Tarsila Para Crianças

Uma exposiça~o formada por sete estaço~es imersivas e sensoriais sobre a obra da pintora modernista Tarsila do Amaral, sob a o´tica do universo infantil. A mostra convida as crianças e seus familiares a mergulharem no imagina´rio de seres, cores e formas de Tarsila do Amaral de forma lu´dica e dida´tica.

faixa etária: livre

Objetivo geral Trata‐se de uma exposiça~o imersiva, que deve abrigar 7 estaco~es tema´ticas que apresentam a criatividade sem fim de Tarsila do Amaral por meio de tecnologia sensorial, cena´rios imersivos e narrativas integradas, a ser realizada em São Paulo, Capital. Desenvolvidos de maneira modular as estaço~es consideraram na~o apenas o conteu´do a ser apresentado, mas a maneira como apresentar e transmitir o significado da obra da pintora a partir de sentidos e sensaço~es ( as ilustraço~es esta~o em documento anexo). Previmos visitas monitoradas e uma oficina de arte-educação na saída da exposição. Sa~o elas: 1 ‐ Vila dos Sentidos 2 ‐ Jardim Afetivo 3‐ Toca da Cuca 4‐ Papo com Abaporu 5 ‐ As cores de Tarsila 6‐ Floresta Negra 7‐ Universo Tarsila Objetivos especi´ficos: - produzir cada uma das estações expositivas abaixo descritas, as quais temos estimativa de atender 12 mil pessoas por semana, sendo: - 2.000 crianças e adolescentes de ensino médio e fundamental com visitas guiadas pré agendadas para escolas públicas e privadas - 10.000 pessoas de demanda espontânea com perfil de grupos familiares e amigos, em faixas etárias diversas, de 5 a 80 anos. Construça~o da Estaça~o (1) Vila dos Sentidos: de maneira a apresentar o universo da pintora às crianças, a exposiça~o começa com um cena´rio buco´lico que remete à infância da Tarsila na fazenda Sa~o Bernardo. Sera´ confeccionada uma mini vila caipira formada por 4 casinhas tridimensionais, rodeadas por almofadas em forma de moitas, com inspiraça~o no quadro "O Touro". Cada uma das casinhas apresentara´ uma caracteri´stica marcante da obra de Tarsila, um espaço a ser explorado e descoberto com temas relacionados às cores, às formas, aos universos e à vida da pintora. Em cada uma das casinhas, uma apresentaça~o acionada por toque vai mostrar uma caracteri´stica diferente (vide anexo). Construça~o da Estaça~o (2) Jardim Afetivo: na segunda estapa da exposiça~o, os visitantes sera~o convidados a escutar sons e sentir cheiros que remetem a 4 quadro de Tarsila do Amaral. Sera´ montado um jardim cênico com caixas semi abertas, nas quais os visitantes posicionam suas cabeças e escutal sons e/ou sentem cheiros referentes a detreminados quadros, como por exemplo: os rui´dos da floresta tropical, ou da feira‐livre, o coaxar dos sapos, grilos, etc. Em cada caixa havera´ uma janela interativa, que possibilitara´ que as crianças conheçam a obra que inspirou a instalaça~o (vide anexo). Construça~o da Estaça~o (3) Toca da Cuca: na terceira etapa da exposiça~o, os visitantes encontram um parque inspirado nas obras de Tarsila do Amaral. Um parque cênico com a famosa a´rvore de coraço~es, os bichos divertidos, para assim mergulhar no imagina´rio da pintora. Tarsila tem em sua obra diversos animais divertidos. Eles sera~o transformados em objetos lu´dicos, formando um pequeno parque dos personagens da pintora: a toca do Cuca, o Tatu, Lagarta e outros bichos e elementos (vide anexo). Construça~o da Estaça~o (4) Papo com Abaporu: com cactos gigantes de crochê, piso tatil e placas radiantes, este espaço abrigara´ instalaço~es inspiradas em duas obras icônicas de Tarsila: o "Abapuru" e "Sol Poente" (vide anexo). "Sol Poente"‐ de um lado da sala havera´ um espaço com cenografia inspirada no quadro "Sol Poente", formada por um fundo infinito, projetado com os ci´rculos concêntricos cor de laranja em movimento. Alguns pufes representara~o os animais da obra de Tarsila para os visitantes se sentarem. O espaço servira´ de cena´rio para selfies e fotos. "Cacto e Sol"‐ em va´rios pontos vamos situar cactos e so´is cenogra´ficos para que as pessoas se posicionem, e tentem imitar a posiça~o pensativa do Abaporu. "Abaporu" ‐ em grente a uma reproduçnao gigante do Abaporu um totem com tecnologia touchscreen com perguntas que p pu´blico podera´ escolher e sera~o respondidas pelo enigma´tico personagem via inteligência artificial, saciando a curiosidade dps visitantes sobre antropofagia e seu contexto. Construça~o da Estaça~o (5) As cores de Tarsila: quando o visitnte chega nessa a´rea se depara com va´rias molduras ao redor e ao centro, redes coloridas penduradas do teto ate´ quase o cha~o, representando pince´is. ‐ Cores caipiras: exposiça~o de diversos quadros com a palheta de cores de cada um, para que o visitante compreenda a relevância do uso das "cores caipiras" de Tarsila para a pintura brasileira, como o azul puri´ssimo e o rosa‐viola´ceo. ‐ Pintura humana: os visitantes sera~o convidados a se posicionarem nas redes pince´is, e que no cha~o a uma imensa tela de leds (protegida por um vidro), que repercute o movimento de cada pincel e vai misturando as cores e dando origem a uma infinidade de pinturas difgitais aleato´rias. Construça~o da Estaça~o (6) Floresta Negra: dentro do universo oni´rico de Tarsila do Amaral existem inu´meros elementos curiosos. Nesta etapa. os visitantes sa~o convidados a entrar na floresta, se aconchegarem no ninho de ovos, e ate´ mesmo tentarem advinhar qual o bicho de vai nascer do ovo de Urutu. ‐ Ninho: com uma cenografia e ambientaça~o sonora que seria a floresta oni´rica de Tarsila do Amaral, os visitantes podem passear pelas gigantes a´rvores cenogra´ficas e mergulhar no ninho de almofadas que simulara~o os famosos ovos rosa‐ arroxeados de sua pintura. ‐ Ovo de quê: os visitantes sera~o convidados a espiar dentro do ovo gigante do Urutu (onde havera´ uma projeça~o no cha~o), e imaginar, por meio de interaça~o via touch screen qual o animal que dele vai nascer. ‐ Video Booth Sensorial: ainda dentro do mesmo espaço, mas em uma a´rea isolada e exclusiva, na qualos visitantes sa~o convidados a tirar os sapatos, a apresentaça~o do quadro Composiça~o como base para uma animaça~o que dara´ aos supostos cabelos da figura, um movimento sutil. Uma trilha sonora suave e tapetes extremamente transportara~o sensorialmente o visitante a um local de grande tranquilidade. Atividade de arte-educação (estação 7): Visita guiada + atividade lúdica , durante a semana para atendimento de escolase nos finais de semana para demanda espontânea Construça~o da Estaça~o (7) Universo Tarsila: na sai´da da exposiça~o, os visitantes pode criar os bichos de estimaça~o diferentes e coloca´‐los para viver num imenso universo de cores e formas de Tarsila do Amaral. Serão orientados pelos monitores com base do projeto de ação educativa do projeto. ‐ Bichos malucos: o u´ltimo mo´dulo apresenta um espaço onde os visitantes podem criar desenhos de animais diferentes, como os de Tarsila, e inseri‐los no universo virtual da pintora, de onde a experiência sera´ compartilhada. São visitas pré-agendadas, de atendimento de 10 turmas de 30 a 35 alunos, de terça à sexta, - 2.000 crianças e adolescentes de ensino médio e fundamental com visitas guiadas pré agendadas para escolas públicas e privadas - 2.000 crianças e adolescentes de ensino médio e fundamental, por semana, com visitas guiadas pré agendadas para escolas públicas e privadas A visita guiada também poderá ser realizada aos finais de semana, atendendo a demanda espontânea. - 10.000 pessoas de demanda espontânea por semana com perfil de grupos familiares e amigos, em faixas etárias diversas, de 5 a 80 anos.

Justificativa da lei de incentivo à cultura: em conformidade com a Lei de Incentivo à cultura, este projeto enquadra‐se no: Art. 1° I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VII ‐ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; VIII ‐ estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; E tambe´m no: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor sera~o captados e canalizados os recursos do Pronac atendera~o, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II ‐ fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres; IV ‐ esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos; ‐ Justificativa do conteu´do do projeto: Tarsila do Amaral e´ uma das personalidades icônicas da Semana de Arte Moderna de 22, que foi um divisor de a´guas da produça~o cultural brasileira, que abandona o academicismo para mergulhar em novos experimentos. Tarsila propo~e viagens visuais ao imagina´rio, às memo´rias de infância e e´ isso que queremos ressaltar com este recorte de sua obra, para atingir principalemente o pu´blico infantil. Quando se tem uma experiência como esta que propomos na infância, e ate´ mesmo para no´s adultos, torna‐se algo inesqueci´vel, fica na memo´ria para sempre.

nada consta

Nós anexaremos o projeto pedagógico ao projeto durante o processo, pois faz parte do projeto o desenvolvimento do mesmo. Conforme ilustrações e descrição atual, temos a visita monitorada. De cada uma das estações, teremos um roteiro de diálogo de intermediação dos monitores com os visitantes. Após a última estação, na saída, teremos uma atividade lúdica, onde teremos um ateliê para cada um expressar por meio de um desenho, de uma forma lúdica inspirada nas formas de Tarsila do Amaral, para colocar m um painel digital e virtual, que também será divulgado nas redes sociais.

Da exposição: Acessibilidade física: Os espaços expositivos que estão sendo vistos para alocar a exposição, estão de acordo com as normas vigentes da Lei de Acessibilidade, possuindo comunicação tátil, disponibilidade de cadeira de rodas para pessoas com baixa mobilidade, elevadores, rampas. Acessibilidade de conteúdos: a exposição é amplamente sensorial e imersiva, com áudio‐descrições, textos em braille e monitor especializado em Libras à disposição. Da ação educativa: Visita monitorada + atividade lúdica de arte-educação Acessibilidade física: Os espaços disponibilizados para as ações estão de acordo com as normas vigentes da Lei de Acessibilidade, possuindo comunicação tátil, disponibilidade de cadeira de rodas para pessoas com baixa mobilidade, elevadores, rampas. Acessibilidade de conteúdos: para o exercício das atividades, contaremos com textos em braille e monitor especializado em Libras à disposição.

Democratização de Acesso Da exposição vamos garantir por meio da produção que 20% das entradas sejam distribuídas para população de baixa renda em escolas públicas, casas de culturas, ONGs, entidades afins). ‐ 10% dos ingressos serão distribuídos ao patrocinador ‐ 10% dos ingressos serão distribuídos para comunicação e divulgação, formadores de opinião Todos os ingressos serão vendidos a preços populares. O valor máximo de ingresso, ou seja, a entrada inteira, poderá ser até R$20,00 , caso a exposição se realize em espaço cultural que cobra entrada. Nenhum valor de entrada retornará para o proponente do projeto. Exemplo: se a exposição acontece no Farol Santander e a entidade cobrar entrada , esse valor será utilizado para a manutenção das atividades eda entidade, mas não será revertido a este projeto ou ao proponente deste projeto. Outras formas de difusão e democratização da informação e conteúdos: ‐ Hotsite da exposição e mídias sociais para ampla divulgação dos conteúdos - Assessoria de imprensa/ realease/ press kit ‐ Catálogo da exposição ‐ Mídias sociais (Facebook, Instagram e T witter) Após a distribuição dos produtos culturais por meio das ações e porcentagens acima descritas, podemos afirmar que o projeto enquadra‐se: IN01/2017, artigo 56: V ‐ disponibilizar na internet registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2o do art. 57; IN01/2017, artigo 57: § 1o O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. § 2o As atividades previstas nesse artigo deverão ser registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. § 3o O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. As propostas deverão contemplar o mínimo de 20 (vinte) beneficiários, podendo, a critério do proponente, se limitar a 1.000 (mil). § 4o Projetos de formação ou que disponibilizem programas educativos deverão acrescentar ações de conscientização para importância da arte e cultura em suas atividades, em cumprimento ao disposto neste artigo. - Público- alvo- público espontâneo: famílias, profissionais em geral, grupos tusristicos, entre outros. Faixa etária de 5 a 80 anos Da contrapartida social/ ação formativa cultural Visitas monitoradas de terça à sexta; das 9h às 17h , atendimento previsto de 10 turmas por dia. em médio 35 alunos por turma. Conforme previsro na IN02/ 2019, artigo 21: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil § 1o O mínimo de 50% (cinquenta) das ações de formação de plateia deverão ser destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. § 2o As atividades previstas nesse artigo deverão ser registradas por meio vídeográfico e disponibilizadas gratuitamente, em sua íntegra, na internet. § 3o O número de estudantes e professores beneficiados pela ação de formação de plateia deve corresponder a 10% (dez por cento) do quantitativo de produtos culturais previstos no Plano de Distribuição. As propostas deverão contemplar o mínimo de 20 (vinte) beneficiários, podendo, a critério do proponente, se limitar a 1.000 (mil). § 4o Projetos de formação ou que disponibilizem programas educativos deverão acrescentar ações de conscientização para importância da arte e cultura em suas atividades, em cumprimento ao disposto neste artigo. - Público- alvo- público pré agendamento: turmas escolares de ensino médio e fundamental. Faixa etária de 7 a 17 anos

>> Paulo Solano: advogado, formado pela PUC- São Paulo. É o atual gestor executivo do Museu á Céu Aberto. Pelo MCA, atuou nos projetos de recuperação do Parque da Independência, na restauração dos fóruns de São Paulo, nas exposições Michelangelo e Leonardo da Vinci (proponente/ coordenador administrativo financeiro do projeto) >>Heloíza de Oliveira Silva- Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Nove de Julho. Atua como assistente administrativo/financeiro. Desde de 2017Entre os projetos de exposições Michelangelo e Leonardo da Vinci e projeto restauro igreja matriz nossa Senhora da Candelaria Itu >> Tarsila do Amaral (neta da pintora) e Karina Israel‐ curadoras >> Karina Israel ‐ coordenação do projeto Com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu produção na Ogilvy Interactive, em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade, na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de publicidade da YDreams, pioneira no movimento de Brand Experience no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito do Ocidente. Em 2006, cursou Pós‐graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2012, concluiu uma Pós‐graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. >> Patricia Secco – Coodenadora Pedagógica Curadora e escritora infantojuvenil, especialista no desenvolvimento de projetos educacionais inovativos, criação de programas de incentivo à leitura e percursos expositivos inclusivos, tecnológicos e interativos. Com o reconhecimento do IBBY – International Board on Books for Young People e da Secretaria Especial de Direitos Humanos da Presidência da República, seus livros e projetos sobre inclusão social ganharam grande destaque. Objetivando oferecer acesso a conteúdos importantes para todos, sem distinção, especializou‐se em percursos expositivos interativos e em projetos de acessibilidade, tendo desenvolvido inúmeros circuitos, como as Exposições “Tarsila do Amaral”, “Oscar Niemeyer”, “Água” e “Lixo”. >> Daniel Brum – Diretor de Arte Arquiteto e Urbanista, UFRGS 1995. Cria, dirige e desenvolve interfaces, roteiros e campanhas de comunicação interativas para os mais diversos tipos de canais digitais e não digitais há mais de 20 anos. Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, junto com Pedro Mozart criou a Urbana, com trabalhos para Africa, DM9DDB, McCann‐ Erickson, Giovanni+FCB, Carillo Pastore Euro RSCG, Leo Burnett, Salles D ́Arcy, DPZ. Conquistam o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (parceria com a DM9DDB) e diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais entre 1997 e 1999. Atenderam Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Luckystrike, Nike, Paralamas do Sucesso e os bancos BankBoston, HSBC, Lloyds Bank Brasil e Unibanco. Por 12 anos (a partir de 2002), a Urbana manteve a conta digital do Banco Itaú, criando para as áreas de Conta Corrente, Consórcios, Seguros, Vida e Previdência, entre várias outras. >> Pedro Mozart – Diretor de Criação Arquiteto e Urbanista (UFRGS 1991) com especialização em Administração e Medicina Psicossomática Junguiana. Planeja, dirige e desenvolve interfaces e campanhas de comunicação interativas para os mais diversos tipos de canais digitais e não digitais há mais de 20 anos. Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, junto com Daniel Brum criou a Urbana, com trabalhos para Africa, DM9DDB, McCann‐Erickson, Giovanni+FCB, Carillo Pastore Euro RSCG, Leo Burnett, Salles D ́Arcy, DPZ. Conquistam o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (parceria com a DM9DDB) e diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais entre 1997 e 1999. Atenderam Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Luckystrike, Nike, Paralamas do Sucesso e os bancos BankBoston, HSBC, Lloyds Bank Brasil e Unibanco. Por 12 anos (a partir de 2002), a Urbana manteve a conta digital do Banco Itaú, criando para as áreas de Conta Corrente, Consórcios, Seguros, Vida e Previdência, entre várias outras. >> Ana Denaro – Diretora de Produção Sólidos conhecimentos em interatividade e gestão, com mais de 20 anos de experiência. Responsável pela estratégia digital, implantação de projetos em clientes como Vale, Rio2016, Embraer, GM / Chevrolet, Petrobras, Elsevier, C&A, Sony Music, Pullman e Solvay. Metodologia PMI e Scrum. Experiência em análise e contratação de terceiros de diversos segmentos, e forte conhecimento em gestão de eventos, como budget, margens e controles orçamentários em grupo multinacional. salic.cultura.gov.br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/300847 3/9 27/5/2019 salic.cultura.gov.br/admissibilidade/admissibilidade/imprimirpropostacultural/idPreProjeto/300847 >> Gabriela Tieko Suzuki Diniz ‐ cenógrafa e arquiteta Possui mais de 11 anos de experiência em arquitetura nas seguintes áreas: arquitetura para edifícios, varejo, cenotécnia para teatro, cenografia para live marketing e space design para ambientes imersivos. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Belas Artes de SP, começou sua vida profissional em construção civil e migrou para arquitetura de experiências. Atuou como arquiteta em projetos relacionados à Copa do Mundo Fifa 2014 e aos Jogos Olímpicos Rio 2016 .Desenvolveu projetos para Audi, Volkswagem, BMW, Athina Onassis, Hermes, Bradesco entre outros na área de Live Marketing e Design de experiência. >> Rafael Rosenhayme – desenvolvimento de conteúdos Possui mais 20 anos de experiência em planejamento estratégico, criação e produção de conteúdo para plataformas interativas. Formado em Publicidade e Propaganda pela UFRJ, começou sua carreira no fim dos anos 90 participando da criação da Globo.com. Atuou como profissional de marketing digital na Rede Telecine, até que decidiu migrar para o mundo das agências, em 2004, para criar narrativas para novas mídias. Com passagens por In Press Porter Novelli, NBS, Agência Frog, CasaDigital e Agência3, desenvolveu projetos para clientes como Oi, Estácio, Vale, Coca‐Cola, Brasil Brokers, Prefeitura e Governo do Estado do Rio entre outros. Juntou‐se ao time para trabalhar na criação de roteiros para experiências imersivas, incluindo Realidade Virtual e Realidade Aumentada, uso de Inteligência Artificial e outras tecnologias emergentes. >> Aldo René Zang ‐ aplicação de Tecnologia Formado em matemática pela Universidad Nacional de Misiones (UNaM), na Argentina, Aldo Zang tem pós‐ doutorado em ciências da computação gráfica pelo Instituto de Matemática Pura e Aplicada (IMPA‐RJ). Possui vasta experiência em mídias digitais, renders fotorealistas, processamento geométrico, processamento de imagem e modelagem 3D. Tem conhecimentos em estereoscopia, machine learning e otimização de produtos de computação. Atualmente trabalha na equipe de desenvolvimento do Arkave VR, onde fez parte da criação e produção do jogo The last squad, premiado como Melhor experiência em Realidade Virtual no Hyper Festival em 2018. >> Gustavo Visconti – design de cenários trabalha com a criação de espaços expositivos interativos combinando tecnologia, arte e design.

Comprovação Financeira do Projeto em Análise