Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
"SEGREDO DE JUSTIÇA" é um espetáculo teatral baseado no livro homônimo da Juíza Andréa Pachá lançado em 2014. Em cena, as crônicas narradas pela Juiza a partir de sua experiência de 10 anos atuando em Vara de Família fazem o público refletir sobre as atuais mudanças em nossa sociedade e, consequentemente, na Justiça Brasileira. São situações e conflitos tão humanas quanto surpreendentes: casos de guarda compartilhada, interdição de idosos, violência doméstica, separação, entre outros. O que parece ficção, na verdade faz parte da realidade de muitos cidadãos brasileiros. O espetáculo estreou no início de 2019 para uma breve temporada (foram 16 apresentações) na cidade do Rio de Janeiro que teve excelente aceitação pelo público, crítica e classe artística. Nosso objetivo é dar continuidade ao projeto realizando nova temporada. Trata-se portanto de um projeto visando a circulação do espetáculo.
Peça Teatral "SEGREDO DE JUSTIÇA" Baseado no livro homônimo da Juíza Andréa Pachá, com direção de Marco André Nunes, o espetáculo fala sobre Família e Justiça. Tem como ponto de partida os personagens presentes nas crônicas do livro SEGREDO DE JUSTIÇA, lançado em 2014. As histórias fazem refletir sobre as atuais mudanças em nossa sociedade e, consequentemente, na justiça brasileira. Casos de guarda compartilhada em novas famílias, interdição de idosos, reconhecimento de paternidade são levados à cena. Na peça os principais temas serão compactados em cenas que possam trazer ao público a emoção de situações tão humanas quanto surpreendentes. O que parece ficção, na verdade faz parte da realidade de muitos cidadãos brasileiros.
OBJETIVO GERAL Baseado no livro homônimo da Juíza Andréa Pachá, com direção de Marco André Nunes, o espetáculo "SEGREDO DE JUSTIÇA" tem por objetivo promover uma reflexão sobra a Família e a Justiça. O ponto de partida para esta reflexão são os personagens presentes nas crônicas do livro lançado em 2014. As histórias fazem refletir sobre as atuais mudanças em nossa sociedade e, consequentemente, na Justiça Brasileira. Casos de guarda compartilhada em novas configurações de famílias, interdição de idosos, reconhecimento de paternidade são levados à cena. Na peça os principais temas são compactados em cenas que trazem ao público a emoção de situações tão humanas quanto surpreendentes. O que parece ficção, na verdade faz parte da realidade de muitos cidadãos brasileiros. "SEGREDO DE JUSTIÇA" revela em suas cenas alguns casos testemunhados pela Juíza em 10 anos de atuação em Vara de Família. Narrados com sensibilidade de autora experiente, os contos chegam ao palco sob a direção do premiado diretor Marco André Nunes, um dos mais expressivos diretores da atualidade. Nos últimos anos, Marco André tem investigado o "atravessamento" entre teatro, música e performance. No espetáculo SEGREDO DE JUSTIÇA o diretor quer investigar o quanto a ideia que fazemos da Justiça nos afeta diariamente, mesmo que saibamos muito pouco sobre como funcionam seus dispositivos. No elenco, Alexandre Barros, Carmen Frenzel (também idealizadores do projeto), Fabianna de Mello e Souza, Leandro Daniel e Matheus Macena apresentam personagens de histórias verdadeiras. Cada caso narrado em "SEGREDO DE JUSTIÇA" mostra a trajetória de um indivíduo, uma experiência que compreendemos e julgamos segundo a nossa percepção e vivência. "Com dramaturgia feita a partir de um processo de improvisações dos atores, nos debruçamos sobre essa obra _ um "ensaio sobre a Justiça" para que possamos, acima de tudo, conversar com o público", diz a atriz Carmen Frenzel idealizadora do projeto, ao lado de Alexandre Barros. O espetáculo tem como cenário uma sala de ensaio e o público poderá saciar, de certa forma, sua curiosidade em saber o que se passa na cabeça de um juiz no dia a dia de seu trabalho, e principalmente, perceber o quanto é difícil julgar e sentenciar o que é justo. O projeto lança uma luz sobre o fato das pessoas terem cada vez mais dificuldade em resolver as suas questões afetivas no foro íntimo e acabarem recorrendo à intervenção do Estado. O espetáculo também satisfaz a curiosidade do público quanto ao processo de transposição da linguagem literária dos relatos para a cena, processo bastante distinto do que ocorreu na transposição para a TV _ cabe lembrar que alguns contos do livro foram traspostos para um quadro permanente do programa FANTÁSTICO (TV GLOBO), tendo a atriz Gloria Pires no papel da Juíza Andréa Pachá. Glória Pires prestigiou o espetáculo e se surpreendeu com a experiência teatral, tão distinta da proposta realista da TV. Esse espetáculo expressa o cruzamento de questões como afeto, novas definições de família, cidadania e o que se entende como justiça. A interferência do Estado (Estado-juiz) nas áreas da vida em que se acreditava que este não deveria regular ou interferir. Não se trata de um espetáculo sobre pessoas boas e más, leais e traidores, com e sem princípios, e sim sobre os impasses e as contradições vividas por todos nós em maior ou menor grau. A pesquisa de linguagem estimula naturalmente o público a se posicionar diante das situações e das sentenças proferidas pela Juíza. Cenas de plateia (em nada constrangedoras para o público) e o uso do vídeo e do celular em cena surpreendem e aproximam o público. A pesquisa resultou muito positiva já que a comunicação e cumplicidade entre atores e espectadores superou todas as expectativas. "Um espetáculo necessário para os dias de hoje." _ esta frase foi proferida por muitas pessoas após assistirem "SEGREDO DE JUSTIÇA" no Teatro Sesc Ginástico onde o espetáculo estreou em janeiro de 2019 para uma breve temporada (16 sessões). Queremos garantir a continuidade (CIRCULAÇÃO) do espetáculo através da realização de 2 temporadas: uma no Rio (3 meses), dando oportunidade a mais pessoas de assitirem a peça; e outra em São Paulo (2 meses) onde o espetáculo continua inédito. Acreditamos este trabalho é capaz de suscitar o questionamento e o debate necessários no Brasil de hoje. OBJETIVO ESPECÍFICO Dar continuidade ao projeto através da Circulação do espetáculo "SEGREDO DE JUSTIÇA" em duas temporadas 1) No Rio de Janeiro, durante 3 meses, com 48 sessões em 12 semanas, com espetáculos de 5a a Domingo 2) Em São Paulo, durante 2 meses, com 24 sessões em 8 semanas, com espetáculos de 6a a Domingo Este projeto prevê a realização de um total de 72 apresentações de "SEGREDO DE JUSTIÇA".
A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor condição de viabilização econômica da produção, e por acreditarmos que tanto o Objetivo Geral quanto o Objetivo Específico estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão da obra artística de relevância cultural. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3º da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O espetáculo "SEGREDO DE JUSTIÇA" suscita no público o questionamento sobre conflitos humanos, ocorridos no seio das famílias, em que as soluções foram mediadas pelo Estado/ Justiça. As situações baseiam-se em fatos reais julgados em Vara de Famíla pela juíza Andrea Pachá e que a inspiraram a escrever o livro. Trata-se, portanto, de uma reflexão sobre as leis e princípios que governam nossa sociedade através de um espetáculo teatral. Consideramos o Teatro o fórum ideal para a sociedade pensar em seus valores e princípios; direitos e deveres, na busca de soluções equilibradas e consensuais para os cidadãos.
O ator Alexandre Barros, sócio da empresa proponente A PALAVRA FORTE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS e a atriz Carmen Frenzel são os idealizadores do projeto e são os responsáveis pela Coordenação do Projeto. O espetáculo tem classificação etária 14 anos.
O produto é o espetáculo "SEGREDO DE JUSTIÇA" que tem direção de Marco André Nunes. Deve ser encenado preferencialmente em palco italiano. A duração do espetáculo é de 90 minutos. Durante a encenação, algumas cenas são captadas por celulares manipulados pelos próprios atores em cena e transmitidas simultaneamente sobre a superfície de parede cenográfica. Além destas imagens com transmissão simultânea, também são projetadas imagens em vídeo que ilustram e compõe a cena. Durante o espetáculo o público é estimulado a participar respondendo a algumas perguntas propostas pelo elenco. Participam pessoas que espontaneamente se voluntariam a responder. O público recebe gratuitamente um programa contendo a Ficha Técnica, bem como textos que apresentam a proposta artística do projeto, assinados pelos idealizadores e pela direção do espetáculo. O patrocinador também poderá, se assim desejar, inserir no programa texto explicativo quanto à motivação para patrocinar o projeto. Serão divulgadas datas em que o espetáculo terá Tradução em Libras (serão 3 datas no Rio de Janeiro e 2 datas em São Paulo). Antes das estreias no Rio de Janeiro e em São Paulo serão realizados 2 ensaios abertos, um em cada cidade, seguidos de um debate com o público e o elenco da peça. A Juíza Andrea Pachá será convidada a participar de debates com o público em datas que serão previamente divulgadas. A participação da Juíza dependerá de sua agenda e disponibilidade para comparecer ao Teatro. (a título de Ampliação de Acesso)
ACESSIBILIDADE FÍSICA A produção desse espetáculo se compromete com a Secretaria Especial de Cultura / Ministério da Cidadania a realizá-lo em teatro que apresentem condições de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro a ser escolhido deverá apresentar, sempre que tecnicamente possível, características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem abaixo visando a garantir acessibilidade a portadores de necessidades especiais: * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; * Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; * Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; * Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; * Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); * Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais deverão situar-se em locais que garantam a melhor fruição do espetáculo e que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. Ressaltamos que os espaços devem apresentar rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas técnicas de acessibilidade da ABNT, a fim de permitir a saída segura de pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência, bem como de todo o público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO No caso de deficientes visuais e auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo levando em conta o sentido que lhe é mais raro. No caso de deficientes auditivos, especificamente, vamos disponibilizar tradução simultânea em Libras. Serão 3 sessões com tradução em libras na temporada do Rio de Janeiro e 02 sessões com traduções em Libras na temporada de São Paulo (isto é, 01 sessão com tradução em Libras a cada mês em cada cidade). As datas destas sessões serão divulgadas ao público portador de necessidades especiais. Também será gravado um áudio que divulgará as datas destas sessões durante as temporadas no Rio e em São Paulo, de modo que o público nos ajude a informar aos portadores de deficiência auditiva sobre as melhores datas para eles assistirem ao espetáculo. Todo o material de divulgação informará as 03 datas no Rio de Janeiro e as 02 datas em São Paulo em que haverá tradução em libras. O objetivo é otimizar a presença de portadores de necessidades especiais (deficiência auditiva) nestas apresentações especialmente voltadas para eles. Acreditamos que à medida em que os portadores de necessidades especiais tomem conhecimento de que os espetáculos incentivados através da Lei de Incentivo à Cultura oferecem sessões especialmente acessíveis a eles, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando a demanda por espetáculos voltados para este público específico. Pretendemos ainda, realizar este espetáculo em teatro situado em pontos de fácil acesso tanto na cidade do Rio de Janeiro, quanto em São Paulo. Serão observados: a proximidade a Estações de Metrô, barcas entre outros, de forma que a todos os moradores dessas cidades, inclusive portadores de diferentes necessidades especiais e idosos possam se locomover até o teatro.
A produção irá disponibilizar ingressos gratuitos nas temporadas do Rio de Janeiro e São Paulo, visando assegurar a ampliação do acesso ao espetáculo "SEGREDO DE JUSTIÇA", conforme abaixo: a)- Será distribuída uma cota de 20% de ingressos gratuitos, atendento objetivos de caráter social, educativo ou de formação artística, sendo 50% do total destes ingressos gratuitos destinados preferencialmente a grupos de estudantes e professores da Rede Pública de Ensino /Universidades Públicas. Acreditamos que “SEGREDO DE JUSTIÇA” poderá inclusive ser tema para a realização de trabalhos extracurriculares a partir de uma interação entre a produção do espetáculo e as coordenações e professores das escolas e universidades convidadas para participar deste projeto de democratização do acesso à cultura. A produção fornecerá gratuitamente a todos os alunos e professores que participarem desta ação, folders ou programas do espetáculo, visando com isso, auxiliar a compreensão do mesmo. A partir desse material os estudantes poderão desenvolver, junto com seu professor ou coordenador da atividade, uma reflexão sobre a experiência que tiveram no teatro. Além dos estudantes e professores de instituições de ensino públicas, pretendemos atingir, com esta cota de ingressos gratuitos, o público assistido por entidades que atuam junto à comunidades carentes, de baixo poder aquisitivo, para assim estimular pessoas que não teriam acesso ao teatro a virem assistir "SEGREDO DE JUSTIÇA". Estudantes de teatro e outras artes também se beneficiarão da gratuidade, sobretudo instituições como Escolas de Teatro e Artes, de nível técnico ou universitário. b)- até 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita pelo patrocinador. Vamos sugerir ao patrocinador que distribua parte destes ingressos a funcionários da empresa que tenham baixa renda. c) - até 10% (dez por cento) dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita em ações promocionais de divulgação do projeto. Vamos estimular ações promocionais em programas de rádio que tenham como público alvo classes C e D. d) - pelo menos 10% dos ingressos para comercialização não ultrapassarão o valor do Vale-Cultura, nos termos da Lei 12.761, de 2012. A produção do espetáculo tem como meta a cobrança de ingressos a preços acessíveis para o público. Em complemento às medidas de ampliação de acesso acima o projeto adotará, as seguintes medidas de democratização, em conformidade com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2, do Ministério da Cidadania, de 23 de abril de 2019, item V : - realização de 2 ensaios abertos (gratuitos) no Rio de Janeiro e 1 em São Paulo, seguido de debates com o elenco, contribuindo para a democratização de acesso ao conteúdo do espetáculo. (conforme o item V - "realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art.22;"). Este espetáculo tem classificação etária 14 anos.
FICHA TÉCNICA Obra original: Andréa Pachá Direção Artística: Marco André Nunes Dramaturgia: Carolina Lavigne Orientação de Dramaturgia: Pedro Kosovski Cenário e Figurino: Marcelo Marques e Marco André Nunes Iluminação: Renato Machado Direção Musical: Felipe Storino Direção de Movimento: Toni Rodrigues Programação Visual: Daniel de Jesus Assessoria de Imprensa: Duetto Comunicação Coordenação de Produção: A Palavra Forte Produções Artísticas e Carmen Frenzel Direção de Produção: Ana Velloso e Vera Novello CURRÍCULOS Marco André Nunes - Diretor Diretor de Teatro, fundou a AQUELA CIA em 2004, onde desenvolve uma linguagem cênica própria e pesquisa acerca do trabalho do ator. Nos últimos anos investiga o atravessamento entre teatro, música e performance. Destacam-se entre suas encenações mais recentes: Outside, um musical noir (2011 - candidato a 2 prêmios Shell , 5 Aptr); Cara de Cavalo (2012 - uma indicação ao Prêmio Shell e 3 ao Questão de Crítica); Porta da Frente (2013- vencedor do prêmio Shell); Edypop (2013 - 2 indicações ao prêmio Cesgrasnrio); Laio e Crísipo (2015) e Caranguejo Overdrive (2015 - 4 indicações ao Prêmio Shell, 6 ao Aptr e 4 ao Cesgranrio); Guanabara Canibal (2017- 5 indicações ao Prêmio Cesgranrio, 3 ao Prêmio APTR e 4 ao Prêmio Cenym). Foi contemplado com os Prêmios Shell, Cesgranrio, Aptr e Questão de Crítica de melhor diretor e com o Prêmio Cenym de melhor direção de arte. Alexandre Barros – Ator e idealizador Formado em Interpretação Teatral pela UNI-Rio. Entre seus últimos espetáculos estão A Vida ao Lado, de Cristina Fagundes, indicado ao Prêmio Shell 2018 de Melhor Direção e Prêmio Cesgranrio 2018 de Melhor Texto; Como Me Tornei Estúpido, dramaturgia de Pedro Kosovski, direção de Sergio Módena; Cara de Fogo, de Marius Von Mayenburg, direção de Georgette Fadel; Fonchito e a Lua, dramaturgia de Pedro Brício, direção de Daniel Herz; Vindo do grupo teatral Confraria da Paixão, onde participou dos espetáculos Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu, de Carlos Alberto Sofreddini, Farsa da Boa Preguiça, de Ariano Suassuna e A História do Amor de Romeu & Julieta, de Ariano Suassuna, ganhador do Prêmio Coca-Cola de Melhor Direção e Melhor Espetáculo, ambos dirigidos por Elza de Andrade. Entre outros espetáculos, também trabalhou com os diretores Christiane Jatahy, Cristina Moura, Felipe Vidal, Luiz Fernando Lobo, Sura Berditchevsky. Carmen Frenzel – Atriz e idealizadora Atriz, diretora e professora. Formada pelo Centro Cultural Calouste Gulbenkian em 1988 e graduada em Licenciatura em Teatro pela UNIRIO em 2008. Seus últimos trabalhos como atriz em teatro são O Grelo em Obras, Herculano é o Assassino, e os espetáculos da DUPLA COMPANHIA: Antessala e Mau Humor. Em 1996 recebeu o Prêmio Mambembe por Ludi naTV. Fez parte do CENTRO DE DEMOLIÇÃO E CONSTRUÇÃO DO ESPETÁCULO com direção de Aderbal Freire-Filho. Diretora da Fantástica Cia, onde assina a performance Sobre Viver e o espetáculo Modus Operandi. Dirigiu o espetáculo Sangre e Resquícios, ambos com formandos da Escola de Teatro Martins Penna, onde foi professora de interpretação no período 2011/2015. Integrante do grupo de humor O GRELO FALANTE que tem no currículo, 2 programas de rádio, 4 livros, o programa Garotas Do Programa (TV Globo-2000) e o filme Coisa de Mulher (2005). Em TV, fez A Lei Do Amor (TV Globo - 2017) Alta Estação (Rede Record- 2007) e Belíssima (TV Globo -2006). Fabianna de Mello e Souza - Atriz Atriz, diretora e fundadora da CIA OS BONDRÉS de máscaras balinesas nomeada ao Prêmio Cesgrario 2018 de teatro categoria especial: 10 anos da CIA DOS BONDRÉS. Este ano a cia recebeu a Menção Honrosa do Prêmio Zilka Sallaberry com o projeto da Batalha de improvisação para crianças. Em 1997, foi convidada por Ariane Mnouchkine a integrar a Trupe do TEATRO DU SOLEIL permanecendo na CIA francesa até o ano de 2006. Como atriz, atuou em vários espetáculos do AMOK TEATRO (2008-2013), neste indicada a Prêmio Quem de melhor atriz por Édipo de Eduardo Wotzick (2013) e em Incêndios de Wadji Mouawad de Aderbal Freire-Filho (2013-15). Nomeada ao Prêmio Aplauso Brasil como melhor atriz coadjuvante. Em 2016 estreia Boa Noite, Mãe dirigido por Hugo Moss. Há doze anos, Fabianna dirige o Ateliê de pesquisa e treinamento com máscaras de treinamento por todo o Brasil e desenvolve sua pesquisa sobre o jogo do ator. Leandro Daniel - Ator Curitibano que vive no Rio de Janeiro desde 2010, fez participações em diversas novelas e series produzidas pela TV Globo, entre elas: Deus Salve o Rei, Rock Story, Insensato Coração, Fina Estampa, Amor Eterno Amor, Lado a lado, O Astro, A Teia, Amores Roubados, Som e Fúria, Sangue Bom, Amor à Vida, Avenida Brasil. Em 2004, obteve a indicação para Melhor Ator Coadjuvante, atuando e coordenando a produção em Morgue Story. Em 2006, fez parte do elenco de Mirandolina, produzido pela Escola de Ator Cômico de Mauro Zanatta com estreia no Festival de Teatro de Curitiba sob a direção do italiano Roberto Inoccente. Participou também do elenco de Memória, com direção de Moacir Chaves. Em 2009, foi indicado pela Revista Quem Acontece como melhor ator do teatro brasileiro do ano e novamente pelo Prêmio Gralha Azul/ Governador do Estado do Paraná, como melhor ator pelo monólogo The Cachorro Manco Show, de Fábio Mendes.Em 2013, com a direção de Emílio de Melo, estreou no infantil Nós de Borboletas e atuou na peça Arte com Marcelo Flores, Claudio Gabriel e Vladmir Brichta. Em 2014 produziu a peça Adubo ou a Sutil arte de escoar pelo ralo. Assumindo também, a Produção Executiva de Cássia Eller – O Musical.Em 2015, integrou o elenco da telenovela I Love Paraisópolis, a convite de Alcides Nogueira e Mário Teixeira, além de estrear o espetáculo O Livro dos Monstros Guardados de Rafael Primot com direção de Rafael Primot e João Fonseca. Matheus Macena - Ator Ator na carioca AQUELA CIA. DE TEATRO, desenvolvedora de pesquisa de linguagem dentro do contemporâneo brasileiro. Performer na mais atual obra Guanabara Canibal.Performer no espetáculo Caranguejo Overdrive, também pela AQUELA CIA.. E indicado aos prêmios Shell, Cesgrario e APTR, na categoria Melhor ator, no ano de 2015; pelo trabalho no mesmo.Atua como Hamlet no espetáculo Please Continue, Hamlet da companhia espanhola FFF sob direção de Roger Bernat. Num intercambio entre performers espanhóis e brasileiros. Fundador do COLETIVO KØSMOS. Dramaturgo e ator do espetáculo Vácuo. Desenvolvedor de pesquisa continuada na prática 5 Rhythms, como articuladora cênica na trilogia performática intitulada V A C UO - U F O - L I X O. Vera Novello & Ana Velloso – Direção de Produção - Lúdico Produções Artísticas Com 24 anos de experiência em diversas vertentes culturais, a Lúdico realizou mais de 120 projetos, dentre eles dezenas de espetáculos de artes cênicas, incluindo teatro, balé e ópera. No Teatro destacam-se sucessos como: Dolores – Dir. De Bonis, Prêmio de Melhor Atriz Soraya Ravenle; Clara Nunes - Brasil Mestiço – Dir. Gustavo Gasparani; Soppa de Letra – Prêmio de Melhor Ator - Pedro Paulo Rangel; Longa Jornada de Um Dia Noite A Dentro – Dir. Naum Alves de Souza, Prêmio de Melhor Atriz Cleide Yáconis; Destaques dos últimos 10 anos: Aurora da Minha Vida – Musical – Dir Naum Alves de Souza; Janis – Dir. Sergio Módena, Prêmio de Melhor Atriz Carol Fazu; The And – Dir. Isabel Cavalcanti e Cláudio Gabriel; A premiada trilogia musical com direção de Sergio Módena - Sambinha; Bossa Novinha e Forró Miudinho; Vianinha Conta O Último Combate do Homem Comum - Dir Aderbal Freire Filho – Prêmios Cesgranrio e Shell de Melhor Ator e Questão de Crítica de Melhor Cenografia; O Choro de Pixinguinha – texto Ana Velloso e Vera Novello; di. Sérgio Módena; Prêmio CBTIJ de melhor Figurino e Coreografia. O Proponente (A PALAVRA FORTE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS, representada pelo sócio Alexandre Barros) ficará responsável pela Coordenação do Projeto juntamente com a atriz Carmen Frenzel, que idealizaram o projeto.
PROJETO ARQUIVADO.