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Realização de uma exposição/instalação - manifestação artística contemporânea - que propõe uma experiência única do público através de uma imersão digital de seus registros pessoais.A Instalação "Museum of me" tornará possível uma hibridação das formas visuais e sonoras, das artes,das linguagens, da técnica, das formas de pensamento e de percepção. Convidará o público a uma divertida imersão em sua rede social oferecendo uma retrospectiva de suas vidas. Apresenta pílulas do passado, um olhar do presente, e propõe uma reflexão sobre o futuro.
O Museum of Me estampa em diversos monitores seu DNA digital, sua história. Uma variedade das suas fotos digitais postadas no instagram são exibidas de forma dinâmica ao longo dessa incrível experiência imersiva de 2 minutos, onde cada pessoas fica completamente imersa em seu mundo virtual, relembrando cada postagem, fotos, vídeos e conteúdos relacionados a fatos e a história de cada um. Cada usuário, uma experiência que convida o visitante a registrar o momento com seu celular e em seguida compartilhar em suas redes sociais.
A) Objetivo Geral: O projeto tem como principal objetivo apresentar uma proposta expositiva o que visa popularizar a arte tecnologia para uma plateia mais ampla, através de uma abordagem dinâmica e acessível, utilizando-se de projeções, sons, imersões sensoriais dentre outros recursos. Transitando entre questionamentos sobre os novos modelos de comunicação, auto expressão e interação sócio-cultural através de aplicativos de compartilhamento de fotos. Se uma imagem vale por mil palavras, a sensação de estar imerso dentro da instalação artística expande os sentidos, ampliando a percepção através de recursos tecnológicos disponíveis através de novos códigos de programação, equipamentos de ponta e integração entre software/hardware, construído por uma equipe de artistas multidisciplinares que empregam estas ferramentas para apresentar à uma grande plateia de interatores, poesia visual, paisagens sonoras e texturas gráficas em uma narrativa que possibita o público entender, através de uma linguagem que possa ser assimilada facilmente, aspectos complexos do universo que nos rodeia. A Instalação oferecerá uma estrutura com dezenas de telas e imagens que estarão "repostando" todo o acervo imagético criado por cada pessoa, postado e compartilhado em uma sequência de fotos e vídeos, exibidos de forma aleatória e não sequencial. Uma exposição temporária sobre a vida de cada um dos participantes desta instalação, que tem como proposta oferecer uma experiência de conexão do público com a sua história registrada e postada em suas redes sociais. Paralelamente, haverá ações educativas/ oficinas de tecnologia digital no local e nas escolas públicas da região preferecialmente focadas em professores e alunos de educação básica com técnicas de gamificação, redes sociais e comunidades virtuais, imaginação e aprendizagem com dispositivos móveis, apropriação tecnológica, aprendizagem cooperativa, uso dos celulares para produção e publicação mutimídia. B) Objetivos Específicos: - Realização de 240 sessões diarias com entrada gratuita. - Contrapartida Social: Atendimento de 10% do Público ( Cerca de 850 pessoas ) utilizando ações educativas, oficinas e palestras versando aspectos ligados a tecnologia digital e seus desdobramentos na educação. - Acessibilidade: Todos os espaços escolhidos para acolher a mostra possuem um plano interno de acessibilidade, proporcionando condições de fruição adequadas para pessoas com mobilidade limitada.
Estamos vivendo em um momento histórico que quase um terço da humanidade está conectada às redes sociais, com o advento e a popularização do smartphone e a evolução dos recursos disponíveis seja pela possibilidade de captar imagens ou pela possibilidade de armazenar todo este conteúdo em aplicativos como o Instagram, as pessoas estão mudando seus hábitos: Antes o velho álbum de fotografia cumpria com o papel de organizar a história de indivíduos ou famílias, a tecnologia não apenas facilitou este processo como estimulou o compartilhamento deste acervo individual, transformando o que era privado em algo público ,dos filmes de 12 poses aos Terabytes de armazenamento.A instalação "Museum of me" propõe uma reflexão sobre nossa historia construída digitalmente criada a partir de registros escolhidos, editados através de filtros e em seguida compartilhados em nossas redes, este aparente simples ato (clicar e postar) mostra a evolução do comportamento humano, antes era o ato de eternizar uma imagem, agora passou a ser a construção de uma identidade e representação imagética perante os nossos pares.Estar diante desta exposição sobre a nossa vida, fará que cada pessoa tenha um a experiência individual: Será entretenimento para alguns, resgate de momentos pretéritos para outros e uma experiência de autorreflexão para muitos. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto "Realidade Ampliada", via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. B) De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;
Gostariamos de destacar o proponente Ubirajara Osmar Mendes ME possui nome artístico de Byron Mendes sByron Mendes Produções é o nome fantasia da empresa Ubirajara Osmar Mendes ME
Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Física: Informamos que os espaços possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditiva: a instalação oferece amplas condições para que o deficiente auditivo possa usufruir da experiência visual. Visual: Disponibilidade de um monitor (em um dia da exposição ser definido) com treinamento específico para ações ligadas a acessibilidade a deficientes visuais. Esta ação chamada de "imersão para outros sentidos" contará com a descrição verbal das imagens projetadas na instalação pelo facilitador, a abordagem será feita de maneira lúdica e poética. Informamos que a divulgação das medidas de acessibilidade será inserida em todo material de divulgação do projeto.
Em atendimento ao art. 21 da IN nº 02/2019 o projeto prevê a seguinte medida de democratização: IV - Possibilitar a filmagem e divulgação da experiencia na internet ou midias sociais;V - Realização de oficinas abordando a utilização de tecnologias digitais na educação. Obs: 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão constituidos de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Estão previstas no projeto, ações educativas/ oficinas de tecnologia digital no local e em escolas públicas da região (preferecialmente focadas em professores e alunos de educação básica ) com oficinas educativas envolvendo gamificação, redes sociais , imaginação e aprendizagem com dispositivos móveis, apropriação tecnológica, aprendizagem cooperativa, uso dos celulares para produção e publicação mutimídia, promovendo de uma forma didática, ferramentas tecnológicas aplicadas à educação.
Atribuição do Proponente: Informamos que o proponente realizará a coordenação do projeto, desde a pré-produção até a finalização e será remunerado pela rubrica Coordenação do projeto Curadoria e Direção Artística: Luis Felipe Reif Nascido no Rio de Janeiro em 1977, formado em Administração pela UFRJ, com MBA na Coppead, no IBMEC, e extensão no M.I.T nos Estados Unidos, trabalhou em diversas empresas de tecnologia como Xerox, Ericsson e Globo.com. Após 3 anos responsável pela Superintendência da Produtos do Sesc Rio, onde era responsável por diversas gerências, entre elas a gerência de cultura, se juntou a Marcelo Pontes e Lucas Werthein para montar a Sensorama. Com background na área de cultura e tecnologia, desenvolveu uma série de projetos para os mais diversos clientes no Brasil, Estados Unidos e Ásia. Produtor Executivo: Dell´Arte Soluções Culturais Com mais de 35 anos de atividades ininterruptas, a Dell'Arte Soluções Culturais fundada em 1982, tem trazido ao Brasil os mais prestigiosos nomes do cenário artístico nacional e internacional. Dirigida por Steffen Dauelsberg, formado em economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com MBA pela mesma instituição, a Dell’Arte é hoje uma das maiores empresas na produção de espetáculos de renomadas companhias internacionais de dança, orquestras sinfônicas, solistas, grupos de câmara, festivais, além da participação na produção em projetos no segmento de artes visuais e significativa presença na concepção de eventos de grandes corporações. Coordenação de Produção: Gabriela Motta Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. - Festival Flamenco – 2011 - Tournê Nacional Cia Antonio Gades - Homenagem a Tom Jobim com participação de grandes nomes da MPB – Rio de Janeiro e São Paulo - 2012 - 02 Cellos – 2013 - Paco de Lucia – 2013 - Kamasi Washington - 2017 - Cory Henry - 2017 - Cirque Eloize - 2017 Assistente de produção: Flavia Ribeiro Pós-Graduação Lato-Sensu em Comunicação e Imagem | PUC – RIO Bacharelado e Licenciatura em Geografia e Meio Ambiente | PUC – RIO Turnê Nacional Maria Pages – 2018 Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Festival de Inverno de Friburgo| 2017 Favela Painting | 2017 - Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro Meu Primeiro Festival | 2016 - Assistente direção, atendimento ao público e serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 Ópera do Malandro – O Musical | 2015 Espetáculo Inaugural Ano de Portugal no Brasil 2013 | Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro | Mariza, Milton Nascimento e Roberta Sá Workshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo Programador Visual: Luiz Borguerth Eventos realizados:- Turnê Nacional de Espetáculos Internacionais de Dança: 2004 a 2010;- Temporada Jazz: 2004 a 2010;- Groupe F – Abertura do Ano da França no Brasil – 2009;- Série Concertos Internacionais 2004 a 201 Arquiteto – Marcelo Pontes Marcelo Pontes dirige projetos especiais que envolvem uma ampla gama de capacidades. Ele tem executado projetos dentro de design arquitetônico, interiores de casa, varejo, design industrial, design, design de exposições, eventos e instalações de arte. Seu principal objetivo é criar constantemente experiências sensoriais completas, utilizando iluminação, design espacial e comunicação em seus projetos. Ele criou as Lojas de Experiência da marca Nike no Brasil e recebeu vários prêmios de arquitetura. Alguns de seus clientes incluem Metal 2, São Paulo Fashion Week, AMP, Nike, Claro, TIM, Vale, Globosat, Sony, TAM, Natura, H.Stern, Kraft Foods e Intel. Design – Camila Nakamura Camila Nakamura é uma designer e artista multidisciplinar que acredita que a intersecção de design, arte e tecnologia é capaz de conectar pessoas e lugares. Está sempre buscando novas formas de criar combinando métodos analógicos e digitais. Bacharel em Design pela USP e mestre em Design e Tecnologia pela Parsons School of Design. Programador – Marlus Araújo Marlus Araujo é formado em design pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduado em Projetos Digitais pelo IED Rio. Interessado na convergência entre arte, design e tecnologia, possui mais de 10 anos de experiência na concepção e no desenvolvimento de projetos digitais, desde sites, animações, visualizações de dados e outras interfaces para tela, até instalações interativas, interfaces físicas, ambientes imersivos, e projeções para espetáculos e performances. Como designer, diretor de arte e programador criativo, realizou projetos para renomados estúdios de criação do Rio de Janeiro, entre eles 6D, SuperUber, Hardcuore e Ydreams, utilizando variadas linguagens e plataformas de desenvolvimento – HTML5, WebGL, Flash, Processing, OpenFrameworks, TouchDesigner e Arduino.
PROJETO ARQUIVADO.