MOSTRA CULTURAL TOCAR O LAR COM ARTE 2021

Realização da Mostra Cultural "Tocar o Lar com Arte 2020" para implementação de ações culturais de múltiplas artes, por meio de atividades do projeto "TOCAR O LAR COM ARTE: música, artes plásticas, corpo e movimento.

Não se aplica

Objetivo Geral Promover e ampliar o repertório cultural, o potencial criativo e o acesso às artes para as crianças e adolescentes do Lar das Crianças da CIP por meio de aulas, apresentações do trabalho em ações sociais e mostra cultural abertas e gratuitas, voltadas para o desenvolvimento e fortalecimento de habilidades socioemocionais, exercício da autonomia e construção da cidadania. Difundir conhecimentos e apreço pelas múltiplas expressões artísticas; Implementar ações educativas de múltiplas áreas das artes. Objetivos específicos O projeto tem 12 meses de duração e pretende dar continuidade ao atendimento de cerca de 440 crianças e jovens do Lar das Crianças em situação de vulnerabilidade social, mantido pelo Lar das Crianças, da proponente CIP nas áreas de música e artes. Realizar: • 05 apresentações/exposições multiculturais comunitárias: • 02 apresentações em Ações Sociais no Lar das Crianças da CIP • 02 apresentações em escolas/instituições comunitárias Público total atendido: 1000 pessoas Realizar: • 01 apresentação com intercâmbio entre os 2 grupos ( Lar e CIP/ Lar e escola) na Congregação Israelita Paulista ou em escola particular ou pública Público total: 100 pessoas; Produzir e realizar: • 01 Mostra Cultural no Lar das Crianças como produto das aulas realizadas no decorrer do ano das áreas de música, artes plásticas, corpo e movimento Dar continuidade e estrutura às aulas de formação musical (musicalização infantil, violão e oficina de música), artes plásticas, corpo e movimento (expressão corporal, teatro e dança), atendendo 400 crianças. As Ações Sociais são um evento grande do Lar das Crianças, que acontece aos sábados: • grande bazar no mesmo dia da catedral Anglicana, para ambas as comunidades se visitarem • cadastramento do pessoal do Cras( direitos sociais) • palestra temáticas • assessoria jurídica • corte de cabelo e unha • maquiagem • pequenas apresentações com grupos de música • exposição de artes, fotos e vídeos dos trabalhos de dança, expressão corporal e teatro Público: comunidade Lar e familiares/vizinhos, comunidade local, comunidade escolar, etc.

Em atendimento ao art. 1º da Lei 8.313/91, estamos atendendo os Incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Nos enquadramos nos seguintes Incisos do artigo 3º da lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A Congregação Israelita Paulista (CIP), formada por judeus alemães liberais com o objetivo de cuidar de filhos de imigrantes judeus, fundou o Lar das Crianças da CIP, instituição social fundada e mantida há 82anos que acolhe crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, a partir dos 4 anos, até seu encaminhamento profissional. Ao longo destes anos, manteve-se continuamente atuante, acolhendo e educando crianças e jovens de qualquer religião em situação de vulnerabilidade. Possui no seu cerne a responsabilidade social e o apreço pela cultura. Os participantes recebem alimentação, assistência médica, psicológica, pedagógica e fonoaudióloga, além de oficinas socioeducativas. Há espaço para recreação, esportes, biblioteca, brinquedoteca, sala de música, salão amplo com tatame, atelier de artes e laboratório maker (mão na massa). O Lar atende hoje 440 crianças e jovens, que passam meio período no Lar e o outro meio período nas escolas públicas da região. Permanecem, em média, 18 anos na instituição. A formação integral das crianças e jovens é potencializada, cuidando para que se tornem cidadãos plenos, cientes de seus deveres e direitos, produtivos e éticos. Este projeto visa difundir conhecimentos e apreço pelas múltiplas expressões artísticas. Para tanto, serão ministradas aulas de música (musicalização, violão e oficina de música), artes plásticas e artes corporais (expressão corporal, teatro e dança). As definições e conceitos relacionados à arte e à arte educação, presentes nos Parâmetros Curriculares Nacionais, do Ministério da Educação, exprimem claramente a importância de atividades artísticas no processo formativo da criança e do adolescente: "A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas. O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que é possível transformar continuamente a existência, que é preciso mudar referências a cada momento, ser flexível. Isso quer dizer que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição fundamental para aprender. O ser humano que não conhece arte tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida". A arte, em suas mais diversas linguagens, atinge o universo sensível, imaginário, simbólico, proporciona o encontro íntimo do indivíduo com suas próprias ideias e ideais, com sua forma de pensar, sentir, se expressar e estar no mundo. Este projeto sustenta entre seus princípios que existe criatividade em todos os indivíduos e, assim, busca criar e ampliar as condições para que crianças e adolescentes possam libertá-la e expressá-la com propriedade e legitimidade. Com foco no corpo, na relação do corpo com o outro, com o espaço e suas infinitas possibilidades de agir e estar no mundo elegemos a Música, Artes Plásticas e Corpo e Movimento como pilares de ampliação de repertório e experiências significativas.

Os adolescentes de 11 e 12 anos, da turma 6 do Lar das Crianças, são responsáveis pela horta. O grupo estudou conceitos sobre agroecologia e permacultura e fizeram uma horta orgânica, sem o uso de agrotóxicos. Atualmente ajudam a colher as folhas que caem das árvores para servir de adubo. Com isso adquiriram maior consciência sobre o uso do espaço e passaram a estudar a quantidade de lixo produzida no Lar diariamente. Os alunos pesaram os sacos de lixo das salas de aula e do refeitório durante uma semana e perceberam o impacto do desperdício na quantidade total de lixo produzido. Depois dessa atividade, os representantes das Comissões de Rotina e Limpeza e Lanche e Parque organizaram cartazes sobre a conscientização do desperdício de comida. Realiza-se a coleta seletiva dos lixos. Todas estas atividades serão mantidas e realizadas ao longo deste projeto e comprovaremos por meio de fotos.

Resumo do projeto: Realização do plano anual para implementação de ações educativas de múltiplas artes, através de atividades do projeto “TOCAR O LAR COM ARTE: música, artes plásticas, corpo e movimento. O projeto tem 12 meses de duração e pretende dar continuidade ao atendimento de cerca de 440 crianças e jovens do Lar das Crianças em situação de vulnerabilidade social, mantido pelo Lar das Crianças, da proponente CIP nas áreas de música e artes. Objetivos: Objetivo geral: -Promover e ampliar o repertório cultural, o potencial criativo e o acesso às artes para as crianças e adolescentes do Lar das Crianças por meio de oficinas, mostra e apresentações do trabalho em ações sociais e instituições (abertas e gratuitas) voltadas para o desenvolvimento e fortalecimento de habilidades socioemocionais, exercício da autonomia e construção da cidadania; - Promover o desenvolvimento integral das crianças e jovens de 04 a 16 anos no contexto familiar e de sua comunidade através de atividades socioeducativas e de convivência através de oficinas que valorizem a cultura, despertem o protagonismo infantil e juvenil e que desenvolvam capacidades físicas, afetivas, cognitivas e sociais de forma a prevenir situações de exclusão social e de risco. Objetivos Específicos Oficinas de Música e Musicalização. · Desenvolver um repertório de brincadeiras musicais da infância; · Ampliar as possibilidades de escuta musical; · Interpretar e ampliar o repertorio de parlendas e canções da cultura popular brasileira; · Identificar e diferenciar, por meio de atividades, os parâmetros musicais como intensidade, altura, duração e timbre; · Criar paisagem sonora para estórias tradicionais ou elaboradas pelos próprios alunos; · Praticar, por meio da percussão corporal e instrumentos de percussão, padrões rítmicos presentes na cultura popular brasileira. Oficinas de Violão · Promover a prática de atividades em grupo com foco nos conteúdos atitudinais; · Propiciar aos estudantes as habilidades necessárias à execução musical ao violão e sua utilização como meio de expressão; · Estimular o despertar de valores humanos através da prática em grupo, na criação, no desenvolvimento e execução de arranjos coletivos; · Exploração do violão como instrumento sonoro, para além de linguagens musicais pré-estabelecidas. Oficina -atelier de artes plásticas · Promover espaço de criação artística voltada para o fortalecimento da identidade e projetos de vida; · Desenvolver a sensibilidade, a expressividade e a identidade através de atividades que estimulam o senso estético e coletivo; · Estimular a leitura de imagens a fim de ampliar o repertório cultural e estético; · Desenvolver potencial criativo, apreciativo, crítico e reflexivo em relação a si mesmo e a sociedade. Oficinas de corpo e movimento (dança e hip hop) · Desenvolver atividades expressivas através do movimento e gestos que fortaleçam o protagonismo infantil; · Garantir o acesso aos conhecimentos da realidade cultural, através de brincadeiras e exercícios de movimentos expressivos; · Desenvolver o ritmo, a sensibilidade, a segurança e a identidade através de atividades que estimulam o senso estético e coletivo. Oficinas de expressão corporal · Desenvolver atividades socioeducativas que proporcionem o protagonismo infantil · Garantir o acesso aos conhecimentos mais amplos da realidade social e cultural, através de brincadeiras e exercícios expressivos · Desenvolver a capacidade expressiva, argumentativa e simbólica · Desenvolver potencial criativo, apreciativo, crítico e reflexivo em relação a si mesmo e a sociedade. Justificativa As definições e conceitos relacionados à arte e à arte educação, presentes nas propostas curriculares do Ministério da Educação, exprimem claramente a importância de atividades artísticas no processo formativo da criança e do adolescente. As expressões artísticas sejam elas plásticas, corporais ou musicais são vistas como uma forma de propiciar o desenvolvimento do pensamento criativo, da percepção estética e da inclusão social e cultural na sociedade. A arte dá sentido à experiência humana, as crianças desenvolvem sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas pela sociedade, pela natureza e nas diferentes culturas. O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que é possível transformar continuamente a existência, que é preciso mudar referências a cada momento, ser flexível. Isso quer dizer que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição fundamental para aprender. “O ser humano que não conhece arte, tem uma experiência de aprendizagem limitada, escapa-lhe a dimensão do sonho, da força comunicativa dos objetos à sua volta, da sonoridade instigante da poesia, das criações musicais, das cores e formas, dos gestos e luzes que buscam o sentido da vida”. A arte, em suas mais diversas linguagens, atinge o universo sensível, imaginário, simbólico, proporciona o encontro íntimo do indivíduo com suas próprias ideias e ideais, com sua forma de pensar, sentir, se expressar e estar no mundo. “A necessidade da arte é a prova de que a vida não basta”, escreveu Fernando Pessoa, revelando a natureza lúdica da arte e sua capacidade de significar e ressignificar sons, imagens, cores, formas, ressaltando, iluminando a utopia de um mundo melhor e a busca de sentido da vida. A criança e o jovem que tem contato com dança, teatro, música, artes visuais ganha autoconhecimento, capacidade de resiliência, criatividade, flexibilidade, amplia sua visão crítica, percepção estética e desenvolve sua autonomia[1]. Este projeto sustenta entre seus princípios que existe criatividade em todos os indivíduos e, assim, busca criar e ampliar as condições para que crianças e adolescentes possam libertá-la e expressá-la com propriedade e legitimidade. Carga horária · T1, T2 e T3 (4 a 6 anos) Oficina de musicalização: 1aula semanal de 1 hora – com meio grupo (10 a 12 crianças) para a criança = 2 horas semanais Oficina de expressão corporal:1 aula semanal de 1 hora – com todo o grupo Atelier de Artes plásticas:1 aula semanal de 1 hora – com meio grupo (10 a 12 crianças) para a criança = 2 horas semanais · T4, T5 e T6 (7 a 10 anos) Oficina de música:1 aula semanal de 1 hora Oficina de violão:1 aula semanal de 1 hora – com meio grupo (12 a 15 crianças) para a criança = 2 horas semanais Oficina de corpo e movimento (dança contemporânea, hip hop, e sapateado):1 aula semanal de 1 hora – com todo o grupo Atelier de Artes plásticas:1 aula semanal de 1 hora – com meio grupo (10 a 12 crianças)para a criança = 2 horas semanais · T7 a T8 (11a 15 anos) Oficina de música:1 aula semanal de 1 hora – com todo o grupo Oficina de violão:1 aula semanal de 1 hora – com meio grupo (12 a 15 crianças) para a criança = 2 horas semanais Oficina de corpo e movimento (dança e hip hop):1 aula semanal de 1 hora – com todo o grupo Atelier de Artes plásticas:1 aula semanal de 1 hora – com meio grupo (10 a 12 crianças)para a criança = 2 horas semanais Público previsto nas apresentações : · 2 apresentações abertas em outras instituições. 100 pessoas em cada (professores, alunos, equipe pedagógica, comunidade)=200 total · 2 apresentações em Ações Sociais 300 pessoas em cada (pessoas da comunidade e familiares)=600 total · 1 apresentação Mostra Cultural no Lar das Crianças (familiares equipe pedagógica, professores escolas, comunidade=500 total Resumo dos conteúdos que serão ministrados: Conteúdos - Oficinas de Música e Musicalização · Apreciação musical a partir de referências do repertorio do cancioneiro popular e manifestações da cultura popular brasileira; · Jogos de improvisação com foco na percepção dos parâmetros musicais. (intensidade, altura, duração, timbre e densidade) ; · Prática vocal e percussão corporal; · Prática instrumental e atividades de composição com o uso de xilofones, flauta doce e diversos instrumentos de percussão; · Produção e planejamento de Mostra Cultural anual aberta à comunidade, principalmente, às famílias, para reconhecimento, valorização e compartilhamento dos produtos e obras artísticas criadas pelos participantes. Conteúdos - Oficinas de Violão · Jogos musicais como meio para o desenvolvimento dos vários aspectos e elementos musicais. (propriedades do som, forma, técnica ao instrumento); · Prática vocal como meio de apropriação dos elementos musicais; · Repertório desenvolvido a partir de fontes como: nigunim (melodias da cultura judaica), cancioneiro popular brasileiro e canções trazidas como sugestão pelos estudantes; · Produção e planejamento de Mostra Cultural anual aberta à comunidade, principalmente, às famílias, para reconhecimento, valorização e compartilhamento dos produtos e obras artísticas criadas pelos participantes. Conteúdos –Atelier de artes plásticas · Criação plástica voltada para a experimentação e uso de diversos materiais que estimulem a expressividade e criatividade; · Apreciação de obras de artes e trajetória de artistas que estimulam o senso estético e coletivo · Leitura de imagens a fim de ampliar o repertório cultural e estético; · Produção e planejamento de Mostra Cultural anual aberta à comunidade, principalmente, às famílias, para reconhecimento, valorização e compartilhamento dos produtos e obras artísticas criadas pelos participantes; · Ensino de técnicas de expressão plástica para desenvolver potencial criativo, apreciativo, crítico e reflexivo em relação a si mesmo e a sociedade. · Produção e planejamento de Mostra Cultural anual aberta à comunidade, principalmente, às famílias, para reconhecimento, valorização e compartilhamento dos produtos e obras artísticas criadas pelos participantes. Conteúdos –Oficinas de corpo e movimento (dança contemporânea, hip hop e sapateado) · Promoção da expressividade através do movimento e gestos que fortaleçam o protagonismo infantil; · Brincadeiras e exercícios de movimentos expressivos, cultura popular e da comunidade familiar; · Desenvolvimento do ritmo, da sensibilidade, da segurança e da identidade através de atividades que estimulam o senso estético e coletivo; · Uso do espaço e do tempo em atividades de movimento e expressividade; · Desenvolvimento de práticas básicas das diferentes expressões (dança contemporânea, hip hop e sapateado); · Diferentes culturas e suas manifestações através do corpo e movimento; · Corpo – estrutura e funcionamento expresso nas atividades (dança contemporânea, hip hop e sapateado); · Produção e planejamento de Mostra Cultural anual aberta à comunidade, principalmente, às famílias, para reconhecimento, valorização e compartilhamento dos produtos e obras artísticas criadas pelos participantes Conteúdos –Oficinas de expressão corporal · Atividades coletivas e individuas de enredos, faz-de-conta e jogos simbólicos que proporcionem o protagonismo infantil e desenvolvam a expressividade · Conhecimento da cultura local e familiar a fim de ampliara visão de mundo, da realidade social e cultural, através de brincadeiras e exercícios expressivos · Formas de expressar a capacidade expressiva, argumentativa e simbólica · Técnicas para desenvolvimento do potencial criativo, apreciativo, crítico e reflexivo em relação a si mesmo e a sociedade. PROPONENTE: CONGREGAÇÃO ISRAELITA PAULISTA Dora Lucia Brener-dirigente da Congregação Israelita Paulista. Entidade que tem como objetivos preservar e disseminar cultura. Criou e mantém Coral/CIP, Grupo de Danças Israelenses e Orquestra Juvenil de Violões. Promove, mensalmente, palestras e debates sobre os temas mais pertinentes da atualidade. Entre inúmeros projetos culturais que realizou, destacam se os concertos "Vivendo Vinícius, Baden, Miucha, Carinhos Lyra e Toquinho" 2001, Yo Yo Ma, 2007, " Bossa Entre Amigos, Menescal, Carlinhos Lyra, Marcos Vale "2008, " Yamandu Costa & Ivan Vilela e Orquestra Infanto Juvenil de Violões do Lar das Crianças " 2008, "Filarmônica de Israel / regência de Zubin Mehta" 2009," Vozes da Paz" 2011, "Turíbio Santos e Orquestra Infanto Juvenil de Violões do Lar das Crianças" 2012, atualmente denominada Orquestra Vozes do Violão. 2016 Yamadu Costa, Isaías e seus Chorões, Cris Miguel e Fortuna. Na área das artes por muitos anos, desde 2014 o projeto Palco faz parceria nesta área teatro, expressão corporal, dança entre outros na seleção e supervisão dos educadores. Em 2017 organizou uma Mostra Cultural com um público de 400 pessoas. PAOLA PICHERZKY –maestrina -violão 7 cordas Natural de Mendoza, Argentina, é mestre em música pela Universidade Estadual Paulista – UNESP com o trabalho “Armando Neves - Choro no violão paulista”. Trabalho este que teve como fruto o resgate da biografia, a catalogação da obra completa do compositor e a gravação de um Cd com 18 choros resultando em seu primeiro Cd solo “18 Choros - Armando Neves” lançado em 2008. Com o intuito de trazer ao público o material musical recolhido e não utilizado em seu mestrado, em 2015 lança o Cd “Armando Neves, outras composições" apresentando no repertório gêneros distintos ao choro como prelúdios, maxixes, valsas e gavotas, compostos pelo mesmo autor e violonista. Sempre atuante na área pedagógica, é professora nas Faculdades Santa Marcelina, FMU/FIAM/FAAM e Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Idealizou e implantou o projeto “Ensino coletivo de violão” o qual culminou na criação da primeira Orquestra de Violões da Fundação das Artes de São Caetano do Sul da qual é regente e diretora artística. Entre 2007 e 2010 integrou o quarteto de violões QGQ com o qual gravou o Cd "Jequibau" e como convidada gravou, entre outros, oCd "Não tem choro" - com o flautista Ricardo Kanji. Apresentou-se ao lado de artistas como Marco Pereira, Paulo Belinatti, Toninho Ferragutti, Roberto Sion, Swami Jr, Izaías e seus Chorões. Integrante do grupo Choronas desde a sua criação em 1995, desenvolveu projetos sociais como o show "Música instrumental nas escolas públicas, uma história da música popular brasileira", gravou quatro cds: Atrente (2000), Choronas ConVida (2004), O Brasil toca choro(2008), J.A Callado (2009) e apresentou-se frente a várias orquestras como a Orquestra Municipal de Santos, Santo André, Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul, Banda Sinfônica Jovem. Em Junho de 2017 o grupo lançou o novo Cd "Choronas em Sampa", uma homenagem aos compositores paulistas.Em 2018, doutoranda no programa PPGMUS - Universidade de São Paulo( USP),projeto: "Ensino coletivo de violão, uma abordagem criativa: o professor como parceiro no despertar de valores humanos". LEANDRO PACCAGNELLA- coordenador musicalização infantil e educador da oficina de musica Músico e arte educador. Cursou Bacharelado e Licenciatura em Música na Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2007 é professor no ensino fundamental 1 da Escola Viva – SP. Em 2012, 2015 e 2016 participou dos congressos promovidos pelo ICLOC, Instituto Cultural Lourenço Castanho, como apresentador dos trabalhos realizados com crianças do 5º ano. Em 2015 teve uma das atividades apresentadas publicada no livro Outras terras, outros sons de Berenice de Almeida e Magda Pucci. Em 2012 criou o Espaço Bumbada – Música e Movimento, onde coordena aulas de iniciação musical, de instrumentos e apresentações musicais com alunos de diferentes faixas etárias. É associado ao FLADEM - Fórum Latino Americano de Educação Musical e à ABRAORFF – Associação Orff Brasil. É integrante do grupo Gangorra, trabalho musical infantil idealizado pelos músicos Paulo Lepetit e Vange Milliet e lançado em Cd pela gravadora Sesc em 2013. Realiza e participa de diversos eventos e projetos artísticos ao lado de músicos e compositores, entre eles: Edvaldo Santana, Mauricio Pereira, Alzira E., Zé Geraldo, e Grupo Seis com Casca. Entre os trabalhos registrados em Cds estão: Só Vou Chegar mais tarde – Edvaldo Santana (2016), Brasileirinhos vol. 2 – Paulo Bira (2013), Num dia no outro - Grupo Seis com Casca (2011), Pra Marte - Mauricio Pereira (2008). LEANDRO OLIVA- gestor da área cultural Especialista em Arte na Educação pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Administração de Empresas, com especialização em Marketing pela Universidade Mackenzie. Tem formação em Educação Social pela PUC-SP, Gestão de Organizações da Sociedade Civil pelo IGESC/FIA/USP, Gestão de Organizações do Terceiro Setor pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), Mediação Cultural pelo MASP e Organização de Eventos pelo SENAC. De 2008 a 2012, foi líder do Grupo de Trabalho do bairro Jaguaré no Projeto Plataforma dos Centros Urbanos do UNICEF. Cursou Teatro, Dança, Música e Fotografia. Trabalhou como ator em teatro e TV (TV Globo e SBT), diretor, preparador corporal, coreógrafo, assistente de direção e produtor executivo de 1995 a 2013. Atua como gestor, consultor e educador de projetos socioculturais desde 1998. Em 2014 criou e, desde então, dirige o Projeto Social PALCO – Projeto para Arte, Lazer, Cultura e Orientação, que atua em diferentes regiões periféricas da cidade de São Paulo. O Projeto PALCO recebeu os prêmios Aplauso Brasil de Teatro 2016 na categoria destaque, Excelência e Qualidade Brasil 2014, 2015 e 2016 da Braslider nas categorias Profissional do Ano e Responsabilidade Social. Criou a Ideia.SP Projetos Sociais e Eventos, em 2007, atua na gestão , criação, desenvolvimento de ações e iniciativas socioculturais, produção, criação e assessoria a projetos artísticos e eventos em geral. Principais clientes: Produtos Roche Químicos e Farmacêuticos, Roche Diagnóstica Brasil Ltda, Agência Lynx S.A, Associação Aquarela, Musicar-se, Instituto PIVI, Centro da Criança e do Adolescente Mãe do Salvador, Petrobras, Fundação Gol de Letra, Escola Superior de Artes Célia Helena, Instituto Europeo di Design, TV Globo, SBT e produções envolvendo artistas: Reynaldo Gianecchini, Maria Fernanda Cândido, Dan Stulbach, Bruno Barreto, Regina Braga, Tony Ramos, Otávio Augusto, Antonio Nóbrega, Apulinho da Viola, Maitê Proença, Cleide Yáconis, Sérgio Brito, Ulisses Cruz, Nelson Baskerville entre outros. Com consultoria voluntária atuou com: APRIMAE- Associação de Produtores Rurais e Moradores dos bairros do Agudo e Estiva do Agudo e Casa Tomada Espaço de Investigação Artística. PHILIPE ANTUNES OLIVEIRA- professor de violão Formado em violão erudito pelo CEM Tom Jobim, que tem, além do estudo do instrumento, disciplinas como teoria musical e percepção, harmonia, contraponto, análise musical, história da música e música de câmara. Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (antiga ULM)- 2007. Composição e orientação estética 2001.Ministrado por Arrigo Barnabé.Professor de violão com 17 anos de experiência. Músico de conjuntos de vários gêneros, como música de câmara instrumental, rock (clássico e progressivo), música brasileira, worldmusic, música para teatro (teatro de bonecos). Professor, assistente de ensaios e instrumentista no Lar das Crianças da CIP, em São Paulo, desde 2005. Desenvolvimento de orquestra de violões com fins pedagógicos com crianças e adolescentes em situação sócio e culturalmente desprivilegiadas, junto com uma equipe de professores e um maestro e coordenador do projeto Cláudio Weizmann 2005-2017; Paola Picherzky 2017 – presente data. Apresentações: teatro Arthur Rubinstein – clube A Hebraica SP - apresentação da Orquestra Jovem do Lar das Crianças e da Camerata Paulinho Nogueira do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim; show com Toquinho - participação da Orquestra Jovem do Lar das Crianças;cerimônia de entrega do X Prêmio Bem Eficiente - realizado no HBSB Hall (antigo Tom Brasil) com a presença de 1500 pessoas; São Paulo Fashion Week - apresentação da Orquestra no lounge da Empresa Vicunha Têxtil S/A; VII Simpósio Brasileiro de Assistência Domiciliar do Hospital Israelita Albert Einstein - apresentação da Orquestra na abertura do evento - Hino Nacional Brasileiro; teatro Anne Frank - clube A Hebraica SP - Apresentação em homenagem ao dia do Idoso; apresentação na Brooklin Fest -; ABM-Associação Brasileira de Metalurgia - apresentação na abertura do Fórum de Responsabilidade Social da ABM; show do Meio-Dia na Associação Brasileira Hebraica - apresentação conjunta com o Grupo de Dança Étnica: Ventre Repente - Bailarina Angélica Rovida; workshop ABM de Responsabilidade Social - apresentação na abertura do evento da Associação Brasileira de Metalurgia; entrega do Prêmio AFRAS de Responsabilidade Social - apresentação da Orquestra no Buffet Torres na premiação das melhores práticas de responsabilidade social às empresas de franquia vinculadas à AFRAS- Associação de Franquias Sociais; show Bossa Entre Amigos - espetáculo no Teatro Cultura Artística em comemoração aos 50 anos da Bossa Nova; abertura especial com a Orquestra de Violões com o músico Roberto Menescal; show Vozes do Violão – espetáculo no Teatro São Pedro, com a participação dos músicos Yamandu Costa e Ivan Vilela; show e gravação do cd Mosaicos Culturais – espetáculo realizado do Teatro Cultura Artística Itaim, com a participação dos músicos Yamandu Costa, Oswaldinho do Acordeon e Turíbio Santos; show “Brasil”, com a orquestra Vozes do Violão, no Teatro Pedro II, com a Cantora Negra Li.Show “Erudito”, com a orquestra Vozes do Violão, no teatro Anne Franck, com o violonista Fabio Zanon.; show “Mundo”, com a orquestra Vozes do Violão, no teatro Anne Frank, com a cantora Fortuna; show “Caymmi”, com a orquestra Vozes do Violão, no Auditório do MASP, com Cris Miguel.Teatro de Mamulengos do Mestre Valdeck de Garanhuns, em São Paulo – SP. Manipulador e percussionista , 2001 até presente data. Músico e assistente de manipulação de um teatro de bonecos folclórico pernambucano. Apresentações mais importantes: Festival de Teatro de Bonecos do Shopping Jardim Sul SP – 2001.Festival de Teatro de Bonecos do Shopping Jardim Sul SP- 2003; Festival de Teatro de Bonecos do SESI SP – 2003; teatro nos CEUs Projeto Formação de Público - Jambeiro SP-2004;1º Festival de Teatro de Rua de São Sebastião São Sebastião-SP-2004; Fórum Internacional de Educação Anhembi SP-2004.Que Chita Bacana, exposição SESC Belenzinho e Campinas SP;SESI Bonecos do Mundo São Paulo SP - 2006 . Projeto Recreio nas Férias Secretaria Municipal de Educação SP 2001 a 2006. Fundador e músico da Banda Sattva, Fundador e músico de banda tributo ao Pink Floyd.Integrante do conjunto da cantora Raquel Pessoa, que desenvolve pesquisa sobre música ibérica, especialmente a música atual. Shows em Sescs (Pinheiros, Consolação, Belenzinho), no Centro Cultural Vergueiro, no Crowne Plaza, etc.Fundador da banda Monte Castelo tributo à Legião Urbana, e certamente a mais ousada. Tendo tocado de norte a sul do Brasil. Principais shows: Teatro Pedro II – Ribeirão Preto; Teatro Eva Wilma – São Paulo, Centro Cultural Wurth – Cotia, Bovary Snooker – Joinville e Balneário Camboriu (SC), Teatros municipais das cidades: Ribeirão Preto (SP), Barueri (SP), Jaú (SP), São João da Boa Vista (SP), Ubatuba (SP), Pouso Alegre (MG) etc.Espaços JAM e ARTE EM CASA, em São Paulo – SP. ADRIANA VILCHEZ MAGRINI LIZA- professora de corpo e movimento Formação acadêmica: Mestranda na Univ. Presbiteriana Mackenzie no curso de Educação, Arte e História da Cultura (2017);Especialista em LABAN/ Bartenieff pela Faculdade Angel Vianna (2018) em andamento; Especialista em Dança e Consciência Corporal pelo Centro Universitário Das Faculdades Metropolitanas Unidas - FMU- (2014), possui Graduação em Pedagogia pelo Centro Universitário Claretiano de Batatais (2006); Graduação em Ciências pela Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista (1993); Extensão em Didática do Ensino Superior pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2017); Extensão em Língua, Literatura e Ensino pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Extensão em Arte, Educação e Sociedade pela PUC (2016). Curso de Aperfeiçoamento LABAN - Arte Do Movimento: No Brincar e Na Arte pelo Instituto Sedes Sapientiae (2017). Desde 2014 pesquisa a dança na escola como suporte para a melhoria do rendimento escolar. Dedica-se aos estudos e pesquisas sobre a dança na educação com base nos estudos de Rudolf Laban. Participação no grupo de estudos da Cia. de Dança Caleidos em Linguagem da Dança. Atualmente é professora de dança em escolas particulares, lecionou mais de treze anos na rede pública em escolas de Educação Infantil e Fundamental I. PHILIPE ANTUNES OLIVEIRA- professor de violão Formado em violão erudito pelo CEM Tom Jobim, que tem, além do estudo do instrumento, disciplinas como teoria musical e percepção, harmonia, contraponto, análise musical, história da música e música de câmara. Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (antiga ULM)- 2007. Composição e orientação estética 2001. Ministrado por Arrigo Barnabé.Professor de violão com 17 anos de experiência. Músico de conjuntos de vários gêneros, como música de câmara instrumental, rock (clássico e progressivo), música brasileira, world music, música para teatro (teatro de bonecos).Professor,assistente de ensaios e instrumentista no Lar das Crianças da CIP, em São Paulo, desde 2005. Desenvolvimento de orquestra de violões com fins pedagógicos com crianças e adolescentes em situação sócio e culturalmente desprivilegiadas, junto com uma equipe de professores e um maestro e coordenador do projeto Cláudio Weizmann 2005-2017; Paola Picherzky 2017 – presente data. Apresentações: teatro Arthur Rubinstein – clube A Hebraica SP - apresentação da Orquestra Jovem do Lar das Crianças e da Camerata Paulinho Nogueira do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim; show com Toquinho - participação da Orquestra Jovem do Lar das Crianças;cerimônia de entrega do X Prêmio Bem Eficiente - realizado no HBSB Hall (antigo Tom Brasil) com a presença de 1500 pessoas;São Paulo Fashion Week - apresentação da Orquestra no lounge da Empresa Vicunha Têxtil S/A; VII Simpósio Brasileiro de Assistência Domiciliar do Hospital Israelita Albert Einstein - apresentação da Orquestra na abertura do evento - Hino Nacional Brasileiro; teatro Anne Frank - clube A Hebraica SP - Apresentação em homenagem ao dia do Idoso; apresentação naBrooklin Fest -;ABM-Associação Brasileira de Metalurgia - apresentação na abertura do Fórum de Responsabilidade Social da ABM;show do Meio-Dia na Associação Brasileira Hebraica - apresentação conjunta com o Grupo de Dança Étnica: Ventre Repente - Bailarina Angélica Rovida; workshop ABM de Responsabilidade Social - apresentação na abertura do evento da Associação Brasileira de Metalurgia;entrega do Prêmio AFRAS de Responsabilidade Social - apresentação da Orquestra no Buffet Torres na premiação das melhores práticas de responsabilidade social às empresas de franquia vinculadas à AFRAS- Associação de Franquias Sociais; show Bossa Entre Amigos - espetáculo no Teatro Cultura Artística em comemoração aos 50 anos da Bossa Nova; abertura especial com a Orquestra de Violões com o músico Roberto Menescal; show Vozes do Violão – espetáculo no Teatro São Pedro, com a participação dosmúsicosYamandu Costa e Ivan Vilela;show e gravação do cd Mosaicos Culturais – espetáculo realizado do Teatro Cultura Artística Itaim, com a participação dos músicos Yamandu Costa, Oswaldinho do Acordeon e Turíbio Santos; show “Brasil”, com a orquestra Vozes do Violão, no Teatro Pedro II, com a Cantora Negra Li.Show “Erudito”, com a orquestra Vozes do Violão, no teatro Anne Franck, com o violonista Fabio Zanon.; show “Mundo”, com a orquestra Vozes do Violão, no teatro Anne Frank, com a cantora Fortuna; show “Caymmi”, com a orquestra Vozes do Violão, no Auditório do MASP, com Cris Miguel.Teatro de Mamulengos do Mestre Valdeck de Garanhuns, em São Paulo – SP. Manipulador e percussionista , 2001 até presente data.Músico e assistente de manipulação de um teatro de bonecos folclórico pernambucano. Apresentações mais importantes:Festival de Teatro de Bonecos do Shopping Jardim Sul SP – 2001.Festival de Teatro de Bonecos do Shopping Jardim Sul SP- 2003; Festival de Teatro de Bonecos do SESI SP – 2003;teatro nos CEUs Projeto Formação de Público - Jambeiro SP-2004;1º Festival de Teatro de Rua de São Sebastião São Sebastião-SP-2004;Fórum Internacional de Educação Anhembi SP-2004.Que Chita Bacana, exposição SESC Belenzinho e Campinas SP;SESI Bonecos do Mundo São Paulo SP - 2006 . Projeto Recreio nas Férias Secretaria Municipal de Educação SP 2001 a 2006. Fundador e músico da Banda Sattva, Fundador e músico de banda tributo ao Pink Floyd.Integrante do conjunto da cantora Raquel Pessoa, que desenvolve pesquisa sobre música ibérica, especialmente a música atual. Shows em Sescs (Pinheiros, Consolação, Belenzinho), no Centro Cultural Vergueiro, no Crowne Plaza, etc.Fundador da banda Monte Castelo tributo à Legião Urbana, e certamente a mais ousada. Tendo tocado de norte a sul do Brasil. Principais shows: Teatro Pedro II – Ribeirão Preto; Teatro Eva Wilma – São Paulo, Centro Cultural Wurth – Cotia, Bovary Snooker – Joinville e Balneário Camboriu (SC), Teatros municipais das cidades: Ribeirão Preto (SP), Barueri (SP), Jaú (SP), São João da Boa Vista (SP), Ubatuba (SP), Pouso Alegre (MG) etc.Espaços JAM e ARTE EM CASA, em São Paulo – SP. LUCA FEO FRAZÃO- professor de violão Formação acadêmica 2019 - Especialização em Violão de 7 cordas na EMESP Tom Jobim, SP 2012 – 2017; Graduação em Música com especialização em Violão Popular na Fac. Sta Marcelina, SP 2009 .Experiência profissional Instrumento Violão (desde 2007) - Nível Avançado • Prof. Paola Picherzky (FASM) Violão de 7 Cordas (desde 2013) - Nível Avançado • Prof. Edmilson Capelupi (EMESP) Flauta Transversal (desde 2005) - Nível Intermediário • Profª Paulo Pascali (Companhia das Cordas) Voz (desde 2010) - Nível Intermediário • Paulo Moura (FASM), Luiz Gayotto (EMESP) e Ernani Maletta (UFMG) Arte Ed. 2014 ; Professor particular de violão e violão de 7 cordas todas as idades e níveis. 2019 , Professor de Violão do Lar das Crianças da CIP, Editais ProAC Nº 22/2018 - Gravação de álbum inédito e circulação de espetáculos de música popular instrumental - Com SemiorquestraProAC Nº 20/2017 - Circulação de espetáculo de música popular - com Os AmanticidasProAC Nº 20/2016 - Gravação e circulação de álbum inédito de canção - com Os AmanticidasA_Ponte - Cena do Teatro Universitário (2019) • Itaú - Apresentação do espetáculo Laranja Mecânica no Itaú Cultural - com Os Amanticidas Discos, Os Amanticidas II (2019) • Os Amanticidas - Violão de 7 cordas, voz, arranjo e composição Jogos e Quitutes (2019) • Semiorquestra - Violão de 7 cordas, arranjo, composição no Meio do Aglomerado (2018) • Os Amanticidas - Violão de 7 cordas, composição, arranjo e voz Remanso entre Raízes (2017) • Victoria Saavedra - Violão de 7 cordas e arranjo -Os Amanticidas (2016) • Os Amanticidas - Violão de 7 cordas, arranjo, composição e voz Canções Eróticas de Ninar (2016) • Tom Zé - Violão de 7 cordas. Gravou o disco Os Amanticidas (2016), cuja produção é de Paulo Lepetit e que conta com participação especial de Tom Zé e Arrigo Barnabé. Fevereiro/2016. - Escreveu arranjos e gravou violões e flautas da trilha sonora original da peça “Entre vãos” que teve direção de Fernando Marques e foi viabilizada pelo Prêmio Zé Renato de Teatro. Abril/2016 Luca Féo Frazão Page 3 - Como violonista e flautista participou das 15 apresentações do espetáculo “Opera Urbe- Peste contemporânea”, musical viabilizado pelo Prêmio Zé Renato de Teatro escrito por Carlos Zimbher e dirigido por Rogério Tarifa. Agosto/2016. - Com a banda Semiorquestra fez um dos shows de lançamento do segundo disco da carreira de Di Melo no Céu Butantã. Outubro/2016. - Participou da Temporada do musical “Opera Urbe- Peste contemporânea” no Sesc Ipiranga. Janeiro/2017 - Com Os Amanticidas abriu o show de lançamento do disco Banda Isca de Polícia Vol. 1, no Auditório do Ibirapuera, junto com Arrigo Barnabé, Tulipa Ruiz e Liniker. Setembro/2017. - Com Os Amanticidas acompanhou a cantora e compositora Erika Ender (Panamá) em vídeo promocional da distribuidora OneRPM. Setembro/2017. - Gravou Disco Remanso Entre Raízes de Victoria Saavedra produção de Pedro Dona e participação especial de Ricardo Herz e Carlinhos Antunes. Agosto/2017. - Tocou no Show do disco Remanso Entre Raízes no Sesc Belenzinho com participações de Anna Tréa e Luedji Luna. - Tocou no Show de Lançamento do disco Remanso Entre Raízes em Bogotá (COL) na casa La Piel Roja. Outubro/2017 - Tocou no Festival Fabrica.Lab (ES) com Os Amanticidas. Novembro/2017. - Organiza roda de choro semanal na Santa Cecília, Choro da Quitanda. Desde Janeiro/2018. - Concluiu os cursos livres de Arranjo de Choro e Prática de Choro, ambos ministrados pelo professor Edmilson Capelupi na EMESP Tom Jobim. Março - Novembro/2018. - Show Os Amanticidas no Sesc Interlagos. Fevereiro/2018 - Gravou no Disco Jogos e Quitutes apoiado pelo ProAC 2018 assina produção de Cris Scabello (Bixiga 70) e participação especial de Walmir Gil. Agosto/2018. - Pelo ProAC contemplado em 2017 fez shows pelo Estado de São Paulo com a banda Os Amanticidas, que contaram com participações especiais de Paulo Lepetit, Luiz Waack, Suzana Salles, Táta Fernandes, Maurício Pereira, Vange Milliet, Alzira E, Ná Ozzetti e Míriam Maria. Julho - Dezembro/2018. - Tocou no Show da banda Semiorquestra na Semana Internacional de Música São Paulo. Dezembro/2018. - Participou do espetáculo Laranja Mecânica no Itaú Cultural - viabilizado pelo edital A_Ponte - Cena do Teatro Universitário (2019) - Gravou disco d’Os Amanticidas que teve produção assinada por Fernando Catatau (Cidadão Instigado) - Março/2019. Ricardo Faustino da Silva- professor de dança- HIP HOP Formação acadêmica: Superior UNISA - Universidade de StoAmaro.Curso: Educação Física – completo - licenciatura- conclusão 06/2013. Prêmios e Realizações: Integrante do Grupo de Break – Sampa Máster desde 1999; Abertura de Shows e Eventos – Credicard Hall – 2002; Ganhador do Campeonato Brasileiro de dança de rua “Batalha Final” – 2003; Ganhador do campeonato brasileiro “máster crews”-2003; Indicado ao prêmio Hutus de Dança – RJ – 2003; Comerciais de Televisão – C&A 2002 – Semp Toshiba 2004; Apresentação de Dança e intervenções artísticas – FEBEM – 2004; Centro Cultural São Paulo – espetáculo de dança – 2008; Participação nas eliminatórias do Red Bull BC One – 2006/2010/2012; Apresentações em programas de televisão –TV Bandeirantes 2002/TV Cultura 2008; Ganhador do GAS – Guaraná Antarctica Street Festival – 2009; Batalha da vila – 2° lugar – 2009; Ganhador do manifestartebboybattle – 2009; Intervenções Artísticas – Del Valle – Jornal Destaque – 2009; Participação no Campeonato Mundial de Dança – LG BboyChampionship – 2009; Co-Criador do evento Conexão Urbanas-2013/2014; Intervenção/oficinas ONG TETO Brasil-2015; Apresentação - Mês do Hip Hop –2016; Apresentação-Sexta na Vila –06/2016; Apresentação– Mostra de Dança Sacolão das Artes – 2016; Apresentação– Mostra Cultural CC Palhaço Carequinha – 2016; Apresentação– Sexta na Vila –08/ 2016; Palestra – fabrica de cultura/ vila nova cachoeirinha – 2016; Apresentação – Sesc Interlagos ( projeto possibilidades) – 2016;O CONFRONTO – 2° lugar – 2017; Workshop CIP-Hip Hop dance – 2017; Recreio nas férias -Workshop Danças urbanas – Instituto Cristóvão Colombo-2018; Projeto possibilidades - apresentação – 2018. Metodologia que será aplicada Metodologia- Oficinas de Música e musicalização. O trabalho na Oficina de Música e nas aulas de musicalização procura seguir diferentes propostas metodológicas, principalmente linhas pedagógicas surgidas a partir da segunda metade do século XX. Os chamados métodos ativos. Em linhas gerais, são proposições que tratam a prática instrumental, vocal e corporal de forma consciente e integrada: - Metodologia Orff - Tem como base a integração entre música, movimento e linguagem. Nas atividades, antes do conceito, o aluno vivencia o conteúdo com movimentos corporais e percussão corporal. Os ritmos das palavras, dos próprios nomes dos alunos, são utilizados como estímulos para criação coletiva. - Koellreutter - Pensava a música como linguagem, um sistema de signos sonoros. Desenvolveu diversos jogos de improvisação. “Uma ferramenta para a ampliação da consciência e a formação integral do ser humano”. (Teca Alencar de brito, 2015). O currículo deve ser aberto, flexível e capaz de dialogar com outras áreas do conhecimento. - Murray Schafer - Autor do livro “O ouvido Pensante”. Suas proposições para o ensino da música são baseadas na escuta da “paisagem sonora”, termo criado por ele, em inglês, “Soundcape”. Metodologia- Oficinas de Violão O trabalho nas oficinas de Violão está embasado em autores que sugerem a participação dos estudantes de forma ativa, criativa e prática. Dentre os autores musicais: ZoltanKodaly, J.J.Koellreutter, M. Schaeffer e na união dos pensamentos e práticas desses autores com a ideia da "relação dialógica " entre professor e aluno do filósofo Martin Buber . Este trabalho é realizado através da prática em conjunto dos conteúdos em dois encontros semanais de 1 hora de duração. Metodologia- Atelier de artes plásticas, Oficinas de corpo e movimento (dança contemporânea, hip hop e sapateado)e Oficinas de expressão corporal/teatro As atividades serão realizadas em aulas de 1 hora de duração, no contraturno escolar de segunda a sexta-feira, no período da manhã e da tarde. Os objetivos serão alcançados através de planejamentos adequados a faixa etária, buscando integrar as crianças e suas necessidades específicas quanto aos aspectos físicos, cognitivos, psíquicos, sociais e culturais.Os planejamentos serão elaborados utilizando metodologia fundamentadanos seguintes eixos: Aprender a conhecer: estimular o desenvolvimento dos aspectos cognitivos e ampliação do repertório simbólico através do brincar. Baseado na psicogênese de Jean Piaget, a criança é o agente de seu desenvolvimento, pois a fonte do conhecimento está na vivência de situações concretas e na organização lógica das interações com o ambiente. Aprender a fazer: aprender através da experimentação – tentar coisas novas, explorar materiais, testar fronteiras, correr riscos e fazer muitas vezes de diferentes formas. Buscando aplicação de uma educação continuada por serem atividades complementares ao processo de aprendizagem. As atividades de rotina terão caráter lúdico, dinâmico, criativo e interdisciplinar. O brincar é uma necessidade da criança sendo uma forma de interagir com o meio social. Por meio da brincadeira, a criança vai se construindo como sujeito. (Vigostky) revela a importância do brincar como um meio, um caminho que aproxima a criança do mundo. Aprender a conviver: jogar e brincar são vivência para facilitar e formar valores de cooperação; trabalho em equipe, valorização da comunidade e respeito pelas diferenças individuais. Aprender a ser: possibilitar através do brincar que a criança se expresse e crie canal de comunicação de forma espontânea das suas crenças, atitudes criatividade e valores. Procedimentos: oficinas práticas, atividades de apreciação, saídas de estudo, rodas de conversas pesquisas e investigações. Material didático / Instrumentos musicais 2 Alfaias de 14”,2 Alfaias de 16”,2 Pandeirolas sem clamp ,1 caixas de guerra 14” ,2 Tamborins de 6” (afinação dupla) ,4 Ganzás de alumínio ,2 reco de mola,8 guizo pulseira ,1 suporte para bongô,8 baquetas para alfaias ,1 par de pratos 14” ,1 xilofones soprano (Jog) ,2Kalimbas ,1 Bateria ( 7 peças) ,1 Baixo Elétrico (cordas) ,1 Guitarra ,1 Amplificador para guitarra ,4 Microfones ,Cabos P10 e XLR , Revestimento acústico (porta e paredes) Prateleiras para instrumentos,6 Caixas plásticas (guarda tudo), suportes de parede para instrumentos ( Baixo e Guitarra ) Luthier ( para os violões)

Oficinas: No momento não temos alunos com deficiências no Lar das Crianças, mas tanto as aulas/oficinas de violão como as de teatro tiveram e têm integrantes que superaram deficiências de aprendizagem e emocionais através do estudo da música e das artes, com o apoio da psicóloga institucional. Caso se inscrevam alunos com deficiência física, temos como atendê-los através dos seguintes suportes específicos: • Banheiro acessível • Sala com equipamento multimídia • Auxiliares educacionais que acompanham com atenção individualizada • Rampa de acesso às salas de aula Mostra - Apresentações/exposições: Além dos alunos beneficiados diretamente pelo projeto (aulas), receberemos os pais e vizinhos do entorno do Lar para as apresentações multiculturais e os alunos de 2 escolas que levaremos nossa apresentação multicultural. Todos os espaços dispõem de acesso para pessoas com necessidades especiais. As apresentações e exposições atendem pessoas com deficiências visuais e auditivas por se tratarem de atividades multiculturais com dança, música, teatro, artes visuais. Todos conseguem ter, de uma forma ou de outra, acesso aos trabalhos desenvolvidos.

Todas as atividades previstas neste projeto são gratuitas. Contrapartida Social/Formação de Plateia Nossa escolha é em levar as crianças atendidas pelo Lar (crianças estudantes da rede pública de ensino) à apresentações musicais em Equipamentos / Salas de Espetáculos externos à Instituição.*Aprendiz de Maestro (Sala São Paulo) - 144 ingressos cedidos para CIP (distribuídos entre crianças e familiares).*Outras apresentações Musicais (A definir de acordo com a disponibilidade de ingressos) - 260 ingressos cedidos para CIP (distribuídos entre crianças e familiares).Portanto atenderemos, no decorrer do ano, 400 pessoas em ações de formação de plateia em equipamentos externos à Instituição mas com total ligação ao tema do projeto/produto principal, que são as oficinas e mostras que fazemos com as crianças no decorrer do ano.Entendemos que esta ação contribui para a valorização da cultura no seio familiar e propicia a elas contato com espetáculos que possivelmente não teriam acesso. Tanto para OFICINAS, MOSTRA e CONTRAPARTIDA SOCIAL, este projeto contempla as seguintes medidas previstas no artigo 21 da IN 02/2019. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

O proponente não será remunerado pelo projeto mas exerce toda a coordenação geral bem como toda a gestão administrativa e financeira do mesmo. PAOLA PICHERZKY –maestrina/coordenadora de área-violão -violão 7 cordas Natural de Mendoza, Argentina, é mestre em música pela Universidade Estadual Paulista – UNESP, doutoranda na PPGMUS da USP,area de concentração: musicologia e práticas criativas. No mestrado com o trabalho “Armando Neves -Choro no violão paulista”. Trabalho este que teve como fruto o resgate da biografia, a catalogação da obra completa do compositor e a gravação de um Cd com 18 choros resultando em seu primeiro Cd solo “18 Choros - Armando Neves” lançado em 2008. Com o intuito de trazer ao público o material musical recolhido e não utilizado em seu mestrado, em 2015 lança o Cd “Armando Neves, outras composições" apresentando no repertório gêneros distintos ao choro como prelúdios, maxixes, valsas e gavotas, compostos pelo mesmo autor e violonista. Sempre atuante na área pedagógica, é professora nas Faculdades Santa Marcelina, FMU/FIAM/FAAM e Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Idealizou e implantou o projeto “Ensino coletivo de violão” o qual culminou na criação da primeira Orquestra de Violões da Fundação das Artes de São Caetano do Sul da qual é regente e diretora artística. Entre 2007 e 2010 integrou o quarteto de violões QGQ com o qual gravou o Cd "Jequibau" e como convidada gravou, entre outros, o Cd "Não tem choro" - com o flautista Ricardo Kanji.Apresentou-se ao lado de artistas como Marco Pereira, Paulo Belinatti, Toninho Ferragutti, Roberto Sion, Swami Jr, Izaías e seus Chorões. Integrante do grupo Choronas desde a sua criação em 1995, desenvolveu projetos sociais como o show "Música instrumental nas escolas públicas, uma história da música popular brasileira", gravou quatro cds: Atrente (2000), Choronas ConVida (2004), O Brasil toca choro(2008), J.A Callado (2009) e apresentou-se frente a várias orquestras como a Orquestra Municipal de Santos, Santo André, Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul, Banda Sinfônica Jovem. Em Junho de 2017 o grupo lançou o novo Cd "Choronas em Sampa", uma homenagem aos compositores paulistas. Em 2018, doutoranda no programa PPGMUS - Universidade de São Paulo ( USP),projeto: "Ensino coletivo de violão, uma abordagem criativa: o professor como parceiro no despertar de valores humanos". LEANDRO PACCAGNELLA- coordenador musicalização infantil e da oficina de música Músico e arte-educador. Cursou Bacharelado e Licenciatura em Música na Universidade Anhembi Morumbi. Desde 2007 é professor no ensino fundamental 1 da Escola Viva – SP. Em 2012, 2015 e 2016 participou dos congressos promovidos pelo ICLOC, Instituto Cultural Lourenço Castanho, como apresentador dos trabalhos realizados com crianças do 5º ano. Em 2015 teve uma das atividades apresentadas publicada no livro Outras terras, outros sons de Berenice de Almeida e Magda Pucci. Em 2012 criou o Espaço Bumbada – Música e Movimento, onde coordena aulas de iniciação musical, de instrumentos e apresentações musicais com alunos de diferentes faixas etárias. É associado ao FLADEM - Fórum Latino Americano de Educação Musical e à ABRAORFF – Associação Orff Brasil. É integrante do grupo Gangorra, trabalho musical infantil idealizado pelos músicos Paulo Lepetit e Vange Milliet e lançado em Cd pela gravadora Sesc em 2013. Realiza e participa de diversos eventos e projetos artísticos ao lado de músicos e compositores, entre eles: Edvaldo Santana, Mauricio Pereira, Alzira E., Zé Geraldo, e Grupo Seis com Casca. Entre os trabalhos registrados em Cds estão: Só Vou Chegar mais tarde – Edvaldo Santana (2016), Brasileirinhos vol. 2 – Paulo Bira (2013), Num dia no outro - Grupo Seis com Casca (2011), Pra Marte - Mauricio Pereira (2008). LEANDRO OLIVA- produtor da Mostra Cultural Especialista em Arte na Educação pela Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Administração de Empresas, com especialização em Marketing pela Universidade Mackenzie. Tem formação em Educação Social pela PUC-SP, Gestão de Organizações da Sociedade Civil pelo IGESC/FIA/USP, Gestão de Organizações do Terceiro Setor pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), Mediação Cultural pelo MASP e Organização de Eventos pelo SENAC. PAULA CRISTINA ALMEIDA MENDES- curadora Formada em Ciências Sociais, com especialização em Antropologia pela Universidade de São Paulo. Em 1984 participou como assistente da Profa Lux Vidal da curadoria do núcleo de etno estética da exposição (na Fundação Bienal de São Paulo) e livro Tradição e Ruptura - Síntese de Arte e Cultura Brasileiras.Tem formação em Museologia pela Universidade Nova de Lisboa. Estudou pintura com Paulo Pasta no Instituto Tomie Ohtake de 2006 a 2009. De 2003 a 2017 ocupou cargos diversos na “Escola Viva” - escola privada de Educação Infantil a Ensino Médio, com 1300 alunos, localizada na Vila Olímpia em São Paulo. De 2014 a 2016foi coordenadora de Comunicação e em 2017 do Núcleo de Conteúdo e Criação, responsável pelo conteúdo textual e imagético da Escola, a partir da perspectiva da Imagem Institucional. De 2003 a 2014 integrou da equipe de Artes da Escola, dando formação aos educadores e fazendo a curadoria de todas as exposições apresentadas na Escola nesse período:Linguagem – oral, escrita e estética; O espaço ocupado – como os alunos ocupam graficamente o espaço da Escola; Festa das Cores – exposição de autorretrato gráfico dos alunos do 1º ano do Fundamental (anual, de 2004 a 2017);Contos e escritos (anual, de 2004 a 2015) – escrita e ilustração de contos; Atelier dos Artistas (anual, de 2005 a 2015) – obras inspiradas em trabalhos de artistas consagrados, após visita aos ateliers dos mesmos (projeto do qual foi co-criadora); O caminho da linha – exposição de desenhos; Eventos anuais com exposição de trabalhos dos alunos de 1 ano até a 3ª série do Ensino Médio; Exposição de trabalhos dos alunos de 9º ano e 3ª série do ensino Médio nas formaturas; Exposição de trabalhos de educadores nos cursos de formação (bienal, de 1998 a 2017). Ainda nesse período: Formação de professores da Educação Infantil ao Ensino Médio: ‘Registro, Comunicação e Identidade Institucional’ (Escola Viva, últimos 10 anos, em anos alternados);Formação para professores da Educação Infantil: ‘Artes e Identidade Institucional’ / ‘A importância do professor auxiliar’ / ‘Trabalho com temas e projetos’;Mini-curso: ‘Multilinguagens, uma rede de diversos saberes’ (SINPRO). Congresso do SINPRO-SP, 2014; Formação de professores em ‘Artes e Multilinguagens’ no Colégio Progresso, em Campinas; Apresentação de trabalho sobre formação de professores em artes e projetos na 2ª Conferência Internacional de Imaginação e Educação do IERG (ImaginativeEducationResearchGroup) em Vancouver, Canadá, 2007. Varios cursos sobre pintura, desenho, trabalhos tridimensionais, multilinguagens em artes e o ensino da arte.

Situação ajustada, conforme PC entregue em 12/09/2021.