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"O GATO DE BOTAS" é a montagem do clássico da literatura infanto-juvenil num espetáculo músico-teatral que fala sobre a amizade e o amor.
Tempo de duração: 55 minutos Classificação etária: livre =============================================================== O Gato de Botas é um conto de fadas de autoria do escritor francês Charles Perrault, incluído no livro Les contes de ma mère l'Oye, publicado em 1697. O conto narra a história de um caçula de três irmãos que recebe como herança de seu pai um gato de estimação. Depois de ganhar um par de botas, o gato para mostrar que ele recebeu o melhor presente consegue convencer um rei muito poderoso de que pertence a um fidalgo chamado Marquês de Carabás e, consegue ao seu dono a mão da princesa em casamento. O protagonista é um gato muito esperto. João, o seu dono, é o filho mais novo de um velho moleiro que antes de morrer distribuiu entre seus três filhos os seus poucos haveres. Para João, o velho deixou apenas um gato que aparentemente não iria lhe servir para nada. Porém, ao descobrir que o gato fala João fica surpreso e perplexo. O gato pede para João comprar-lhe um par de botas. Sem muito a perder João faz o que o gato pediu. O gato queria impressionar e mostrar para João que servia para alguma coisa e, calçado nas botas, corre de encontro ao castelo do rei onde o presenteia com um belo coelho. Como o rei gostava de coelho ensopado o retribuiu com um saco de moedas de ouro. O gato de botas realizou a proeza por várias vezes consecutivas e sempre em troca ganhava um saco de moedas que levava entusiasmado para o seu dono. Certa vez o gato disse a João que pulasse no rio e quando a carruagem do rei passasse começasse a gritar. Sem entender muita coisa João realiza o pedido. E quando o rei passa na carruagem com sua filha, o gato e João começam a gritar desesperadamente por socorro. Reconhecendo o amigo, o rei para e pede que seus serviçais salvem o dono do gato. Além disso, dá-lhe roupas novas e ele fica parecendo um príncipe. João apaixona-se pela filha do rei e troca olhares melosos com ela. O gato de botas corre na frente da carruagem e chega ao castelo do feiticeiro ogro e engana o tirano malvado fazendo-o transformar-se em um pequeno camundongo que, por sua vez, é engolido pelo gato. Os serviçais do castelo, agora pertencente ao gato e a João, recepcionam o rei, sua filha e seus serviçais com um maravilhoso banquete. Na ocasião o rei admira e parabeniza João pela riqueza e beleza de suas propriedades. O rei também concede a mão da filha em casamento a João que agora se tornara rico por esperteza do então Gato de Botas. Veremos nesta historia muitos conceitos e valores: amizade, solidariedade, amor aos animais e desapego ao material.
OBJETIVO GERAL: "O GATO DE BOTAS" é a montagem de um clássico da literatura infanto-juvenil "O gato de Botas" um espetáculo musico-teatral dirigido a toda a família , que de uma maneira divertida e lúdica fala sobre amizade e o amor de um animal e um rapaz provocando a mudança dos mesmos. A solidariedade e a astucia do gato faz com que aparentemente o presente mais sem valor que o pai deixou de herança para o jovem se transforme na grande e boa mudança do protagonista. "O GATO DE BOTAS" nos ensina que devemos confiar mais nas relações entre pessoas e no caso o animal e o protagonista, já que o pai não deixa um valor material e sim um valor espiritual ao filho e isto faz com que mude o destino dele para sempre, fazendo ver que o mais importante são os sentimentos entre as duas personagens. O agradecimento do gato pelo moço que aceitou e adotou ela na sua vida. Nossa intenção é sempre falar de valores humanos e ressaltar isto, já que confiamos que mudando o homem conseguiremos mudar a sociedade. E uma exaltação tambem aos animais que a cada dia estão mais presentes nas nossas vidas. A pesquisa do grupo esta baseada no teatro fisico como tambem o clown e o intenso trabalho de ator: teremos assim aulas de tecnica vocal, corporal para garantir a expressividade fisica da encenação. "Não há solidão mais triste do que a do homem sem amizades. A falta de amigos faz com que o mundo pareça um deserto". Francis Bacon "Amor e coração nobre são uma única coisa." Dante Alighieri "A amizade é um amor que nunca morre." Mario Quintana =================================================================== OBJETIVO ESPECÍFICO: · Realizar 21 apresentações entre a Cidade de São Paulo e Interior, a saber: o 16 apresentações na cidade de São Paulo (SP); o 06 apresentações na cidade de Santos (SP); · Contribuir para o desenvolvimento com qualidade da pesquisa de linguagem cênica par ao publico infanto-juvenil; · Contribuir para a formação de publico; · Democratizar o acesso a espetáculos teatrais infantis e de qualidade; · Valorizar o respeito aos animais; · Valorizar a amizade entre as pessoas e a solidariedade. ===================================================================
Para a realização do projeto "O GATO DE BOTAS", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com um espetáculo agraciado pela crítica e público; vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; ===================================================================
INFORMAÇÕES SOBRE A MONTAGEM: Cenário: minimalista para poder focar mais no ator sem perder o brilho de grande espetáculo. Trilha sonora: resultara de um rico trabalho de pesquisa de musicas de época e atuais, juntando ritmos e estilos. Também serão gravados sons, ruídos e efeitos acústicos. Figurino: criados para o espetáculo, inspiram-se nas vestimentas da epoca, retratadas nos quadros dos grandes pintores.
ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. =================================================================== ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; 1. Realizar 02 apresentações com Audiodescrição e Intérprete em Libras (01 na cidade de São Paulo e 01 na cidade de Santos); 2. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; 3. Remuneração para narrador de audiodescrição e intérprete em libras constam na planilha orçamentária. ===================================================================
1. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, para distribuição de 20% dos ingressos para população de baixa renda: doação de ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo e temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por: a. Realizar 02 bate papo com a plateia (1 na cidade de São Paulo e 1 na cidade de Santos). TEMPORADA: Teatro Prospectado em São Paulo: Teatro Eva Herz - Lotação: 166 lugares X 16 apresentações = 2.656 lugares Teatro Prospectado em Santos : Teatro Bras Cubas - Lotação: 530 lugares x 06 apresentações = 3.180 lugares TOTAL DE LUGARES PREVISTOS: 5.836 =================================================== Distribuição dos ingressos: 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador;20% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda;10% dos ingressos gratuitos | para divulgação;10% dos ingressos vendidos a R$ 50,00 | para atendimento ao programa do VALE CULTURA;50% dos ingressos vendidos a R$ 50,00 e R$ 25,00. =================================================================== =================================================================== CONTRAPARTIDA SOCIAL - 10% DA QUANTIDADE DE PÚBLICO PREVISTOS = 583 Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 22, § 1º realizaremos 02 workshops com áudio descrição e intérprete em libras e gravado na íntegra com disponibilização na Internet para acesso sem limites. (01 workshop na cidade de São Paulo e 01 workshop na cidade de Santos) Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 22, § 2º temos ciência que 50% do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino e que a ação deve ser comprovada através de declarações das escolas convidadas. ===================================================================
=================================================================== A Empresa proponente emitirá nota fiscal de Direção Geral, Figurinos e Gestão Financeira. =================================================================== FICHA TÉCNICA Autoria: Charles Perrault Direção Geral e Figurinos: Pamela Duncan Direção Musical, Trilha Sonora e Preparação Vocal: Servulo Augusto Cenário e Adereços: Ivaldo de Mello Coreografia e preparação corporal: Luciana Mayumi Multimidia/vídeo cenário: Giuliano Scanduzzi Desing de luz: Juarez Adriano Atores: Carol Bueno, Jonathan Well, Luis Fernando Albertoni, Mauricyo Madruga, Paulo Arapuã e Ricardo Ayres; Produtor Executivo: Fernando Araújo =================================================================== CURRÍCULOS: Direção Geral e Figurinos: Pamela Duncan Diretora do Grupo de Teatro Físico A Peste, Cia Urbana de Teatro, Professora de Teatro, cenógrafa, figurinista e produtora. Formou-se em Artes Cênicas em Buenos Aires no ano de 1980, completando seus estudos no Exterior e no Brasil. A partir de 1981 inicia suas carreira como produtora, curadora e diretora de diversos projetos.Parte da sua vida morou em diferentes países de América. Curadora e produtora de eventos importantes na cidade de São Paulo como: “Art Futura” ,evento internacional realizado no Itaú Cultural; “30 anos do Colégio Pentágono” no estádio do Ibirapuera; “Vitória da Paz” no Espírito Santo. Dirige Shows e prepara cantores para sua melhor performance. Fez cenário e figurinos para Operas do Coralusp e para o Coral Paulistano do Teatro Municipal. Dirigiu Shows e performances teatrais e Shows importantes como Moises Santana –Claudio Goldman-Maria Alcina e Ney Matogrosso. Mantém uma forte ligação com a pesquisa teatral na linha do teatro físico-visual e é diretora da companhia A Peste, Cia Urbana de Teatro. Segue a relação dos seus trabalhos nos últimos 10 anos: · 2008 - Direção de Atores Coral Paulistano no espetáculo “Modernidade” Teatro Municipal de São Paulo;· 2008 - Diretora do Projeto de Introdução ao Teatro Físico nas Oficinas Culturais Oswald De Andrade-Coordena o projeto com quatro profissionais de São Paulo. Preparação dos atores e direção do espetáculo “Nelson Visceral”;· 2008 - Projeto SERASA de Teatro – Produção - Figurinista e Cenógrafa. Coordena as oficinas de clowns e atores. Espetáculo apresentado no Teatro Gazeta em homenagem a Chico Buarque; · 2009 - Diretora cenógrafa e figurinista do Espetáculo “A Fantástica Trupe em a Princesa Engasgada” estreia no SESC Pinheiros faz temporada no teatro Folha SP; · 2010 - Diretora cenógrafa e Figurinista do espetáculo “Familya Monstro” patrocínio Bauducco Vivo em cena faz temporada teatro Amil e teatro Vivo. ProAC ICMS; · 2012 - Diretora cenógrafa e figurinista do espetáculo “Pour Elise” patrocínio Vivo Em Cena faz temporada no teatro Folha de São Paulo. ProAC ICMS; · 2014 - Diretora cenógrafa figurinista. ”Pinocchio” patrocínio Bauducco Teatro Eva Herz teatro Folha. ProAC ICMS · 2016 - Diretora figurinista e cenógrafa do espetáculo “Tambor Africano” estreia teatro UNIBES; · 2017 - Circulação Virada cultural com o espetáculo Pinocchio- As incríveis Historias de Mariazinha;· 2018 - Participante do FENATIB - Festival de teatro Infantil de Blumenau- onde ministra oficinas e palestras; · 2018 - Temporada com o espetáculo “Familya Monstro” no teatro Folha de São Paulo; · 2018 - - Temporada no circuito cultural de São Paulo com a Peça Pinocchio; · 2018 - Oficina de teatro físico nas Oficinas Culturais Oswald de Andrade com a montagem do espetáculo performático “Frankenstein”.=================================================================== Direção Musical, Trilha Sonora e Preparação Vocal: Servulo Augusto É ator, músico e dramaturgo. Auto-didata. Começou sua carreira em 1974, no Grupo Caracol, dirigido por Roberto Lage, onde atuou e diversos espetáculos premiados. Em 1976, participa do espetáculo Dr. Knock, peça de Jules Romain, dirigida por Paulo Autran, dividindo o palco com Walter Stuart, Ruthinéia de Moraes, Abraão Farc e Henriette Morrineau. Em 1981, tem sua peça A Lenda do Piuí, escrita em parceria com Zé Rubens Chachá, premiada no Concurso SNT de Dramaturgia, encenada por Roberto Lage, também vencedora do Prêmio SNT de Melhor Espetáculo Infantil. Em 1983 faz a trilha sonora da peça Feliz Ano Velho, de Alcides Nogueira, a partir do livro de Marcelo Paiva, dirigida por Paulo Betti. De 1985 a 1989 é Diretor Musical do Grupo Ornitorrinco, dirigido por Cacá Rosset, e faz a trilha de dois espetáculos de sucesso : - UBU, e TELEDEUM. Em 2005 lança seu primeiro disco - COLETIVO - com canções em parceria com Zé Rubens Chachá, e participações especiais de Elza Soares, Monica Salmaso e Orquestra Popular e Câmara, Marlui MIranda, Jane Duboc, Antonio Nóbrega e Banda Mantiqueira. Em 2014, compôs várias canções do espetáculo Puffin e o Povo Escondido", de Patricia Franco e Adriana Gattermayr, para o Colégio Vértice. Em 2016, viaja com o Grupo Pândega, de Maria Alice Vergueiro, tocando piano no espetáculo Why The Horse, e compõe a trilha sonora original do espetáculo O Menino E A Cerejeira, escrito e dirigido por Stella Tobar. Em 2017, assina a trilha sonora original da peça Uma Shirley Qualquer, adaptada e dirigida por Miguel Falabella, e interpretada pela atriz Susana Vieira. Em 2018, fez a trilha sonora original e a Direção Musical do espetáculo Bruxa Morgana Contra O Infalível Senhor do Tempo, com a atriz Rosi Campos, no Teatro Porto Seguro. E também fez as canções do espetáculo musical SAMAAN, de Patricia Franco e Adriana Gattermayr, para o Colégio Vértice. Em Março de 2019, estreia a comédia Até Que A Morte Nos Separe, de Paula Giannini e Direção de Amauri Ernani, com trilha sonora e Direção Musical suas. Fez diversas trilhas sonoras também para o cinema. Em 1987, fez o filme ANJOS DA NOITE, de Wilson Barros e, em 1988, o filme FOGO E PAIXÃO, de Isai Weinfeld e Márcio Kogan, além de vários curtas-metragem. =================================================================== Cenário e Adereços: Ivaldo de Mello Ator, bonequeiro e artista plástico Experiência profissional: “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” de Jorge Amado e “Páramo” de Juan Rufo, com o grupo Unam (Universidade do México) em apresentações e festivais no Brasil e exterior, “As tramas de Rapunzel” de Elizete Gomes 1997/1999; Leituras e encenação no teatro oficina de “Os Sertões” dirigido por Zé Celso – 2000; “Dois Duros Não Levantam Muro” dirigido por Vera Achatkin na Oficina Cultural Oswald de Andrade. 2002/2003; “Glup! O Sapo e a Princesa, dirigido pelo Grupo, 2002/2004; “Tauromaquia” da Cia Balagan - direção de Maria Thaís, 2004/2006; Últimos trabalhos realizados em teatro no ano de 2009: técnico de palco para o projeto Fábricas de Cultura nos espetáculos: · “Pedrinho” do Capão Redondo e · “Villas Lobos “ com direção de Vanderlei Piras Filmes institucionais para a TV CULTURA sobre os museus de Mococa e Rosana (SP), com direção de Léo Longo; · adereços para a peça “ A Incrível história de Mariazinha”, Direção de Pamela Duncan, 2010; · 2010 - realizou trabalhos na área de educação ambiental na secretaria do meio ambiente do distrito federal, utilizando a linguagem do teatro de bonecos; · 2011 - participou dos espetáculos de dança contemporânea “Súbita Visão”, dirigido por Liza Nelson (USA), e “Dança Em Processo” dirigido por Howard Sonenklar (USA) no Teatro Da Caixa e Fundação Athos Bulcão em Brasília (DF); · 2012-2013 - na área de adereços, figurinos e cenários, trabalhou para os Parlapatões em “Pantagruel”, circo mínimo em “Histórias De Pescador”, as graças em “Tem Francesa No Morro”, bendita trupe em “Corda Bamba”, “A Estranha Vida de Hilletje Jans”, “Vô Doidim e os Velhos Batutas”, “As Tramas de Rapunzel” e em “Dois Duros Não Levantam Muro”. · 2015-2016-2017 - como oficineiro, trabalhou no Centro Cultural De São Paulo com crianças e adolescentes em iniciação teatral e teatro de bonecos, OCCAS em Taboão da Serra com oficina; · 2018 - adereços e artesanato para a comunidade, com grupos da terceira idade na biblioteca Alceu Amoroso Lima em Pinheiros – São Paulo. Realizou trabalhos na área de educação ambiental na Secretaria do Meio Ambiente do Distrito Federal, utilizando a linguagem do teatro de bonecos. Participou dos espetáculos de dança contemporânea “Súbita vVsão”, dirigido por Liza Nelson (USA), e “Dança em Pprocesso” dirigido por Howard Sonenklar (USA) no Teatro da Caixa e Fundação Atos Bulcão em Brasília (DF). ADEREÇOS, FIGURINOS E CENÁRIOS: “Pantagruel”, do grupo Parlapatões “História de Pescador”, do Circo Mínimo ================================================================== Coreografia e preparação corporal: Luciana Mayumi Sua carreira começa em 1990 quando atua como Bailarina do Balé da cidade de São José do Rio Preto (SP); Atualmente ministra cursos nos seguintes locais: · Espaço de Dança Andrei Udiloff · Grupo Nikkey Cultural · K Dancer Dirige a Cia de Dança de Lu Mayumi, grupo de dançarinos profissionais e amadores, que realiza trabalhos com Dança de Salão, desenvolvidos para o espaço cênico. Abaixo um pouco dos seus trabalhos: · Bailarina - Balé da Cidade de São José do Rio Preto, 1990 à 1993. · Coreógrafa e artista convidada nos estados de : Goiás, Minas Gerais e São Paulo. · Direção do grupo de dança Terra Brasilis (SP), 1995 à 1997. · Bailarina – Balé do Brasil (SP), 1996. · Coreógrafa dos musicais: “Sonho de Pedra”; “O Grande Circo Místico”; “Cantilena, de Villa Lobos”; “A História do Samba” (Osasco), 1997 a 2002. · Bailarina/estudante – Balé Stagium, 1996 à 1998. · Bailarina - Festivais Internacionais de Dança no Mercosul, 1998. · Criadora-intérprete – “Sobre Todas as Coisas”, 2001. · Bailarina da Cia Aérea de Dança (RJ/SP), “Samba-Dança, Gafieira e Coisa e Tal...” e “A Gira do Da Silva”, 2003. · Direção e coreografia dos espetáculos: “A História no Samba” e “Espaço/Tempo In Soma” (Ribeirão Pires), 2003 e 2004. · Direção da Cia de Dança Lu Mayumi – Virada Cultural, no Teatro da Dança (Sec. Est. De Cult. De São Paulo), 2006, 2007, 2008. · Professora, mediadora(Mesa de debates), bailarina e coreógrafa - do Encontro (de Profissionais e Amadores de Dança de Salão) Sampa Dança, 2007 e 2008. · Bailarina e coreógrafa - Espetáculo do Espaço de Dança Andrei Udiloff, 2006; “Salão Mestiço”, 2007; “Tribos do Salão”, 2008. · Direção da Cia Lu Mayumi – Aniversário de São Paulo, no Teatro da Dança, 2008. · Direção, Coreógrafa e Bailarina – Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, Auditório do Anhembi, 2008. · Assistente de direção, Coreógrafa e Bailarina – “Excluídos”, 2008. · Coreógrafa e Bailarina – “Cem Anos de Amizade”, espetáculo do Conservatório Villa Lobos (Osasco), 2008. · Coreógrafa e Bailarina –, espetáculo do Cuadra Flamenca, “De Amores”, 2008. · Direção, coreógrafa e bailarina – “É com esse que eu vou!”, Teatro da dança, Aniversário de São Paulo, 2009. · Recebeu o PRÊMIO TANGO DE ORO 2009, oferecido pelo Fundación Josué Quesada de Buenos Aires, Argentina. · Bailarina – espetáculo “Las 4 estaciones porteñas”, dirigido por Iván Serra, 2009. · Direção, coreógrafa - “Gafieira, Milonga e Rastapé - Só não vai quem não quer”, Teatro da Dança, Aniversário de São Paulo, 2010. · Coordenação de Dança do Festival de Tango de La Falda – Sub Sede Brasil; realizado no Memorial da América Latina, junho de 2011. · Participação no Festival de Tango de La Falda, Córdoba, Argentina, julho de 2011. · 2011 - Apresentação de Tango no 2º Congresso Internacional de Tango de São Paulo; · 2011 - Apresentação no 1º Festival de Tango Milonguero, São Paulo; · 2012 - Apresentação e aula com Orquestra Típica De Puro Guapos, Sesc Campinas; · 2014/2015 - Professora – Escola Cuadra Flamenca (SP; · 2015 - Professora e Assistente de Coordenação do Congresso de Tango ( em conjunto com o Congresso Internacional de Salsa; · 2016 - Professora – 2º Congresso Internacional de Tango de São Paulo, Tango B'Aires (SP); · 2018 - Professora – 1º Festival de Tango Milonguero, Tango B'Aires (SP). ================================================================== Multimidia/vídeo cenário: Giuliano Scanduzzi Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP, cujo projeto de graduação foi uma vídeo instalação que o aproximou daquela que seria sua área de atuação. Fundador e ex-integrante do Estúdio Behari entre 1996 a 2007, inspirando e liderando o grupo na área da vídeoarte, ajudou o Bijari a tornar-se conhecido na cena nacional e internacional como um dos mais aclamados grupos de artistas visuais brasileiros. Enquanto membro do grupo, participou de várias exposições nacionais e internacionais de relevância no circuito artistico, audio visual e design como: VIII e IX Bienal de Havana (Cuba) , Kolletive Kreativitat (Kassel – Alemanha), Ex-Argentina-Normalidad (Argentina), III Bienal do Mercosul (Porto Alegre), Terras Em Trânsito (Nova York), Projeto Cubo (CCBB- São Paulo), V, VI, VII e VIII Bienal de Design Gráfico/ADG (São Paulo), Nuit Blanche 2005 (Paris-França), Festival Brasilnoar 2006 (Barcelona-Espanha), Festival Fábrica Europa 2006 (Firenze- Itália) Red Bull Live Imagens 2002(São Paulo. Em 2010 esteve nos programas Altas Horas com André Abujamra e Jô Soares com o DJ tudo e Sua Gente de Todo Lugar. Com André seu trabalho é MAFARO um show filme, novo conceito audiovisual, utilizando holografia e sincronismo. Com o DJ Tudo realizou no Auditório Ibirapuera o Show FUTURIVEL, com Gilberto Gil, Macaco Bong, Princesa do Agreste, abrindo o 2o fórum de Cultura Digital, realizado pelo Ministério da Cultura. Foi responsável pelas imagens do palco do REVEILLON DA PAULISTA em 2011 e 2012. Em 2011 ministrou palestra para a turma de Cinema na ECA – USP, a convite do prof. Dr. João Paulo Schlittler, com o tema VJ. Em 2013 dirigiu e produziu 2 grandes instalações multimídia na Virada Cultural do SESC Pompéia, a instalação interativa “TÁ? TÔ!”e a instalação em vídeo mapping “MUNDIFICANDO”. 2014 - Video Cenário para a peça Pinocchio; 2015 - Altas Horas; 2016 - Show dos Paralamas do Sucesso; 2018 - Montagem do Show Andre Abujanra – SESC Pompeia – São Paulo. ================================================================== Desing de luz: Juarez Adriano Trabalha no campo da Iluminação, seja como criador, assistente ou operador. · Operação de Vídeo no espetáculo “A Vida de Galileu Galilei”, da Cia Livre de Teatro, direção de Cibele Forjaz – 1999; · Cenotécnico e Técnico de Iluminação free-lance para o teatro do SESC Vila Mariana, desde 2001; · Operação de luz em “A Mentira que os Homens Contam”, direção de Renata Sofredini - 2002; · Direção Técnica para a Companhia Círculo dos Comediantes, nos espetáculos: “O Beijo no Asfalto”, “Valsa Nº 6” e “Bonitinha, Mas Ordinária”, todas sob direção de Marco Antonio Bráz, entre os anos 2000 e 2004; · Operação de Luz em “Navalha na Carne” e “Quando As Máquinas Param” no Teatro Augusta, direção de Joaquim Goulartt ( 2002-2003). Neste mesmo período trabalhei como responsável técnico na área de som e luz neste teatro · Operador de som em “Longa Jornada de Um Dia Noite Adentro”, dirigido por Naum Alves de Souza, no Centro Cultural Banco do Brasil – 2003; · Montagem de Iluminação em viagens do espetáculo “Nakked Boys Singing”, direção de José Henrique de Paula – 2002; · Operação de som para o Teatro Escola Célia Helena, nas montagens de Formaturas e Exames Práticos, desde 2004; · Operação de Som e Vídeo no espetáculo “Momo, e o Senhor do Tempo”, Grupo Contratempo, com direção de Ana Paula Nero – 2005; · Operação de som no espetáculo “A Viagem de Alice, Do Céu ao Apocalipse”, Cia. Guerrilheiros Urbanos, sob direção de Nelson Baskerville. – 2005; · Direção Técnica (montagem de luz e cenário e operação de som/luz) nos espetáculos · “Aprendiz de Feiticeiro”, · “A Menina que Descobriu a Noite” e · “Sonhei com Charles Chaplin”, · “Eternos Vagabundos” e · “As Incríveis Histórias de Mariazinha e seu Amigo Sol”, produzidas e dirigidas por Pámela Duncan durante o projeto Recreio nas Férias (PMSP) e viagens para o interior de São Paulo através dos teatros do SESI e SESC. · 2010 - fiz parte do corpo técnico-artístico nas companhias 2010 Núcleo Caixa Preta (Hilda), Estúdio Lusco Fusco (Sylvia Plath, Tragicomédia de um Misógino, · 2011-O Grande Livro da Incerteza), · 2010- 2019 A Peste (Famylia Monstro, Pinóquio), · 2018 Grupo TAPA (12 Homens e Uma Sentença), =================================================================== Atriz: Carol Bueno Carolina Bueno, 24 anos, atriz. Bacharela e Licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Iniciou a carreira de atriz no Núcleo de Artes Cênicas no SESI Mauá, em 2010. Pesquisas recentes no teatro: Estudo do Movimento do Corpo, com Mariana Muniz; Núcleo de Máscaras, com Cuca Bolaffi; Circo Teatro, com Osvaldo Hortêncio; Linguagem do Palhaço com a Cia do Nó. É integrante da Cia A Peste Urbana de Teatro, com direção de Pamela Duncan. · 2018, atuou em Estiagem, temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade e na XV Mostra Lugar Nômade, com o Grupo X de Teatro, direção Paulo Fabiano, dramaturgia Victor Nóvoa e preparação corporal de Lúcia Kakazu; Ainda Vivos – Um Episódio de Guerra, com direção de Marcos Nascimento, dramaturgia de Diego Cardoso, espetáculo contemplado pelo ProAc Primeiras Obras e realizando temporada por cidades da região metropolitana de São Paulo · 2017 - participou da Performance e Contação de História na Exposição O Mundo de Tim Burton, no MIS; · 2016 e 2017 - Pinocchio em cartaz no Teatro Folha (2016), Teatro Jardim Sul e Circuito Cultural Paulista Integrante e criadora da Trupe Tricoleta, trupe de contos feministas e integrante e uma das fundadoras do Teatro de Trincheira. Em cartaz no Teatro Folha, com o espetáculo Feio – O Musical do Patinho, com direção de Rafael de Castro. =================================================================== Ator: Jonathan Well Formação de Palhaço: DOUTORES DA ALEGRIA – SP Duração: Dois anos de formação, com aulas de segunda a sexta-feira. Espetáculo de conclusão: “Nada de crachá, meu chapa”. Temporada: Circulação em São Paulo (escolas, asilos, praças publicas). TEATRO FECAP SP - Novembro de 2013. Escola Livre de Teatro de Santo André – Formação de ator 2011 – 2014 Trabalhos no teatro § Pinocchio” Direção: Pamela Duncan. (2014) § Experimento cênico “EtaNóisEmCena” no Estúdio de Treinamento Artístico § (2010/SP). § Trabalhos de intervenção “Palhaços na Rua” com a Cia. Traças. § Trabalho voluntário em hospitais do Grande ABC (SP/2013) com o grupo “Dose do Riso”. § Oficina de palhaço com Esio Magalhaes. § Espetáculo de encerramento de formação dos Doutores da Alegria: “Nada de Crachá, meu chapa!”. Orientação de Thais Ferrara e Roberta § Calza. (2014-2015) Trabalhos no cinema § 2007 - Curta metragem “O Colunista”. Direção: Carlos Meceni. Personagem: § Betinho (Felipe, filho mais novo). § 2011 - Curta metragem “Melody”. Personagem: Beto, namorado. § 2012 – Curta metragem “O perfil de Jonas Aquino” de Henrique Moreira. Personagem: Fred. Participou da Mostra Internacional de Cinema de 2013 em São Paulo. § 2016 - Longa-metragem “Divórcio 190” Produção Warner Direção: Pedro Amorin Personagem: Vareta. § 2016 – Longa-metragem “Rodantes” Produção Mosquito Filmes Direção: Leandro Hbl Personagem: Odair. Trabalhos na Televisão § 2014 - Série “Que Talento!” da Disney Channel. Produtora: Cinefilm. Dir.: de Juliana Volanten e Daniel Caselli. Personagem: Gelzinho (Antagonista). Previsão ar: maio/2014 no Canal fechado Disney Channel. § 2015 – Série “Unidade Básica” Fox. Direção: Carlos Cortez e Caroline Okoshi Fioratti Personagem: Pedro § 2018 – Série “Nem morta” Beto Marconde. Personagem: Monserrah. ================================================================== Ator: Luis Fernando Albertoni Formação universitária em comunicação social - FIAM/FMU. - Profissionalizante como ator - Teatro Escola Macunaíma. - Circo - Galpão Acrobático Fratelli. - Cinema - Stúdio Fátima Toledo. - Teatro físico - com Robert Mc Crea, na Cultura Inglesa. - Direção teatral - com José Renato, no Teatro dos Arcos. - Clow - com Fernando Vieira, no Galpão Acrobático Fratelli. - Comédia Dell'arte - com Petrônio Nascimento, na Mazzaropi. - Oficina dos Menestréis - com Deto Montenegro, no Teatro Dias Gomes. - Interpretação e Texto - com Roberto Áudio e Vanderlei Bernadino, na Casa da Palavra. - Interpretação - com Lee Bremer, no SESC Pinheiros. - Oficina de interpretação para cinema - com Eduardo Aguilar, na Mazzaropi. - Oficina Projeto "Em Prol" - com Débora Du Bois, na Oswald de Andrade. Trabalhos como Professor - Oficina de Teatro - 1º Festival de Inverno de São Pedro, SP (2003). - Curso de Improvisação Teatral - Cine Teatro São Pedro, em São Pedro, SP (2002 / 2003). - Curso de Improvisação Teatral - Escola Estadual de Visconde de Mauá, Resende – RJ (2000/ 2001). - Oficina de Teatro/ Circo - "Projeto Alice" em Canápolis - MG (1999). Atua em Cinema e Teatro desde 1994. Abaixo seus trabalhos nos últimos 10 anos: · 2009 - Ela, Ele e Eu – direção Nando Olival cinema – longa metragem;. · 2010 - Vidas Coloridas - A Vida como Ela É, de Nelson Rodrigues; · 2011 - Cotidiano do Avesso - Idiotas que Falam outras Línguas, de Rubens Fonseca · 2012 - A Bruxinha que era Boa - Maria Clara Machado; · 2013 - Encontros e Desencontros - Comédia da Vida Privada, Luiz Fernando Veríssimo; · 2015 - As Fofoqueiras - A vida como é, de Nelson Rodrigues; · 2015 - Na Mesa do Bar - Monica Léder; · 2015 - Pecado na Prateleira - Marcos Moraes; · - Produção, atuação e coordenação de espetáculos teatrais e eventos em empresas. · 2016-2017-2018-2019 - Intervenção teatral no Cine Sesc – “Cineclubinho; · 2017 - As incríveis histórias de Mariazinha e seu amigo sol – texto e direção de Pamela Duncan · 2018 – 2019 - O monge e o executivo, de James C. Hunter. Direção de Adriano Paixão; · 2018 – 2019 - O quinto Tiro de Flavio de Souza; =================================================================== Ator: Maurycio Madruga CINEMA· 2018 - “HEBE” participação com Dr. Jorge. Direção Maurício Farias; · 2018 - “NÓS PASSOS DO MESTRE” (Documentário) Participação e preparação de ator. Direção: André Marouço; · 2014 - “CAUSA E EFEITO” no elenco principal Direção: André Marouço TELEVISÃO Telefilme: “Andaluz” – parceria TV Cultura – direção Guilherme Mota. 2014 Telefilme: A Felicidade de Margô – Direção Mauricio Eça. 2016 Novelas, participações: · 2014 - Amor à Vida (TV Globo) · 2018 - Carinha de Anjo (SBT) SÉRIES de TV: Participação: entre 2015 e 2019: O Negócio e PS! (Série HBO) Patrulha Salvadora (SBT) Rotas do Ódio (NBC UNIVERSAL BRASIL) TEATRO/ ATUAÇÃO: · 2012 - A FAMILYA MONSTRO - Teatro Amil Campinas e Teatro Vivo SP/ Personagem “Frank Monster” - Direção: Pamela Duncan · 2014 e 2015 - PINOCCHIO - / Teatro Eva Hertz (Livraria Cultura) / Personagem “Stromboli” - Direção: Pamela Duncan ===================================================================Ator: Paulo Marcio EXPERIÊNCIAS : TEATRO -Terror e Miséria no III Reich – Bertold Brecht – EAD – USP- 1982 -Prá acabar com o Julgamento de Deus – Antonin Artaud – EAD USP – 1982 -laços – R. D. laing – Dir. Odavlas Petti – EAD – Teatro Sérgio Cardoso , Teatro Ruth Escobar , Teatro Brigadeiro – 1983-1984 -Natã , o sábio – Lessing – Dir. Miroel Silveira – Tusp – 1986 -Streap Tease do Ciúme – Arrabal – Dir. Marcelo Ferreti Santiago – Madame Satã – 1986 -Pinóquio – Collodi – Dir. Francesco Zigrini – Centro Cultural São Paulo – 1986 -Pinóquio – Collodi – Dir. Eduardo Tolentino – Grupo TAPA – Teatro Aliança Francesa – SP – 1987 -Uma peça por outra – Jean Tardieu – Dir. Eduardo Tolentino – Grupo Tapa – Teatro Aliança Francesa – 1988 -A Mandrágora – Maquiavel – Dir. Eduardo Tolentino – Grupo Tapa – Teatro Aliança Francesa – 1989 -O Senhor de Porqueiral – Moliére – Dir. Eduardo Tolentino – Grupo Tapa – Teatro Aliança Francesa – SP / Teatro Nelson Rodrigues – RJ / Teatro Solís – Montevideo – Uruguai – Festival Internacional de Teatro – 1989 – 1990 -O Amor – Coletânea / Guimarães Rosa , Shakespeare, Rainer Maria Rilke – Dir. Blandina Bibas , SP. Escolas Públicas e Particulares no interior e na capital de São Paulo -I Love Mayakovsky - Dir. Beatriz Azevedo ,Cibele Forjaz , Teatro Sesc Anchieta , SP – 1992 -Caiu o Ministério – França Jr. – Dir. Ariela Goldman – Projeto Formação de Público – Secretaria Municipal da cidade de São Paulo – Teatro João Caetano / Teatro Municipal – Para Escolas Públicas – 2002-2003 -O Planeta Azul – Beneh Mendes / Dir. Beneh Mendes – Teatro Ruth Escobar - 2006 – 2007 -Projeto Planeta Azul – Fundação Mokiti Okada – Escolas Públicas e particulares , Apaes , São Paulo , Limeira ,Santa Bárbara do Oeste , Americana , Rio de Janeiro , Salvador .2008-2010 ===================================================================Ator: Ricardo Aires Teatro · 2019 - CPT - Centro de Pesquisa Teatral com Antunes Filho– em andamento; · 2019 - Os Três Porquinhos – Ator e Cantor. Teatro Novo. Direção de Gabriela Gama; · 2018 - A Princesa Engasgada – Ator. Direção de Pamela Duncan. Teatro Décio de Almeida Prado e Circuito Paulista (5 cidades do interior de São Paulo); · 2018 - Cartoon Network – Ator, performer e bailarino oficial da emissora; · 2012 - 2017 - Maurício de Souza Produções – Realizou como ator e bailarino 5 musicais com a Cia: Um Plano para Salvar o Planeta, Era uma Vez uma Floresta, O Capitão Feio, Uma História de Príncipes e Princesas e A Fábrica de Brinquedos do Papai Noel – Temporadas em: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Goiânia, Campo Grande, Brasília, Manaus, Belém, Salvador, Natal, Fortaleza, Maceió, Recife, João Pessoa, São Paulo e mais 18 cidades do interior de São Paulo · 2015 – 2016 - Edital Arte nos Hospitais (Canto Cidadão) – Programa com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da Johnson & Johnson para a realização de 270 apresentações de cenas cômicas autorais em hospitais da Grande São Paulo; · 2015 - Patati e Patatá: O Show – Ator e bailarino. Circo dos Sonhos - São Paulo; · 2015 - A Galinha Pintadinha. O Musical – Ator e Cantor. Teatro Brigadeiro - São Paulo; · 2015 - O Gato de Botas – Ator e Coreógrafo. Dir: de Guy Davllis. Teatro Amil (Campinas); · 2014 - 2015 - Macbeth – Ator. Direção de Rafael Mallagutti. Cia London. Teatro Brigadeiro; · 2015 - A Ponte – Ator. Direção de André Borelli. Gruparteiro de Teatro. Teatro do Ator; · 2009 – 2015 KRIDANS – Bailarino da Companhia Contemporânea de Mauro Rodrigues; · 2015 - Curso de Interpretação para Câmera – Com o diretor Fernando Leal; · 2014 - Pinocchio – Ator. Direção de Pamela Duncan. Teatro Eva Herz, Teatro Folha e Circuito Paulista (e mais 15 cidades do interior de São Paulo); · 2014 - As Incríveis Histórias de Mariazinha e seu Amigo Sol – Ator. Dir: de Pamela Duncan. Teatro Colinas (São José dos Campos e mais 8 cidades do Circuito Paulista); · 2014 – 2015 - Que Princesa Sou Eu? – Ator. Direção de Paula Castro. Teatro Alfa; Macbeth – Ator. Direção de Rafael Mallagutti. Cia London. Teatro Brigadeiro; · 2014 - E a Vida Continua – Ator. Direção de Renato Prieto. Theatro Vasques; · 2012-2013 - Stray o Esqueleto Peladão – Protagonista da peça infantil baseada no livro da Editora Ícone. Apresentações em Fábricas de Cultura, livrarias e CEUs. Dir. de Marcio Baptista; · 2010 - Piquenique no Front (Fernando Arrabal) – Ator e assistente de direção. Teatro Cásper Líbero. Direção de Mara Faustino; Teatro Musical · 2016 - 4 Interrogatórios e 1 copo D’Água – Ator, coreógrafo e produtor da peça autoral. Temporadas no Viga Espaço Cênico, Espaço Parlapatões e Teatro AmadoDoDito; · 2016 - Famylia Monstro – Ator e Cantor. Dir: Pamela Duncan. Teatro Folha, Teatro UMC, Teatro Vivo, Circuito Paulista e Circuito Fábricas de Cultura; · 2016 - Edward Mãos de Tesoura – Ator. Dir: Pamela Duncan. Exposição Tim Burton no MIS; · 2016 - João e Maria – Ator. Dir: de Guy Davllis. Teatro Jardim Sul e Shopping JK Iguatemi; · 2015 - Patati e Patatá: O Show – Ator e bailarino. Circo dos Sonhos - São Paulo; · 2015 - O Gato de Botas – Ator e Coreógrafo. Dir: de Guy Davllis. Teatro Amil (Campinas; · 2013 - Maurício de Souza Produções – Realizou como ator e bailarino 5 musicais com a Cia: Um Plano para Salvar o Planeta, Era uma Vez uma Floresta, O Capitão Feio, Uma História de Príncipes e Princesas e A Fábrica de Brinquedos do Papai Noel – Temporadas em: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Goiânia, Campo Grande, Brasília, Manaus, Belém, Salvador, Natal, Fortaleza, Maceió, Recife, João Pessoa, São Paulo e mais 18 cidades do interior de São Paulo; Televisão/Cinema · Comercial Skol Secret – Ator/Bailarino Protagonista do comercial da Ambev. (2016) · MTV – Entre Teens (2ª Temporada) – Ator do seriado (televisão e internet). (2011) · Estranho Mundo da Gente – Curta com manipulação de bonecos, vencedor da FERPP 2010 · Curso de Interpretação para Câmera – Com o diretor Fernando Leal. (2015) Canto/Voz · Canto (belting) – Professores: Amélia Gumes e Francine Lobo. (2013 - em andamento) · Fonoterapia – Fonoaudióloga Adriana Bezerra e Ana Lúcia Nogueira Ramos. (2011 – 2016) Dança · KRIDANS – Bailarino da Companhia Contemporânea de Mauro Rodrigues. (2009 - 2014) · Professor de Teatro, Alongamento, Jazz e Ballet Clássico – Studio BalletAdultoKR®, Thymeli (Dança, Teatro e Música), Colégio Franciscano PIO XII, Mércia Ballet, Dans Ballet e Elevé Dança e Arte. (2011 - em andamento) · Partner clássico e bailarino contratado pelas escolas: BalletAdultoKR®, Academia Paula Castro, Kyone Ballet, Academia Cristina Moreno, Mércia Ballet, Colégio Franciscano PIO XII, Clube Cisplatina, Academia Paula Castro, Dans Ballet, Elevé Dança e Arte. (2011 – 2016) =================================================================== Produtor Executivo: Fernando Araújo Fernando Araújo, consultor e produtor cultural, formado em Administração e Arquitetura pela FMU, além de possuir formação artística pelo SENAC-SP. Produtor Executivo, fundou a Giz Cultural, realizando captações para espetáculos musicais como Toda forma de Amor e Os últimos cinco anos. · 2017 / 2018 realizou o espetáculo infantil Feijão e Maria através do Proac Icms, apresentando a proposta em cinco municípios paulistas e fábricas de cultura; · 2016 integrava a Cia Alvo produzindo e atuando nos espetáculos da companhia, além de lecionar no Programa Mais Cultura nas Escolas e desenvolver o projeto inclusivo de teatro para crianças surdas na EME BS Helen Keller contemplado pelo Prêmio Zé Renato. ===================================================================
PROJETO ARQUIVADO.