Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos

O projeto "Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos" tem por objetivo produzir um livro trilíngue que apresente os ateliês e espaços de trabalho de aproximadamente 28 artistas contemporâneos latino-americanos. O livro será ricamente composto por fotografias inéditas dos locais, acompanhadas de entrevistas com os respectivos artistas e textos críticos. Será ministrado palestras e oficinas como contrapartida social.

O projeto ‘Espaços de trabalho de artistas latino-americanos’ tem por objetivo produzir um livro trilíngue que apresente os ateliês e espaços de trabalho de 26 artistas contemporâneos latino-americanos. O livro será ricamente composto por fotografias inéditas dos locais, acompanhadas de entrevistas e textos com os respectivos artistas. Mais do que um mero mapeamento dos espaços de trabalhos de artistas plásticos renomados, este livro propõe uma reflexão sobre a expansão dos limites do que entendemos como o estúdio de artista e seu impacto na produção artística contemporânea Classificação indicativa etária: Livre

OBJETIVO GERAL: A intenção deste projeto de livro é fazer um registro que apresente de maneira ampla, por intermédio de textos e imagens, os locais de trabalho de artistas da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru e, por extensão, abordar a produção latino-americana no campo das artes plásticas. O livro apresentará aproximadamente 28 artistas renomados no panorama da arte contemporânea latino-americana que se relacionam de modo singular com seus respectivos ateliês e espaços de trabalho. Para a reflexão acerca do tema, a publicação contará com entrevistas com todos os artistas e ainda textos críticos, problematizando a condição contemporânea do ateliê de artista e identificando práticas comuns a artistas latino-americanos. Mais do que mero mapeamento dos espaços de trabalhos de artistas plásticos renomados, este livro pretende propor uma reflexão sobre a expansão dos limites do que entendemos como o estúdio de artista e seu impacto na produção artística contemporânea. Além disso, este projeto pretende alavancar a produção artística brasileira no circuito internacional. Para este fim que estamos incluindo outros artistas da região latino-americana bem como apresentando os textos também em espanhol e inglês, garantido o amplo acesso e difusão do conteúdo do livro. Vale destacar que o projeto contempla a distribuição internacional do livro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Publicar 3.000 livros; • Ministrar 2 palestras; • Ministrar 7 oficinas como contrapartida social • Produzir um livro no formato Daisy, ideal para transformar o conteúdo de livros em conteúdos acessíveis às pessoas com deficiência visual. • Distribuir 600 livros gratuitamente em todo o território nacional e internacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão; • Formar público através da distribuição gratuita de exemplares às escolas, universidades, e instituições culturais da rede pública; • Realizar 02 eventos de lançamento do livro - São Paulo e Rio de Janeiro; • Garantir a visibilidade e reconhecimento de artistas contemporâneos latino-americanos; • Proporcionar uma reflexão sobre a riqueza da produção contemporânea em artes plásticas, afirmando e consolidando a importância deste campo da cultura latino-americana; e • Inserir a produção artística brasileira no circuito internacional.

A expansão no mercado editorial da edição de livros sobre arte tem se revelado um instrumento para a difusão e registro da extensa e diversificada produção cultural latino-americana. Existem muitas publicações que compilam artistas latino-americanos e suas obras de arte. Este projeto, entretanto, objetiva revelar o lado do fazer artístico e das condições necessárias para a existência de uma obra de arte pela ótica de artistas latino-americanos reconhecidos no campo das artes visuais. Se por um lado o ateliê de artistas sempre foi um espaço de fascínio generalizado, por outro, com a emergência da arte conceitual na década de 60, a noção tradicional de ateliê tornou-se em parte obsoleta. Surgiram novos locais e situações para a criação de arte, levando à ideia de uma produção artística "pós-estúdio". No entanto ele nunca foi embora, sendo reinventado constantemente em resposta a novas realidades sociais e tecnológicas. Este antigo local de criatividade solitária e exploração de materiais tornou-se um ponto de encontro, onde uma visita de um crítico ou curador pode se tornar numa negociação profissional. Outros usam o estúdio como um espaço de exposição, ou então trabalham num computador de colo - móvel, flexível e pronto para seguir para a próxima comissão. E ainda tem aqueles que fazem do seu ateliê uma verdadeira fábrica de arte. Neste contexto, este livro propõe-se a traçar a atual condição do estúdio de artista na América Latina. Entre os tópicos pesquisados estarão: • A mudança de percepção sobre o do papel do artista desde 1960; • A diversidade da prática atual de estúdio (e pós-estúdio); • As estratégias críticas de artistas que usaram a situação do estúdio como tema ou ponto de origem para o seu trabalho; • O campo expandido de produção que surge como resposta a novas condições no mundo fora do estúdio. Os ensaios fotográficos e entrevistas com os artistas neste livro vão explorar essas questões com foco em examinar a transição do estúdio como oficina de produção física para um espaço com múltiplos potenciais para a criação e participação artística. Considerando a dificuldade de se encontrar e adquirir publicações sobre este tema, o projeto deste livro prevê uma ampla distribuição e venda a preço acessível. O projeto propõe, ainda, a promoção de ações de lançamento do livro em São Paulo e Rio de Janeiro, além da distribuição e divulgação em todo o território nacional e internacional, proporcionando seu destaque e ampla difusão. É fundamental destacar que o projeto ‘Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos’ é um importante passo no sentido da internacionalização da arte brasileira. Sabemos da alta qualidade da produção artística brasileira, mas ainda há um longo caminho para sua inserção no circuito internacional. Por isso, é importante o conteúdo ser traduzido em inglês e espanhol bem como ser distribuído internacionalmente, como previsto neste projeto. Este mesmo ímpeto justifica o convite a artistas da região latino-americana e não apenas brasileiros. O projeto está estritamente ligado com a sua causa, relacionado à arte e tem o intuito de ressaltar aspectos da cultura para conhecimento dos profissionais da área. A cultura além de ser um direito fundamental do ser humano, atua também como vetor de desenvolvimento da comunidade, de inclusão social e de desenvolvimento econômico, sendo o mecanismo público, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, parte fundamental deste processo de apoio e fomento da produção artística brasileira. Diante do exposto o acreditamos que o projeto atende os seguintes artigos e incisos da Lei 8313/91: Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3º da Lei 8313/91 II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Os artistas convidados não receberão cachê, em contrapartida todos receberão livros para divulgação do projeto em seus países/cidades. Na distribuição dos livros foi previsto ao total 300 livros para divulgação. Relação de artistas convidados por país – os artistas serão definidamente escolhidos após a contratação do curador e contato com cada artista. Segue a sugestão de artistas a serem convidados por país definidas até o momento. • ARGENTINA Marcelo Brodsky Matias Duville Marta Minujín Gabriel Chaile • BRASIL Paulo Nazareth Jonathas de Andrade Paulo Bruscky Cildo Meireles Nuno Ramos Laura Lima Luiz Zerbini Miguel Rio Branco • CHILE Sylvia Palacios Lotty Rosenfeld Monica Bengoa Marcela Correa Cecilia Vicuña • COLÔMBIA Alberto Baraya Doris Salcedo Delcy Morelos Oscar Munoz • MÉXICO Pedro Reyes Gabriel Orozco Mariana Castillo Deball Carlos Amorales • PERU José Carlos Martinat Teresa Burga Ximena Garrido-Lecca Fernando Bryce Sandra Gamarra

Características Técnicas do Livro: Idiomas: Português, inglês e espanhol Tamanho: fechado 229 x 310 mm Capa: Capa dura com empastamento 4x4 cores, verniz fosco Lombo solto (aberta 180º) Miolo: - 32 páginas de entrada: papel Eurobulk 135 gramas - 28 artistas: todos com 1 caderno de 4 páginas em Polen 80g e com 8 páginas de foto no Eurobulk 135g (total 12 páginas por artista) - 16 páginas de fechamento: papel Eurobulk 135 gramas Caderno: costurado. TOTAL DE PÁGINAS: 384 ESTRUTURA EDITORIAL · Capa; · Folha de rosto; · Prefácio do patrocinador; · Sumário; · Apresentação; · Texto Pablo Leon de la Barra; · Miolo: apresentação dos espaços de trabalho de artista e respectivas entrevistas, separados por região e nome de artista, ambos em ordem alfabética; · Texto Fernando Ticoulat sobre a história do espaço de trabalho de artista nos últimos 200 anos; · Apêndice com currículo de cada artista; · Ficha técnica e catalográfica; · Agradecimentos. Livro formato Daisy Como no sistema Salic só existe a possibilidade de lançar itens que já estão Pré definidos pelo sistema, não foi possível ainda cadastrar a despesa com a produção do livro no formato Daisy que é a versão do livro acessível, esta é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. Disponibilizado digitalmente pela internet, o formato Daisy permite à pessoa cega ou com visão subnormal acesso à literatura destinada ao estudo e à pesquisa de forma rápida e estruturada. O leitor permite visualizar o conteúdo do texto em vários níveis de ampliação e ouvir simultaneamente em voz sintetizada. Palestras As palestras realizadas em São Paulo e Rio de Janeiro terão aproximadamente 45 minutos e serão gratuitas. Os palestrantes serão definidos e o projeto pedagógico das palestras será anexado quando a equipe técnica do projeto for contratada.

Os locais onde serão realizados os eventos de lançamento do livro, ainda não definidos, contarão com rampa de acesso e estacionamento exclusivo para pessoas com mobilidade reduzida. O livro será produzido na versão Daisy. O livro digital acessível no formato Daisy é uma solução fundamental para ampliar o acesso à informação, ao conhecimento e à cultura por parte daqueles que apresentam algum tipo de limitação à leitura, como idosos, disléxicos e pessoas com deficiência. Adotado recentemente pelo Ministério da Educação como um dos formatos de livros do Plano Nacional do Livro Didático, o formato é reconhecido internacionalmente como o que há de mais moderno em acessibilidade de leitura. Disponibilizado digitalmente pela internet, o formato Daisy permite à pessoa cega ou com visão subnormal acesso à literatura destinada ao estudo e à pesquisa de forma rápida e estruturada. O leitor permite visualizar o conteúdo do texto em vários níveis de ampliação e ouvir simultaneamente em voz sintetizada. Iremos divulgar e enviar a versão do livro no formato Daisy para centros culturais, museus, associações, bibliotecas e organizações que atendem pessoas com deficiência visual em todo o País. O livro no formato Daisy será disponibilizado gratuitamente, garantido a democratização de acesso ao livro e irrestrito acesso a todos que tiverem interesse no conteúdo do mesmo. As oficinas de contrapartida social serão realizadas em escolas e faculdades públicas que respeitem a lei de acessibilidade. As oficinas contarão com interprete de libras

Público Alvo Ao total esperamos atingir diretamente um público de aproximadamente 4 mil pessoas. Sendo 2 mil com a distribuição gratuita e venda dos livros e mais 1 mil que terão acesso aos livros distribuídos gratuitamente em bibliotecas, centros culturais e museus. Com o livro no formato Daisy esperamos atender mais 1 mil pessoas. Medidas de ampliação do acesso: Será enviado por e-mail a versão digital do livro no formato Daisy para download (Art. 21 - I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;) O lançamento do livro será realizado em São Paulo (SP) e no Rio de Janeiro (RJ), nas noites de lançamento serão ministradas palestras a respeito do processo de curadoria e produção do livro bem como apresentação de resultados e estarão abertas a perguntas do público presente. Estas atividades serão ministradas por integrantes da equipe do livro. As entradas serão gratuitas. (Art. 21 - V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;) O projeto prevê também outras medidas para garantir a democratização do acesso aos produtos culturais, livro e palestras, como; - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das palestras; (Art. 21 - III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;) - Permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. (Art. 21 - IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;)

Editora Bogodó – proponente ficará responsar e será remunerado pela seguinte função / rubricas no projeto: Coordenação Geral. O proponente terá no projeto também a responsabilidade pela gestão administrativa / técnico-financeira. A EDITORA COBOGÓ tem como foco a publicação de livros sobre arte e cultura contemporâneas. Criada em 2008, lançou diversos títulos, dentre eles A filosofia de Andy Warhol e Popismo, os anos sessenta segundo Andy Warhol, ambos escritos pelo artista Andy Warhol; Hans Ulrich Obrist – Entrevistas vols. 1 a 6, além de Caminhos da Curadoria, do mesmo autor; Histórias Mestiças, antologia de textos e catálogo da exposição homônima; Concreto e Cristal, livro sobre a volta dos cavaletes de Lina Bo Bardi à exposição do acervo do MASP; e monografias de diversos artistas, como Adriana Varejão, Erika Verzutti, Nuno Ramos, José Patrício, Efrain Almeida, Rivane Neuenschwander, Paulo Nazareth, Alexandre da Cunha, Laura Lima, Marcelo Cidade, Marina Heingantz, Mauro Restiffe, Luiz Braga, Rodrigo de Andrade, Leonilson, Iran do Espírito Santo e Caetano de Almeida. Publica as coleções Dramaturgia, com importantes textos do teatro contemporâneo brasileiro e internacional, e O Livro do Disco, que mergulha no universo de álbuns emblemáticos da história da música brasileira e internacional. A Cobogó desenvolve, ainda, um projeto de panoramas sobre as artes brasileiras, com as publicações Pintura brasileira séc. XXI, Desdobramentos da pintura brasileira séc. XXI, Fotografia na arte brasileira séc. XXI e Outras fotografias na arte brasileira séc. XXI. A Cobogó tem como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais que recusam fórmulas e estruturas pré-determinadas. Contando sempre com um pensamento multidisciplinar e plural, a Editora Cobogó tem como compromisso a difusão das várias formas de arte. Ao longo desses anos, nossas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. Fernando Ticoulat – Coordenador Editorial Curador de arte e gestor cultural. Nos últimos 5 anos, assinou a curadoria de 14 exposições no Brasil e exterior além de se responsabilizar pela produção executiva de 28 exposições de arte. Além disso, Fernando colabora frequentemente com publicações de arte. Em 2014, fundou o Coletor, plataforma itinerante independente voltada para o encontro e desenvolvimento de práticas artísticas contemporâneas. Desde então, sob sua direção curatorial, foram realizadas diversas exposições, performances e conversas com artistas como Cinthia Marcelle, Lenora de Barros e Deyson Gilbert. No mesmo ano, Fernando integrou a equipe de produção da 31a Bienal de São Paulo. Fernando é bacharel em direito pela Fundação Getulio Vargas São Paulo e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Gabriel Pires De Camargo Curti – Produtor Executivo Produtor cultural, formado arquiteto com pós-graduação em gestão cultural, descobriu no fazer projetos culturais sua real vocação. Tendo produzido exposições de arte dos mais variados tipos, tamanhos e estilos, estão entra seus trabalhos exposições que geraram publicações paralelas como: ELLES – Mulheres artistas na coleção do Centro Pompidou, a produção da X Bienal de Arquitetura de São Paulo, BAMBU – Histórias de um Japão, mostra que inaugurou a JAPAN HOUSE São Paulo, LIG DES: MARCELLO NITSCHE e LINA BO BARDI:TOGETHER ambas no SESC Pompeia em São Paulo, SARAMAGO: Os pontos e a vista no Farol Santander na capital paulista e coordenou a produção da exposição AI WEIWEI RAIZ, maior coletiva do artista chinês já realizada no mundo. Beta Germano - Entrevistadora, Pesquisa, Produção de Texto e Oficineira. Formada em jornalismo na PUC do Rio de Janeiro e com pós graduação em jornalismo da moda no SENAC e história da arte na FAAP, trabalhou em diferentes áreas do mercado de moda até entrar para o mundo das artes plásticas: foi estilista, trabalhou com figurino - criando peças para teatros, espetáculos de dança, televisão e exposições históricas - e cobriu diversas semanas de moda escrevendo artigos de tendências. Trabalhou durante 4 anos na revista Vogue onde escrevia sobre artes plásticas e lifestyle. Há 6 anos é a crítica de arte da revista Casa Vogue dedicando-se também a textos sobre gastronomia, viagem, arquitetura e design. Nos últimos anos dedica-se ainda ao trabalho de curadoria: seleciona as obras do Casa Vogue Experience e assinou exposições Ilha do Ferro: espelho da arte ribeirinha, Natureza: matéria e forma e Corpo Presente. Lorenzo Lo Schiavo – Diretor de Arte Arquiteto formado pela Architectural Association School of Architecture (Londres). Com um currículo de trabalho diverso no Brasil e no exterior, incluindo, entre outros, Triptyque Architecture (São Paulo), Studio Mellone e Gagosian Gallery (NY) e Studio Ashby (Londres), Lorenzo fundou em 2016 seu escritório, Pindorama inc., com foco em projetos de arquitetura, designde mobiliário, interiores e projetos gráficos. Fran Parente – Fotografo e Oficineiro Formado em arquitetura e urbanismo na FAAP, trabalha como fotógrafo de arquitetura e interiores desde 2007. Teve seu trabalho selecionado para o 39º anual de artes da FAAP em 2007, participou de diversas exposições coletivas em São Paulo como o Projeto Rabbit de Ricardo Gaioso e Camilla D'Anunziata e a exposição 5+5 na galeria D Concept. Colabora com as principais revistas nacionais e internacionais como Casa Vogue, Revista Bamboo, Revista Wish Casa, Casa e Jardim, PIN-UP mag, AD Espanha. Contribui também em sites como Yatzer, Archdaily, Dezeen, Freunde Von Freunden, Refinery29. Após uma temporada de 5 anos em NY, retornou a São Paulo, aonde vive e desenvolve trabalhos autorais e editoriais. www.franparente.com Pablo Leon de la Barra – Curador Pablo León de la Barra é o curador da América Latina do Museu e Fundação Guggenheim, Nova York; Curador do MAC Niterói, Rio de Janeiro e curador associado da América Latina do MASP, Museu de Arte de São Paulo.Barra é Ph.D. em História e Teoria pela Architectural Association, Londres. Anteriormente foi o curador UBS MAP da América Latina do Guggenheim (2013-2016), e Director da Casa França-Brasil no Rio de Janeiro (2015-16). León de la Barra organizou e Co organizou exposições em instituições pelo mundo, incluindo o museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; MOCAD, Detroit; South London Gallery, Londres; Kunsthalle Zürich; Museo Tamayo e Museo Jumex, México; TEOR/éTica, San José, Costa Rica; Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; MASP, São Paulo. Foi o fundador e co-curador da primeira e segunda Bienal Tropical, San Juan, Porto Rico (2011 e 2016), co-curador do SITE Santa Fe Biennial, Novo México (2016) e curador do Pavilhão Mexicano em 2017 na Bienal de Veneza.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.