UM PASSO PARA A INCLUSÃO

"UM PASSO PARA A INCLUSÃO" é a produção de um espetáculo de dança composto por coreografias/danças criadas por pessoas com deficiência (e sem deficiência), em vulnerabilidade social. Como produto principal do projeto, teremos uma apresentação, com a Mostra dessas danças. Durante a execução do projeto, vários grupos criarão coreografias a serem apresentadas em um evento com entrada franca.

Sinopse de obra Evento de apresentação - Com nome a ser definido, utilizará recursos dramatúrgicos do Teatro e da Dança para a criação coletiva de danças livres, que surgirão na condução dos grupos. Conterá diversas coreografias criadas coletivamente pelos 04 grupos, com 15 participantes em cada um. A apresentação contará com vários quadros que irão se entrelaçar, integrando os grupos. Toda a apresentação será tratada de forma lúdica entre pessoas com deficiência, por meio do registro de momentos, ritmos e acontecimentos que fizeram parte dos encontros de criação entre eles, manifestações criativas e alegres a partir do movimento, integrando todos os participantes e equipes numa realidade artística e inclusiva. Ensaios abertos - Serão dentro das próprias instituições parceiras, gratuitos, para que pessoas da comunidade também participem dos ensaios, inclusive dançando com o grupo, se desejarem. As datas e horários serão previamente marcados com divulgação a todos os interessados, dentro das instituições e entorno, aos familiares, amigos, parceiros e patrocinadores. Não será necessária inscrição prévia para presença. Os grupos convidarão os presentes para que participem com eles de todas as etapas do ensaio aberto: aquecimento, atividades de dança com mostra de parte/trechos de suas criações. Todos os presentes poderão participar, inclusive dançando, do começo ao final do ensaio. Ação formativa – Capacitação Com carga horária mínima de 04h, em um ou mais dias, prevê: - Oficina de dança/corpo ministrada por profissionais atuantes no projeto e por participantes dos grupos - Parte expositiva sobre o processo de criação das coreografias e execução do projeto - Palestra(s) dentro de temas pertinentes à dança como meio de inclusão cultural e social - Apresentação de artista convidado e debate com a plateia

OBJETIVO GERAL Realizar um evento de apresentação das coreografias, em formato de espetáculo de dança, com as criações dos grupos na cidade de São Paulo, com entrada gratuita. O produto principal da proposta é a produção de uma apresentação de dança em formato de espetáculo, com coreografias inéditas, que irá mobilizar um trabalho coletivo entre pessoas com deficiência, pessoas sem deficiência e dançarinos (instrutores de dança). Dentro do projeto haverá também ensaios abertos com demonstração das criações dos grupos como medida de ampliação de acesso, bem como uma ação formativa (contrapartida social) com oficina de dança aberta ministrada por profissionais que atuam no projeto, palestra e artista de dança convidado que virá para apresentar seu trabalho e fazer um debate com a plateia. Pretende-se fomentar a produção cultural, difundir e valorizar a contribuição de pessoas com deficiência, promovendo assim o seu reconhecimento dentro da comunidade e de toda a sociedade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 _ Realizar um Evento-espetáculo com apresentação de coreografias de Dança (produto principal) inédito - Publicizar a produção artística de pessoas com deficiência e/ou em vulnerabilidade social. O projeto contempla 01 (uma) apresentação na cidade de São Paulo com entrada franca. Como metodologia para criar/produzir o evento de apresentação, formar 04 grupos com 15 participantes em cada grupo, por meio inscrição, que criarão, durante período do projeto, as coreografias que serão apresentadas. Cada grupo terá 02 (dois) encontros semanais com 02h de duração. Serão locados em instituições parceiras do proponente que atendem pessoas com deficiência e sem deficiência em vulnerabilidade social. Para a produção/execução do produto principal, 60 participantes serão organizados em 04 grupos de 15 pessoas. Cada grupo terá 02 encontros semanais de 02h cada, durante um período de 06 meses. Nesses encontros, temas introdutórios e indispensáveis da Dança serão trabalhados com as crianças, jovens e adultos, tais como: disciplina, motricidade, coordenação, postura, equilíbrio, ludicidade, aspectos sociais, culturais e emocionais. Realizar 04 Ensaios Abertos para a comunidade (amigos, familiares, profissionais que atendem pessoas com deficiência, instituições e interessados em geral) com entrada franca. Esses ensaios abertos serão seguidos de debates com a comunidade e são medidas de ampliação e acesso que contemplam o inciso V do Art. 21, da IN 02/2019. Os grupos farão os Ensaios Abertos dentro das próprias instituições parceiras, gratuitos, para que pessoas da comunidade também participem dos ensaios, inclusive dançando com o grupo, se desejarem. Os Ensaios Abertos e o Evento de Apresentação criarão oportunidade de apropriação de espaços culturais por pessoas com deficiência e em vulnerabilidade social como autores de suas histórias de vida transformando os territórios a que pertencem. 2 - AÇÃO FORMATIVA - Realizar encontro com carga horária mínima de 04h (um ou mais dias) para capacitação e troca de conhecimento entre arte-educadores, estudantes, professores, bailarinos, familiares dos participantes, e demais profissionais envolvidos, além de público interessado em geral. Haverá oficina de dança/corpo com profissionais do projeto e com pessoas (com ou sem deficiência) que fazem parte dos grupos. Haverá também palestra sobre o tema, que envolvam as diferentes deficiências, além de uma apresentação com um artista da área da dança que virá como convidado para fazer uma apresentação do seu trabalho e debate com a plateia. A ideia é que todos possam multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão sociocultural da pessoa com deficiência. --------------- Considerando as etapas de pré-produção (02 meses), produção (06 meses), pós-produção (01 mês), o projeto terá a duração de 09 meses. Os encontros contarão com uma equipe composta de: 01 instrutor de dança, 01 coreógrafo, 01 coordenador educativo/pedagógico e 01 psicólogo. O papel dos profissionais na formação do nosso público reflete questões importantes relacionadas à sociedade onde este público está inserido, possibilitando uma integração maior com o meio onde se encontra. Neste processo, as manifestações dos participantes devem ser levadas em conta porque, além de facilitar a expressão artística, possibilita a detecção de quaisquer problemas ou dificuldades emocionais, físicas ou afetivas que possam interferir nos encontros e criações. Pensando no desenvolvimento geral da pessoa com deficiência e no seu bom desempenho, os conteúdos artísticos e culturais serão desenvolvidos sob uma perspectiva social, e apresentam um conjunto de atividades para as mais diversas faixas etárias, que atende a variados interesses. A carga horária mensal para cada profissional da equipe será de 64h. Dependendo da localização geográfica dos locais dos encontros, mais equipes poderão ser compostas e a carga horária será dividida entre os profissionais, não ultrapassando, portanto, o total da carga horária mensal. Haverá também um coordenador geral para o projeto e um assistente de produção para dar suporte à produção da apresentação, ensaios abertos, compra de materiais, logística e serviços. Buscando contribuir para a inclusão de pessoas sem deficiência, mas em situação de vulnerabilidade socioeconômica, pessoas nessas condições também serão aceitas no projeto. A seleção dos participantes se dará por inscrição simples e assinaturas de termos de Consentimento e Autorização de Uso de Imagem. Plano dos encontros: Os encontros semanais de 02h serão divididos em 03 partes: a) Aquecimento: Apresentação da atividade que será desenvolvida com um suporte lúdico; b) Produção: Parte técnica onde o participante colocará em prática a vivência anterior com a aplicação prática da dança; c) Compartilhar: Processo de finalização, permite a abertura de um espaço para a manifestação das impressões dos participantes com relação ao que ocorreu durante o desenvolvimento das etapas. Os encontros contemplam exercícios de sensibilização, de movimento que utilizam as cavidades autônomas do corpo, cabeça tronco e pelve, de maneira suave e muito delicada. É preciso orientar os participantes para diversas possibilidades de movimento que o corpo disponibiliza, aumentando seu potencial criativo e repertório improvisacional. Atualmente, vivemos numa sociedade que nos exige maior atenção aos estados do cotidiano estressando nossos sistemas musculares e sistemas nervosos. Essa atualização também passa pela maneira que atuamos e utilizamos nosso corpo. Em alguns tipos de dança aprendemos a preparar o nosso corpo para obter giros com precisão, alongamentos dos tendões e ligamentos articulares para elevações dos membros e angulações precisas para formação de linhas para o corpo. Esta realidade requer stress e sobrecarga das articulações e todos os sistemas que compõem a estrutura do corpo, prejudicando por vezes a versatilidade da resposta neurológica para outra atividade. Neste trabalho pode-se experimentar técnicas ou habilidades de maneira gentil ao corpo com escolhas nas diferentes qualidades de movimento que forem sendo descobertas. O objetivo é também estimular a criatividade e interesse pela dança. Para isso, sugerimos criar contextos dramatúrgicos já conhecidos como, por exemplo, facilidades ou capacidades intelectuais em atuar com o corpo. Seja de maneira leve ou dinâmica, dançada ou contada, alegre ou dramática, respeitando cada momento em que o participante é exposto a atuar.

Historicamente, a pessoa com deficiência foi olhada como se fosse doente ou, ainda, como se fosse uma eterna criança com relações sociais que dificultavam _ ou até impediam _ que se desenvolvesse dentro de suas potencialidades. Esta situação era um reflexo de algo maior: a ênfase na deficiência e nos seus aspectos orgânicos, deixando-se em segundo plano a pessoa e seus desejos, interesses, possibilidades e direitos. Hoje, as pessoas com deficiência contam cada vez mais com o respaldo da Lei para defender seus direitos. Apesar disso, pessoas com deficiência intelectual constituem um grupo que colocam muitos desafios a gestores, educadores e mesmo familiares. Mesmo com todos os esforços e aprimoramento nos serviços prestados a essas pessoas, nota-se que muitas delas ainda se encontram segregadas e têm dificuldade de serem incluídas na vida escolar, profissional, social e cultural. Mas pessoas com deficiência ainda são margem da sociedade, restritas às instituições especializadas. Por isso, o projeto prevê um evento de apresentação das coreografias. Nesse sentido, a valorização do trabalho e da produção artística criada por pessoas com deficiência intelectual está também ligada a uma maior participação dessas pessoas nos espaços da vida coletiva. A importância das artes no processo de inserção das minorias pode abrir canais de descoberta de um novo olhar sobre os preconceitos. As expressões artísticas mobilizam e ampliam o desenvolvimento do ser na sua rotina, podendo estabelecer mudanças positivas de padrões sociais em pessoas com deficiência intelectual, no convívio familiar e coletivo. É sabido que o contato com manifestações culturais contribui para o desenvolvimento social e intelectual das pessoas, com ou sem deficiência. Tanto a fruição quanto a atividade artística proporcionam oportunidades de experimentar novas formas de expressão. Essas possibilidades muitas vezes não aparecem em atividades rotineiras, mas podem aparecer na produção artística, na ampliação da possibilidade de expressão, na experiência prazerosa de realização. A Dança é uma arte universal, altamente inclusiva, que toca profundamente, tanto quem dança como quem assiste, sem limites de sexo, cor ou idade. A Dança mobiliza simultaneamente inúmeras aptidões e competências de forma lúdica e natural. O proponente, após a experiência adquirida em 12 anos de trabalho, inclusive com projetos de dança para pessoas com deficiência e pessoas em vulnerabilidade social, acredita que é o momento de fomentar a criação artística em dança por parte do seu público alvo. Dessa maneira, já é possível pensar em formar grupos de dança que, com a supervisão e direcionamento da equipe de profissionais composta por dançarinos, psicólogos e pedagogos, com condições de criar suas próprias coreografias e participar de um espetáculo com a mostra dessas danças. É importante salientar que o objetivo deste projeto não é dar "aulas" ou "oficinas" de dança, mas fomentar grupos de pessoas com e/ou sem deficiência, em vulnerabilidade social, para que possam criar coreografias para uma apresentação. O proponente, associado a profissionais (dançarinos/instrutores de dança), aposta na Dança como meio/inspiração para o estímulo e desenvolvimento habilidades (motoras, cognitivas, expressivas e artísticas), assim como para a inclusão cultural e social da pessoa com deficiência. Esses profissionais, junto a outros que formarão uma equipe para orientação desses grupos, estão altamente capacitados não apenas na Dança como técnica, mas também na dança como meio de consciência corporal, autoconhecimento, promoção de bem-estar, saúde e cultura. A proposta é um projeto sociocultural em que a equipe de profissionais objetiva estimular a Dança como linguagem e manifestação da Arte. A equipe conta com coordenadores educativos que darão suporte pedagógico aos grupos e à expressão dessa linguagem. A ideia é provocar a inserção cultural e social por meio da dança e dar suporte técnico a essas pessoas para que compartilhem esses espaços com dançarinos e demais integrantes da equipe, pois todos os envolvidos (participantes, instrutores, coreógrafos, coordenadores educativos e psicólogos) poderão dançar, e criar uma apresentação, dentro do projeto, como uma obra de expressão artística. Relevância do Proponente Prêmios: Ordem do Mérito Cultural _ MinC 2008; Prêmio Tuxáua _ MinC 2010; Prêmio Areté _ 2010; Nota máxima na região sudeste, no 2º Prêmio Brasil de Inclusão Social do Ministério dos Esportes. _ ME 2010; Prêmio "Pela Arte se Inclui" _ Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; Prêmio LIF 2013 _ 3º lugar da categoria "Apoio às Comunidades Locais" do XII Prêmio LIF; SALVA DE PRATA _ Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2014; VOTO DE JÚBILO - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; MEDALHA ANCHIETA - Câmara Municipal de São Paulo _ ano de 2015; PRÊMIO ABCA - Associação Brasileira dos Críticos de Arte - ano de 2016 ; Prêmio Brasil + Inclusão - Câmara dos Deputados - Ano de 2017; Certificado de Reconhecimento de Instituição Cultural pela Secretaria de Estado da Cultura _ Ano de 2017; Selo de Qualidade da Lei Paulista de Incentivo ao Esporte concedido pela Secretaria de Esportes Lazer e Juventude _ Ano de 2017; Melhores ONG´S Revista Época _ Instituto Doar _ Ano de 2017; Finalista no Prêmio Ações Inclusivas, ganhou Destaque do Ano pela pluralidade cultural e esportiva para pessoas com deficiência _ Ano de 2017; Prêmio Chico Xavier e Colar de Honra ao Mérito _ Ano de 2018; 4º Movimento Você e a Paz _ 2019; Prêmio Empresário Amigo do Esporte _ 2019; Prêmio Brasil + Inclusão _ 2019. Relevância do projeto O projeto tem, como principais características: - Fomenta a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º, inciso II, alíneas "c" e "e", da Lei 8.313. - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX, e à Instrução Normativa 02/2019. - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional; - Forma público; - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural;

A apresentação das danças, com entrada franca, terá duração aproximada de 60min e contará com a presença dos familiares e amigos dos participantes, imprensa, profissionais, instituições, professores, crianças, jovens de escolas públicas e público em geral. Em virtude da pandemia, a apresentação será gravada e apresentada ao público de acordo com as exigências de saúde. Poderá ter mais de uma apresentação para contemplar todos os convidados, já que os locais de apresentação estão restringindo o número de acesso de pessoas.Será disponibilizado transporte para os participantes dos grupos do projeto, inclusive adaptado, se necessário, para deslocamento entre as instituições e local da apresentação. Em virtude da pandemia, mesmo que em pequenos grupos, utilizaremos transporte para levar os participantes até os locais de apresentação. Os locais para os encontros dos grupos poderão ser instituições que atendem pessoas com deficiência, centros de convivência, de atendimento psicossocial, equipamentos públicos, etc. O proponente se compromete a enviar cópia de Contrato de Cessão Gratuita de Espaço à Secretaria Especial de Cultura nos primeiros meses da execução do projeto.O local para a realização da apresentação dos grupos será definido conforme disponibilidade de pauta de teatros e/ou centros culturais. Como locais possíveis, podemos citar: Teatro Sérgio Cardoso, Teatro Augusta, Centro Cultural São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, auditório do MASP, entre outros.INFORMAÇÕES IMPORTANTES:Alimentação - Kit lancheNos encontros semanais (02x/semana), os 60 participantes receberão 01 kit lanche* composto por um (01) suco, um (01) sanduíche, uma (01) fruta e um (01) doce ou barra de cereal para repor a energia gasta com a atividade física. . Em virtude da pandemia, disponibilizaremos a entrega do total de lanche que cada participante tem direito uma vez por mês. Por se tratar de um público em vulnerabilidade, essa ação não pode ser interrompida, pois grande parte da população em geral perdeu seu emprego e são esses lances que reporão a energia dos participantes.No dia da apresentação todos os participantes também receberão o kit lanche. O tempo estimado de permanência dos participantes no local de apresentação é de 06 horas (chegada, preparação, apresentação, saída). Por isso, cada participante receberá 02 kits*, um na chegada ao local e um após a apresentação. Há um percentual excedente na quantidade, caso algum participante necessite. Em virtude da pandemia, esse tempo deverá ser menor, porém, manteremos a entrega de lanche.*Memória de Cálculo de Kit lanche:Para os encontros semanais – 60 participantes X 02 kits (02 encontros/semana) X 04 semanas X 06 meses = 2880 kits;Para a apresentação – 60 participantes X 02 kits + 30 kits = 150 kits. Brochura:A Brochura (2.000 unidades) é um relatório ilustrado editado após os meses do projeto, com textos informativos e fotos do processo de criação. A distribuição dessa brochura será gratuita a todos os participantes e familiares, profissionais, instituições envolvidas e patrocinadores. Formato Catálogo BROCHURA, 400x200mm (aberto), 200x200mm (fechado), Capa formato 400x200 em Couchê Brilho 150g/m2, 4x4 cores, Miolo em Couchê Brilho 95 g/m2, 4x4 cores, Prova Digital (CAPA, Miolo), dobra, Intercalação, Grampo e Refile. O custo da brochura está previsto no item Divulgação. Mesmo em virtude da pandemia, manteremos a confecção de brochura contendo todo o processo de criação. Divulgação e Mídias Sociais:Será dada uma atenção especial à divulgação de todo o processo criativo nas mídias sociais. O público alvo dessa divulgação será pessoas com deficiência, suas famílias e formadores de opinião do mundo da dança, de forma a permitir e compartilhar a experiência com a sociedade como um todo. Mesmo em virtude da pandemia, manteremos a divulgação de todo o processo criativo.Material de Consumo:O material adquirido durante a realização do projeto é material de consumo. Em virtude da pandemia, montaremos kits individuais para que cada participante tenha o material básico para a realização das atividades.

Evento de apresentação - 500 ingressos - Terá 60 pessoas em cena, terá duração aproximada de 60min (01 ato) e contará com coreografias criadas pelos 04 grupos. - Todos os adereços e figurinos e cenário serão criados e produzidos pelo proponente. - O local será definido no momento da produção do evento, em espaço de teatro, dança, auditório ou área de convivência que comporte os participantes e o público previsto (500 pessoas). - Se houver palco, haverá rampa de acesso a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. - Serão criados figurinos/adereços para as apresentações dos grupos pelo próprio proponente com a participação do público dos grupos. Ensaios abertos - 400 ingressos - Serão 04 ensaios abertos, 01 para cada um dos 04 grupos de 15 participantes - Duração de aproximadamente 02h - Locais: Serão nos próprios locais onde o projeto será realizado, ou seja, dentro das instituições que cederão seus espaços gratuitamente para os encontros dos grupos - Entrada gratuita a todo tipo de público Ação formativa – Capacitação - 200 vagas 01 (um) encontro de formação/capacitação, com duração mínima de 04h, em um ou mais dias, com previsão da seguinte programação: -Oficina de dança/corpo com profissionais do projeto e com pessoas (com ou sem deficiência) que fazem parte dos grupos - Palestra sobre o tema, que envolvam as diferentes deficiências - parte expositiva sobre o processo de criação das coreografias e execução do projeto, atividades para troca de conhecimento, de temas pertinente à dança como meio de inclusão cultural e social - Apresentação de um artista convidado e debate com a plateia .......... Haverá material de apoio para todos os inscritos (blocos de papel, canetas, folder/impressos, etc.) Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade Entrada gratuita mediante inscrição simples Emissão de Certificado de participação

ACESSIBILIDADE FÍSICA 1. Evento de apresentação - O local para a apresentação será definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade, inclusive com instalação de rampa para acesso ao palco. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público – público estimado para a apresentação: 500 pessoas. Todos os adereços, trilha sonora, desenho de luz e figurinos serão criados e produzidos pelo proponente. A apresentação será em espaço de teatro, dança, auditório ou área de convivência que comportem os 60 participantes no palco. 2. Ensaios abertos - O projeto prevê 04 ensaios abertos, 01 para cada grupo, nos locais onde os encontros semanais acontecerão. Portanto, obrigatoriamente terão de ter condições físicas de acessibilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. 3. Ação Formativa – Encontro para oficina de dança/corpo, apresentação de artista convidado e debate. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. Acesso livre e gratuito mediante inscrição simples. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO 1. Evento de apresentação -Link no site do Instituto Olga Kos com vídeo da apresentação de dança e audiodescrição (def. Visual) -Intérprete de LIBRAS (def.auditiva) 2. Ensaios abertos -Link no site do Instituto Olga Kos com registro filmográfico dos ensaios abertos (def. Visual) 3. Ação Formativa - Registro filmográfico acessível por link de áudio disponibilizado no site do proponente(def. Visual) - Intérprete de LIBRAS (def.auditiva)

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - distribuição e comercialização (ver detalhamento no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO). 1. Evento de apresentação –500 ingressos - distribuição 100% gratuita - familiares, profissionais, instituições, escolas públicas, comunidade e interessados em geral A apresentação terá 60 pessoas em cena, terá duração aproximada de 60min (01 ato) e contará com coreografias criadas pelos 04 grupos. 100% de ingressos gratuitos. Público estimado, com acesso gratuito: 500 pessoas. Transporte gratuito para os 60 participantes (e acompanhantes) dos 04 grupos que irão se apresentar no dia do evento, ida e volta, no dia da apresentação (inciso II, do artigo 21 da IN2/2019); 2. Ensaios Abertos - 200 ingressos - distribuição 100% gratuita - familiares, profissionais, instituições, comunidade e interessados em geral. Haverá 04 ensaios abertos, um em cada grupo, com entrada franca. Toda a produção será executada pelo proponente e os ensaios abertos serão nas instituições que cederão seus espaços gratuitamente para a execução do projeto – público estimado para os 04 ensaios abertos: 200 pessoas. Ensaios abertos, gratuitos, para qualquer tipo de público (inciso V, do artigo 21 da IN2/2019). 3. Ação Formativa (contrapartida social) - 200 vagas - distribuição 100% gratuita - familiares, profissionais envolvidos, instituições, estudantes, professores, arte-educadores, bailarinos, comunidade e interessados em geral - duração mínima de 04h, em um ou mais dias - 200 vagas (50% das vagas disponibilizadas para estudantes e professores de instituições públicas de ensino). Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtosresultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais deacesso franqueado ao público, devidamente identificados (inciso I, do artigo 21 da IN2/2019). OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Disponibilização gratuita no site do proponente, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos de evento de apresentação (inciso III, do artigo 21 da IN2/2019); Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão (inciso IV, do artigo 21 da IN2/2019); CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. AÇÃO FORMATIVA (capacitação) - 200 vagas* em encontro com carga horária mínima de 04h (um ou mais dias) para capacitação e troca de conhecimento entre arte-educadores, estudantes, professores, bailarinos, familiares dos participantes, e demais profissionais envolvidos, além de público interessado em geral. Haverá oficina de dança/corpo com profissionais do projeto e com pessoas (com ou sem deficiência) que fazem parte dos grupos. Haverá também palestra sobre o tema, que envolvam as diferentes deficiências, além de uma apresentação com um artista da área da dança que virá como convidado para fazer uma apresentação do seu trabalho e debate com a plateia. A ideia é que todos possam multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho com o objetivo de conscientização da importância da arte e da cultura para a inclusão sociocultural da pessoa com deficiência. *O percentual de vagas para professores e estudantes da rede pública (50%) será respeitado em cumprimento da IN2/2019.

Alguns dos profissionais que poderão estar na equipe: Coordenação Geral – Silvia Regina de Liz Souza Nos últimos 30 anos atuou como professora do ensino fundamental e também como professora de matemática para o ensino de jovens e de adultos, nos quais desenvolveu um profundo conhecimento sobre como manter uma rotina semanal bem organizada e produtiva, que incluísse diversos momentos de leitura e previsse situações diferenciadas de análise e reflexão sobre os conteúdos abordados, tanto com as crianças de 7 anos como com o público adulto. Paralelamente, desde 2007, atua como pedagoga responsável de projetos de inclusão cultural através da arte. Desenvolve projetos culturais e didáticos, além de criar situações estruturadas de comunicação oral, gerar bons relacionamentos com participantes, pais e colegas de trabalho, inovar, recriar e dar novos significados às práticas artística, culturais e educativas. Coordenação Educativa Marcia Siqueira de Carvalho Professora, pedagoga e arte-educadora, com especialização em Deficiência Intelectual, foi educadora do curso “Artes e experimentação”, da Oficina Toka, professora de educação infantil do “Colégio Oswald de Andrade” (São Paulo), arte educadora e proprietária do “ARTES PARA CRIANÇA” (Piracicaba), arte educadora na Escola Novo Mundo (Piracicaba), Arte Educadora e proprietária do IPE Piracicaba, educadora de educação infantil da Escola “Projeto Vida”, no Centro de Educação “O Poço do Visconde” (São Paulo), educadora de estimulação e pré-alfabetização de crianças portadoras de paralisia cerebral na Associação Educacional Quero-Quero de Reabilitação Motora (São Paulo). Instrutores de Dança/Coreógrafos Camila de Assis Miranda Formada pela PUC em Comunicação das Artes do Corpo, com especialização em Dança, cusa o sétimo semestre de Pedagogia (FAFIBE). Posssui formação complementar em Educação Somática pelo Body-­‐Mind Movement Brasil, aprofundamento e formação em Yoga, pelo Núcleo Shanti Shala. É técnica em Fotografia, pela Escola Panamericana de Arte e Design, com curso de História da Fotografia (Museu de Arte Moderna de São Paulo). Tem experiência profissional como oficineira de Yoga e Movimento na escola Teia de Aprendizagens, como arte educadora no projeto “Aventuras do Baú” pela Cooperação Criativa Galpão do Circo, atividades com crianças de 4 a 10 anos, oficineira de Movimento e Jogos no Projeto Florescer – Crianças Autistas e com Síndrome de Down. Foi preparadora corporal para bailarinos e atores – Cia Aplauso (Santos – SP); Professora de Dança Contemporânea e Improviso na Cia Etra (Santos – SP), Professora de Dança Contemporânea e Improviso Cênico no espaço Célula Cultural (Florianópolis – SC). Ricardo Januário - DRT 0035041/SP Bailarino desde 2006, iniciou seus estudos em dança na cidade de Passos-MG na área de Hip-Hop Freestyle, já em São Paulo, entre 2010 e 2013 estudou Ballet Classico e Dança contemporânea no Pavilhão D Centro de Artes de Ricardo Scheir. Trabalhou nas companhias de dança contemporânea: Núcleo Omstrab de Fernando Lee, Grupo Divinadança de Andrea Pivatto, Cia Artista do Corpo de Dinah Perry, Grupo Batakerê de Pedro Peu e Cia Dois Rumos de Carlos Araujo e Cia Fragmento de Vanessa Macedo. Em 2016 integrou o espetáculo Antonia de Morena Nascimento, e recebeu o premio Denilto Gomes de Dança, na Categoria Revelação em Dança. Concluiu em 2015 o Curso de Formação em Dança pelo Projeto Núcleo Luz – Fabricas de Culturas, sob direção de Chris Belluomini. Em 2015 ministrou aulas no Ballét Educart sob direção de Vinicius Anselmo e Marina Ricci. Em 2017 ministrou duas oficinas no Centro de Referencia a Dança SP. Em 2018 ministrou aulas no espaço LabC & Conecsoma sob direção de Ricardo Barreto Atualmente é performer no espetáculo Black Hole - Trilogy and Triathlon de Shamel Pittis (USA/Israel), co-fundador de Ca.Ja junto a Camila Bosso, bailarino no Grupo Divinadança de Andrea Pivatto e integrante da Academia Voodoo de Corpo e Baile dirigida por Bruno Balan que realiza performances de improviso nas ruas e praças. Gustavo Paulino Lima Silva Dançarino, ator, produtor, arte-educador e pesquisador, é bacharel em Comunicação das Artes do Corpo (habilitação em Dança e Teatro), pela PUC-SP e especialista em Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP. Técnico em Arte Dramática pelo SENAC-SP (DRT Nº 0040713/SP) e técnico em serviços administrativos e comerciais pela Fundação IOCHPEIOCHPE. Atualmente, orienta projetos de dança para pessoas com deficiência pelo Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural. Frequentou por dois anos o curso livre de hatha yoga do Centro Cultural da Índia. Tem interesse em pesquisas que envolvam o intercâmbio entre linguagens artísticas e a aplicação disso na produção cultural da cidade de São Paulo. É intérprete-criador do Núcleo Aqui Mesmo de Dança contemporânea. Já trabalhou e/ou estudou com os artistas: Eduardo Fukushima, Neide Neves, Ana Teixeira, Rosa Hercules, Ricardo Gali, Camila Venturelli, Marcos Moraes, Ludmila Rodrigues, Vera Sala, Key Sawao, Bia Sano, Zélia Monteiro, Rafi Sahyoun, Marcela Levi, Paula Petreca, Manuela Aranguibel, Milton Kennedy, Renata Melo e outros. INSTITUTO OLGA KOS Proponente e único responsável pela implantação e execução deste projeto. O Instituto Olga Kos - IOK é o único responsável pelo processo decisório no projeto. Possui experiência em projetos de artes e dança (ver documentos anexados - Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato).

Projeto encaminhado para avaliação financeira