O Quebra Nozes

O Espetáculo "O Quebra Nozes" é um dos três balés que Tchaikovsky compôs e conta uma história da Noite de Natal onde Clara é presenteada por seu padrinho com um boneco quebra nozes o qual logo é quebrado por seu irmão Flitz deixando Clara muito triste, a menina logo adormece e sonha que seu pequeno boneco quebra nozes cria vida e vira um príncipe que a leva para o Reino da Neves, onde a menina viverá uma aventura encantadora, cheia de alegria e muita dança.

Este projeto visa a realização do Espetáculo “O Quebra Nozes”, este espetáculo é um dos três balés criados pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky. O enredo transcorre no século XIX, e tem como cenário a Europa Oriental. Ele foi baseado em um fragmento do conto de E.T.A. Hoffmann, conhecido como O Quebra-nozes e o Rei dos Camundongos, interpretado no idioma francês pelo autor Alexandre Dumas. Ele foi levado aos palcos no dia 18 de dezembro de 1892, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, na Rússia. A história se passa durante o Natal. Jans Stahlbaum, prefeito da cidade e também um respeitado médico, oferece aos amigos e familiares uma inesquecível festividade natalina. Clara e Fritz, seus filhos, estão ansiosos pelos presentes que irão receber. O padrinho da menina, Drosselmeyer, chega um pouco atrasado, aumentando o suspense das crianças. Ele distribui presentes para todos, e reserva à afilhada uma dádiva especial, um quebra-nozes, que deixa a garota encantada. O boneco traja uniforme de soldado, e chama a atenção de Fritz. O menino logo arrebata o brinquedo da irmã e, desajeitado, o quebra, deixando Clara desolada. Nem a neve, que confere um ar mágico a esta noite, é capaz de consolar a pequena. Mesmo assim seu padrinho lhe garante que tudo será resolvido. A festa chega ao final e os convidados vão para suas casas. Clara também vai dormir, mas subitamente ela desperta e percebe que seu Quebra-Nozes encantado agora adquiriu vida própria. Mas a alegria não dura muito; de todas as partes surgem ratos terríveis, liderados pelo Rei dos Ratos. O brinquedo animado imediatamente enfrenta este exército, defendendo a menina. Os animais são derrotados e levam embora o rei ferido. Logo depois um antigo encanto se rompe e o Quebra-Nozes vira um príncipe, que parte ao lado de sua nova amiga, viajando por uma paisagem mágica, a Terra da Neve, na qual se deparam com flocos de neve que bailam. Depois vão para a Terra dos Doces, sendo recepcionados pela Fada Açucarada e seus companheiros, Chocolate Quente da Espanha, Café da Arábia, Chá Chinês, Pirulitos, Marzipans, Mamãe Bombom e seus polichinelos, e Gotas de Orvalho com suas Guirlandas de Flores. Neste reino encantado o outrora Quebra-Nozes narra suas desventuras; ele e Clara são recompensados, ao fim da história, com diversas delícias oferecidas pelos simpáticos personagens. Eles também dançam para os dois. No final, Clara desperta e então se dá conta de que tudo não passou de um sonho. Mas os feitos extraordinários vividos nesta Noite de Natal, mesmo no universo da imaginação, permanecerão para sempre em sua memória.

Objetivo Geral: Esperamos com a realização deste projeto, possibilitar às crianças, jovens e adultos a experiência artística de subir ao palco e mostrar o trabalho desenvolvido e aprendido ao longo do ano no Centro de Dança Ana Unger, proporcionando aos participantes o desenvolvimento de seu potencial artístico e cultural, bem como fomentar a dança e formar plateia na cidade de Belém, proporcionando à população o acesso gratuito ou por preço popular, a um espetáculo de qualidade profissional. Objetivo Específico: 1. Realizar Apresentação de 02 (duas) Espetáculo "O Quebra Nozes", no Teatro com preço popular, atingindo de mais de 1.500 pessoas; 2. Realizar 01 (um) ensaio geral no Teatro gratuito e aberto a estudantes e professores de Instituições Públicas, atingindo mais de 300 alunos e professores, como democratização de acesso; 3. Apresentar coreografias de dança para alunos e professores em 03 Instituições Públicas da comunidade de Belém/PA, atingindo mais de 300 pessoas, como Contrapartida Social; 4. Apresentar mais de 15 coreografia de dança que integrarão a programação da Espetáculo para um público de mais de 1.500 pessoas; 5. Proporcionar a bailarinos 02 noites de Espetáculo de Dança, onde os bailarinos estudantes possam exibir seu potencial artístico, reunindo mais de 150 bailarinos de várias idades e atingindo um público de mais de 1.500 pessoas; 6. Disponibilizar 40 vagas no espetáculo para participação nas apresentação de crianças de projeto social, na grade de cursos do Centro de dança Ana Unger; 7. Emprestimos de 70 figurinos para bailarinos carentes que não podem pagar pelo figurino, para que possam participar do espetáculo; 8. Projetar o movimento cultural da cidade no panorama nacional por meio do marketing do evento com 500 inserções em mídias sociais, whatsapp, instagram e facebook; 9 - Realizar 01 (dia) de aulas gratuitas para a comunidade, atingindo mais de 100 pessoas, como contrapartida social.

Belém, situada na região Norte do país. Fundada em 1616 pelos portugueses, desenvolvendo-se às margens da Baía Guajará, é uma cidade histórica e portuária, considerada a capital mais chuvosa do Brasil devido a seu clima equatorial, influenciado diretamente pela Amazônia. É município mais populoso do Pará e o segundo da região Norte com uma população de 1.485.732 habitantes (IBGE em 2018). Em seus 400 anos de história, Belém vivenciou momentos de plenitude, entre os quais o período áureo da borracha, no início do século XX, sendo conhecida na época como Paris n'América. Atualmente, apesar de ser cosmopolita e moderna em vários aspectos, a cidade não perdeu o ar tradicional das fachadas dos casarões e das igrejas do período colonial que conta com importantes fortificações, igrejas, monumentos, parques e museus, como o Theatro da Paz, o museu Emílio Goeldi, o parque Mangal das Garças, o mercado do Ver-o-Peso e, eventos culturais e religiosos de grande repercussão, como o Círio de Nazaré. Atualmente sua economia baseia-se primordialmente nas atividades do comércio, serviços e turismo, embora seja também desenvolvida a atividade industrial com grande número de indústrias alimentícias, navais, metalúrgicas, pesqueiras, químicas e madeireiras. Sua vida cultural é bastante diversificada com vários ritmos e eventos populares como o brega paraense, tecno brega, carimbó, lundu e, marujada. Um dos seus ritmos mais fortes é o carimbó que ao longo dos anos transformou-se em um autêntico gênero e ritmo musical difundido principalmente por Mestre Verequete e Mestre Pinduca, responsáveis por popularizar nacionalmente o ritmo tornando-se patrimônio Cultural Imaterial brasileiro. Belém também se destaca por realizar no mês de agosto, O Festival de Ópera do Theatro da Paz que é uma das programações culturais mais tradicionais do Estado. O Festival apresenta a montagem de óperas tradicionais no mundo inteiro, como "O Pescador de Pérolas" e "Carmen", "Salomé", "O Barbeiro de Sevilha", entre outras. Além das récitas, concertos de abertura e encerramento, palestras, masterclass e lançamento de obras. Possui ainda a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz _ OSTP que sempre realiza apresentações de concertos para o público belenense. Outro grande evento realizado todos os anos é: O Rainha das Rainhas do Carnaval, um evento organizado pelo Grupo Liberal, que tem como participantes uma representante de cada clube recreativo paraense, o evento é um dos maiores concursos de beleza do Brasil, e o maior do Norte e Nordeste. No mês de junho é realizado O "Arraiá da Capitá", uma das maiores manifestações da tradição junina na Região Norte do País. Mais de dez mil pessoas assistem e participar do desfile de folguedos juninos traduzidos pelas quadrilhas roceiras, cordões de bicho, bois-bumbá, carimbó de pau, cordões de pássaros, grupos parafolclóricos e toadas que transformar Belém numa gigantesca praça de alegria, beleza e cores. No segundo semestre, são realizados diversos eventos de dança, entre eles alguns festivais, tudo no intuito de aperfeiçoamento da arte da dança na região amazônica. Por meio dessas informações podemos perceber a vida cultural pujante de Belém, tendo um movimento bem destacado, porém é necessário fortalecer a divulgação das identidades culturais e manifestações artísticas de seu povo, portanto precisamos continuar contribuindo para esse mercado que tem público e necessita de manutenção de realizações que contribuam para a promoção e desenvolvimento da cultura local da cidade, pois há entre as crianças, jovens e bailarinos adultos belenense, a necessidade de um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidas nesta cidade, bem como o fortalecimento de sua identidade cultural no cenário estadual e nacional, diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto como forma de construção e transformação social dessas crianças, jovens e adultos por meio da dança, oportunizando aos mesmos o acesso à cultura por intermédio de participação em um espetáculo que possibilite mostrar o que é desenvolvido e aprendido ao longo do ano, nas aulas de dança desenvolvidas no Centro de Dança Ana Unger, esse espetáculo é uma compilação artística das aulas realizadas, com o ápice do aprendizado, apresentação para o público, que surge como enriquecimento do repertório artístico cultural e pessoal na formação dessas crianças, jovens e adultos, bem como de toda a comunidade que participam direto ou indiretamente do espetáculo por meio de ingressos gratuito ou a preços populares no Teatro, além se ensaio geral aberto no Teatro e apresentações e palestra educativa sobre dança à estudantes e professores de Instituições Públicas da comunidade de Belém/PA, respeitando o art. 1, § I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O espetáculo também cria empregos diretos e indiretos valorizando a mão de obra local, cumprindo o § II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; § III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; da lei 8313/91, o evento será uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho no cenário da arte. Em relação ao Art. 3° da referida Lei nos enquadramos no inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge fora do eixo das grandes capitais para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem a toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa apresentar um espetáculo infantil com trabalhos de qualidade e oportunizar a população da cidade de Belém/PA a democratização de acesso a eventos culturais, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais com parte da programação gratuita. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de um espetáculo com trabalho profissional que leva o espectador a um momento de descontração tendo uma narrativa divertida, ficção infantil que narra a história da Noite de Natal onde Clara é presenteada por seu padrinho com um boneco quebra nozes o qual logo é quebrado por seu irmão Flitz deixando Clara muito triste, a menina logo adormece e sonha que seu pequeno boneco quebra nozes cria vida e vira um príncipe que a leva para o Reino da Neves, onde a menina viverá uma aventura encantadora, cheia de alegria e muita dança. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das varias idades que estudam no Centro de Dança Ana Unger, a mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido ao longo do ano, bem como ter a experiência artística de participarem da montagem de um espetáculo de arte cênica.

Esse projeto visa a realização de um espetáculo na área de artes cênicas, tendo como seguimento a dança, com participação de atores convidados. As coreografias do espetáculo serão apresentadas nas varias modalidade de dança desenvolvidas no Centro de Dança Ana Unger, que já realizou espetáculos de balé clássico, jazz, sapateado, dança contemporânea e teatro, o Espetáculo narra a história da Noite de Natal onde Clara é presenteada por seu padrinho com um boneco quebra nozes o qual logo é quebrado por seu irmão Flitz deixando Clara muito triste, a menina logo adormece e sonha que seu pequeno boneco quebra nozes cria vida e vira um príncipe que a leva para o Reino da Neves, onde a menina viverá uma aventura encantadora, cheia de alegria e muita dança. O Espetáculo será uma realização do Centro de Dança Ana Unger e a proposta visa proporcionar principalmente às crianças uma história para enriquecer seu imaginário infantil. A apresentação faz parte da programação de final de ano do Centro de Dança Ana Unger, e tem como objetivo proporcionar ao alunos da escola a oportunidade de mostrarem no palco o que aprenderam em sala de aula ao longo do ano. Serão mais vinte coreografias apresentadas e interpretadas por mais de 150 bailarinos e atores entre de 5 e 30 anos. Outro grande objetivo é proporcionar aos alunos a vivência artística, a participação no processo criativo, o entendimento da dinâmica de um espetáculo e a experiência de palco. O projeto tem ainda a missão da Contrapartidas para a Sociedade formando plateias, por isso será realizado Apresentação de Dança e Palestras em Instituições Públicas para alunos e professores, além de aulas gratuitos nas dependências do Centro de Dança Ana Unger, com o intuito de proporcionar a população o acesso a cultura e ensinar aos participantes e espectadores, a importância de nutrir na mente, a admiração e o respeito à obra intelectual, e que o silêncio durante as apresentações é tão importante quanto o aplauso ao final delas. A realização do Evento dá oportunidade de emprego a comunidade por meio dos serviços diretos e indiretos que ele cria, podendo ser observada ao longo dos anos de realizações dos espetáculos, o crescimento da qualidade técnica e artística dos prestadores de serviços, algo estimulado pelo próprio Centro de Dança Ana Unger. O espetáculo é uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente e Diretora Geral Ana Unger. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O Quebra Nozes adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Dança e Ensaio Geral no Teatro: Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro, rampas de acesso ao seu interior, local reservado para cadeirantes, cadeiras para obesos e tradução simultânea em libras, nas falas e vídeos exibidos, áreas de estacionamento para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade. Serão exibidas legendas nos vídeos que serão transmitidos no momento do espetáculo, placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas apresentações dos vídeos institucionais, teremos durante as falas e exposições dos participantes, a tradução simultânea em libras. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais.

A relação entre cultura e direitos humanos, bem como de seu papel na luta contra a discriminação, são questões que o Brasil enfrenta há muito tempo. Entretanto, a integração da cultura com as demais políticas sociais é uma experiência recente que necessita ser aperfeiçoada. Estamos sempre em busca de reconhecimento dos direitos culturais como necessidade básica de direito dos cidadãos (exemplo disto é o VALE-CULTURA), o que conduz à busca de uma agenda integrada com as políticas sociais e de desenvolvimento. Porém, mesmo com as tendências recentes, seus impactos ainda não foram suficientes para reduzir o quadro de desigualdades no acesso à produção cultural. Diante disto O Quebra Nozes preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateias no município de Belém/PA, proporcionará o acesso da população a arte, por meio de espetáculo de dança com preços populares e entradas gratuitas, além de realizar ensaio geral e apresentações de dança e palestra educativa em Instituições Públicas, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida no município. O Espetáculo “O Presente Precioso”, em respeito às exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação a Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica - Dança: 1 - Distribuição gratuita de 20% dos ingressos a população, Instituições Públicas de Belém/PA 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais e 50% para comercialização a critério do proponente. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019;2 - Permitir a captação de imagens dos espetáculos, bem como as demais atividades desenvolvidas, pelas redes públicas de televisão; em respeito ao art. 21, IV da IN 02/2019.3 - Realizar 01 Ensaio aberto a Instituições Públicas de Belém/PA no dia do evento, em respeito ao art. 22 IN 02/2019. Adotaremos como Contrapartidas Sociais: 1 - Realizaremos Apresentações e Palestra Educativa sobre a Dança e formação dos bailarinos, com alunos e professores em 03 instituições públicas da comunidade de Belém/PA, atingindo mais de 300 alunos; Em respeito ao art. 22 IN 02/2019;

Diretor Geral e Proponente – Centro de Dança e Fitness LTDA – aqui representado por sua Diretora Ana Unger - realizará a Direção geral, Administrativa e Financeira do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção, acompanhando e dirigindo o evento para que o mesmo tenha a melhor produção possível – O Centro de Dança iniciou no ano de 1998 e desde a sua criação desenvolve o método no qual sua diretora é fundamentada, a Royal Academy of Dance. Ao longo do ano, os alunos são submetidos a aulas semanais, de acordo com os princípios que regem o método Royal. Exames graduais para avaliação do aprendizado. E aqueles que demonstram aptidão e dedicação, se tornam integrantes do Corpo de Baile Juvenil e Profissional e participam de grandes espetáculos criados e dirigidos pela Escola. O Centro de Dança Ana Unger, preza por uma Instituição que proponha um ensino completo e interdisciplinar em Dança, buscando o desenvolvimento do alunado. Atualmente, além de oferecer o ensino do Balé Clássico, também proporciona modalidades como Jazz, Sapateado, Dança de Salão, Dança Flamenca, Dança do Ventre, Dança Contemporânea e de Rua e Curso de Teatro, todos com professores tem formação na área que atua. O Centro também apresenta o Gyrokinesis, que ocorre com a participação de profissionais de fora do Estado e do país. As aulas são ministradas em salas apropriadas, as avaliações são realizadas todos os anos por um examinador cedido pela Royal Academy of Dance. E os resultados dos trabalhos são mostrados através de espetáculos que a Escola promove durante o ano. O primeiro ocorre no mês de junho, abordando temas amazônicos, com a intenção de valorização da cultura. E o segundo acontece no mês de dezembro, com a criação de espetáculos criativos que aborda temas educativos e sociais como: Dançando no Universo, Abracadança, Nuances da Amazônia, O Rei Leão, Luz, Pinóquio na Pontas dos Pés, Nuances da Amazônia, Lago dos Cisnes, Brasil dança Brasil, Árvore que Chora, O Presente Precioso, Dom Quixote, Mozart e Shostakovich, Acqua o Movimento da Vida, A Bela Adormecida, O Olho Mágico entre outros. O Centro de Dança também promove os projetos sociais chamados “Passos para a Luz”, no qual desenvolve um trabalho de inclusão com pessoas que apresentam deficiência sensória visual e o projeto “Criança que Dança é Mais Feliz”, oferecendo bolsas integrais e parciais para alunos com baixa renda. Ana Unger coordenou desde 2000 o Encontro Internacional de Dança no Pará (EIDAP), com o objetivo de divulgar o trabalho da arte corporal em Belém. Hoje, também coordena o Bienal de Dança da Amazônia, que possui os mesmos objetivos do EIDAP, ou seja, apresentações de companhias de dança, mostras competitivas, cursos e workshops. Arquiteta, bailarina, professora membro da Royal Academy Of Dance, coreógrafa, roteirista, diretora artística e produtora cultural. Especializou-se profissionalmente em diversas instituições da Europa e Estados Unidos. Em 1998 foi escolhida como a melhor bailarina pela Associação Paraense de Dança e ganhou medalha de ouro no CBDD. No mesmo ano, criou o centro de formação e aperfeiçoamento para estudantes e bailarinos. Idealizou e presidiu o Encontro Internacional de Dança do Pará e a Bienal de Dança da Amazônia. Com mais de 30 anos a frente de produções artísticas, destacam-se: os espetáculos autorais: “Abracadança”, “Nuances das Amazônia”, “Pinóquio na Ponta dos Pés”, “Dançando no Universo”, “Ciranda das Cores”, “Rei Leão”, “Brazil Dança Brasil”, “Luz”, “Muiraquitã”, “Acqua, O Movimento da Vida”, “Olho Mágico”, “O Presente Precioso”, “Iara”, “Maiandeua”, “Manhã Nungara”, “Grita Amazônia- A Força Cabana”, “Arvore que chora”, a Saga dos Homens que ganharam a vista e perderam os Olhos”, “Fragmentos”, “Waldemar Seresteiro”, Waldemar Inédito e raro Henrique”, Homenagem aos 250 anos de Mozart e 100 anos de Shostakovich com a OSTP, “Murubixaua”, “Dom Quixote” “O Lago do Cisne”, ”La Bayadere”, “A Bela Adormecida”, “O Quebra Nozes”, “Coppélia” com OSTP, “Quebra Castanha”, “Amazônia Pará Brasil”, “Um Sonho de Valsa”, “Depois da Chuva”, “ Paraíso Verde”. Idealizadora do projeto “Criança que Dança é Mais Feliz”,em parceria com o Governo do Estado do Pará , IAP, 2014; Fundação ProPaz, 2015. Assinou as coreografias para o Festival de Ópera do Theatro da Paz: “Viúva Alegre”, 2002; “Carmem”, 2004; “Bug Jargal”, 2005; “Iara”, 2006, “ O Guarany” , 2007; “Romeu e Julieta”, 2009; “La Traviata”, 2010; “A Dança na Ópera”, “La Gioconda”, “Orfeu e Eurídice”, Sansão e Dalila” “Fausto”, “O Guarany”, 2011; “ Salomé” Bolero de Ravel”, “O Elixir do Amor”, 2013, “ A Rainha Louca”, 2016. Diretora de Palco – Nadressa Nuñez - realizará adireção de toda a programação do palco no teatro, sendo a responsável pelos ensaios bem como as apresentações de palco, auxiliará a Diretora Geral e o Coordenador de produção no que for necessário na área de produção do evento no palco, ficando responsável pelo comprimentos das metas e propostas na programação do evento – Nascida em Linhares no Espírito Santo formou-se em Artes Plásticas pela UEMG, especializou-se em escultura e em restauração de obras de artes na UFMG. Iniciou sua vida profissional como assistente de cenografia pelas mãos do cenógrafo e figurinista Raul Belém Machado no Palácio das Artes em 1998, na ópera La Traviata. Desde então se somam a seu currículo mais de 45 óperas entre elas, Don Giovanni, O Barbeiro de Sevilha, Aida, Il Guarany, Turandot, Lohengrin, Andrea Chenier, Carmen, Madame Butterfly, Rigoletto, Gianni Schicchi,La Bohéme,Romeu e Julieta,La Cambiale di Matrimonio entre outras. Iniciou suas funções como Diretora de Palco no Festival de Ópera do Theatro da Paz, em 2003, na ópera A Flauta Mágica, tendo então feito todas as direções de palco do Festival até o ano de 2006 e na ópera Il Guarany em 2007 e Don Pasquale em 2008. No Theatro Municipal de São Paulo iniciou sua carreira como assistente de produção de Eliane Lax, foi a produtora executiva das óperas Olga (estréia mundial em outubro de 2006), João e Maria em dezembro de 2006, A Italiana em Argel em junho de 2007, entre outros trabalhos. Em 2007 assumiu a Direção de Produção do Festival Internacional de Ópera da Amazônia,função esta exercida durante 04 edições – 2007,2008,2009 e 2010. Em 2011 esteve entre os produtores convidados para produzir as óperas de reabertura do Theatro Municipal de São Paulo,sendo a Produtora Executiva da ópera “O Meninos e os Sortilégios” ,este mesmo título em 2012 foi indicada a 08 categoria do Prêmio Carlos Gomes e das quais levou 06 prêmios,entre eles,”Melhor espetáculo de ópera”. Em 2012 recebeu da Assembléia Legislativa do Pará a Comenda “Cidadão Pará” por sua atuação relevante na Cultura do estado do Pará. Em 2019 assumiu novamente o Festival de Ópera do Theatro da Paz como Diretora de Produção. Coordenado de Produção - INSIGHT Gestão Cultural - representada por seu Diretor - Leilson Bezerra - que realizará a elaboração do projeto e coordenará a realização do evento para que as metas sejam cumpridas e a produção do evento seja realizada a contento, cuidará de todas as fases da produção do evento - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC/GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Elaborou o projeto do Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI/GO de Dança, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.