Música é Para a Vida 2020

O Projeto Música é Para a Vida 2020 tem como objetivo, através da realização de oficinas de sensibilização musical e da execução de um programa de residências artísticas, proporcionar o acesso de alunos e professores da rede pública de ensino a amplas ações de formação musical, conciliando inclusão social e protagonismo juvenil.

Não se aplica.

Objetivo Geral Proporcionar o acesso de alunos e professores da rede pública de ensino a amplas ações de formação musical, através de um programa que contempla etapas que vão desde a sensibilização para iniciantes até a formação mais aprofundada para alunos em residências artísticas, oficinas e palestras conciliando formação artística, inclusão social e protagonismo juvenil. Objetivos Específicos: - Oferecer 22 oficinas de 16h de sensibilização musical para 396 alunos e 110 arte educadores da rede de ensino público; - Oferecer a 100 estudantes de música da rede pública e 20 arte educadores, inscritos e selecionados por uma equipe de professores e profissionais, residências artísticas com carga horária de 48 horas; - Possibilitar o acesso à produção cultural fora do padrão imposto pelo mercado fonográfico brasileiro, ofertando para 100 estudantes de música da rede pública e 20 arte educadores um show dos professores que ministram aulas das residências artísticas; - Proporcionar o acesso de 100 alunos e 20 arte educadores da rede pública aos 04 dias do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga que contempla as seguintes atividades: a) Shows de artistas consagrados no segmento musical brasileiro e internacional; b) Shows de improvisos (jams sessions); c) Apresentações dos alunos e professores participantes; d) Conversas com músicos de renome nacional no espaço Café no Tom; - Discutir e abordar a apreciação musical e a inclusão cultural no ambiente escolar e social; - Estimular a prática musical ampla, o aprendizado, o intercâmbio de experiências e a formação de novos parâmetros em música; - Fomentar o protagonismo de alunos da rede pública de ensino do Ceará, possibilitando o desenvolvimento de sua capacidade artística, comunicativa e empreendedora; - Promover o aperfeiçoamento artístico de alunos da rede pública que já tem aptidão musical, estimulando-os à continuidade de seu processo educativo e ao desenvolvimento de atividades técnico-artísticas em suas comunidades; - Fomentar o intercâmbio de ideias, estilos musicais e vivências entre alunos de diversos municípios cearenses através da formação de uma rede de comunicação virtual e presencial; - Proporcionar aos estudantes um projeto educativo capaz de ampliar a percepção de mundo, a inserção cultural de jovens e uma vivência social mais receptiva as diferenças e pluralidades;

A música é um bem sociocultural que deve ser acessível a todos. Perpassa por sua motivação a socialização, a expressão, as atividades intelectuais, motoras, afetivas e culturais das pessoas. Este campo das artes, além de ser capaz de transformar indivíduos, constitui-se como área específica de atuação profissional crescente no Estado do Ceará. Enquanto prática social, a música produzida e vivida por pessoas é uma instância privilegiada de socialização por exercitar as capacidades de ouvir, compreender e respeitar o outro. O entendimento de sua importância para o estímulo da criatividade levou à criação da lei nº 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008, que determina o ensino da música como conteúdo obrigatório em toda a Educação Básica. A noção de que "a música contribui para a formação integral do indivíduo, reverencia os valores culturais, difunde o senso estético, promove a sociabilidade e a expressividade, introduz o sentido de parceria e cooperação, e auxilia o desenvolvimento motor, pois trabalha com a sincronia de movimentos", defendida pela Associação Brasileira de Ensino Musical (ABEM), torna relevante e pertinente a adesão a esta causa por parte de todos aqueles que trabalham com a educação e música no Brasil. Os benefícios da música para jovens em processo de formação, fez com que a Via de Comunicação criasse as residências artísticas do Festival Jazz e Blues, que acontece há 20 anos em Guaramiranga, no interior do Ceará, sendo o mais longevo evento do gênero no Brasil, e reconhecido pelo Governo do Estado do Ceará como um projeto de utilidade púbica, dado os inúmeros benefícios sociais, culturais e econômicos decorrentes de sua realização. As residências artísticas foram criadas em 2010 e expandidas como o projeto Música é Para a Vida nos anos de 2011 a 2015. Após uma pausa no período de sua realização, a ideia é que a iniciativa seja retomada, a partir do presente projeto. O grande diferencial das residências vinculadas ao Festival está na característica dessas aulas serem ministradas por grandes nomes do cenário musical brasileiro, da imersão de 10 dias em um ambiente musical profícuo, da convivência com uma produção musical plural e de qualidade, que dificilmente esses jovens teriam em seu ambiente social, escolar ou familiar. Todos esses elementos contribuem para o desenvolvimento desses jovens e para ampliação de sua visão de futuro. Destaca-se ainda que os ganhos sociais pretendidos pelo projeto estão no âmbito da valorização do aluno não apenas no ensino formal da escola, mas em seus saberes e experiências pessoais, voltadas a construção integral de cada um enquanto pessoa. Ou seja, busca-se promover capacitação e empoderamento dos participantes, permitindo assim sua inclusão social, transformando esses alunos em cidadãos capazes de fazer escolhas a partir da formação de capital cultural e social. A formação dentro do projeto "Música é Para a Vida" é continuada e de alto nível, possibilitando o surgimento de novos talentos da música brasileira, com qualidade e compromisso social. Ofertando oficinas e residências artísticas e uma série de atividades construtivas, a metodologia empregada consiste em acompanhar de perto a atuação de jovens e professores desde o princípio, quando fazem sua inscrição e recebem aulas em sua cidade natal, até o período de formação mais avançado, quando são imersos em um ambiente de estudo com professores renomados da música instrumental brasileira e cearense. O acompanhamento, feito por uma equipe de profissionais da cultura e diversas áreas das ciências humanas, também se concretiza durante as oficinas sobre produção musical e cultural oferecidas _ onde os participantes podem obter uma formação voltada para o lado profissional _ e, principalmente, durante o processo de criação de uma rede de comunicação entre alunos e professores na web, por meio do Facebook. Tal plataforma, mediada por uma equipe responsável, permitirá a troca de ideias e experiências entre alunos e professores, por meio de textos, imagens e vídeos, configurando-se, assim, como um processo contínuo formativo dentro do projeto. As parcerias entre o Festival Jazz & Blues de Guaramiranga e a Universidade Federal do Ceará e Universidade Estadual do Ceará, são de extrema importância na execução do Projeto Música É Para a Vida. Enquanto as Universidades dão apoio metodológico e na concessão de equipamentos como o Campus da UECE em Pacoti, onde são realizadas as residências artísticas, o Festival abre espaço para uma série de atividades realizadas durante o período de carnaval. Durante o Festival, os alunos e professores participantes têm acesso gratuito aos bastidores do evento _ podendo conhecer toda a equipe de produção e os artistas nacionais e internacionais convidados _ e à toda a programação, incluindo shows, ensaios abertos, entrevistas com músicos, entre outras atividades. Além disso, a maior contribuição fincada nessa parceria se concretiza com as apresentações diárias dos estudantes de música, que, em grupos, acompanhados por professores _ muitos deles atrações do Festival _, mostram seu talento para um público diferenciado. O projeto contribui diretamente para a formação musical e vivência artística de qualidade; para a apreciação musical e a inclusão cultural no ambiente escolar e social; para o acesso à produção cultural fora do padrão imposto pelo mercado fonográfico brasileiro, estimulando a abordagem da música instrumental; para o fomento ao protagonismo de alunos da rede pública estadual do Ceará, permitindo o desenvolvimento de sua capacidade artística, comunicativa e empreendedora; e para ampliar a percepção de mundo, a inserção cultural de jovens e uma vivência social mais receptiva as diferenças e pluralidades. Sua realização, em edições passadas, estimulou jovens a se interessarem pela arte. Muitos deles atualmente se tornaram músicos profissionais e/ou continuaram a disseminar a música como arte fundamental na formação humana. Diante do exposto, citamos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 em que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. O presente projeto também está em consonância com os objetivos do Art. 3º da referida norma, proporcionando: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Não se aplica.

O projeto pedagógico prevê a realização de Oficinas de Sensibilização musical, que conta com atividades lúdicas para o desenvolvimento da percepção e da expressão musical. A partir dessa oficina, os alunos e arte educadores irão se iniciar no processo formativo, criando a aproximação com a linguagem artística. Com o objetivo de ampliar a capacidade de participação de mais alunos da rede pública, será realizada esta etapa de oficinas como forma de garantir o nivelamento de um maior número de alunos, possibilitando maior competitividade na seleção das vagas ofertadas nas residências. Esta fase será realizada em vinte e uma cidades do Ceará, tendo como base os Centros de Desenvolvimento da Educação do Estado do Ceará – CREDES nas cidades de Maracanaú, Itapipoca, Acaraú, Camocim, Tianguá, Sobral, Canindé, Baturité, Horizonte, Russas, Jaguaribe, Quixadá, Crateús, Senador Pompeu, Tauá, Iguatu, Icó, Crato, Juazeiro, Brejo Santo e ainda em Fortaleza. Ressalva-se, entretanto, que caso qualquer CREDE não tenha capacidade para receber a etapa ou não haja selecionados para determinado município, as oficinas poderão ser realizadas em outras cidades. Após passar por essa iniciação, os participantes, que se destacam no envolvimento e dedicação com o projeto, são selecionados para fazerem parte das residências artísticas em um período que antecede o Festival Jazz e Blues. As residências são uma modalidade de curso que tem na imersão, durante um determinado período, seu diferencial, proporcionando rico intercâmbio entre os participantes que, retirados de seu ambiente familiar e social rotineiro, têm maior capacidade de concentração e, consequentemente, melhor aproveitamento. Passado o período de residências artísticas, todos os participantes participam da programação do Festival Jazz e Blues, se apresentando junto aos professores, conferindo toda a programação gratuitamente e conhecendo os bastidores do Festival. Planejado para ser desenvolvido ao longo de 08 meses, o programa tem início previsto no período entre setembro do ano de 2019 e abril de 2020. A seguir, detalhamos cada etapa do projeto. 1ª Etapa - Inscrição e seleção de alunos e professores Realizada no mês de setembro de 2019, essa etapa pretende promover ampla campanha de divulgação do projeto nas escolas públicas do Ceará, utilizando-se dos recursos já disponíveis nas CREDES, assim como por outros meios: divulgação nas redes sociais, visitas a escolas e assessoria de imprensa. O objetivo dessa etapa é inscrever e selecionar, para cada oficina de sensibilização musical 18 alunos de 16 a 20 anos – podendo, excepcionalmente se estender para até 14 anos - estudantes das escolas públicas dos diversos municípios pertencentes à jurisdição da CREDE trabalhada. A seleção se dará através de experiência na área e carta de motivação escrita pelos próprios alunos como forma de estímulo à autoexpressão. Serão feitos contatos, por telefone, e-mail ou visitas presenciais, com todas as escolas para informar sobre a abertura das inscrições, que se dará por meio do site do Festival Jazz e Blues ou outra plataforma online. Para ampliar o raio de atuação do programa e colaborar com a instrumentalização de arte educadores , serão disponibilizadas 5 vagas* por CREDE para professores da rede pública que tenham interesse em participar desse projeto de capacitação musical. Os educadores interessados serão selecionados mediante carta de motivação e indicação das próprias escolas. Ao final dessa etapa estará concluído o processo de seleção de participantes - 396 alunos da escola pública e 110 arte educadores. *A CREDE de Fortaleza terá o número dobrado, por conta da sua quantidade de estudantes matriculados. 2ª Etapa - Oficinas de Sensibilização Musical Na segunda etapa do projeto, serão realizadas Oficinas de Sensibilização Musical, onde serão desenvolvidos atividades lúdicas para o Desenvolvimento da Percepção e da Expressão Musical, incluindo temas como: O Silêncio como Recurso Expressivo; Reconhecimento de Texturas e Timbres; Reconhecimentos de Nuances de Dinâmica e Agógica como elementos expressivos; Desenvolvimento da Criatividade através de exercícios de Improvisação Livre e com Regras; e Técnicas Básicas de Improvisação com Instrumentos Musicais. Com um caráter de sensibilização e nivelamento de conteúdos básicos de formação musical, serão realizadas 22 oficinas, de 8h, que seguirão as seguintes metas: transmissão do conhecimento da linguagem musical, suas estruturas e formas; a introdução da teoria e leitura musical, o desenvolvimento da capacidade improvisatória do aluno e de uma escuta musical ativa, assim como o estímulo à capacidade de criação musical do aluno, entre outros. Cada CREDE formará uma turma de 18 alunos e 5 arte educadores* e as aulas acontecerão durante dois turnos (manhã e tarde), 4h por turno em dois dias consecutivos (sugere-se às sábados e domingos). Os alunos ficarão hospedados no município onde será ministrado o curso. Os custos de transporte e alimentação serão arcados pelo projeto e a hospedagem será nas escolas. As aulas serão ministradas entre outubro e dezembro de 2019 por professores com larga experiência na área. Serão utilizados recursos didáticos de jogos e dinâmicas de criação musical, aulas coletivas de apreciação musical, audição de CDs e DVDs. Ao final dessa etapa, os professores selecionarão dentre os 396 alunos, 100 com nível mais avançado para participarem do módulo de formação seguinte a ser realizado nas residências artísticas que antecedem o Festival Jazz e Blues 2020. Também serão selecionados os arte educadores: 20 deverão acompanhar os estudantes, fazendo parte também das residências artísticas. *OBS: Somente na CREDE de Fortaleza os arte educadores terão uma oficina de sensibilização exclusiva, devido ao maior nível de prática e experiência musical desses profissionais notadas em experiências anteriores. 3ª. Etapa – Residências Artísticas As residências artísticas serão realizadas em fevereiro de 2019 na cidade de Pacoti e Guaramiranga, em locais a serem definidos. Serão destinadas a 100 alunos e 20 professores que foram selecionados no curso de Oficinas de Sensibilização Musical por seu melhor desempenho, dedicação, prática e conhecimento na matéria. Com foco na formação e aperfeiçoamento musical, as residências acontecerão durante os sete dias que antecedem o Festival, reunindo alunos e arte educadores. Em Guaramiranga, os participantes terão acesso ao palco principal do Festival Jazz e Blues (Cidade Jazz e Blues), assim como a toda a programação de bate-papo com os músicos, ensaios abertos, shows, etc. O conteúdo programático desta etapa está estruturado em aulas teóricas e práticas com renomados professores nacionais e locais e é enriquecido sobremodo pela troca de experiência entre pares, pelas oportunidades de apresentação de suas produções musicais, assim como pela vivência da rica programação do Festival, a que terão acesso nos dias subsequentes. Todas as atividades são também pensadas para ampliar o universo de conhecimento dos alunos, bem como para estimular posturas empreendedoras e criativas, tão necessárias à fase em que se encontram. Para as aulas, dois grandes módulos são elencados: pela manhã, professores residentes, músicos de renome, darão aulas práticas de instrumento (guitarra, violão, baixo, bateria e percussão, teclado e instrumentos de sopro); à tarde acontecem as aulas de prática de conjunto e aulas teóricas de leitura musical, análise e harmonia, improvisação e história do jazz. Somado a isso, professores e alunos irão conviver em um ambiente que propicie a integração e troca de experiências musicais para além dos momentos de aulas, com espaço para apresentações de improviso durante todas as noites.

Medidas para as Oficinas de Sensibilização Musical (produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra) Para as oficinas de Sensibilização Musical (produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra), serão adotadas como medida de acessibilidade as seguintes iniciativas: 1) Acompanhamento de um produtor capacitado em atividades necessárias, para que haja o atendimento às necessidades do participante. Para deficiente visual, o material didático estará disponível em PDF texto, permitindo a leitura do material em aplicativos e softwares específicos. Para deficiente auditivo, serão disponibilizados intérpretes de Libras, caso seja solicitado. Medidas para as Residências Artísticas (produto Curso/Oficina/Estágio) Serão adotadas como medida de acessibilidade das residências artísticas (produto Curso/Oficina/Estágio) as seguintes iniciativas: 1) Acompanhamento de um produtor capacitado em atividades necessárias, para que haja o atendimento às necessidades do participante. Para deficiente visual, o material didático estará disponível em PDF texto, permitindo a leitura do material em aplicativos e softwares específicos. Para deficiente auditivo, serão disponibilizados intérpretes de Libras, caso seja solicitado. 2) A preocupação com a acessibilidade sempre esteve presente na execução do Festival Jazz & Blues. Todos os espaços de realização do Festival possuem vias de acesso para cadeirantes, através da implantação de rampas, estacionamento e espaços reservados e banheiros adaptados. A estrutura onde acontecem os principais shows do evento em Guaramiranga, é totalmente projetada de forma a tornar o espaço ainda mais acessível e confortável ao público, com saídas de emergências simplificadas e demais vias adaptadas. A equipe de produção, tanto em Guaramiranga quanto em Fortaleza, está devidamente treinada para acompanhar quaisquer necessidades de pessoas com deficiência. Tanto a Cidade Jazz & Blues como os espaços utilizados para os shows em Fortaleza estarão preparados para abrigar o público com necessidades especiais, reafirmando nosso compromisso de incluir a acessibilidade como uma das prioridades no momento da escolha dos locais a serem utilizados na programação do Festival. Outra medida de acessibilidade adotada será a inserção de um interprete de Libras nos bate-papos com os músicos, observando as diretrizes da Lei nº 13.146, de 2015. Para promover o acesso do conteúdo dos produtos culturais às pessoas com deficiência visual, o Festival Jazz e Blues irá disponibilizar a programação em Braille nos locais de sua realização. A programação também poderá ser acessada e lida no site do Festival, através de aplicativos e softwares especializados.

O projeto irá adotar como ação de democratização do acesso, para as Oficinas de Sensibilização Musical (produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra listado no Plano de Distribuição) a seguinte medida descritas no art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Já para o produto Curso/Oficina/Estágio (Residências Artísticas) será adotada a seguinte medida descrita no art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. Como contrapartida social, atendendo ao art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto Música é Para a Vida irá ofertar gratuitamente para 52 estudantes de escolas municipais, não contempladas pelo projeto, situadas em bairros de maior vunerabilidade social em Fortaleza (CE) oficinas de Sensibilização musical. Além disso, o projeto disponibilizará dentre esses 52 participantes a oportunidade de 12 deles participarem de uma residência artística envolvendo prática de conjunto e teoria musical, para aprofundarem seus conhecimentos musicais.

GESTÃO ADMINISTRATIVA/ TÉCNICO FINANCEIRA Via de Comunicação e Cultura (proponente) A Via de Comunicação e Cultura está há 20 anos no mercado e com diversos trabalhos realizados por todo o Ceará, como o Festival Jazz e Blues. No presente projeto encaminhado, a empresa proponente será responsável pela Gestão Administrativa e Técnico Financeira. Para isso, a Via de Comunicação conta com uma equipe multidisciplinar de profissionais bem qualificados. Primamos pela competência dos profissionais que integram nossa equipe, a fim de realizar os projetos com eficiência e criatividade, otimizando recursos e atendendo de maneira personalizada as necessidades de cada projeto. A empresa é um bureau de planejamento e coordenação de serviços de Produção Cultural, Responsabilidade Socioambiental e Organização de Eventos. Nossas propostas são inovadoras e difundem e valorizam a riqueza e a diversidade das expressões culturais, fortalecem as relações públicas de nossos clientes e beneficiários e garantem o sucesso de eventos socioculturais, acadêmicos, de entretenimento, empresariais e outros. Nosso sucesso é oriundo da aplicação de modernas técnicas de comunicação social e de relações públicas, que ampliam canais de diálogo, aproximam cultura e desenvolvimento econômico e viabilizam incontáveis melhorias nas comunidades onde atuamos. COORDENAÇÃO GERAL Maria Amélia Mamede Bacharel em Comunicação Social (1985) e Mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (1999) pela UFC. Possui 25 anos de experiência na área de comunicação e cultura. Como assessora de imprensa, trabalhou na Prefeitura Municipal de Fortaleza, no Sindicato dos Metroviários de São Paulo e no Banco do Nordeste do Brasil - BNB. Publicou o livro “A Construção do Nordeste pela Mídia”, editado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (1996) e é organizadora do livro “Economia Criativa – Uma Nova Perspectiva”. Foi professora do Curso de Graduação em Administração e em Comunicação no IESC – Instituto de Ensino Superior do Ceará, do Curso de Especialização em Gerência Executiva de Marketing e de Gestão da Comunicação nas Organizações, no Centro de Treinamento e Desenvolvimento Tecnológico (CETREDE), da Universidade Federal do Ceará; e do Curso de Pós-Graduação em Gestão Cultural da Universidade Estadual do Ceará. É diretora da empresa Via de Comunicação e Cultura já tendo desenvolvido e organizado vários projetos, com os seguintes destaques: Festival Jazz & Blues de Guaramiranga, Bienal Internacional do Livro do Ceará, Festival UFC de Cultura, Festival Nordestino de Teatro, Bienal de Dança do Ceará, entre outros. Em relações públicas, atuou na organização, coordenação, acompanhamento e divulgação de atividades institucionais promovidas pelo Governo do Estado do Ceará - Cagece, Porto do Pecém, Barragem do Castanhão, Nova Jaguaribara, Metrofor, entre outros; assessoria para empresas do setor de energia (Coelce, Endesa, Bons Ventos). É ainda jornalista responsável da revista Pense!, do Programa Alfabetização na Idade Certa da Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará. No setor cultural, participou da concepção, planejamento e execução dos seguintes eventos: Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Bienal Internacional do Livro do Ceará, Festival Flores da Serra, Projeto Secult nos Bairros, Festival Internacional de Trovadores e Repentistas, Festival de Inverno de Pedro II, Bienal de Dança do Ceará, Festa do Escargot e Frutos da Mar, Festival de Cultura da Universidade Federal do Ceará e Seminário de Economia Criativa. COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Helena Colaço Bomfim Tendo atuado há dez anos na Via de Comunicação, produziu e coordenou diversos eventos na área de produção cultural, como o Festival Jazz e Blues de Guaramiranga (2005 a 2019), Festival Nacional de Humor de Maranguape (2009 a 2013), Festival Nordestino de Teatro (2004 a 2008), Trovadores e Repentistas (2005 a 2006) Bienal Internacional do Livro (2006), Festival das Flores (2005 e 2006), Festival de Dança do Litoral Oeste (2006), Festa do Escargot e Frutos do Mar (2007 a 2009), Mostra de Teatro Transcendental (2006 a 2009), II Encontro Ecologia e Espiritualidade (2007) e Festival UFC de Cultura (2009 a 2013). Atualmente atua como produtora cultural no Ceará. COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Heriberto Porto Professor do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará. De 1983 a 1995 estudou no Conservatório Real de Música de Bruxelas, na Bélgica onde obteve os Diplomas de Primeiro Prêmio em Solfejo, em Flauta e em Música de Câmera e Diplomas de Solista em flauta transversal e Musica de Câmera. De 1990 a 1995 estudou jazz e improvisação em Bruxelas na Academia de Eterbeeck e no Conservatório Real. Em 1996, lançou na Bélgica os CDs “Music of Latin-America” e "Cheiro de Choro" com Nono Garcia e Henri Greindl. Em 2009 realizou turnê na França e na Bélgica com o grupo Marimbanda. Em 2010 e 2011 foi coordenador pedagógico das residências artísticas do Festival Jazz e Blues de Guaramiranga. Foi professor do Festival de Música na Ibiapaba de 2003 a 2011, e em 2011 e 2012, coordenador pedagógico e artístico desse festival. Em janeiro 2011, ministrou oficinas de música brasileira no Conservatório de Briançon, nos Alpes Franceses e em 2011, realizou show na Bélgica na ocasião da Europalia-Brasil. É membro fundador da Associação Amigos do Piano do Ceará (APICE), participando da coordenação do projeto Briançon Tempo de Brasil desde 2006. É membro do grupo Marimbanda e do grupo Syntagma. Coordena a Orquestra Transversal da UECE. DIREÇÃO DE PALCO Jones Rogério das Chagas Cabó Produtor Técnico, Diretor de Palco, Roadie e Músico. Com mais de 15 anos de estrada, acostumou-se a acompanhar grandes artistas - fez a “rodiagem” de Jorge Vercilo, Família Caymmi e Jobim, Leila Pinheiro, Zeca Baleiro, Cama de Gato, Kátia Freitas, entre outros - e há 12 anos é o roadie oficial do músico cearense Raimundo Fagner. Nome freqüente nos principais eventos de Fortaleza, fez a direção de palco do Festival de Jazz & Blues, Feira da Música de Fortaleza, Festival Música na Ibiapaba, Ceará Music, Verão Vida e Arte, Revellion na Praia de Iracema (Prefeitura de Fortaleza), Festa do Sirigüella e Festa do Escargot e Frutos do Mar, entre outros. ASSESSORIA DE IMPRENSA Sônia Lage Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará - UFC. Trabalhou durante quatro anos na editoria de cultura (caderno Vida & Arte) do Jornal O Povo (CE) e desde 1995 atua na área de assessoria de imprensa. Em novembro de 2000 fundou com a jornalista Eugênia Nogueira a Dégagé Agência de Notícias Ltda, prestando serviços de assessoria de comunicação a instituições como a Câmara dos Dirigentes Lojistas (CDL Fortaleza), Associação Brasileira de Odontologia (ABO-CE), prefeituras municipais do Ceará e projetos culturais como Festival Jazz & Blues de Guaramiranga, Bienal Internacional do Livro do Ceará, Bienal Internacional de Dança do Ceará, Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Feira da Música, Festival Latinoamericano de Curta Metragem de Canoa Quebrada (Curta Canoa), Festival Palco Giratório - Fortaleza, Festival de Dança Litoral Oeste e Festival de Humor de Maranguape.

PROJETO ARQUIVADO.