Baruch, acima das nuvens

Montagem e realização de temporada em uma capital do Brasil.

No alto do penhasco, uma família de águias se prepara para a temida estação das chuvas. Pai e Mãe treinam seus dois filhotes para aprenderem a voar antes que a primeira tempestade os expulse do ninho. O filhote mais velho parece ir bem na tarefa, mas o caçula Baruch se mostra medroso e atrapalhado. Baruch sonha em ser uma águia tão forte quanto o Pai, mas por não conseguir as mesmas façanhas que o irmão, sente ciúmes e imagina que nunca vai conseguir. Este é o momento perfeito para a mentirosa Serpente convencê-lo de que o ninho não é seu lugar. Decidido a se aventurar pelo Vale, Baruch começa a descer o penhasco por entre as árvores, onde conhece novos amigos - o Esquilo, a Centopéia, os Pardais - que o farão refletir sobre quem ele realmente é. Quando surgem os primeiros sinais de chuva, todos procuram se esconder, mas nosso herói não tem mais o seu lugar de refúgio. Assustado, se lança em voo, mas começa a cair e é resgatado pelo Pai, que o leva de volta ao ninho. No meio de uma calorosa conversa, a chuva aperta, e Mãe Águia os apressa a saírem dali. Encarando seus medos, nosso herói confia em seu Pai e finalmente consegue voar com sua família para além das nuvens.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS Objetivamos realizar montagem e temporadas de 2 meses do espetáculo infantil inédito em uma capital do Brasil. Temporada: 2 meses - 2 apresentações semanais, em teatro com capacidade média de 300 lugares a ser definido. Totalizando 16 apresentações. Objetivamos realizar inicialmente 16 apresentações. Sendo a capacidade média dos teatros, portanto, de 300 lugares, será possível atingir até o final da temporada um público de 4.800 espectadores, entre pagantes e convidados. Entre atores, técnicos e produção teremos em média 30 profissionais envolvidos direta e indiretamente. OBJETIVOS GERAIS: - Realizar um espetáculo infantil inédito com excelência; - Trazer aos palcos um texto inédito com canções inéditas valorizando nossa cultura estimulando a criação e espaço para novos artistas; - Buscar a interação constante com a plateia através das músicas e texto; - Doação de 10% dos ingressos a pessoas de baixa renda; - Geração de emprego e renda; - Atingir um público inicialmente de mais de 4 mil espectadores até o final da temporada, entre pagantes e convidados. REPERCUSSÃO Esperamos motivar o público positivamente em realizar programas saudáveis com sua família, a interagir mais com seus filhos valorizando o encontro e a cultura nacional. IMPACTO - Geração de mais de 30 empregos direto e indireto entre profissionais e fornecedores necessários nas diversas categorias de profissionais, - Alcance de mais de 1 milhões de pessoas diretas e indiretamente com anúncios de jornais, revistas especializadas, redes sociais etc. - Doação de mais de 10% de todos os ingressos gerando um impacto positivo na comunidade.

Que o teatro tem a função de divertir instruindo é uma verdade que ninguém pode contestar, pois seria negar-lhe a própria história. (REVERBEL, 1989) O espetáculo infantil inédito "Baruch, acima das nuvens" tem por objetivo utilizar-se da função didática e lúdica do teatro, uma vez que procura apresentar à criança valores universais que trarão maturidade ao seu caráter em desenvolvimento, ao mesmo tempo que ajuda a ampliar o seu senso estético, formado por volta dos seis anos, idade do público-alvo que se deseja impactar. Aliado a isso, e não menos importante, o entretenimento e o jogo imaginativo tornam a arte parte de seu desenvolvimento cognitivo. Psicólogos indicam aos pais que levem seus filhos ao teatro a partir dessa idade, pois sua crescente percepção do mundo vai permitir uma melhor compreensão do espetáculo. É nessa fase que se observa uma grande mudança de personalidade na criança, pois o caráter está sendo formado e torna perceptível ao indivíduo a sua própria existência, como um ser que possui vontade. O caráter é formado pelos hábitos (quer positivos, quer negativos), ou seja, pelo modo repetido de pensar, sentir ou reagir. A partir dos seis anos aquilo que ela aprendeu com tanta rapidez na primeira infância começa a ser consolidado, cristalizado, de tão repetido. A criança ainda está oscilando entre o ser temperamental, intuitiva, e a utilização de sua vontade para decisão e definição de suas escolhas (que formarão seus hábitos, e por conseguinte, seu caráter). Começa a se observar birras e malcriações mais intensas, porque a criança começa a fazer suas próprias escolhas e quer que suas vontades sejam atendidas. Também é um momento de expansão de sua interação social, começam a ganhar confiança e a fazer amigos de verdade, ainda que continuem tendo problemas na resolução de conflitos de vez em quando. Dentro da nossa história, nosso herói faz novos amigos, isso o ajuda a superar seu egocentrismo e começa a lhe dar uma visão mais ampla do mundo. Não seria isso exatamente o que o teatro proporciona aos pequenos? É nesse intervalo que se encontra nosso protagonista, no auge de seus seis anos de idade, um filhote de águia que ainda não se percebe completamente como uma, embora inegavelmente o seja. A necessidade fundamental da criança nesse período é sentir-se amada. Por isso, só nesse ambiente de segurança afetiva é que ela se sente bem. Ele admira profundamente seu pai e deseja um dia ser como ele, mas começa a duvidar de sua capacidade quando enxerga seu irmão mais velho desenvolvendo algumas habilidades de águia que ele ainda não possui, como força, velocidade e coragem. Levaremos para os palcos um espetáculo de alta qualidade que dialoga diretamente com nosso público, um espelho ampliado, divertindo e ensinando, proporcionando momentos de pura alegria para toda a família. Temos certeza que o espetáculo proposto contribuirá para o desenvolvimento cultural infantil. O projeto se enquadra na lei rouanet através do art 1, incisos II ‑ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III ‑ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV ‑ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI ‑ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII ‑ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX ‑ priorizar o produto cultural originário do País. e se enquadra nos objetivos do Art. 3o. incisos: II ‑ fomento à produção cultural e artística, mediante, item e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

O proponente receberá na rubrica de Diretor de produção, Cenógrafo e Coordenação administrativa financeira. - Como medida de ações formativas culturais, realizaremos Workshop de Introdução à Produção Cultural, Elaboração de projetos para a Lei de incentivo a Cultura, criação de apresentação de venda e introdução a captação de recursos. O Workshop será ministrado pelo produtor cultural Marcio José dos Santos, em artes Marcio Sam.

Não se aplica.

- O Teatro e o local onde será realizado o Workshop, serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. - Realizaremos também em 01 apresentação durante a temporada, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. - Por se tratar de um espetáculo narrativo, com falas e músicas, em uma compreensão auditiva didática, não realizaremos audiodescrição para deficientes visuais, porém direcionaremos a local apropriado para sua acomodação e acompanhante na plateia em todas as apresentações.

- De acordo com o inciso I do Art. 21 da IN nº 05/2017; Serão distribuídos 10% dos ingressos gerados gratuitos em todas as apresentações, que serão estrategicamente distribuídas a públicos alvos específicos, para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo; - Como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no inciso VI do artigo 21 , a saber: VI ­- oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural. Contrataremos estagiários para a realização do projeto dentre as diversas funções de um espetáculo deste porte. - Como medida de ações formativas culturais, realizaremos Workshop de Introdução à Produção Cultural, Elaboração de projetos para a Lei de incentivo a Cultura, criação de apresentação de venda e introdução a captação de recursos.

Texto e Direção: Gabriela Martins Diretor de produção, Cenógrafo e Coordenação administrativa financeira: Marcio Sam (Proponente Religar Comunicações) Produção Executiva: Noemi de Paula Elenco: Será escolhido em audição Texto e Direção: Gabriela Martins Gabriela Martins é atriz, diretora teatral e escritora. Iniciou a carreira profissional aos 11 anos de idade, quando estreou na novela Andando nas Nuvens, escrita por Euclydes Marinho e dirigida por Dennis Carvalho, no papel de Constancinha, no ano de 1999. Como atriz, participou nas peças “O ROUXINOL” escrita e dirigida por João Gomes, nos teatros do SESC e Miguel Falabella, em 1999 e 2000; “O FANTASMA DA ÓPERA” e “MOISÉS, PRÍNCIPE DO EGITO” dirigidas e adaptadas por Paulo Afonso de Lima, em 2001; “DEUS LHE PAGUE”, direção de Lígia Ferreira e supervisão geral de Bibi Ferreira, no Centro Cultural do Flamengo, em de 2002; “O HERDEIRO MILIONÁRIO”, dirigida e escrita por Andréa Avancini, no Teatro dos Grandes Atores, em 2003. Na TV, participou do elenco principal do seriado “GERAÇÃO SAÚDE”, da TV Escola. em 2005, além de diversas participações em novelas e programas da Tv Globo. Formada como Diretora Teatral pela Escola de Comunicação da UFRJ, no ano de 2009, quando fez a adaptação do texto e direção da peça “NOITES DE JÓ”, de Gustavo Paes, como parte da IX Mostra de Teatro da UFRJ. Dirigiu a peça “SENHORITA JÚLIA”, de August Strindberg, como parte da Mostra Mais 2008; “ENSAIO DE ORQUESTRA”, de Karl Valentin, em 2007; e participou do projeto Livro Aberto, no Cultural EMERJ, com direção da leitura dramatizada e adaptação do conto “BORIS E DÓRIS”, de Luiz Vilela, também em 2007. Estagiou na FIOCRUZ, Museu da Vida – Ciência em Cena, em 2009, projeto que leva crianças em idade escolar para apresentações de teatro dentro da instituição, e no CAP-UFRJ, dando aulas de teatro para turmas do ensino médio por dois anos (2006/2007) com montagem de espetáculo no final do ano letivo. Cursou Workshop de cinema para atores, em 2004, com Fábio Barreto; Oficina de interpretação para Televisão, em 2003, com Edson Spinello; Curso de Vídeo, em 2003/2004, com Andréa Avancini, na Casa de Artes Avancini. Também cursou Produção Cultural, com Julio Augusto Zucca, em 2010. No ano de 2012, trabalhou no CENTRO CULTURAL DO PODER JUDICIÁRIO, CCPJ-RIO, participando ativamente da rotina da programação de eventos da casa. Também fez parte do quadro da ALINE BARROS PRODUÇÕES onde trabalhou no ano de 2014. Há 10 anos, atua como voluntária no grupo Baluarte da Comunidade da Zona Sul, co-participando da escrita de texto e direção de peças de teatro como “A Grande Medrosa”, apresentada no Maracanãzinho, “A Rainha Ester”, apresentada no Rio Centro, ambas para o evento anual HERDEIRA, com público de mais de 12 mil mulheres ao ano. Dentre os trabalhos mais relevantes está “O Auto de Páscoa”, que percorreu ruas da Zona Sul do Rio de Janeiro em março de 2018, um teatro itinerante com mais de 80 atores contando as últimas horas de Jesus antes de ser crucificado. Atualmente cursa o Guia Prático para Roteirista - Casa do Storytelling, com Marcelo Andrighetti. Concepção, Diretor de produção, Cenógrafo e Coordenação administrativa financeira: Marcio Sam diretor da Religar Comunicações, proponente do projeto. Iniciou sua carreira em 2002, em Recife/PE. Fez vários cursos livres de teatro, a maioria no Teatro Valdemar de Oliveira, pelo grupo TAP. Em 2005, participou da oficina "Labô-Espetáculo", foi convidado a integrar o grupo. Junto com o grupo, desenvolveu um ano de pesquisa sobre métodos do trabalho do ator. Realiza com o grupo; "Labô-Espetáculo discute Cena", debates realizados na livraria Cultura do Recife, sobre a cena cultural recifense. No final de 2006, muda-se para o Rio de Janeiro, onde trabalha desde então como ator e produtor. Em 2010 integra a equipe da Chaim Produções exercendo funções de Analista de projetos, captação de recursos, inscrições de projetos em leis federais, estaduais, municipais e editais, supervisionando toda a realização. Integrou também a equipe comercial da empresa, responsável por negociações, relacionamento, contratos, ações de marketing etc. Na Chaim participou dos projetos: Raia 30 O Musical com Claudia Raia, Chaplin O Musical com Jarbas Homem de Mello, Cazuza Pro dia nascer feliz O musical, Tim Maia Vale Tudo O Musical com Tiago Abravanel, Gilberto Gil aquele abraço O Musical, Cabaret com Claudia Raia, Alô Dolly! com Miguel Falabella e Marília Pêra, O que o Mordomo viu com Miguel Falabella, O Comediante com Ary Fontoura, 220 voltz com Paulo Gustavo, Hairspray O Musical com Edson Celulari e Arlete Salles entre outros espetáculos e musicais. Em paralelo, Marcio Sam assume a direção da Barros Comunicação, e em Coprodução com a Chaim Produções)realiza os espetáculos: Palavra Cantada sem Pé nem Cabeça e As Noviças Rebeldes com direção de Wolf Maya. Em 2016 se desliga da Chaim para produzir seu espetáculo “O Musical Mamonas” com direção de José Possi Neto, “O Musical Mamonas” se tornou um dos principais cases do teatro musical nacional em 2016/2017, atestando a qualidade e o zelo dos projetos desenvolvidos por Marcio Sam. O musical foi visto por mais de 100 mil pessoas, em 187 apresentações percorrendo 30 cidades do Brasil com mais de 10 milhões de alcance nas redes sociais. Produziu na sequencia "A Dona da História" com texto e direção de João Falcão, no elenco Luana Martau e Angela Dip. O espetáculo ficou em cartaz no teatro Opus em São Paulo em 2018. Produção Executiva: Noemi de Paula Noemi Oliveira de Paula, Diretora Geral voluntária do Grupo Teatral Baluarte da CEIZS, é atriz, diretora e produtora. Em 1987, fascinada pela arte cênica, recebeu um convite para uma pequena participação, como Atriz convidada, na Peça Proletário/Favelado, da Cia Teatro Amador “Baluarte”, No final do ano 1989 conheceu os fundadores da Cia Teatral Elisãma, passando a integrar o grupo, permanecendo até o ano de 1997, onde acumulou as funções de Secretária, Atriz e Produtora. 1998 até a presente data (2019) - Em 1998 passou a integrar a Cia de Artes Alabastro da CEIZS, que no ano de 2003 recebeu o nome definitivo de Grupo Teatral Baluarte. Atua como voluntária, exercendo a função de diretora geral, co-participando da escrita de texto e direção de peças de teatro, realizando a direção de produção do grupo e em espetáculos como “A Grande Medrosa”, apresentada no Maracanãzinho, “A Rainha Ester”, apresentada no Rio Centro, ambas para o evento anual HERDEIRA, com público de mais de 12 mil pessoas ao ano. Dentre os trabalhos mais relevantes está “O Auto de Páscoa”, que percorreu ruas da Zona Sul do Rio de Janeiro em março de 2018, um teatro itinerante com mais de 80 atores contando as últimas horas de Jesus antes de ser crucificado. Religar Comunicações/Marcio Sam - Idealização, Concepção, Diretor de produção, Cenógrafo e Coordenação administrativa financeira: Segue projetos com realização da Barros Comunicações e Marcio Sam. "O Musical Mamonas” direção de José Possi Neto "A Dona da História" texto, direção de João Falcão, com Luana Martau e Angela Dip. Espetáculo: As Noviças Rebeldes | Texto: DAN GOGGIN | Tradução e Adaptação: FLÁVIO MARINHO | Direção: WOLF MAYA | Elenco: SORAYA RAVENLE, SABRINA KORGUT, MAURÍCIO XAVIER e HELGA NEMECZYK, CAROL PUNTEL & SIMONY LINO | Cenário: FLAVIO GRAFF | Figurino: MARIETA SPADA E NATÁLIA LANA | Designer de Luz: ADRIANA ORTIZ | Direção Musical: LILIANE SECCO | Ano: 2015 / Local: Rio de Janeiro, São Paulo e Turnê pelo Brasil Espetáculo: Palavra Cantada sem Pé nem Cabeça | Concepção, Direção Geral e Texto - Marilia Toledo | Coreografias e Co-Direção - Fernanda Chamma | Dir. Musical, Arranjos e Trilha Sonora Incidental - Jonas Tatit e Wem | Arranjos Vocais e Preparação Vocal - Carlos Bauzys | Criação de Figurinos - Isabela Teles | Produção de Figurinos - Edson Braga | Cenários e adereços - Maracujá Laboratório de Artes | Ilustrações Palavra Cantada - Laurent Cardon | Ano: 2014 Local: Rio de Janeiro, São Paulo e Turnê pelo Brasil

PROJETO ARQUIVADO.