9o. TRI CICLO ESPETÁCULOS

Realizar apresentações artísticas gratuitas - dança, teatro, circo e música (incluindo as apresentações que serão realizadas em todas as escolas da rede municipal, estadual, particular de ensino e instituições, como APAE e Asilos/Casa de Acolhimento para idosos) e oficinas de formação e aperfeiçoamento para multiplicadores/educadores/comunidade em geral nas áreas das artes cênicas/arte educação em espaços públicos/teatros/assossiações nas cidades contempladas pelo projeto. Formação cultural e de público, oportunizar novos de grupos culturais, intercâmbio e troca de experiências e a geração de emprego e renda, priorizando as comunidades de baixa renda, jovens e crianças e promover a democratização cultural e acessibilidade. Na 9o. versão o projeto irá realizar, em ação conjunta aos espetáculos mostra gastronômica, na cidade de Sacramento (porta de entrada da Serra da Canastra), valorizando a cultura do queijo e a culinária da região.

não se aplica

OBJETIVO GERAL:O projeto 9o.TRI CICLO Espetáculos, visa a realização de apresentações de espetáculos de dança, teatro, circo e música em espaços culturais, espaços públicos (escolas, praças e ruas) e oficinas, voltadas para jovens, crianças, educadores, portadores de necessidades especiais e comunidade em geral. Contribuindo para o fomento e a difusão cultural, interiorizando as produções de qualidade técnica, nacionais e locais, formando público e promovendo iniciativas de impacto e abrangência social, buscando a acessibilidade e democratização para as comunidades de forma gratuita. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1 ‐ Divulgar o trabalho realizado por vários grupos artísticos do país, do estado e regionais, incentivando a prática do fazer cultural, a produções artísticas locais e a formação de profissionais para atuarem na área cultural, aproximando as artes cênicas e a música de qualidade à comunidade e proporcionando maior conhecimento teórico e prático do setor cultural; 2 ‐ Viabilizar a troca de experiências, promovendo o intercâmbio cultural e o contato direto com o público, através de trabalhos de artistas profissionais, amadores e iniciantes; 3 ‐ Fomentar a reflexão sobre o fazer artístico em torno das artes cênicas e da música;4 ‐ Promover apresentações artísticas e oficinas de formação de multiplicadores e qualificação em artes cênicas e música.5 ‐ Possibilitar a sistematização de projetos artísticos, de natureza permanente, cujos resultados propiciem o crescimento cultural da região, bem como a responsabilidade social através de atividades culturais por parte das empresas;6 ‐ Contribuir para a formação de público e novos talentos, revelando e estimulando novos artistas e consequentemente a geração de renda através do mercado cultural;7 ‐ Fortalecer as relações institucionais de parcerias entre empresas/comunidade/administração pública;8 ‐ Praticar e fomentar a acessibilidade de pessoas de baixa renda. 9 - Realizar 56 apresentações artísticas - dos grupos selecionados (alguns grupos se apresentarão mais de 1 vez - dança, teatro, circo e música) e 4 oficinas de formação, 1 em cada cidade contemplada pelo projeto. 10 - Para cada apresentação atingir um público médio de 500 pessoas, totalizando: um público estimado em torno de 17.500 pessoas e para as oficinas total de 100 participantes. 11 - Realizar mostra gastronômica na cidade de Sacramento (porta de entrada da Serra da Canastra), valorizando a cultura do queijo e culinária da região (no mesmo local/praça, onde acontecerão os espetáculos)

O Projeto TRI CICLO Espetáculos, em sua 9a. versão, trabalha com desdobramento de ações culturais desenvolvidas na região do Alto Paranaíba e Triângulo Mineiro, visando o fortalecimento de ações culturais e formação de público cultural. As cidades contempladas receberão grupos de bailarinos, atores e músicos, com espetáculos/shows e oficinas de alto nível técnico e artístico, proporcionando o fomento cultural na comunidade através da linguagem universal da dança, do teatro, do circo e da música. O projeto movimenta vários setores da região: econômico, turístico, educacional e social. Justifica-se a realização do projeto TRI CICLO Espetáculos pelos seguintes fatores:- contribui para o fomento e a difusão cultural das cidades envolvidas, promovendo impacto e abrangência social - ampliação ao acesso de bens e serviços culturais; - contribui para a formação de agentes multiplicadores; - proporciona a inclusão, o acesso gratuito e democrático a toda população.- fomento das artes cênicas e música; - descentraliza e democratiza a produção cultural das grandes cidades para o interior; - possibilita a realização de atividades culturais de qualidade comprovada e de natureza permanente, oportuniza o crescimento artístico cultural da região; - estimula à formação de público cultural, revelação de novos talentos, incentivo a grupos locais a se profissionalizarem, através de oportunidades de crescimento técnico, teórico, integração sociocultural, intercâmbios; - fortalece e expande relações entre empresas patrocinadoras, comunidade e administração pública, parceria público-privado, reforçando a responsabilidade social com as comunidades que estão inseridas. - contribui para o fomento e a difusão cultural das cidades envolvidas, promovendo impacto e abrangência social - amplicação ao acesso de bens e serviços culturais; - contribui para a formação de agentes multiplicadores; - proporciona a inclusão, o acesso gratuito e democrático à toda população. - fomento das artes cênicas e música; - descentraliza e democratiza a produção cultural das grandes cidades para o interior; - possibilita a realização de atividades culturais de qualidade comprovada e de natureza permanente, oportunizando o crescimento artístico cultural da região; - estimula a formação de público cultural, revelação de novos talentos, incentivo a grupos locais a se profissionalizarem, através de oportunidades de crescimento técnico, teórico, integração sociocultural, intercâmbios; - fortalece e expande relações entre empresas patrocinadoras, comunidade e administração pública, parceria público‐privado, reforçando a responsabilidade social mediante o atendimento e a democratização às necessidades das comunidades de baixa renda de ações de formação cultural de qualidade.

Apresentamos abaixo a programação/curadoria e releases/currículos dos espetáculos/shows e oficina/workshop e informamos que a mesma se encontra em anexo com cartas de anuências. Música 1. Show “Canções para ser feliz”Musical infantil brincanteO Quintal da Guegué O Show traz em seu repertório as canções (composições próprias) que fazem parte da trilha sonora dos espetáculos do Quintal da Guegué.'Música pra brincar "convida a plateia a participar ativamente da cena transformando o espetáculo numa celebração à alegria. Vivo e pulsante, une gerações através da brincadeira, em momentos de muita descontração e afetividade. O espetáculo foi criado a partir de pequenos contos, brincadeiras, canções de domínio popular e autorais que convida o público para uma vivência ativa do início ao fim. Em meio a bonecos e adereços em diversas situações cênicas e lúdicas, "Canções para brincar e ser feliz!" tem suas canções interpretadas ao vivo, onde sonoridade do canto de Guegué (Gledes Gualberto) é reforçada pela presença do Lobo, o músico, Paulo David e convidados especiais. Atriz e voz: Gledes Gualberto (Guegué) Músicos: Violões: Paulo David Guitarra: Charles Rocha Baixo: Miro Camomila Bateria: Sanderson Naves Flautas: Jorge Continentino Mridanga: Jaya Kirtana Kartalas: Kapila Muni Das Arranjos: Paulo David Currículos:Gledes Gualberto Atriz / Teatro Universitário- T.U 1998Universidade Federal de Minas Gerais Curso de Musicalização – Musicalização, Percepção e Apreciação - 2005FEA – Fundação de Educação Artística 2005Curso de Psicologia Faculdade de Ciências Humanas-FUMEC5º período) Paulo David dos Santos BarbosaMusicalização na Fundação de Educação Artística. 2004/2007Guitarra e Harmonia Funcional. ( Curso Particular. Prof: Auder Junior ) 2004/2009Ritmos e Balangandans( Oficina de Percussão para bongô e Atabaque ) no Candeal Gueto Square ministrada por Carlinhos Brown ). Salvador / Bahia. 1999Progressões Harmônicas na MPB ( Curso Livre de Harmonia ). UEMG 1995 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:Direção Musical / Técnica de Áudio do “Quintal da Guegué”. Desde 2013Aulas particulares de Música. Teoria e Prática. Desde 2006Professor de violão, guitarra, baixo e harmonia na BSB Musical / Belvedere. 2010/2012Voz e Violão em diversas casas noturnas e calouradas da UFMG. 1989/2001. 2. DADO VILLA-LOBOS E ORQUESTRA DE CÂMARA OPUS. A Orquestra de Câmara Opus sobe ao palco acompanhada do músico, produtor e ex-integrante da Legião Urbana, Dado Villa-Lobos. O artista é convidado especial do grupo, dentro do programa “Orquestrando o Brasil”, relembrando grandes sucessos da Legião Urbana e da carreira solo de VillaLobos. “Será uma noite de muita nostalgia, quando o público poderá ouvir as canções que marcaram muitas histórias com o próprio compositor, acompanhada por arranjos exclusivos da Orquestra. Será um clima diferente e requintado para canções tão populares”, adianta o maestro, diretor musical e fundador da Opus, Leonardo Cunha. Entre as canções garantidas no espetáculo estão Ainda é Cedo, Pais e filhos, Há tempos, Tempo Perdido, Será, Eu Sei, Sete Cidades, Quase sem querer, Índios, Teatro dos Vampiros, Que país é esse, Baader-Meinhof Blues e Giz, dentre outras. DADO VILLA-LOBOS Eduardo Dutra Villa-Lobos iniciou sua carreira na música quando assumiu a guitarra da banda Legião Urbana em 1983. A banda composta por Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Renato Rocha tornou-se uma das maiores bandas que já surgiu na história do rock brasileiro até hoje. É o responsável pela produção dos últimos discos da Legião: A Tempestade (ou O Livro dos Dias), Uma Outra Estação e Como É que Se Diz Eu Te Amo. É autor das trilhas sonoras dos filmes O Homem do Ano (de José Henrique Fonseca), Bufo & Spallanzanni (de Flávio Tambellini) - pela qual recebeu o prêmio de melhor trilha sonora no Festival do Cinema Brasileiro, em Miami - e "Pro Dia Nascer Feliz" (de João Jardim), também vencedor do Kikito de Melhor Trilha Sonora no Festival de Gramado de 2006. Lançou seu primeiro disco solo, Dado Villa-lobos e o Jardim de Cactus ao Vivo, em parceria com a MTV dentro do projeto MTV Apresenta, em 2006. No final de 2012, Dado lançou seu segundo disco solo, "O Passo do Colapso", hoje divulgado por todo país através de seus shows. Em 2015, lançou a turnê “Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá em Legião Urbana XXX anos”, em comemoração aos 30 anos do primeiro disco da banda, passando por mais de 100 cidades brasileiras e internacionais. Em 2017, Dado VillaLobos lançou seu novo disco solo “EXIT” em todas as plataformas digitais, parceria com Nenung (Os The Darma Lóvers). Em 2019 está com o baterista Marcelo Bonfá rodando o Brasil com a Turnê “Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá tocam Dois + Que País é este da Legião Urbana” ORQUESTRA DE CÂMARA OPUS Desde 2006, a Orquestra de Câmara Opus apresenta o projeto “Orquestrando Brasil” realizando apresentações em mais de cem cidades de oito estados brasileiros. Em 2007, este projeto resultou na gravação de um CD cujo repertório foi escolhido a partir das músicas de maior identificação do público nas apresentações da orquestra. A partir do lançamento do CD “Orquestrando Brasil”, a Orquestra de Câmara OPUS foi convidada a apresentar-se fora do país, alcançando projeção internacional. Em 2011, a OPUS realizou quatro concertos no Peru – Lima e Cuzco – e também na Europa, em 2012, com quatro concertos na Alemanha – Munique, Potsdam e Berlim – e França – Paris. As apresentações levaram um pouco do trabalho da Orquestra para outros países e culturas representando com orgulho a beleza e riqueza da cultura brasileira. Entre os artistas convidados que se apresentaram com a Orquestra OPUS estão: Guilherme Arantes, Fafá de Belém, Milton Nascimento, Flávio Venturini, Daniela Mercury, Ana Carolina, Nando Reis, Sandra de Sá, Derico Sciotti (Saxofonista do Programa do Jô), Ulla Benz (violino/Alemanha), Jasmin Gottstein (flauta/Alemanha), Márcio Carneiro (Violoncelo/Suíça), Knut Andreas (maestro/Alemanha) e Jitka Hosprová (viola/República Tcheca). Humor3. TINO GOMESNa peça teatral “CANTORIA E UNS CAUZIM DE SAFADEZA”, Tino Gomes leva aos palcos toda a irreverência do ator, humorista, cantor, compositor e dançarino. O espetáculo conta com uma atuação multifacetada e muito humor, onde Tino Gomes interpreta diversos personagens, conta "causos" e piadas, além de muitas músicas engraçadas de duplo sentido, que retratam a alma alegre do brasileiro.A simplicidade do cenário que a todo momento interagem com o texto e os variados personagens são o diferencial da peça, quer supreende o público e proporciona um verdadeiro passeio pelo lado divertido da cultura mineira. Nos últimos anos, Tino se apresentou em diversas cidades e, por onde passou, foi sucesso de público, com o reconhecimento do seu talento humorístico.Falar de Tino Gomes é falar de um universo de talento e criatividade. Multiartista que é, fica impossível rotulá-lo e colocá-lo em um único lugar.Para descrever tanto talento, expressado de diversas formas, em 43 anos de profissão, o único jeito é falando das suas atividades em separado, já deixando claro que, na prática, tudo sempre aconteceu simultaneamente na carreira deste mineiro que adotou, como lema, a frase "Sou mineiro e falo um tal de Minerês”. Música x TeatroDesde criança, Tino já tocava violão. Dos 10 aos 16 anos, quando foi seminarista, cantava no coro e, no teatro no seminário, atuava em dramas e comédias. Nessa época, viajava de trem com a Companhia apresentando as peças, nos cinemas das cidades do sertão do Norte de Minas.Após 6 anos, desistiu da carreira de seminarista e, em Montes Claros, sua terra natal, ainda adolescente, montou sua primeira banda de rock, “The Wilds”, onde se apresentava em bailes da cidade.Sua história musical profissional deu seus primeiros passos em 1972, a partir dos palcos da peça "Morte e Vida Severina", em São Paulo, quando, então, junto com mais três atores (Charles Boavista, Angela Linhares e Eliane Steves) fundou o “Grupo Raízes”, cuja proposta era fortalecer a música regional do Brasil. O primeiro disco do grupo tinha como carro chefe a música "Desentoado" ("...eu sou fruta do norte, no curral sou boi de corte; sou água de enxurrada, pau preto no pé da serra...") de autoria de Tino Gomes e Charles Boavista, sendo tocada em todo o território nacional. Essa era a época efervescente da música regional brasileira, quando então surgiram vários grupos conhecidos, tais como Quinteto Vilolado, Banda de Pau e Corda, Quinteto Harmorial, Novos Baianos e outros.Em 1975, de volta a Montes Claros, Tino Gomes retornou ao Grupo Folclórico Banzé. Atuando como músico e dançarino, participou de vários festivais, nacionais e internacionais, representando a cultura e a tradição do norte de Minas. Em 1978, formou o grupo “Terno de São Benedito” e gravou seu primeiro disco solo "Saudação", que teve como produtor e diretor musical o cantor e compositor Ivan Lins.A partir daí, foram quinze discos gravados e mais de quinhentos jingles e trilhas para comerciais. Em discos e dividindo palcos, Tino Gomes já teve, como parceiros, Ivan Lins, Flávio Venturini, Nivaldo Ornelas, Elza Soares, Gorete Milagres, Beto Guedes, Milton Nascimento, Marcus Viana, Jackson Antunes e outros.Durante todos esses anos, a carreira de ator não ficou para trás. No cinema, trabalhou em vários filmes, entre eles o premiado filme de Carlos Alberto Prates “Minas Texas”, ao lado de Andréa Beltrão, José Dumont e Tony Ramos e o recém lançado “Meu Pé de Laranja Lima”, do diretor Marcus Bernstein. Também contracenou com o ator João Miguel no filme “Matraga - A hora e vez de Augusto Matraga”, do diretor Vinícius Coimbra, ainda inédito no circuito comercial.Na televisão, foi apresentador de dois programas em BH: o irreverente “Brechó do Troca-Troca” e o “Programa Clandestino”. Também participou das novelas globais “Caminho das Índias” e “Malhação” e da minissérie “A Cura”.Em 2009 esteve em cartaz no Teatro Clara Nunes/RJ, com o musical “Um lugar chamado recanto”, de Fred Mayrink. Atuando ao lado de Nivea Stelmann, Cláudio Galvan e Ronnie Marruda, Tino foi, também, o responsável pelas preparação musical de percussão dos atores. Atualmente, Tino Gomes viaja com o seu espetáculo de humor “Cantoria e uns Cauzim de Safadeza”, que é sucesso de público e crítica onde se apresenta. Na peça, uma mistura inteligente de ‘causos’ populares e músicas engraçadas, Tino Gomes interpreta vários personagens caricatos. É um espetáculo que explora todo o seu potencial artístico e que proporciona um passeio irreverente pelo lado divertido da cultura mineira. Teatro/Música 4. BARBATUQUESBarbatuques comemora 20 anos! Grupo comemora o marco de carreira artística, como referência em música e percussão corporal Em 2017 o Barbatuques completou 20 anos! E para celebrar este marco criou o show com repertório especial que circula por todos os trabalhos do grupo. Clássicos dos primeiros discos como Baianá, Barbapapa´s groove, Carcará e Baião Destemperado, juntam-se ao repertório recente que trazem músicas como Ayú, Skamenco e Kererê. Um apanhado rítmico que representa a sonoridade do grupo desde a sua criação. O músico, pesquisador e educador, Fernando Barba foi o criador dessa história que iniciou com alguns amigos buscando novas sonoridades produzidas somente com o corpo para fazer música e hoje é um grupo reconhecido internacionalmente pela sua linguagem única de percussão e música corporal. Nesta trajetória, foram incontáveis as experiências e encontros incríveis, em inúmeras cidades e países, onde acumulam histórias que ajudaram a construir a sonoridade e a trajetória do Barbatuques. O grupo se apresenta pelo mundo, fazendo shows para todos os públicos, oficinas com variados perfis, projetos infantis de musicalização e atividades para a família. Na discografia, quatro CDs lançados, o mais recente "Ayú" (2015), com participações de Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos, disco indicado ao Prêmio da Música Brasileira. Direcionado especialmente ao público infantil, “Tum Pá” (2012), que também ganhou registro em DVD. “Não imaginava que iríamos realizar tanto, que teríamos o privilégio de encontrar tantos mestres em palcos e gravações, podendo dialogar e aprender sempre mais com eles, assim como a oportunidade de levar nossa música para diferentes plateias ao redor do mundo”, compartilha Fernando Barba, que está em recuperação de uma cirurgia delicada realizada este ano e gradualmente volta a participar de atividades com o grupo, como os ensaios para esta comemoração. A música do Barbatuques alcançou grandes voos, não só nos palcos dos mais de 30 países que se apresentaram ao redor do mundo, mas foi além. Estão em trilhas sonoras de filmes como Rio 2, O Menino e o Mundo, Trash e Tropa de Elite, na publicidade (Nike, Heineken, Apple, Farm, vinheta final de ano Rede Globo, etc), jogos (Andry Birds) e séries para TV. Entre os eventos que participaram, citamos a cerimônia de encerramento das Olimpíadas Rio 2016, a Copa do Mundo da África (2010), tantas edições do International Body Music Festival (EUA), Europalia (Bélgica) e Lollapalloza Brasil. A música Baianá, um clássico no repertório do grupo, em versão feita da adaptação de "Boa Noite Povo”, de Maria do Carmo Barbosa, ganhou o mundo, em audiovisuais e nas pistas pelas mãos de DJs de renome. E esta é só uma ponta de toda esta história. A linguagem desenvolvida pelo grupo, contribuiu significativamente para a difusão da música corporal, tornando-se ainda uma importante ferramenta pedagógica. Corpo sonoro que tem como base o movimento trinômio "peito-estalo-palma", que se tornou a marca registrada do grupo. Hoje, a sonoridade do Barbatuques mostra uma sobreposição de estilos e estéticas, passando por baião, coco, samba, maracatu, rap, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, choro, rock, beatbox, kecak e a música africana. São canções e músicas "instrumentais" que exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos. Variando entre o erudito, a tradição popular brasileira e o pop contemporâneo. São 20 anos levando a música corporal pelo mundo e sempre surpreendendo o público com sua sonoridade única, como uma orquestra corporal. DISCOGRAFIA Barbatuques "Ayú" (2015), com participações de Hermeto Pascoal e Naná Vasconcelos, disco indicado ao prêmio da música brasileira. “Tum Pá” (2012) para o público infantil”O seguinte é esse” (2005)“Corpo do Som” (2002) DVDs:"Corpo do Som ao Vivo” (2007, com documentário) "Tum Pá, ao vivo" (2014) Teatro5. BERENICE E SORIANO Tem um sabiá que se chama Soriano. Um dia, Soriano foge e Berenice vai atrás dele junto com Rosa, sua boneca de pano. Na busca pelo passarinho, Berenice e Rosa se encontram com diversos personagens do cancioneiro popular e das cantigas de roda. Aliado a um texto saboroso de Manuela Dias, este espetáculo promete encantamento para crianças e adultos de todas as idades. BERENICE E SORIANOTexto: Manuela DiasDireção: Fernanda Vianna Sinopse: A doce e imaginativa Berenice tem um sabiá chamado Soriano que um dia foge, motivando uma incessante busca pelo passarinho. Sempre acompanhada de Rosa, sua boneca de pano, a menina inicia um caminho de aventuras, passando por florestas, mares e lugares inimagináveis, onde são surpreendidas por diversos personagens do cancioneiro popular brasileiro e das cantigas de roda. Aliado a um texto saboroso de Manuela Dias, esse espetáculo promete encantamento para crianças e adultos de todas as idades. Sobre o espetáculo Berenice e Soriano: Escrita por Manuela Dias, dirigida por Fernanda Vianna, cenário e figurino por Wanda Sgarbi, iluminação de Wladimir Medeiros e trilha sonora por Sarah Assis, o espetáculo infantil Berenice e Soriano une teatro, dança e música em torno de personagens do cancioneiro popular brasileiro e das cantigas de roda. A peça, ambientada para o palco e para rua, está em processo de montagem com estreia prevista para agosto de 2017 quando circulará pelas cidades de Belo Horizonte, Juiz de Fora e João Monlevade. As apresentações farão parte do projeto Diversão em Cena, com patrocínio da ArcelorMittal por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. A realização é da Oitis Produções Culturais. Em cena estão os atores Denise Leal Lemos, Evandro Heringer, Jéssica Tamietti, Juliane Guimarães e Sarah Assis. A montagem ainda conta com a colaboração do ator e diretor Rodolfo Vaz. Aliado a um texto saboroso de Manuela Dias, esse espetáculo promete encantamento para crianças e adultos de todas as idades. A obra retrata as aventuras de Berenice em uma atmosfera de sonhos e fantasias, onde não limites para imaginação. A menina doce e imaginativa tem um sabiá chamado Soriano que um dia foge, motivando uma incessante busca pelo passarinho, acompanhada de Rosa sua boneca de pano. No caminho, passando por florestas, mares e lugares inimagináveis, elas são surpreendidas por diversos personagens do cancioneiro popular brasileiro e das cantigas de roda. Manuela Dias É jornalista, escritora e roteirista brasileira. Na TV escreveu para a emissora Globo recentemente as minisséries Ligações Perigosas e Justiça, em 2016. Colaborou também nas séries Aline, A grande família, Fama e nas novelas Cordel encantado e Joia Rara. Entre as obras de sua criação como roteirista estão os longas-metragens Deserto feliz (2007), de Paulo Caldas; Transeunte, de Eryk Rocha; O céu sobre os ombros, de Sérgio Borges; e A hora e a vez de Augusto Matraga, de Vinícius Coimbra. Fernanda Vianna Atriz e bailarina faz parte do Grupo Galpão desde 1995 quando integrou o elenco de Romeu e Julieta no papel da jovem amante. Já fez parte de diversos projetos de teatro, dança, música e cinema. Pelo espetáculo “Carne Viva”, com o Grupo Primeiro Ato recebeu o prêmio Sesc/SATED de melhor bailarina. Recebeu ainda o prêmio de melhor atriz no Festival de Fortaleza em 1999 por sua atuação no vídeo “Toda Hora é Hora”, e no Festival Internacional de Cinema de Gramado em 2012 pelo filme “O Que se Move”. FICHA TÉCNICAELENCODenise Lopes Lemos (Rosa)Evandro Heringer (Trava-língua/João/Pai Francisco/Marinheiro Só/ Sapo/Rei)Jéssica Tamietti (Mãe/Mariana/Barata/ Sra. Tangolomango/Borboleta)Juliane Guimarães (Berenice)Sarah Assis (Maria) EQUIPE DE CRIAÇÃO Texto: Manuela DiasDireção: Fernanda ViannaColaborador: Rodolfo VazTrilha Sonora: Sarah AssisPreparação Corporal e assistência de direção: Lucas ResendePreparação Vocal: Andrea AmendoeiraFigurino e Cenografia: Wanda SgarbiIluminação: Wladimir MedeirosProjeto Gráfico: Marlette MenezesCoordenação administrativo financeira: Marcos QueirozAssessoria de comunicação: Jussara VieiraProdução Executiva: Rose CamposProdução: Oitis Produções Culturais Serviços prestados no teatro como ATORES 2013 - “Continente Negro”- direção Yara de Novaes - Grupo 3 de Teatro1995 - 2013 - “Romeu e Julieta”- direção Gabriel Villela - Grupo Galpão;2011-2014 - “Tio Vânia, aos que vierem depois de nós” – direção Yara de Novaes - Grupo Galpão;2010-2014 – “Antes do Silêncio”, direção de Eid Ribeiro – realização Oitis Produções Culturais e Arte Brasil.2015 – “De Tempo Somos” com o Grupo Galpão2015 – “O Capote” direçãoo Yara de Novaes e Produção Oitis Produções Culturais Serviços prestados no cinema como ATORES2012 - “Meu Pé de Laranja Lima”, direção de Marcos Bernstein;2013 – “O que se move” (de Caetano Gotardo) – Prêmio de melhor atriz Festival de Gramado;2014 - “Outro Sertão” (de Adriana Jacobsen); além de cursos e eventos relacionados a dança, musica e teatro. 2015 – “ Poltrona 27” (direçãoo de Paulo Thiago) – mini série da HBO Serviços prestados como PRODUTORES2010 – Espetáculo Antes do Silêncio – Direção de Eid Ribeiro;2012 – Oficinas Antes da Cena – Sesc São José do Rio Preto; São João Del Rei, Ouro Preto, Ibirité;2014 – Mostra Gandarela Cultural – Belo Horizonte e Rio Acima2015 – Espetáculo “O Capote”, montagem e circulação nacional.2015 – Espetáculo “Janeiros” com a Cia Carroça de Mamulengos – montagem, direção e circulação Teatro Bonecos 6. GRUPO MATRACA - OSQUILIBUM Uma viagem repleta de seres e monstros imaginários. Este é o universo da peça Osquilibum, novo trabalho do Grupo Matraca. A montagem tem direção de Rodrigo Robleño, atuação e manipulação de bonecos feitas por Juliana Palhares e Cauê Salles. O espetáculo foi concebido para crianças com idades entre 1 e 5 anos. Mas o diretor ressalta que a peça oferece diferentes camadas de leituras para várias outras idades.“Os seres imaginários e os monstros são figuras que despertam o interesse das crianças. Trabalho com os pequeninos de 1 a 5 anos há 18 anos, e pude observar como eles se divertem criando e interagindo com seus seres fantásticos” relata Juliana. De acordo com a atriz, o espetáculo direcionado para a primeira infância requer uma pesquisa intensa por necessitar de um trabalho voltado para os sentidos sensoriais e não ter somente a palavra como foco principal. Segundo a criadora, as montagens precisam ser dinâmicas e apresentar situações criativas com simplicidade e dinamismo. “A peça privilegia a invenção, o universo infantil e compreende a criança como um sujeito que cria, expressa e constrói sentidos para o viver”, diz.Osquilibum também apresenta a junção de duas técnicas: a manipulação de bonecos e as ações de palhaço. Segundo Robleño, a mistura dos estilos reúne qualidades como o lírico e o concreto, a fantasia e o real, além de apresentar desafios para o intérprete. “Um ator em cena com um boneco tem diferentes centros expressivos, ele tem de saber quando é o boneco ou quando é ele e, ainda, quando os dois juntos formam um único centro expressivo. Talvez os atores sejam, ao mesmo tempo, atores e diretores, ou criadores e criatura”, explica o diretor. De acordo com Juliana, as técnicas utilizadas na montagem possuem muitos pontos em comum. “Percebemos várias semelhanças nas duas linguagens: o ritmo, as brincadeiras, a ludicidade, a ideia de que brincar e estar com o público é fundamental”, conclui.Para a realização do espetáculo o foco em cada ação é de extrema importância. “Normalmente trabalhamos com um nível de concentração muito alto durante a peça porque manipulamos inúmeros objetos e bonecos, contracenamos e já temos que antever o que virá na sequência cênica. Tudo é feito em tempo curto e com precisão técnica para se alcançar o encantamento desejado”, descreve a atriz.A trilha sonora inclui canções da cultura popular, alémde composições assinadas pelos próprios artistas, incluindo também o uso de onomatopéias e efeitos sonoros. Além disso, a trupe ainda faz uma releitura de algumas músicas eruditas conhecidas, que ganharam arranjos contemporâneos e inusitados.Este projeto foi realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, Fundação Municipal de Cultura. Tem apoio cultural do Sesc e Elvira Matilde. O espetáculo Osquilibum é uma realização do Grupo Matraca.Osquilibum fez uma curta temporada de 4 apresentações no Teatro de Bolso do Sesc Palladium e 3 apresentações em creches na cidade de Belo Horizonte. SinopseOnde que é “Osquilibum”?Onde que fica “Osquilibum”?Como que se vai pra “Osquilibum”?Imagine dois amigos que decidiram brincar de trem e, entre malas, malinhas e maletas, vão seguindo os trilhos da imaginação. E nesse trem da vida, eles encontram de tudo, desde histórias engraçadas até os seus próprios monstros que, mais do que assustar, eles gostam mesmo é de se divertir.Um espetáculo para os mais pequeninos embarcarem e os mais grandotes viajarem.Eu vou andar de trem!Você vai também! Ficha TécnicaDramaturgia: Criação Coletiva a partir do roteiro de Cauê SallesDireção: Rodrigo RobleñoAssistência de direção: Débora MazochiAtores e Manipuladores: Cauê Salles e Juliana PalharesConcepção dos Bonecos: Cauê Salles e Juliana PalharesConfecção dos Bonecos: Cauê SallesConcepção do Cenário: Cauê Salles, Juliana Palhares e Rodrigo RobleñoCenotécnico : Rogério AlvesFigurinos: Gabriela Demarco / Elvira MatildeTrilha Sonora: Black JosiePreparação Vocal: Virgínia LemesIluminação: José ReisIdentidade Visual: Lívia ArnautCoordenação de Produção: Mariana Câmara / Câmara Produções CulturaisProdução: Ana LavigneAssessoria de Imprensa: Fábio Gomides / A Dupla ComunicaçãoFotos de divulgação: Guto Muniz / Foco in Cena e Juliana PalharesFotos do espetáculo: Guto Muniz / Foco in CenaRegistro em Vídeo: Ronaldo Jannotti / La Caffetteria Produções Realização: Grupo Matraca Teatro 7. CIA QUATRO MANOSEspetáculo: Contos do MarCom FlorenciaSantángelo e Marcos CameloDireção Flavio Souza SINOPSEDois atores-narradores apaixonados por contar HISTÓRIAS, um CENÁRIO INFLÁVEL, iluminação digna de CONTO DE FADAS… assim podemos começar a contar um pouco o que cabem nesses “CONTOS DO MAR”! O universo fantástico das fábulas e dos contos antigos nos inspirou a construir uma grande narrativa, utilizando contos de diversos países: Japão, Itália, Brasil e Hungria.Todos eles apresentam personagens que possuem uma relação direta com o mar: uma princesa que tem como seu bem mais precioso um incrível aquário e neste um animal misterioso que a levará a viver uma grande aventura, um jovem príncipe que atravessa o mar e todos os seus perigos para tentar resgatar seus irmãos e reestabelecer a saúde de sua mãe, a rainha. E uma personagem fantástica, a senhora das águas do mar, uma poderosa rainha que se apaixona, é cruel, acolhedora e vingativa. RELEASEO Mar leva e traz, o mar adormece e acorda com seu canto de mistérios e lendas desde a sereia mais cruel até o pirata mais doce. O mesmo mar que banha o Rio de Janeiro é o mar que banha as costas do Uruguai... E quando os atores da Cia QuatroManos perceberam que tinham passado suas férias de infância mergulhados no mesmo mar não tiveram dúvida: vamos contar contos queaconteçam no mar! O espetáculo CONTOS DO MAR é um instrumento alternativo na formação cultural das crianças, poistodos os elementos cênicos tem o objetivo de estimular a imaginação e a criatividade, além de conscientizar as crianças sobre a importância daarte e da literatura no mundo atual, travando com isso um dialogo entre a magia da leitura e o ambiente cotidiano da criança hoje em dia.O estímulo, tanto a leitura quanto à expressão teatral, são indispensáveis para a formação cultural e humana da criança. Dividir historias e estimularnovos sonhos são instrumentos que devem ser considerados para proporcionar essa formação. O espetáculo CONTOS DO MAR pretende reascender ou ascender na criança a magia quase perdida da leitura, que hoje é um hábito esquecido buscando, através do teatro, as relações entre as fabulasliterárias e a contemporaneidade. FLAVIO SOUZA – DIREÇÃODiretor teatral, Figurinista, ator, palhaço, contador de histórias. Doutor em Teatro pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UNIRIO.Indicado ao Premio Shell de Teatro/RJ como Melhor Figurinista no ano de 2012 pelo espetáculo Os Mamutes de Jô Bilac, dirigido por Inez Viana com a Cia O Mondé. Vencedor do Premio FITA/2012 como melhor figurinista pelo mesmo espetáculo e ainda com Mamutes indicado para o premio Questão de crítica de 2012.Realizou como diretor os seguintes espetáculos: O Cavalo Mágico (2006), PalhaSOS (2007), Pouco amor não é amor (2010), Espera-se (2010), Orlando! (2011) e tuttotorna (2012) e As Duas (2013) com o Teatro de Anônimo. Tuttotorna foi realizado em parceria com o grupo de artistas Italia- no GiularidelDiavollo, o espetáculo estreou em Pádova, Itália.PalhaSOS venceu o prêmio de melhor espetáculo no Fitum da Túnísia e em Perm na Rússia, Tuttotorna além de excursionar pela Itália par- ticipou do Festival Internacional de Circo do Recife na sua edição de 2012. Fez contribuições artísticas com a Arquitetura do Movimento da coreógrafa Andrea Jabor, com os Giullari Del Diavolo, Ana Achcar e com o Projeto Enfermaria do Riso/UNIRIO.Como figurinista seus trabalhos mais recentes são: “Infância, tiros e plumas” de Jô Bilac para a Cia OmondÉ com direção de Inez viana, “Contra o vento” de Daniela Pereira de Carvalho com direção de Filipe Vidal, “A rainha e o lugar” coreografia de Andrea Jabor, “Neurótica” com Flavia Reis direção de Marcio Trigo. “Na republica da felicidade” de Martin Crimp, direção de Felipe Vidal, “Nem mesmo todo o oceano” de Alcione Araújo com direção de Inez Viana, “Maravilhoso” de Diego Liberano com direção de Inez Viana, “Aos Domingos” de Julia Spadaccini com direção de Bruce Gomlewsky, “De- pois da Queda” de Arthur Miller com direção de Filipe Vidal, “Quebra-ossos” de Julia Spadaccini com direção de Alexandre Mello, “As conchambranças de Quaderna” de Ariano Sussuna com a direção de Inez Viana (sendo indicado ao prêmio APTR/2010 como melhor figurinista por esse espetáculo), Savana Glacial, de Jô Bilac, com direção de Renato Carrera. Assinou os figurinos de Cartas em Cena de Adriana Maia, Mangiare de Fabiana de Mello e Souza com o grupo Pedras, Festa de Família de Bruce Gomlevski. MARCOS CAMELO – ATORAtor, formado pela Escola Estadual de Teatro Martins Penna em 2004, pesquisa as técnicas de palhaço desde 2002. Estudou também com Márcio Libar, Ricardo Pucceti, Leo Bassi e LerysColombaione.Participou como palhaço do grupo Doutores da Alegria de 2005 a 2008.Atuou nos espetáculos “A Farsa da Boa Preguiça” e “A História de Amor de Romeu e Julieta”, de Ariano Suassuna, dirigidos por Elza de Andrade. “Inventário – Aquilo que seria esquecido se a gente não Contasse”, dirigido por Andréa Jabor e Beatriz Sayad, com temporada no Teatro Nelson Rodrigues e no Teatro Arena do Centro Cultural da Caixa Econômica Federal - RJ, em 2006, no Teatro Leblon e no Shopping da Gávea, em 2008; e no Sesc Avenida Paulista em 2009. Participou com o mesmo espetáculo do Festival Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro em 2006; Festival Festclown de Brasília, em 2007 e 2009; Festival Mundial de Circo de Belo Horizonte em 2009; e do Festival Janeiro Brasileiro de Comédia deSão José do Rio Preto, também em 2009.É fundador e integrante do grupo “Roda Gigante” atuando nos espetáculos “Troca de Plantão” e no show musical “O Sentido daVida.” Com o grupo participou dos festivais Festclown em 2009; FIT (Festival Internacional de Teatro) em São José do Rio Preto em 2009; X-Tudo (Mostra Cultural Carioca) no SESI-RJ em 2020; e do Festival Internacional de Palhaço Anjos do Picadeiro, no Circo Voador – RJ em 2010 e no Teatro Rival em 2011.Com o grupo “Os Fabulosos” atuou no espetáculo “Noites Intrépidas” da Intrépida Trupe em 2009, e participou do Festival Janeiro Brasileiro de Comédia em 2010; do FIT BH em 2010; da Mostra Sesc Cariri de Pernambuco em 2010; Festival Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro no Rio de Janeiro em 2010; Festival Mundial de Circo em Belo Horizonte em 2011; e do Festival de Circo do Brasil em Pernambuco em 2011.Viradão Cultural São Paulo Maio 2012. Circulação de espetáculos SESI Paraná de 2012.Circulação de espetáculos SESI Paraná de 2013. Festival Internacional de Circo, Rio de Janeiro, 2014 e Festival Home Theatre, Rio de Janeiro 2014. FLORENCIA SANTANGELO – ATRIZAtriz formada pela Escuela Multidisciplinar de Arte Dramatico (EMAD) de Montevidéu, Uruguai em 2001.Pós-graduação em Dramaturgia Atoral e Teatro de Rua (Montevideo, EMAD, 2002).Pos-graduação em Preparação Corporal nas Artes Cênicas, Faculdade de dança Angel Vianna, (Rio de Janeiro, 2014)Atuou em Montevidéu em diversos espetáculos de teatro, dança e teatro de rua com os diretores: Mariana Percovich, Diana Veneziano, Richard Riveiro e Martin Inthamoussú, entre outros.Em 2004 participa em Belo Horizonte (MG) do O;icinão do Galpão Cine Horto (oficina de reciclagem para atores profissionais) espetáculo In Memoriam, com direção de Chico Pelúcio (Grupo Galpão). Co-fundadora da Cia Malarrumada de BH.Em 2007 e 2008 integra como palhaça o grupo Doutores da Alegria do Rio de Janeiro.Co-fundadora do grupo Roda Gigante, que reúne atores especializados na linguagem do palhaço, realizando intervenções artísticas em hospitais públicos da cidade do Rio de Janeiro.Espetáculos: “O sentido da Vida” dir Flávia Reis (Teatro de Arena da Caixa Cultural, Teatro Rival, Circo Voador, Teatro do Jockey, Teatro Glaucio Gil entre outros) e o infantil “Troca de plantão” dir Flávia Reis.Temporadas: Viagem Teatral SESI São Paulo, circuito SESC CBTIJ Rio de Janeiro, Teatro Tom Jobim (RJ), Teatro Glaucio Gil (RJ), entre outros.Em 2011 desenvolve pesquisa em contato improvisação com a bailarina e coreógrafa Andrea Jabor, e participa da oficina de JulioAdrião “O solo narrativo” que dará inicio a cena curta “Acorda amor!” com direção de Marcos Camelo. Essa cena se transformará depois no espetáculo ACORDA AMOR!Atualmente forma parte do elenco do espetáculo “A fantástica baleia engolidora de circos” com direção de Alvaro AssadResidente selecionada pelo Polo Circo Teatro de Anónimo 2016, para montagem de número de comicidade. HISTORICO DA COMPANHIAFormada pelos atores e palhaços Marcos Camelo (Brasil/ Rio de Janeiro), Florencia Santángelo (Uruguai) a pesquisa da companhia se baseia no desejo de levar ao palco os princípios da atuação do palhaço misturados a outras linguagens comoa contação de histórias, o solo narrativo e o teatro físico. O jogo como ferramenta, a busca do estado pelo corpo e a resignificação do espaço pela ação.Trabalhando a partir de textos não dramáticos, tem especial interesse na construção de uma dramaturgia autoral e contemporânea. O sofisticado e o popular a serviço do vinculo e o prazer de estar junto com o espectador, e a partir dele, construir algo novo. A companhia surge em 2012 a partir da montagem da cena curta Acorda, amor! (vencedora do 13º Festival Galpão Cine Horto entre outros festivais do gênero)Em 2013, a convite da Agentz Produções a cena se transforma em espetáculo, realizando temporadas e participando de festivais dentro e fora do Brasil, conquistando diversos prêmios.Em 2016 a Cia estreia seu primeiro espetáculo infantil, CONTOS DO MAR com direção de Flávio Souza.Atualmente a Cia se encontra em processo de montagem de um novo espetáculo adulto com estreia prevista para 2017. ESPETÁCULO CONTOS DO MAR /TEMPORADASCircuito SESC RJ 2016FESTIVAIS E MOSTRASI FESTIVALIÑO/Sala Balzo/Sodre/Montevidéu. Uruguai (agosto 2016)MOSTRA SESC CARIRI (novembro 2016)VIAGEM TEATRAL SESI SP 2017 ESPETACULO ACORDA AMOR! / TEMPORADAS /FESTIVAIS E MOSTRASGalpão 3 Funarte, Belo Horizonte, MG, maio 2013Teatro Ziembinski, Rio de Janeiro, julho 2014Teatro Eva Herz, Livraria Cultura (RJ, abril e maio 2015Circuito SESC RJ (2015)Solos em cena/Festival de monólogos UFF (Niterói-outubro 2016)IX Niterói em cena/ Mostra Peças (Niterói, setembro 2016)48º FILO/ Festival Internacional de Londrina (setembro 2016)I Festivaliño/Sala Balzo/Sodre/Montevidéu. Uruguai (agosto 2016)I Feira de Teatro de bonecos e formas animadas, Fafe-Portugal (julho 2016)17º Festival Nacional de Teatro de Guaçuí (maio 2016)12º Festival de Teatro do Amazonas (março 2016)Mostra Cena Sul SESC Três Rios (dez 2015)12º Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (out 2015)9º Festival de Teatro de Juiz de Fora (set 2015)Ciclo de Monólogos SESC Paraty (agosto 2015)IV Festival Cenáculo /Duque de Caxias/ RJ. (julho 2015)1º Festival Midrash de Teatro/ centro cultural Midrash, RJ (janeiro 2015)Festival Curta Cenas Sumaré/ SP (novembro 2014)XIII ENCONTRARTE /Encontro de Teatro da Baixada Fluminense (outubro 2014)Mostra Maré de Artes Cénicas/ Galpão de Artes da Maré (setembro 2014)36º Festival Estadual de Teatro "Prêmio Paschoalino" (agosto 2014)1º Festival Fluminense de Monólogos (Queimados, setembro 2013) PRÊMIOS• Prêmios de melhor espetáculo, melhor diretor, melhor atriz, melhor texto,figurino e iluminação no 17º Festival Nacional de Teatro de Guaçuí.• Prêmio Melhor espetáculo, Melhor Atriz e Juri Popular no IV Festival Cenáculo (Duque de Caxias/ RJ).• Prêmios de Melhor espetáculo, Melhor atriz, melhor texto e melhor iluminação no 36º Festival Estadual de Teatro "Prêmio Paschoalino"Prêmio melhor espetáculo no 1º Festival Fluminense de Monólogos (Queimados, RJ, 2013). Teatro Infantil para Escolas e Instituições8. BRINCANDO COM O TEMPO Atriz Rosana Loren em turnê com o espetáculo Infantil “Brincando com o Tempo”Consciência sociocultural: com irreverência e graça a peça aborda temas como o imediatismo na sociedade contemporânea, a preservação da natureza, reciclagem, cuidado com os animais. O espetáculo BRINCANDO COM O TEMPO tem seu cenário, figurinos e instrumentos musicais construídos a partir de material reutilizável, buscando estimular o cuidado consigo e com o outro, os estágios da vida; noções sobre valores, e o estímulo à criatividade.“Vivemos em uma sociedade imediatista, onde o tempo e a paciência de esperar, ou se esmerar para alcançar objetivos anda esquecida” - comenta a atriz Rosana Loren, idealizadora do projeto. Ao terem contato com o espetáculo crianças de 01 a 11 anos certamente passarão a refletir de forma singular sua posição no mundo. Assim como os pais terão ainda mais acesso a seus filhos e suas necessidades repensando a pressão social e econômica que oprime.SinopseMariola é uma menina que, bem como muitas crianças de hoje, tem seu tempo totalmente preenchido com computador, natação, balé, dever de casa, banho, escola, etc. Todas essas atividades acabam deixando Mariola ansiosa por férias, para poder fazer o que bem entender com seu tempo. Mas justamente quando chegam as férias, brincar com seus patins, que é o que ela mais gosta de fazer, simplesmente tornou-se um problema, pois não para de chover! Acontece que essa menina vai passar grandes apuros para aprender a lidar com a ansiedade enquanto aguarda o presente que o tempo vai lhe trazer!Currículo: Rosana Loren É Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (2004). Atualmente estuda Canto popular nível técnico, na Escola de Música de Brasília. Tem como princípio investir em uma formação completa e contínua, desenvolvendo e aprimorando habilidades no campo da interpretação teatral, da música e da acrobacia solo.Atuou em diversas montagens teatrais de companhias de Brasília-DF que circulam em eventos e festivais dentro e fora do DF. Atuou principalmente nas Cias teatrais; Mandala, Esquadrão da Vida, Pirilampo Teatro de Bonecos e Atores, Circo Teatro Lona como atriz, cantora, compositora e palhaça. Atuou ainda em clipes, curtas educativos.Atuou na dupla cômica Cênico-musical, Caipira e Caipora. Ministra oficinas Artes Integradas (musicalização, interpretação teatral, danças circulares e palhaçaria) em projetos sociais da Associação Cultural Mandala , junto á comunidades carentes do DF. Foi a personagem "Caipora" da dupla cômico-cênico-musical “Caipira e Caipora”, contando causos, cantando, tocando percussão e compondo. Representou a cantora Nora Ney no espetáculo musical Radio Retrô apresenta Divas da Era desde 2013 e desde 2014 faz parte do Grupo Sagrado Riso contribuindo coma produção e apresentação do vasto repertório da companhia com foco em esquetes de palhaço e textos cômicos. Circo 9. Los Circo Los Espetáculo CirculandoCriado em 2008, este é o primeiro espetáculo da Cia, que agregou algumas técnicas e números que vinham sendo pesquisados, a princípio, foi batizado com outro nome e apresentava algumas lacunas que os artistas não conseguiam resolver com um olhar interno. A Cia sempre apresentou uma veia cômica latente, razão pela qual um palhaço foi escolhido para fazer a direção e em 2011, o ator, palhaço e diretor Esio Magalhaes foi convidado com o intuito de ressignificar as relações e coletivamente desenvolver adramaturgia. Este encontro propiciou um grande crescimento e transformação pessoal e profissional, nascendo assim o “Circulando”.A partir da estética do teatro de rua, o espetáculo propõe algumas combinações entre três virtuoses das artes circenses: malabarismo, acrobacia e a comicidade dos palhaços de picadeiro. Da primeira habilidade, a plateia confere com olhos atentos ao malabarismo de contato, com bolas e claves, além de um instigante número com facas. Mesmo tendo uma excelência nesta arte, o jogo cômico entre os atores faz do espetáculo uma obra aberta á improvisação e ao erro, uma vez que a relação dos artistas tem forte influência na palhaçaria. Esta relação torna-se cômica pelos “tipos” dos malabaristas: um cheio de si e que se pensa um grande astro e o outro, mais sentimental, que gosta muito de estar diante da plateia e que se admira porsaber fazer “umas coisinhas”, esta se faz ora em desafio e competição, ora em acordo e dependência.Apesar de ser o carimbo cronológico de passaporte pelas sensações saboreadas pelo público, como o suspense, a comédia, o romance e o encanto; a presença de três malas na cena tem um significado simbólicodurante a trama. Elas são o cenário que está em diálogo com a rua, além de pontuarem o início, o meio e o fim do espetáculo, esses objetos de tamanhos diferentes resumem a trajetória de nossas vidas.A plateia não está esquecida durante o espetáculo, o tempo inteiro o jogo entre o público e a dupla está aberto e muito claro, construindo a cumplicidade, estreitando laços, fazendo com que as pessoas se sintamseguras e dispostas a participar. Para reafirmar a estética dinâmica e participativa da teatralidade da rua, o público se torna ator principal em determinados momentos da trama, tanto participando efetivamente de algumas cenas quanto influenciando as personagens nas tomadas de decisões, tornando a montagem muito interativa. O espetáculo, acima de tudo, está para divertir! SinopseAo centro de uma roda, os espectadores são instigados pela presença de três malas. Dois artistas chegam à mais uma praça para fazer um grande espetáculo. O palco, assim como um picadeiro de circo, é o espaço propício para a demonstração de suas habilidades.Na cola dessa dupla, que exala a graciosidade dos tradicionais narizes pintados do picadeiro, a plateia vive instantes de queixo caído, romance e de tensão. Todas as manobras feitas têm uma evolução rítmica e refletem o próprio jogo entre as personagens, além de serem motivos para cada vez mais entendermos as lógicas de cada um deles. O jogo cômico entre os atores faz com que seja uma obra aberta à improvisação e ao erro. Ficha técnicaDireção: Ésio MagalhãesElenco: Rodrigo Mallet e Vitor PoltronieriConcepção: Rodrigo Mallet e Vitor PoltronieriDramaturgia: Ésio Magalhães, Rodrigo Mallet e Vitor Poltronieri Currículo:Rodrigo Mallet Duprat- Cofundador e artista da Cia. Los Circo Los – 2004 até a presente data.- Professor convidado do curso de Pós-graduação Lato Sensu de Acrobacias da Ginástica e do Circo, Pontifícia Universidade Católica do Paraná, 2012 e 2013.- Professor convidado do curso de Pós-graduação Lato Sensu em Pedagogia do Movimento na Faculdade Unida de Suzano, 2009.- Coordenador das 15 apresentações artísticas do Projeto de Extensão “Circo na Escola”, durante o 2º Semestre de 2009, organizado pela Faculdade de Educação Física da Universidade Estadual de Campinas.- Participação da turnê internacional da Up Leon Interteniment, de 16 de junho a 17 de agosto de 2008, no Navio SiljaLineSerenade, Estcolmo-Helsinki.- Integrante do elenco do espetáculo “Giro” da Unicirco/HopiHari, de fevereiro de 2007 a março de 2008.- Fundação FEAC – oficineiro – de 08/2007 a 12/2007.- Integrante do corpo artístico da Agencia 188 Enterteniment, localizada na cidade de São Paulo, em especial o Evento realizado junto a Usiminas, em novembro e dezembro de 2006.- Integrante do elenco do espetáculo “Elementos” da Unicirco/HopiHari, no período de maio de 2005 a dezembro 2006.- Academia Equilíbrio Gímnico - Professor - de 01/2004 a 07/2005.- Fundação FEAC - estágio - de 08/2004 a 12/2004.Apoio Didático/Unicamp- CP 408 - Pedagogia do Esporte: Esportes Individuais II - Prof. Dr. Milton ShoitiMisuta, 2º Semestre de 2011, Programa de estágio Docente (PED B) - Faculdade de Ciências Aplicadas - Universidade Estadual de Campinas – Campus Limeira.- CP 303 - Pedagogia do Esporte: Esportes Individuais I - Prof. Dr. Milton ShoitiMisuta e Prof. Dr. Alcides Scaglia, 1º Semestre de 2011, Programa de estágio Docente (PED B voluntário) - Faculdade de Ciências Aplicadas - Universidade Estadual de Campinas – Campus Limeira.- EF 941 – Tópicos Especiais em Educação Física – Circo e Educação Física – Prof. Dr. Marco Antonio Coelho Bortoleto – 2º Semestre de 2010, Programa de estágio Docente (PED B) - Faculdade de Educação Física – Universidade Estadual de Campinas.- MH304 – Pedagogia do Movimento II – Prof. Dr. Jorge Sérgio Pérez Gallardo – 2º Semestre de 2006, como Professor convidado- Faculdade de Educação Física – Universidade Estadual de Campinas. Currículo:Vitor PoltronieriArtista: Malabarista, acrobata, equilibrista e cômico.Pontifícia Universidade Católica de CampinasBacharel em Comunicação Social – Relações PúblicasFormação Corporal“Comicidade Excêntrica”, ministrado por LerisColombaioni, 2015.“Direção de números cômicos”, ministrado por LerisColombaioni, 2014.“O Palhaço da Tradição Circense”, ministrado por LerisColombaioni, 2012.“O ator e a máscara” – Barracão Teatro com Ésio Magalhães – 2012.“Malabarismo experimental” – XIII Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo com Patrick Elmnert – 2011.“A arte do palhaço, improvisação e comédia física.” Ministrada por Julie Goell – Anjos do Picadeiro 8 – Florianópolis, SC. 2009.“Palhaço e Comicidade Física”. Oficina ministrada por Domingos Montagner e Fernando Sampaio – LAMÍNIMA, 2009.“Palhaço em estado de Sítio”. Retiro de palhaço ministrado por Ésio Magalhães – Barracão Teatro, 2008.“Mergulho na menor máscara do mundo” - Barracão Teatro com ÉsioMagalhães, 2006.“Malabarismo experimental”. X Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo com Marco Paoletti. 2008.“Voz e ação vocal” Carlos Roberto Simioni, Lume - UNICAMP, 2004.“Treinamento energético” Ricardo Pucetti – Lume - UNICAMP, 2003.“Voz e ação vocal”, workshop Carlos Roberto Simioni, “Lume – Núcleo interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - UNICAMP” - Campinas, fevereiro emarço de 2002.X Mostra de Circo de Toledo – PR – 2016Encontro Palhacos em todo Lugar – Ribeirao Preto – 2016Virada Cultural do Interios nas cidades de Piracicaba e Sorocaba – 2012.Projeto Circo em Alter 2010 com a Trupe Os Tapiocas – artista e oficineiro.Contemplado com o Prêmio Carequinha de estímulo ao circo em 2009.Participação na IV Mostra de Artes Circenses do Interior Paulista – Realização ASFACI – Sorocaba, 2010.Apresentação do Espetáculo “A MAGIA DO CIRCO” em comemoração do Dia do Circo – SESC Campinas, 2010.Participação do Circuito Cultural Paulista com o espetáculo “Roma Manuche:uma princesa esquecida ou desconhecida.” - Guararema, Agudos, Capela do Alto e Santa Bárbara d’Oeste, 2010. Interferência Teatro de Bonecos 10. GRUPO PIGMALEÃO BIRA E BEDÉ Bira e Bedé são irmãs gêmeas idênticas no semblante e opostas em personalidade, aparentam estar sempre à espera de algo ou alguém que nunca chega. Já em idade avançada, flanam pela cidade procurando e inventando atividades para preencher o tempo do seu cotidiano tedioso. A interação com quem elas se encontram surge ora como um alívio, ora como reflexo da incapacidade delas de se separarem. Apesar de seus semblantes pouco convidativos e de suas enormes estaturas, elas se esforçam para se integrarem à multidão. Informações Técnicas: Marionetes habitáveis - Intervenção itinerante 11. SEU GERALDO VOZ E VIOLÃOSeu Geraldo é um violeiro e cantor de setenta e três anos. É uma figura singular que gosta de falar com a sua platéia sem barreiras, sobre o assunto que a ocasião mandar. Faz seu show ao lado da namorada Dona Catarina, de oitenta e um anos, e Ana, sua irmã. Os três relembram músicas antigas e sempre surpreendem pela escolha deu seu repertório e pelo teor inesperado até de suas conversas mais triviais. Seriam três idosos como outros tantos, não fossem eles marionetes de fios esculpidas em madeira absolutamente conscientes de que são seres humanos normais, com os mesmos direitos e deveres de qualquer cidadão. Informações Técnicas: Marionetes de fio Local: Palco e espaços alternativos Público: Livre Idiomas: português, espanhol, inglês, francês e italiano. Dança 12. GRUPO MIMULUS Espetáculo “Por um fio”Release:A companhia transpõe o fascínio pelos bordados, escritos, amontoados de Arthur Bispo do Rosário, para o emaranhado de braços e corpos que bordam coreografias. Emaranhado de fios elétricos, filamentos das lâmpadas incandescentes que se confundem com os fios condutores das coreografias e com a sucata do trabalho dos bailarinos, que lhes servem de matéria prima para a composição da obra.Concepção de cenário e luz:Cenário e luz partem do emaranhado que tece a memória das coisas, dos inventários do mundo e de suas coleções, das repetições que reverberam o anonimato. Nele se fazem presentes a luz e a sombra, a loucura, a memória, o outro lado da vida intrincada no seu fazer." Ed AndradeConcepção do figurino:Inspira-se na forma como os internos vestiam-se para os bailes da Colônia Juliano Moreira, é confeccionado em sua maior parte com o aproveitamento de retalhos e tecidos descartados.A exemplo das obras do Bispo, as peças são bordadas com textos, palavras e inventários. Trabalho realizado pelas “Meninas do Cafezal”. Trilha Sonora: Quand Je Marche - Camille DalmaisSenza - Camille DalmaisJuízo Final - Nelson Cavaquinho e Guilherme de BritoTanga... - Orquestra Dos Músicos Das Ruas de São PauloRumbling in the Sun - FreewormPsycho Maloca - Carlos CareqaSaudosa Maloca - Adoniran BarbosaTributo a Valtinho das Baianas - Tabajara RosaSamba de Morro - Maestro João Batista MartinsYou Don't Know Me - Caetano VelosoVegetation=Fuel - FreewormBienal - Zeca BaleiroCachaça - CalexicoIntro V - O RappaBallade #1 In G Minor, Op. 23, CT 2 - Frédéric ChopinMinha tribo sou eu - Zeca BaleiroTrechos do filme “O Prisioneiro da Passagem”- Direção Hugo Denizart.Duração do espetáculo: 58 minutos 13. OFICINA DE ARTE-EDUCAÇÃO PARA EDUCADORES, ESTUDANTES E COMUNIDADE EM GERALMarcio Gato Beneficiários: Educadores, estudantes e comunidade em geral. Forma de Seleção: Inscrições pelo site (www.tricicloesprtaculos.com.br), seleção através da direção de cada escola contemplada de dois educadores e por fichas de inscrições distribuidas no município. Carga horária: 3 horas/aula/oficina Trata-se de oficinas específicas de artes integradas

não se aplica

Os locais escolhidos para as apresentações serão com acessibilidade para os portadores de deficiência, teremos transmissão simultânea em libras e parte do material gráfico em braile.Cadeiras reservadas a idosos, deficientes, gestantes e pessoas com crianças de colo. Espetáculos Artes Cênicas (dança, teatro e circo): cadeira de rodas disponíveis, rampas de acesso, programação em braile e telão com transmissão simultânea em libras. Espetáculos de Música: cadeira de rodas disponíveis, rampas de acesso, programação em braile e telão com transmissão simultânea em libras. Oficinas: cadeira de rodas disponíveis, rampas de acesso, programação em braile e transmissão simultânea em libras. Todas as apresentações (teatrais, shows musicais e oficinas) serão gratuitos e abertos ao público.Aqueles que por ventura vierem a acontecer em locais fechados, por motivos de força maior, como climáticos, terão ingressos distribuídos gratuitamente de acordo com a capacidade dos locais.

Todos os PRODUTOS Espetáculos ARTES CÊNICAS (dança, teatro, circo e música), OFICINAS/WORKSHOP serão gratuitos e abertos ao público. - Será oferecido transporte gratuito (em parceria com a Secretaria Municipal de Educação das cidades contempladas) para estudantes ensino público e particular (infantil e ensino fundamental) possibilitando assim o acesso aos espetáculos que acontecerão em praças e ginásios durante o horário escolar. - Tradução simultânea em LIBRAS para portadores de deficiência auditiva; - Programação impressa em Braile, para portadores de necessidade visual; - Locais/assentos reservados e adaptados (com rampas de acesso, corrimões e cadeiras de rodas) exclusivamente para pessoas com dificuldade de locomoção e idosos; - Apresentações gratuitas dentro das escolas públicas/ginásios/ instituições (APAE) e asilos/casa de acolhimentos para idosos - espetáculo infantil-juvenil (literatura com música); - Oficina de formação de multiplicadores/educadores/estudantes e comunidade em geral (arte educação, brinquedos e brincadeiras tradicionais da cultura abordando Temas Transversais dos Parâmetros Curriculares Nacionais), com inscrição gratuita pelo site (www.tricicloespetaculos.com.br), seleção através da diretoria das escolas contempladas de dois educadores e através de fichas de inscrição distribuidas no município. 8 Aqueles espetáculos que por ventura vierem a acontecer em locais fechados, por motivos de força maior, como climáticos, terão ingressos distribuídos, de acordo com a capacidade dos locais, priorizando tada a comunidade (público jovem, infantil, adultos, idosos e portadores de necessidades especiais observando as medidas de acesso necessárias.

1 - DIREÇÃO GERAL E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA DO PROJETO - PROPONENTE LÍVIA FEROLLA Formação: Profissional pós‐graduada em Administração em Marketing e especializada em Gestão Social e Cultural, com formação em Comunicação Social – Relações Públicas, com 30 anos de atuação vivenciados em empresas de grande, médio e pequeno porte sendo 25 anos de experiência em prospecção de mercados e novos clientes e 19 anos de experiência na área sociocultural. Apresenta ainda, vivência em desenvolvimento de Projetos de Marketing, Marketing Cultural, marketing Social, Projetos Culturais e Sociais e Campanhas Institucionais, na implantação e avaliação de produtos e do mercado consumidor. Destaca coordenação em organização de eventos culturais, elaboração, desenvolvimento e realização de projetos socioculturais incentivados pelas leis de incentivo à cultura, desenvolvimento de produtos culturais, coordenação de campanhas de divulgação, dirigindo equipes de criação, acompanhamento de serviços terceirizados de publicidade, propaganda e merchandising, adquirindo maturidade em trabalhos. Experiência em desenvolvimento de projetos de Marketing Cultural para empresas. Sócia/Proprietária da Empresa TRI CICLO Produções Experiência profissional: ‐ Administração geral de Centro Cultural (no cargo de Gerente): controle orçamentário, budget, administração geral de pessoal; lançamento e desenvolvimento de novos produtos, divulgação, elaboração de campanhas; desenvolvimento/elaboração e produção de projetos culturais através de Leis de Incentivo Fiscal, captação de recursos, atendimento à empresas, convênios com empresas para parcerias, produção cultural, elaboração de agenda e contato com produtores culturais, curadoria de espetáculos nas diversas áreas culturais, desenvolvimento e planejamento de calendário de cursos culturais. ‐ Desenvolvimento de projetos de Marketing Cultural para empresas. ‐ Promoção e realização, na coordenação geral de festivais de artes cênicas, durante 6 anos no interior do estado de Minas Gerais. ‐ Palestrante de workshop sobre Marketing Cultural. ‐ Planejamento e coordenação de campanhas institucionais e promocionais. ‐ Desenvolvimento de estratégias de Marketing para divulgação e comercialização de produtos e serviços, incrementando o sistema de vendas e fortalecimento da marca e da imagem de empresas, planejamento e executando ações através da Internet – Web Marketing, em shopping centers, supermercados, clubes, áreas de exposições e pontos estratégicos de cidades e outros. Responsável pela elaboração do projeto TRI CICLO Espetáculos e atuante na Direção Geral e Coordenação Executiva do projeto em todas as suas versões, desde o ano de 2011 até atualmente. 2 - DIREÇÃO ARTÍSTICA E COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO CYNTHIA ROCHA VERÇOSA Formação: Graduada em Educação Artística / Habilitação em Artes Plásticas – Ênfase em Bidimensional, Licenciatura Plena em Arte‐Educação pela Universidade Federal de Uberlândia, experiências na área de ensino Arte‐Educação em instituições culturais, escolas da rede municipal/rural, estadual, particular e federal profissionalizante. Delegada de Cultura representante do Alto Paranaíba MG/ II Conferência Nacional de Cultura “Diversidade Cultural”, com atuação na área, desenvolvendo Projetos Culturais e Sociais, produção de Mostras de Arte e Curadoria/Produção de Espetáculos e Oficinas Artísticas. Proponente e Coordenadora do I TRI CICLO Espetáculos/2011 Araxá e Uberaba. Proponente e Diretora Artística do II TRI CICLO Espetáculos/2012 e 2013 Araxá e Uberaba. Proponente e Diretora Artística do III TRI CICLO Espetáculos/ Araxá 2014 Proponente e Diretora Artística do III TRI CICLO Espetáculos/Araxá, Sacramento e Salitre de Minas. 2014 Diretora Artística do Projeto Tri Ciclo Espetáculos 2011/2016 Coordenadora dos Eventos do Teatro Municipal de Araxá/2012. Diretora do Teatro Municipal de Araxá/2012 a 2014. Supervisora Cultural - Sistema FIEMG 2015/16 Arte Educadora para idosos no Projeto Recanto de Memórias - Araxá 2017 Apresentadora do Programa Gyro Web e Colunista Cultural - Portal Araxá Conselheira Cultural (Artes Visuais) - Conselho de Políticas Culturais de Araxá Experiências Arte‐Educação: • Escola Estadual Clarimundo Carneiro. Uberlândia MG. • Escola Estadual Sérgio Pacheco. Uberlândia MG. Experiência Profissional na área de Arte‐Educadora: • Escola Estadual Loren Rios Feres Araxá • Escola Estadual Luiza de Oliveira Faria Araxá • Lar de Amparo e Promoção Humana Chico Xavier Uberlândia • Colégio Anglo Araxá • SESI – SENAI Araxá • Escola Estadual Luiz Antônio Corrêa de Oliveira – Polivalente • Núcleo Educacional Monteiro Lobato Araxá • Colégio Atena Araxá • Centro de Atendimento à Criança CAC Prefeitura Municipal de Araxá • CEFET • Colégio ATENA • Projeto TIM ArtEducação • Centro de Cultura SESI “José Maria Barra” Uberaba • Arteliê Cynthia Verçosa 3 - CURADORIA: CARLA ROSA MESQUITA

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 368/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1721816).