VIVA MUSICAL - 2ª edição

Canções, dança, luzes, brilhos, emoção... Elementos que remetem ao mundo mágico do teatro musical. O espetáculo VIVA MUSICAL _ 2ª edição procura levar, gratuitamente, ao público infanto-juvenil um pouco desse universo, abordando as histórias de diversos musicais reconhecidos e amplamente divulgados nos teatros e nas telas de cinema. VIVA MUSICAL _ 2ª edição busca despertar o interesse por dança e por música, bem como levar ao conhecimento de crianças e de adolescentes histórias e canções que encantam diversas gerações. Isto, através de trechos e adaptações livres de musicais, alternando coreografias de jazz dance e de sapateado, além de apresentações de canto e de interpretação.

O espetáculo VIVA MUSICAL – 2ª edição será apresentado em ato único, com duração aproximada de 1 (uma) hora. Contará com a participação de 20 bailarinos, 3 cantores e 2 atores, que atuarão em diversas técnicas, com músicas, figurinos e cenários característicos de cada obra trabalhada. - FLASHDANCE Flashdance conta a história inspiradora e inesquecível de Alex, uma soldadora que sonha em ir para a prestigiada Shipley Dance Academy e se tornar bailarina profissional. Na voz de Irene Cara, What a Feeling , música tema do filme lançado em 1983, é emblemática. A cena em que Alexandra (Jennifer Beals) dança para uma banca avaliadora, inspirou legiões de bailarinos. - A PEQUENA SEREIA A Pequena Sereia é um musical produzido pela Walt Disney Theatrical, baseado no filme de 1989 da Disney de mesmo nome, que tem como base a clássica história de Hans Christian Andersen, sobre uma sereia que sonha com o mundo acima do mar e dar sua bela voz para encontrar o amor. A curiosidade e o interesse da princesa Ariel pelas “coisas dos homens”, é demonstrada com doçura e encantamento em Part of Your World, neste musical estreado em 2008. - MUDANÇA DE HÁBITO Adaptado da comédia homônima de 1992, o formato musical estreou em 2009 e foi visto em onze países, inclusive no Brasil (2015). Conta a história de Deloris Van Cartier, uma cantora disco colocada em proteção de testemunhas em um convento. Enquanto luta contra as restrições de seu novo estilo de vida, ela encontra conforto no coro da igreja e, ao mesmo tempo, acaba inspirando a igreja e a comunidade. - O MÁGICO DE OZ Um sucesso de público e crítica estreado em 1939. Tendo como tema a canção “Over the Rainbow¨ a história de Dorothy (Judy Garland) e seus amigos (Espantalho, Homem de Lata e Leão), segue atual e encantadora. - HAIRSPRAY Musical americano baseado no filme homônimo de John Waters, de 1988. Conta a história de Tracy que, na década de 1960, em Baltimore, realiza o sonho dançar em um programa de TV local . A partir de então, torna-se uma celebridade da noite para o dia, conhece um grupo de personagens e provoca mudanças sociais. - ANNIE A história é baseada nos quadrinhos "Annie, a Pequena Órfã", do norte americano Harold Gray. “Annie” estreou na Broadway em 1977 , ganhou seis Tony Awards, incluindo Melhor Musical, tornando-se filme em 1982. O espetáculo é um fenômeno mundial, tendo sido produzido em mais de 40 países e a história ganhou as telas de cinema três vezes em 1999, 1982 e 2014. - CHORUS LINE Aclamado e premiado musical, teve sua estreia na Broadway em julho de 1975. Posteriormente (1985), ganhou uma adaptação para o cinema. Ambientado em Nova Iorque, retrata a rotina de audições e ensaios dos artistas envolvidos na produção de um grande musical. Uma de suas cenas marcantes é a coreografia One. - MARY POPPINS Estrelado Julie Andrews, desde 1964 a história da família Banks e sua mágica babá vem encantado gerações. Em 2006 sua adaptação para a Broadway ganhou o Tony Award de melhor musical. Da reconhecida trilha sonora, destacam-se: A Spoonful of Sugar, Supercalifragilisticexpialidocious e Chim Chim Cher-ee. - A NOVIÇA REBELDE Ambientado na Áustria dos anos 30, o musical conta a história de Maria (Julie Andrews), do Capitão Von Trapp (Christopher Plummer) e seus sete filhos. Consagrado como um dos maiores filmes musicais da história, tem em sua trilha sonora The Sound of Music e Dó-Ré-Mi. - FAME O filme musical de 1980 eternizou a música de mesmo nome cantada por Irene Cara e inspirou a montagem do musical em 1988. Apresenta as esperanças e ambições de um grupo de jovens alunos talentosos da New York High School of Performing Arts, que sonham com o estrelato. Durante os quatro anos de formação, dançarinos e cantores tentam sobreviver à pressão do curso, sem desistir dos sonhos. - SINGING IN THE RAIN Comédia musical estrelada e coreografada por Genne Kelly, estreou nas telas em 1952. Ambientado na Hollywood dos anos 20, eternizou a cena em que Don Lockwood (Gene Kelly) dança nas ruas durante uma tempestade. - CATS Baseado nos poemas de T. S. Eliot, o musical, estreado em 1981, retrata a vida dos gatos jellicle. Além de muito premiado, foi remontado em diversos países, inclusive no Brasil (2006). Seu clímax acontece quando Grizabella (uma das gatas) canta a famosa canção Memory. - PETER PAN A mágica história do menino que não queria crescer e deixar a infância, a fábula de Peter Pan estreou sua primeira versão musical em 1955, tendo diversas remontagens, na Broadway até 1998. No Brasil, teve sua estreia em 2018. - FROZEN Estreado em 2018, o musical é baseado no filme de 2013 com o mesmo nome. A história centra-se na relação entre duas irmãs princesas, Elsa e Anna. Fielmente baseada na animação original dos cinemas, conta com muita música, dança e uma produção primorosa. - MAMMA MIA Baseado em sucessos do grupo ABBA, o musical estreou em 1999/Londres. Já foi remontado em quarenta países (entre eles o Brasil) e traduzido em sete idiomas. Com enredo divertido e músicas envolventes, inclusive a que dá nome ao musical, é um conto de amor e amizade, mas acima de tudo: alegria.

OBJETIVO GERAL: O projeto visa à remontagem do espetáculo VIVA MUSICAL, através do qual pretende-se proporcionar acesso gratuito a produções de qualidade artística e técnica, que envolvem diversidade de ritmos, movimentos e estímulos. Busca, também, promover o contato de crianças e adolescentes carentes com as artes cênicas e a música, através de uma programação atraente, capaz de despertar a curiosidade, a criatividade e o desejo de continuidade do aprendizado artístico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Proporcionar, a 1680 crianças e adolescentes, acesso gratuito a uma apresentação artística de qualidade, na maior sala de espetáculos do Paraná, contribuindo, desta forma, para a formação e a ampliação de plateias; - Ampliar atividades culturais, promovendo parcerias com escolas públicas e associações com finalidade de assistência social, cultural e educacional; - Promover a integração e o intercâmbio entre profissionais de diversas formações artísticas; - Empregar/admitir mão-obra local, contribuindo, assim, para seu aprimoramento;

Em sua primeira edição, o espetáculo VIVA MUSICAL mostrou-se um excelente instrumento para atingir e sensibilizar crianças e adolescentes que pouco ou nenhum acesso têm a grandes produções, bem como educadores e familiares que os acompanharam. O estar em uma grande sala de espetáculos, oportunidade primeira para a grande maioria dos espectadores, e nela vivenciar diversas expressões artísticas, além de canções e histórias que encantam diversas gerações, revelou-se (segundo inúmeros relatos) uma experiência emocionante e educativa, capaz de motivar transformações. Por acreditarmos que um maior público pode ser atingido por estas realidades, pleiteamos recursos de incentivo fiscal para a montagem do espetáculo VIVA MUSICAL _ 2ª edição. Considerando o Art. 1o. da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Considerando o Art. 3o. da Lei 8313/91, o projeto atende os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Pretende-se apresentar o espetáculo no Teatro Positivo – Grande Auditório, tradicional espaço cultural da cidade de Curitiba/PR, de excelente infraestrutura, com acesso para deficientes físicos, sempre de acordo com o que dispõe a Lei n 10.741/2003 e o Decreto 3.298/1999. No projeto, está prevista a contratação de um staff receptivo de 04 (quatro) profissionais previamente treinados para encaminhar e orientar o público presente, bem como os que possuem algum tipo de dificuldade física ou visual. Portadores de deficiência, idosos, gestantes e pessoa com crianças de colo dispõem de assentos preferenciais nas primeiras fileiras, não havendo escadas nem outras construções que dificultem o acesso às mesmas. O espetáculo contará com recursos musicais (música ao vivo) e visuais (projeções), facilitando, assim, a compreensão por parte de deficientes visuais e auditivos. Também serão fornecidos exemplares do programa com resumo da narrativa (sinopse), para auxiliar o entendimento do espetáculo pelos deficientes auditivos, conforme a Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. O auditório possui rampa de acesso, saídas de emergências laterais inferiores e superiores e elevadores, conforme determina a legislação vigente.

De acordo com o artigo 21, da IN 02/2019, do Ministerio da Cidadania, a presente proporta prevê adoção dos seguintes incisos/medidas: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

AMANDA GUIMARÃES AMARAL – Coordenação geral do projeto e Produtora Formação acadêmica: 2000 - Educação Física, Licenciatura e Bacharelado pela Unicenp – PR Atuação profissional: 2013 a atual: BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia Proprietária, professora e coreógrafa; 2006 a 2013: ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Professora e coreógrafa; 2010: COLÉGIO INTEGRAL - Professora de dança e coreógrafa;2000 a 2006: ACADEMIAS E ESCOLAS PARTICULARES - Professora de dança e ginástica em academias e escolas particulares; 1999 a 2000 - ASSOCIAÇÃO DE ENSINO NOVO ATENEU - Professora de dança e coreógrafa. Aperfeiçoamento: 2000 / 2010- Curso de Jazz Adiantado ministrado por Roseli Rodrigues – Joinville/SC; 2012 - Workshop de Jazz Avançado com Brian Thomas; 2014 – Circuito Broadway – direção Fernanda Chamma; 2014 – Curso de teatro musical – Curitiba na Broadway; 2014 – Workshop de Jazz Musical com Adenis Vieira; 2015/ 2013 – Workshop de Jazz com Francesca Maria; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018 – Workshop de Jazz e Ballroom com Tutu Morasi; 2018 – Cursos na Broadway Dance Center Jazz Lyrical, Jazz Dance; 2018 – Workshops de jazz e tap com coreógrafos da Disney – Joy Andersen e Hannah Tiemeyer. Produção e coreografia de espetáculos e eventos: 2002 a 2018 Participação no Festival de Dança de Joinville em palcos abertos, mostra competitiva, meia ponta como coreógrafa e/ou bailarina; 2006 a 2013 Participação nos espetáculos da Acto Dança como coreógrafa e bailarina; 2012 – Mostra Internacional de Jazz - Jazz Central Curitiba - PR– como bailarina e coreógrafa; 2012 – Tap Jazz Brasil – como coreógrafa; 2013 – Mostra Internacional de Jazz - Jazz Central Curitiba/PR – como bailarina e coreógrafa; 2014 a 2018 Participação nos espetáculos da Believe Studio de Dança como coreógrafa, bailarina e produtora; 2015 / 2018 Produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015); 2018 – Participação, como produtora e coreógrafa do Programa Disney Performing Arts – julho/2018 com espetáculo aprovado em seletiva; 2018 – Produtora e bailarina do projeto Viva Musical – Pronac 164099. DÉBORAH HAUER AUERSVALD – Assistente de Direção Formação acadêmica: 1989 - Bacharelado em Dança - Universidade Católica do Paraná – FTG; 2000 Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba. Atuação Profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, coreógrafa e professora; 2004 a 2006 – ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASIL - Coreógrafa e professora; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora; 1998 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora. Aperfeiçoamento: No Brasil, workshops com professores de renome internacional como: Steven Harper, Barbara Duffy, Bacaakari Wilder, Kika Smpaio, Marchina, Ana Carolina Tomioshi e Leandro Neto. 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway. Cursos de reciclagem no exterior Broadway Dance Center e Steps on Broadway de 1991 a 2018 a cada dois anos; 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, produção e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). JULIANA DE O. F . A. LUZZI – Diretora Artística – Formação acadêmica: 1997 Ciências Econômicas – FAE Centro Universitário – PR; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1985 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária e diretora artística; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Diretora artística, coreógrafa e professora; 1994 a 2014 – PRÉ- ESCOLA RODA DO TEMPO - Coreógrafa e professora de dança; 1994 a 2002 – DANJÔ CORPODANÇA -Coreógrafa e professora de dança. Aperfeiçoamento: 1997 – Cursos na Broadway Dance Center, Martha Graham School of Contemporary Dance e Luigi’s Jazz Centre em Nova York ; 1994 a 2011 – Cursos no Festival de Dança de Joinville com professores como Ismael Guiser, Roseli Rodrigues, Toshie Kobayashi e Patrícia Avelar; 2011 - Rockette Experience on Radio City Music Hall em Nova York; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018/2012/2011 - Aulas na Broadway Dance Center em Nova York com Sheila Barker (jazz) e Michele Assaf (jazz); 2018/2012/2011- Aulas na Steps on Broadway/NY com Jacob Brent (Theater jazz), Marguerite Wesley (Zena Rommett Technique), Jaime Torres (Lastics Stretch Technique), Jodi Moccia (Rommett Floor Barre); 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Direção e produção de espetáculos: 2000 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; ; 2002 – 2013 direção artística e coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 – 2018 – direção artística e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 / 2018 Produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). JULIANA GAVAZZONI – Coordenadora de elenco, diretora de palco e coordenação administrativa – Formação acadêmica: 2002 Psicologia (UTP); 2003 Especialização em Psicologia corporal (ORGONE); 2004 Pós graduação em Psicoterapia Comportametnal e Cognitiva (UP); 2003 Especialização em Psicologia corporal (ORGONE); 2008 Mestrado em Análise do Comportamento (UEL) Atuação profissional: 2013 a atual – BELIEVE STUDIO DE DANÇA - Sócia proprietária, diretora financeira, professora de sapateado e coreógrafa; 2002 a 2013 – ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 2000-2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1997-2000 Am3 ACADEMIA DE GINÁSTICA - Coreógrafa e professora de sapateado; 1995-1997- COOPERATIVA DA DANÇA - Coreógrafa e professora de sapateado. Aperfeiçoamento: Workshops com professores de renome internacional como Ana Carolina Tomioshi , Leandro Neto, Jason Janas, Kika Sampaio, Barbara Duffy, Bacaakari Wilder, Brenda Bufalino, Margareth Morison e Van Porter; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, produção e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015). KARINA KAWANO – Cenógrafa e responsável pelo projeto cenográfico – Formação acadêmica: 1995 Arquitetura e Urbanismo - Universidade Católica do Paraná – PUC; 2000 – Extensão Universitária - PROPOSTA DIDÁTICA DE DANÇA- Faculdade de Ciências Humanas e Sociais de Curitiba; 1983 a 2002 Curso de formação em Jazz Dance e Ballet Clássico - Danjô Corpodança. Atuação profissional: 1999 a atual - ARTD3 ARQUITETURA E DESIGN - Sócia diretora. Desenvolvimento de projetos de arquitetura, arquitetura de interiores, cenografia e produção de eventos; 2013 a atual - BELIEVE STUDIO DE DANÇA – Sócia proprietária, coreógrafa e professora de dança; 2002 a 2013 - ACTO ACADEMIA DE DANÇA - Assistente artística, coreógrafa e professora de dança; 1995 – 2002 - DANJÔ CORPODANÇA - Professora de dança e coreógrafa. Aperfeiçoamento: 1994 a 2005 – Cursos no Festival de Dança de Joinville com professores como Roseli Rodrigues, Patrícia Avelar, Marcelo Cirino e outros; 2009 / 2016 / 2018 – Aulas de Jazz Avançado e Jazz Lyrical na Broadway Dance Center em Nova York; 2009 / 2016 - Aulas de dança contemporênea no Alvin Ailey American Dance Theater; 2016 - Curso de Formação em Teatro Musical com direção de Fernanda Chamma – Estúdio Broadway; 2018 – Workshop de jazz dance e sapateado com Hannah Tiemeyer e Joy Andersen no programa Disney Performing Arts. Produção, concepção e coreografia de espetáculos: 2002 a 2018 participação como coreógrafa no Festival de Dança de Joinville; 2002 a 2013 assistência de direção e coreografia dos espetáculos da Acto Academia de Dança; 2014 a 2018 concepção, cenografia e coreografia dos espetáculos da Believe Studio de Dança; 2015 a 2018 produção e concepção dos shows de Natal do Park Shopping Barigui ( Christmas Fantasy – 2018 / Believe in Shine – 2017 / Carrossel Encantado – 2016 / Presente de Natal – 2015).

PROJETO ARQUIVADO.