua obra performativa é semelhante à abordagem de Paulo Bruscky. Para a cena artística mais jovem de Bremen, representada neste projeto por Christian Haake e Tobias Heine, ele representa uma importante posição de referência. Rebekka Kronsteiner (1996), Pintura Rebekka Kronsteiner estuda Belas Artes na classe do Professor Stephan Baumkötter na Universidade das Artes de Bremen. As linhas retas, bem como uma certa redução na seleção de seus meios pictóricos centrais, caracterizam as obras de Rebekka Kronsteiner. Ela discute o papel dos materiais no desenvolvimento do trabalho. Na exposição, ela apresenta uma posição sobre o tema da pintura. Ela trabalha com camadas de diferentes materiais que mostram os traços visíveis de destruição e construção que os originam. Tobias Heine (1984) Video, Instalação Tobias Heine trabalha com instalações de vídeo nas quais ele isola e analisa elementos cotidianos, processos e observações, bem como pesquisas de campo conceituais e formais como fenômenos. Processos e objetos banais tornam-se ações esteticamente carregadas que, com um efeito cômico latente, muitas vezes produzem uma semiótica do comum, sugerindo significados que não podem ser verificados em um exame mais detalhado. Quer se trate de papel dobrável, filmagem isolada de diferentes pães ou a visualização de três minutos de vistas exteriores e interiores extremamente banais mas especiais - Tobias Heine deixa claro a elevada estética e excepcionalidade escultural ou pictórica do ordinário. Em suas obras, toda ação e forma cotidianas podem se tornar artísticas e, assim, mostrar que essa essência é absolutamente inerente a ela. BREVE CURRÍCULO DA EMPRESA PROPONENTE: CURRÍCULO PROPONENTE (FUNÇÃO: COORDENAÇÃO DO PROJETO E ADMINISTRAÇÃO)Empresa: Relicário Produções Culturais e Editoriais LtdaCNPJ: 06.790.619/0001-23Representante Legal: Carla Maria do Rêgo Barros ValençaRG: 2282246 SDS/PECPF: 476.285.294-53Profissão: Produtora Cultural ATIVIDADES NA ÁREA CULTURAL1989 a 1992 - Produção de fest as no Bairro do Recife e Olinda/ Assessoria no Projeto PernambucoEstética da Resistência/ Realização de vários consórcios de artistas como Guita Charifker/ José Cláudio/ George Barbosa/ Gil Vicente, entre outros. 1998/1999 - Elaboração de projetos para Lei Federal e Estadual de Incentivo à Cultura; Idealizaçãoe Direção executiva do Projeto do CD Paranambuco do carnavalesco, Claudionor Germano.2000/2001 - Assessoria executiva a p rodução do CD - Olhar Brasileiro do cantor Gonzaga Leal.2000/2001 - Idealização e Direção Executiva do Projeto "Viva a Vida! Guita Charifker - Aquarelas,Desenhos, Pinturas (Edição do livro e realização da exposição no MAMAM).2001/2002 - Editora Executiva do Livro "Pernambuco Preservado" de autoria de Leonardo DantasSilva.2002/ 2003 - Organização do lançamento do livro e Exposição de Guita Charifker (Rio de Janeiro -M useu Nacional de Belas Artes e São Paulo - Pinacoteca doEstado de São Paulo).1997 a 2004 - Consultoria a diversos projetos culturais.2004 - Edição do Guia do Recife – Arquitetura e Paisagismo.2004 a 2009 – Projeto José Cláudio – Vida e Obra.1. · Coordenação Geral das exposições - Recife.2. · Editoria executiva do livro sobre o artista, u m dos grandes expoentes da arte brasileira.2005 – Coordenação editorial do livro “Pernambuco Popular – um toque de mestre” patrocin adopela Celpe.2005 – Idealização e execução do projeto Viva Música patrocinado pelo Governo do estado,através da Fundarpe.2006 – Organização da VI Conferência do Observatório Internacional de Democracia Participativa –Prefeitura do Recife.2010 - Coordenação editorial do livro “É do coco, É do coqueiro” patrocinado pelo Governo dePernambuco, através do Funcultura.De 2003 a 2017- Coordenação Geral, em parceria com os produtores Paulo de Castro e Paula deRenor, do Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival de Artes Cênicas de Pernambuco. O maior festival de artes cênicas de Pernambuco.2004 a 2019 – Realização e Coordenação Geral do espetáculo “Baile do Menino Deus – Uma Brincadeira de Natal” realizado no Marco Zero/Recife para grandepúblico. 2018/2019 - Realização da exposição "Quando a Vida é Uma Euforia - o Carnaval do Recife por Joana Lira" no Centro Cultural Cais do Sertão, no período de 15 de janeiro a 17 de março de 2019.

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