Eli Tosta Tecendo Brasil

PRealização de exposição de arte-natureza contemporânea, com o sentido da valorização e sustentabilidade dos ricos recursos do nosso país, e tecno-arte multimídia com suporte digital, inserida em um contexto cenográfico que convidará o visitante a mergulhar nas imagens, aromas e sons dos cinco biomas brasileiros. Além de trabalhar técnicas de arte-natureza na construção de um painel nas oficinas da contrapartida social, a artista irá passar o conceito de sustentabilidade e ressignificação de material renovável e orgânico que a natureza despoja, transformando-o em objeto de arte.

SINOPSE A vida humana e a arte estão intimamente interligadas. Não há povo sem arte. A sensibilidade e o coletar de objetos como seixos de formas diferentes foi prática comprovada nos vestígios da pré-história entre grupos humanóides de Neanderthal. A arte é fruto da sensibilidade e desejo de posse do que considera belo e para realizar este objetivo, o homem sempre contou com a natureza que fornece elementos, a fim de que possa materializar a obra. Sabemos que para cada época, mentalidade e estado de espírito do artista e do grupo social, surge a obra de arte. O projeto Eli Tosta Tecendo Brasil é extremamente consonante com o momento atual do Brasil e do mundo quanto ao tema de arte-natureza, preservação e sustentabilidade, realizando importante exposição de 53 obras que dialogam com o público paulista; mostrando possibilidades de práticas artísticas sustentáveis que recriam o que a natureza descartou, mediante oficina de arte; multiplicando conhecimentos e transformando atitudes por meio da publicação e divulgação dos catálogos com a trajetória artística de Eli Tosta e suas obras.

OBJETIVOS GERAIS Criação e realização da exposição de arte-natureza contemporânea da artista Eli Tosta, com o sentido da valorização e sustentabilidade dos ricos recursos do nosso país, e tecno-arte multimídia com suporte digital, inserida em um contexto cenográfico que convidará o visitante a mergulhar nas imagens, aromas e sons dos cinco biomas brasileiros. Com duração de um mês e estimativa de receber cerca de 5.000 pessoas. Criação e impressão do catálogo para distribuição gratuita em todo território nacional. Promover visitas monitoradas e atividades artísticas para pessoas da terceira idade, aos portadores de dificuldades de locomoção, de sequelas visuais e auditivas, e público em geral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Criação de 40 obras de arte; - Realização da exposição no período de 30 dias, com 13 obras de arte da artista artesã e com as 40 outras novas obras que serão criadas no decorrer do projeto, totalizando 53 obras que serão expostas para os visitantes; - Impressão de 3.000 exemplares do catálogo que será distribuído gratuitamente para bibliotecas e universidades públicas, escolas da rede estadual e municipal de ensino, faculdades, escolas técnicas, museus, centros e oficinas culturais e ainda artistas plásticos, fotógrafos, estudantes de arte, professores e público interessado, para poder atingir todos os públicos no território nacional, pois a artista é mais conhecida e reconhecida pelo seu trabalho no exterior do que em seu próprio país. - como contrapartida social serão realizadas 11 oficinas de arte-natureza, com turmas entre 45 e 46 vagas cada, totalizando 500 vagas para estudantes da rede pública de ensino beneficiados.

Justificativa Conforme Lei 8313/91, a proposta do projeto se enquadra no Art. 1º Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da Cultura e pleno exercício dos direitos culturais, bem como, a finalidade do Art. 3º Inciso II - Fomento à produção Cultural e artística, mediante alínea "e" realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. No mundo atual onde assistimos tragédias ambientais, incêndios florestais, enchentes fluviais, tornados e tsunamis frequentes, e no Brasil a destruição de nossas reservas naturais, é por demais valioso e importante que seja conhecida e exposta a arte-natureza de Eli Tosta, totalmente tecida com os recursos naturais da terra brasileira. Incansável pesquisadora desses recursos, viajou por vários e remotos lugares do país em busca de materiais descartados pela natureza para seus trabalhos. Sua pesquisa de grandeza e perseverança de 20 anos que deseja mostrar em exposição e oficina de arte-natureza, constitui-se num excelente evento, integrado no movimento nacional e internacional da defesa do planeta e a sustentabilidade de seus recursos naturais. Eli Tosta, tendo recebido prêmios internacionais por sua atuação em comunidades de artesãos, orientando-as quanto à sustentabilidade da natureza local e criatividade artística, constitui a base da justificativa para a realização do projeto em São Paulo, capital cultural do Brasil e quinta maior cidade do mundo, para que o público brasileiro tenha a oportunidade de conhecer esta artista de alma genuinamente brasileira.

Outras Informações · Detalhamento das funções da Assessoria de Imprensa: · o Planejamento de estratégias de divulgação; · o Elaboração e envio de releases, notas ou comunicados à imprensa; · o Criação e distribuição de Press Kit, incluindo catálogo da exposição; · o Sugestão de pautas; · o Contatos telefônicos e e-mails com jornalistas; · o Visitas às redações e acompanhamentos de entrevistas e/ou organização de entrevistas coletivas; · o Divulgação e envio de convites do lançamento da exposição à imprensa, autoridades e personalidades locais; · o Realização de treinamento de porta-vozes; · o Organização e envio de clipping digitalizado da exposição em matérias publicadas; · o Produção de DVDs com os videos, clippings e fotos do evento para serem entregues aos patrocinadores, apoiadores, Ministério da Cidadania, etc. · o Mensuração · · DE EXECUÇÃO DA OFICINA DE ARTE · Objetivos · ● Apresentar o universo da arte para crianças e jovens estudantes de escolas públicas. · ● Transmitir conceitos culturais e técnicas simples de arte-natureza · ● Despertar o potencial criativo dos educandos. · ● Disseminar conceito de sustentabilidade e reciclagem. · ● Incentivar a autoestima por meio da criação artística. · · Conteúdo programático · · ● Resumo da história da arte-natureza e o papel fundamental da sustentabilidade na arte-natureza. · ● Conceitos de preservação e sustentabilidade · ● Técnicas básicas de arte-natureza: coleta de material natural, uso de pigmentos e adesivos naturais, papel reciclado · ● Produção própria dos alunos com auxílio da artista e monitores. · · Carga Horária: · 90 minutos · Público Alvo: · Crianças e jovens entre 10 a 16 anos, estudantes de escola pública. · Metodologia que será aplicada · Método participativo e dialético. As crianças e jovens participam de conversas e debates sobre o tema para estimular a criação e a colaboração na construção de um painel artístico. · Material didático utilizado · . Telas, papel reciclado, material renovável e orgânico, pigmentos e adesivos naturais, pincel, etc.

ESPECIFICAÇÕES DO PRODUTO Por ser um projeto de tecno-arte multimídia com suporte digital, será necessária a locação dos seguintes equipamentos de áudio: 05 telas de projeção de 120 polegadas; 05 projetores multimídia com 7.000 A. Lumens com suporte; 05 notebooks para uso com projetor; kit cabos, conectores e suportes; main power regulado 5.000 wats para o sistema; transporte e equipe técnica para montagem e operação do sistema. Especificações técnicas do catálogo: produto: catálogo tiragem: 3000 exemplares tamanho: 136 páginas formato: 220 x 280 mm (fechado), 440 x 280 mm (aberto) capa: cartão duodesign 250g – impresso a 4 x 0 cores miolo: couche fosco 150g – impresso a 4 x 4 cores acabamento: brochura, costurado, lombada quadrada, bopp fosco na capa Observação : orelhas de 180 mm

ASSESSIBILIDADE Conforme Art. 18. O projeto adotará as medidas de Acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146/2015 e Decreto 9.404 de 2018. O espaço onde será realizado o projeto, o proponente garantirá que serão contempladas as medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida tais como: a) Medidas de acessibilidade física para idosos, cadeirantes e obesos serão disponibilizadas no local de realização da exposição, equipado com rampas e banheiros adaptados, e visitas monitoradas e agendadas. b) Medida de acessibilidade para deficientes auditivos, com visitas monitoradas e agendadas e Intérprete de Libras providenciado pelas entidades responsáveis. c) Medida de acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos com visitas monitoradas e agendadas e narrador de audiodescrição do projeto.

DEMOCRATIZAÇÃO Art. 20. A proposta cultural deverá conter um Plano de Distribuição detalhado, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, contento: I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observando o seguinte: A exposição será aberta ao público, com entrada gratuita, garantindo a democratização de acesso. Estima-se que o projeto irá beneficiar um total de 5 mil pessoas visitantes da exposição. · O catálogo da exposição será distribuído gratuitamente para bibliotecas e universidades públicas, escolas de ensino básico e fundamental, faculdades, escolas técnicas, museus, centros e oficinas culturais e ainda artistas plásticos, fotógrafos, estudantes de arte, professores e público interessado. Onde será obedecido o limite máximo de distribuição de até 10% para patrocinadores e 10% para divulgação, os demais serão ofertados gratuitamente, vide proposta e plano de distribuição, atendendo assim o artigo abaixo. art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a doação de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da prevista do art. 22. · Promover a realização de visitas monitoradas agendadas e atividades artísticas com monitores especializados, para grupos de pessoas da terceira idade, aos portadores de dificuldades de locomoção, de sequelas visuais e auditivas, e público em geral. Contrapartida Social Como atividade de ações formativas culturais, conforme art. 22, serão realizadas 11 oficinas de arte-natureza gratuitas, com turmas entre 45 e 46 alunos cada, totalizando 500 estudantes de escolas públicas da grande São Paulo. Para estes estudantes será providenciado ainda lanche e transporte gratuito da escola até o local da exposição.

FICHA TÉCNICA Direção de Produção/Coordenação Geral: Kazue Kodama Artista Plástica: Eli Tosta Menasce Curadoria: Daisy Peccinini Projeto Gráfico: Fernando Moser Produção de Imagens: Romulo Fialdini CURRICULOS: Direção de Produção/Coordenação Geral: Kazue Kodama Possui 15 anos de experiência em planejamento e implantação de projetos na área comercial, marketing, cultural e responsabilidade social em organização multinacional de grande porte. Formação da empresa individual Kazue Kodama em 2011, com a finalidade de produzir projetos culturais que tenham foco social e educacional. Dentre suas principais realizações na área cultural destacam-se: . Proponente e produtora executiva do projeto cultural “Cantarolantes”, ProAC no. 16855, visando a formação musical, expressão corporal, dança e resgate da cultural tradicional de 50 crianças e jovens de baixa renda, com espetáculo musical final de nível profissional na Fábrica de Cultura Sapopemba em 2/07/2017. . Proponente e Produtora Executiva do projeto cultural “O Sabor da Arte”, ProAC no. 14499, uma belíssima edição sobre cultura alimentar e culinária saudável inspiradas na cozinha de 5 países e recriadas com beleza e criatividade por cinco dos nossos chefs mais importantes. O evento de lançamento com show musical foi realizado no MCB-Museu da Casa Brasileira em 7/6/2016. . Marketing Cultural do livro Infantil ‘Descobrindo São Paulo com Brecheret’, uma realização do Instituto Victor Brecheret e lançamento em 02/12/2013 no MuBE-Museu Brasileiro da Escultura; . Marketing Cultural do 1º Salão de Outono da América Latina, projeto realizado pelo Instituto Victor Brecheret de 09 à 26 de maio de 2013 na Galeria l’Oeil da Aliança Francesa de São Paulo, destinado à descoberta de novos talentos, com participação de 110 artistas de várias nacionalidades, tendências ou correntes artísticas, baseada na experiência do Salon D’Automne de Paris criado em 1903; . Idealizadora e produtora de 3 edições da Exposição de Arte Beneficente “Arte em Forma de Amor” em 1988, 1996 e 2012, as duas últimas no MuBE-Museu Brasileiro da Escultura, com doação de quadros, esculturas e cerâmicas por artistas de grande projeção no mercado e a renda da venda das obras revertidas para instituições sociais. Artista Plástica e designer: Eli Tosta Menasce Artista Plástica e Designer Membro Titular da Academia Brasileira de Arte e Cultura Catalogada no Anuário Francês Le Sermadiras ,2002 Catalogada no Anuário da Academia de Arte Francesa, 2007 Catalogada no Anuário “Carrousel du Louvre, 2008 A Artista Plástica e Designer Eli Tosta tem seu trabalho reconhecido por vários museus e galerias da Europa e Estados Unidos. Sua pesquisa tem como objetivo divulgar as riquezas dos biomas brasileiros, colocando a força dos elementos da natureza no seu design, onde os movimentos e a mistura dos materiais ganham vida integrando arte, sustentabilidade e inovação. Pesquisa e desenvolvimento foram determinantes para a artista solidificar sua Técnica Social, para contribuir com o desenvolvimento sustentável, através da inserção de grupos produtivos de todo o Brasil no mercado. Trabalhando com essa equipe construída com o verdadeiro DNA da diversidade, utiliza técnicas para agregar valor aos produtos de cada região e contribuir para o resgate da cultura local. Utiliza o design como elemento determinante para a criação de produtos de alta qualidade. A mais recente empreitada assumida por Eli Tosta, um trabalho de valorização das rendeiras do sertão pernambucano, lhe rendeu premiação no evento Prophetic Economy, evento realizado em outubro, na Itália, por diversas organizações internacionais (entre as quais a Economia de Comunhão) para dar visibilidade a iniciativas que apontam para uma nova forma de fazer economia, que valoriza as relações humanas e a sustentabilidade. Exposições Coletivas: “Biomas”, Louvre, Paris, 2018; “Brilho Oculto”, Louvre, Paris, 2017; “Brilho Oculto”, celebração de 20 anos do Espaço A+, São Paulo, SP, 2017; “Face do Empreendedorismo Feminino no Brasil”, Documentário Francês, 2014; “Design Arte Natural” Exposição, 2013, Jockey Club SP,; Expocietec | Fecomercio, 2013, São Paulo, SP ; Mostra Ecodesign | Toyota, 2012, São Paulo, SP, 2009; “Brazilian Art in Washington Court House”, Maio-Setembro 1997, Maryland, EUA; “Shade and Shade” – Dezembro 1997, Washington, EUA; “Who I Who” International Art, Abril a Maio 1998, Genebra, Suiça; “Brazilian Art” G&G Gallery, Metropol, Monte Carlo 1999, França; “Espíritos das Américas”, Centro Cultural, Milão, Itália 2000; Brasilianshe Formen und Farden, Outubro 1998, Hannover, Alemanha; L’Élite Contemporaine, Grand Prix International de Paris, Junho 1999, Paris, França. Curadoria: Profa. Dra. Daisy Peccinini Curadora, Historiadora e Crítica de Arte da ABCA-AICA Sócia emérita da ANPAP Brasil Membro de Honra CIHA- secção Brasil Museóloga- COREMSP 064-IV Conselheira e Curadora do Instituto Victor Brecheret Titulações: Mestre com distinção em História da Arte pela Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de SPaulo (1968); Doutor com distinção em História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de Paulo, ECA-USP (1988); Pós-Doutorado em História da Arte e Informática, Paris, Collège de France (1989) Bolsista de pós- doutorado da FAPESP; Livre Docente(Doctorat d’État) ) com distinção em Estética e História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de S.Paulo, ECA-USP (2003). Atuação profissional de Relevância: Curadora Assistente de Mario Pedrosa na formação, catalogação e realização primeira exposição do Museo de la Solidaridad com Chile, Instituto Latinoamericano de la Universidad de Chile (1971- 1973); Coordenadora do Instituto de Pesquisa Setor Arte da FAAP, líder de grupos de pesquisas para a realização como curadora de várias exposições no Museu de Arte Brasileira da FAAP acompanhadas de catálogos com antologia de textos críticos de época (1974-1975); Historiógrafa e Museóloga da Divisão Científica do Museu de Arte contemporânea da Universidade de S.Paulo MAC-USP (1992 – 2003); Diretora da Divisão Científica do MAC-USP , 1994-1998; Chief-Curator do MAC-USP 1994-2001 e Professor Associado do MAC-USP desde 2003; Pesquisadora pioneira da obra de Hélio Oiticica, Lygia Clark e do Grupo Austral do Neo-Surrealismo Phases; Especialista da obra do escultor Victor Brecheret e dos artistas- Di Cavalcanti , Tarsila do Amaral , Anita Malfatti, modernistas da primeira geração , como também de artistas da modernidade paulistana (Grupo do Santa Helena-Volpi, Mario Zanini,e outros, Família Artística Paulista –Paulo Rossi Osir entre outros ademais outros modernos como Pancetti e Portinari; Criação como Inovação Tecnológica do saber o método de Informática e História da Arte, para o projeto "Arte do século XX-XXI Visitando o MAC na Web”, apoiado pelo CNPq por 5 anos; pelo qual foi participante do Prêmio INFOLAC WEB 2005, do Departamento de Informação das Oficinas da UNESCO - Quito, em 2006. Projeto Gráfico: Fernando Moser Designer gráfico especializado na criação e produção de livros de arte. Atua no mercado desde 1992, tendo como objetivo aliar a técnica criativa ao conhecimento tecnológico como forma de agregar valor aos produtos editoriais de seus clientes. Já desenvolveu ou participou de mais de 300 projetos gráficos para editoras, empresas, instituições ou fotógrafos como Associação Brasileira de Músicos – Abramus, Academia Brasileira de Letras – ABL, Alberto Takaoka Fotografia, Araquém Alcântara Fotografia, Artesanato Solidário – ArteSol [ONG], Associação Brasileira de Túneis – ABT, dBanco Itaú, Beach Park, BNDES, BNP Paribas, Brasil Arquitetura, Braskem, Bridgestone Firestone Pneus, Betina Samaia Fotografia, Carolina Harari Cerâmicas, Claudio Edinger Fotografia, Corpvs Segurança Patrimonial, Cosac&Naify, DBA Editora, Dezembro Editorial, É Realizações Editora, Edições SescSP, Ediouro, Editora Filocalia, Exxon Mobil, Fiat Automóveis, Federação da Agricultura e Pecuária do Estado de Mato Grosso – Famato, Festival Internacional de Música de Campos do Jordão, FM Editorial, Fundação para o Desenvolvimento da Educação – FDE, Gayo Editorial, Grupo Fleury, Grupo Comolatti, Imagens da Vida [ONG], Instituto de Tecnologia Social – ITS, Instituto Victor Brecheret, Ipsis Gráfica e Editora, Kavantan & Associados, Kazue Kodama Edições, Museu a Céu Aberto, Nortel Telecomunicações, Numa Editora, Organização Social Santa Marcelina Cultura, Pancrom Indútria Gráfica, Paralelo Gallery, Peixoto Neto Editora, Pinheiro Neto Advogados, Rodrigo Galvão Fotografia, Rodrigo Petrella Fotografia, Rogério Medeiros Fotografia, Ricardo Martins Fotografia, Sesi-SP Editora, Sun Microsystems, Tam Viagens, Termomecânica, TerraBrasil Editora, Tetra Pak, Victor Burton Design, entre muitas outras. Produção de Imagens: Romulo Fialdini Inicia sua carreira como fotógrafo no Masp em 1971 onde permanece até 1974, a partir desta data atua no campo editorial (Vogue, Wish, Trip, Joyce, DBA, Prêmio e outras), publicidade e particularmente no trabalho fotográfico de edições de livros de Arte, Arquitetura, Decoração, Culinária e Memória de Empresas. PRINCIPAIS LIVROS DE ARTE: Perfil de um acervo Mac da USP “Aracy Amaral” 1988; Arte em Vidro no Japão 1988; Brecheret, edição comemorativa Bienal 1989; Sergio Camargo, Akagawa 1991; Ibere Camargo “Ronaldo Brito” 1994; Odete Eid Esculturas 1995; FAAP 1947 1997; Perfil da Coleção Itaú 1998; Revelando um Acervo 1999; No Vazio do Mundo – Mira Schendel; Ismael Nery 100 anos 2000; Cristiana Arcangeli Beleza para a Vida Inteira Ed. Senac 2001; Amilcar de Castro 2002; Pinacoteca-100 anos de acervo – Premio Editorial. 2005; Stockinger – Bronzes – Agnaldo de Farias; Mira Schendel e Leon Ferrari MOMA NY 2008; Pintura por Desconstrução – Dez 2012.

PROJETO ARQUIVADO.