O DIA DOS MUSICAIS

Realização da 5ª edição do evento "O Dia dos Musicais". O evento consiste em um festival de teatro musical com espetáculos, exposições e workshops.

O projeto que surgiu em 2016 com a ideia de unir o mercado de Teatro Musical em um espaço que tem como objetivo principal incentivar o estudo, realiza anualmente na Hebraica, em São Paulo, uma edição. Em parceria com o clube social, cultural, recreativo e esportivo, “O Dia dos Musicais”, que vem crescendo exponencialmente nos últimos anos, bem como o mercado do gênero em que atua, reúne anualmente profissionais da área, futuros artistas em formação e fãs para um dia inteiro de atividades imersivas culturais e educativas. Idealizado por Jessé Scarpellini, conhecido por integrar o elenco de grandes superproduções, o ator se uniu ao amigo Lurryan Nascimento, também ator, porém reconhecido por sua famosa empresa ‘A Loja dos Musicais’ - responsável por desenvolver há quase 10 anos souvenirs personalizados de diversos espetáculos no eixo Rio-São Paulo - para criar algo que pudesse ser transformador para aqueles que, de alguma forma, contribuem com o universo dos musicais. Juntos eles uniram ideias e ideais após diversas reuniões a fim de encontrar uma proposta capaz de valorizar ainda mais os artistas brasileiros e gerar novas oportunidades de emprego no meio. “Me peguei pensando o quão bom seria se nosso mercado tivesse um crescimento acelerado em todos os âmbitos. Um tipo de vitamina cultural! Visualizei na minha mente todos reunidos, alunos, artistas, professores, profissionais se ajudando, trocando ideias e conhecimento, então pensei: ‘por que não’?”, conta Jessé Com meses de planejamento a fim de enriquecer cada vez mais a experiência dos inscritos, a organização, que conta essencialmente com workshops de canto, dança e interpretação, busca a cada ano diferentes perfis de professores que se interessem por apresentar suas técnicas em uma ‘aula degustação’, onde o aluno inscrito pode depois escolher seguir com eles e assim continuar estudando.Divididos em pacotes, e com preços separados por lotes, é possível escolher opções com uma, três ou cinco aulas diferentes, além de algumas atividades extras, que podem ser adquiridas juntas ou separadamente. No time de profissionais convidados deste ano estão Thiago Jansen (stilleto), Fefa Moreira (sapateado), Marcelo Klabin (teatro), Fernanda Camargo (teatro), Fabiana Tolentino (teatro), Beatriz Lucci (acting de song), Léo Romano (técnicas de audição), Carolina Franco (balé), Rafael Villar e Tinno Zani (empreendedorismo do artista), Douglas Tholedo (canto) e Tony Lucchesi (harmonia vocal). Além das aulas Com uma programação de mais de 10 horas de duração, a edição Experience do evento que, com a co-produção da Hebraica, expande agora não apenas seu espaço físico, mas também sua proposta, de unir ainda mais o mercado em questão, recebe pela primeira vez as lojas Ponto Pipoca, Studio S, da atriz Sara Sarres, Direto de Oz, da atriz Fabi Bang, e Cover You, das atrizes Thais Piza e Maria Clara Manesco, em uma espécie de ‘galeria geek’ para os fãs, além da exposição ‘As Cores dos Musicais’, assinada pelo ilustrador Édipo Régis. O dia conta ainda com atrações que podem ser aproveitadas independente da participação nas aulas, como a palestras e atrações. Estão na programação também apresentações de musicais nacionais e internacionais que estarão em cartaz em 2019, o Cinemaokê com Sessão Cosplay, onde os participantes podem se transformar em seus personagens preferidos e unir vozes em um karaokê com diversos hits dos musicais exibidos por uma grande tela de cinema. O dia se completa com o tão aguardado show de encerramento, que pode ser adquirido de forma avulsa, apresentado por diversos nomes conhecidos dos palcos. Acontece também o Pacote Kids, uma grade de atividades desenvolvida especialmente para crianças com idade entre 7 e 12 anos.

OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto é oferecer ao público da cidade de São Paulo um festival de teatro musical. O projeto visa assim divulgar esta forma de arte frente ao público em geral, e também incentivar sua prática entre profissionais e estudantes de teatro, danças e técnica vocal. O evento terá a duração de um dia e espera-se um público de aproximadamente 1.500 pessoas no evento. Paralelamente aos shows e atrações, também estão previstas palestras, workshops e masterclasses com os artistas participantes, abordando técnicas de teatro, danças, canto, empreendedorismo cultural, gestão de carreiras nas artes e aspectos relevantes a diversidade do mercado de teatro musical atual. Visando trazer ao público as principais inovações desse mercado, este encontro conecta todo o mercado unindo as produtoras, estudantes, artistas, professores, fãs, escolas e empresas especializadas no universo de teatro musical. O festival contará com a participação dos maiores profissionais do Brasil em técnicas de Musical, além de artistas convidados do segmento e espetáculos nacionais e internacionais. O projeto permitirá assim potencializar o mercado de Teatro Musical no Brasil, que já é o terceiro maior do mundo, para que evolua em todas as suas vertentes: Educacional, artístico, econômico e formação de platéia. A escolha dos grupos convidados pretende contemplar o que de mais significativo ocorre no cenário de teatro musical atual. Serão escolhidos também três espetáculos que estarão em cartaz na cidade de São Paulo para apresentação e um espetáculo inédito produzido para o evento também será apresentado. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Apresentação de quatro espetáculos; • Realização de quatro palestras; • Uma Apresentação de uma sessão do Cinemaokê (Compilado de Filmes Musicais) • Realização de quinze workshops; • Popularização do teatro musical; • Incentivo à pesquisa e o estudo de todas as práticas de canto, danças e interpretação utilizadas no gênero; • Incentivo à criação e produção de espetáculos autorais brasileiros; • Incentivo à formação de público e novas platéias para o teatro musical; • Promoção de intercâmbio entre artistas, estudantes e professores; • Implemento à formação cultural, intelectual e artística das platéias; • Potencializar e profissionalizar o mercado de teatro musical no Brasil sendo o maior evento do gênero na America Latina.

a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais:A solicitação de apoio ao projeto "O DIA DOS MUSICAIS" junto ao Ministério da Cidadania, via Lei de Incentivo, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Não se aplica.

A organização se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. A organização se compromete a criar as condições necessárias para o atendimento ao disposto no Cápitulo IX da Lei 13.146/15 (Estatuto da Pessoa com Deficiência). ACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro a ser locado deverá atender aos dispositivos acima e também à Lei Municipal nº 11.228 de 25/06/92, com rampas de acesso e lugares reservados para cadeirantes. ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Para o espetáculo principal será disponibilizado intérprete de libras. Está previsto também, em caso de participação de algum deficiente auditivo nas oficinas, a contratação de intérprete de libras. Esta informação constará no formulário de inscrições antecipadas. ACESSIBILIDADE VISUAL: Para acessibilidade visual, um monitor será treinado para orientar os deficientes a utilizar o aplicativo para smartphones gratuito e nacional entitulado EyeFy, neste aplicativo, a câmera lê textos automaticamente e o participante poderá ouvir a audiodescrição detalhada das cenas do espetáculo (que será entregue impresso na entrada) em seu próprio fone de ouvido. Caso o participante não possua aparelho compatível com o aplicativo, será disponibilizado pela produção, um aparelho e fone de ouvido para cada participante. Estas medidas atendem ao previsto na recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT sub itens 5.4.4.1 e 5.4.4.3 ao fornecer descrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) e das cenas que ocorrerão durante as apresentações (incluindo os diálogos, as movimentações dos atores e as mudanças de cenário). As medidas de acessibilidade serão devidamemte comunicadas no material de divulgação e nas redes sociais se utilizarão também da hashtag #PraCegoVer.

Como forma de democratização do acesso, serão adotadas medidas previstas no art 21. da IN/02 do Ministério da Cidadania de 2019, especificamente os itens descriminado abaixo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Conforme o art. 22 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, serão realizadas as seguintes ações formativas culturais: - 2 palestras com Diretores e Artistas do espetáculo sobre o processo de criação e desenvolvimento artístico. As palestras serão realizadas em parceria com Prefeituras/Estados e serão realizadas em escolas públicas ou instituições de ensino da rede pública.

O PROPONENTE será remunerado nas Rubricas ELENCO PRINCIPAL (LETICIA SOARES), COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO, COORDENADOR DE PROJETO e eventuais REMUNERAÇÕES PARA CAPTAÇÃO DE RECURSOS. LETÍCIA SOARES (PROPONENTE): Bacharel em Serviço Social pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Estudou canto na Escola Portátil de Música do Instituto Casa do Choro (EPM). Sempre engajada em movimentos sociais e no apoio as minorias, mantém sempre a mente e o coração aberto à todas as manifestações artísticas que visam o desenvolvimento do ser humano. Selecionada a integrar o elenco do premiado (Prêmio Shell de Música em 2007) Musical "Besouro Cordão de Ouro" de Paulo César Pinheiro e direção de João das Neves, através dos seminários promovidos pelo CCBB/RJ no ano de 2006, musical este que se apresentou por todo o Brasil ao longo de 7 anos de circulação, sendo aprovado e apoiado por diversos editais de cultura. Ainda em 2006, Top3 no Concurso de Novos Talentos da cidade de Rio das Ostras, litoral norte do Estado do Rio de Janeiro, e Top5 no Concurso Anual de Novos Talentos do Bar Carioca da Gema, tradicional Casa de Samba no bairro da Lapa no Rio de Janeiro, em 2008. Foi integrante do grupo Vozes Portáteis, apadrinhado por Hermínio Bello de Carvalho e Amélia Rabello, com apresentações diversas no Clube dos Democráticos e na Estudantina Musical, no lançamento do cd póstumo do compositor Maurício Tapajós (evento idealizado por Carlinhos de Jesus). A partir de então sua trajetória musical incluíra trabalhos solos em aclamadas casas noturnas e restaurantes, a se destacar, A Casa da Praia em Rio das Ostras, Bar da Ladeira, Centro Cultural Memórias do Rio, Sacrilégio, Trapiche Gamboa e o já citado Carioca da Gema. Sua participação em musicais no Rio de Janeiro conta com espetáculos aclamados como "Besouro Cordão de Ouro", já citado, "Gota d´água", de Chico Buarque e Paulo Pontes, "Onomatopéia não é palavrão" com direção de Vicente Maiolino e na segunda edição com direção de Gustavo Gauzemburger, o sucesso de público e crítica, Prêmio Shell de 2008 (Melhor Direção Musical) "É samba na veia é Candeia" de Eduardo Rieche e direção de André Paes Leme, e, em 2011, "Missa dos Quilombos" de Milton Nascimento, Pedro Tierra e Pedro Casaldáliga e direção de Luiz Fernando Lobo. Em 2012, participou da turnê do espetáculo “Missa dos Quilombos” na cidade do Porto e em Lisboa (Portugal). Radicada em São Paulo desde 2013, dona de voz e carisma incomparáveis, tem atuado em grandes produções como “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “We Will Rock You”, “Les Misérables”, “A Pequena Sereia”, “Rent” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”. No primeiro semestre de 2019, estará em cartaz no Teatro Santander com o espetáculo "Sunset Boulevard". Sua experiência internacional inclui, além da supra citada turnê realizada em 2012 em Portugal, a participação na Jornada Mundial da Juventude na Espanha em 2011 e o Intercâmbio de Grupo de Estudos (IGE) da Fundação Rotária no Uruguai em 2013. Além dos musicais, tem se dedicado a gravações de trilhas sonoras e campanhas publicitárias, apresentações solos e participações especiais em shows, tendo se apresentado em renomadas casas de espetáculo de São Paulo, tais como TonTon Jazz, All of Jazz, Bourbon Street Music Club, Café Society, Ao Vivo Music e Espaço Cia da Revista. É ainda vocalista das bandas de eventos Quartula by Night, Conceitual Club e Nota Jazz e colaboradora do Espaço Vitfer, especializado em Teatro Musical. LUCAS SILVERIO DE LIMA (PROPONENTE): Economista formado pela Universidade Federal Fluminense (UFF/RJ) e Bacharel em Relações Internacionais pela Universidade Estácio de Sá (UNESA/RJ). Técnico em Processamento de Dados, possui ainda diversos cursos na área de Gerenciamento de Projetos e Empreendedorismo. Tem participado ativamente de atividades culturais, sociais e filantrópicas ao longo de seus anos de juventude, sempre exercendo cargos de liderança e pró ativismo. Assim sendo, foi fundador da Empresa Júnior Teoria e Talento da UNESA, Coordenador de Atividades do Programa Trote Cultural em seus primeiros semestres na UFF, voluntário dos Jogos Panamericanos Rio 2007, atuando no International Broadcast Center (Centro de Mídia) e entre 1998 e 2014 foi membro ativo do Rotaract Clube Magé/RJ, grupo de jovens vinculados à Rotary International, tendo realizado, através do clube, diversos projetos na referida cidade, a se destacar, Intercâmbio Cultural com associados da Argentina, França, Bélgica e Ucrânia, prêmio de redações e artigos acadêmicos “Osíris Del Corso”, organização de Conferências, Assembleias e Encontros a nível Estadual e Regional e tendo sido eleito para diversos cargos de liderança como Presidente de Clube à nível municipal, Representante Distrital à nível estadual e Presidente da Comissão de Serviços Internacionais a nível nacional. Sua experiência internacional inclui a participação nas Jornadas Mundiais da Juventude na Alemanha em 2005 e na Espanha em 2011 e o Intercâmbio de Grupo de Estudos (IGE) da Fundação Rotária nos EUA em 2010. Foi funcionário da Empresa Gerencial de Projetos Navais (EMGEPRON), empresa pública vinculada ao Ministério da Defesa de 2007 à 2017, tendo exercido o cargo de Analista Técnico. Entre as principais atribuições, exerceu os cargos de Assistente de Contratos na Assessoria de Contratos da Diretoria de Sistemas e Armas da Marinha (DSAM), Assistente do Chefe do Departamento de Manutenção de Meios da DSAM e Integrante do Grupo de Trabalho de Implementação do Sistema de Gerenciamento do Projetos – Primavera Suits no âmbito do Setor do Material da Marinha (DGMM). Após seu desligamento, por iniciativa própria, da Emgepron, mudou-se para São Paulo/SP onde tem atuado em Produções Artísticas como Assistente de Produção, Produtor Executivo e Assistente Financeiro em Projetos Culturais. Em São Paulo, participou das Produções de “O Guarda Histórias - João e o Pé de Feijão” no Teatro Folha em 2017, e da coordenação financeira dos Projetos “Alice, O Musical”, “Parada Natal dos Sonhos – Minas shopping”, “Parada de Natal West Plaza”, “Parada de Natal Shopping Metrô Tatuapé”, “Parada de Natal Shopping Metrô Tucuruvi”, “Natal Mágico Araraquara – 2ª Edição” e dos espetáculos “A Árvore Mágica” e “João e Maria”, das produtoras DESPERTAR PRODUÇÕES e CIA VOIR. Lurryan Nascimento (Produtor Executivo): Ator e produtor, natural de Florianópolis, iniciou seus estudou aos 9 anos integrando o Grupo Teatral Independente (GTI) de 1999 a 2009 tendo como mestre e diretor Valdir Dutra, neste grupo participou da turnê dos espetáculos: “As aventuras de Pinoquio”como Pinoquio,“Joãozinho e Maria na casa da bruxa” como João e “Peter Pan”como Peter Pan. Aos 15 anos fundou o Grupo Teatral Cena 7 onde pode explorar diversas funções dentro da cia como: diretor, produtor, figurinista, ator e autor. Em São Paulo foi aluno de inês Aranha, Elisa Otake, Gui Santana e Fernanda Camargo. Participou das montagens da Casa de Artes Operária: “Urinal O Musical” como o Polícial, “Cabaret” como Clif e “Ópera do Malandro” como o Delegado Chaves. Formado pela Escola de teatro Célia Helena onde participou das montagens “Boca de Ouro” direção Ednaldo Freire e “A história é uma história ”com direção de Gui Santana. É diretor da marca A Loja dos Musicais, onde administra e desenvolve os souvenirs de musicais brasileiros e da Broadway. Junto com o ator Jessé Scarpellini criarou a Dracma Núcleo Criativo onde em seus projetos desenvolvidos estão as 4 edições do evento: “O Dia dos Musicais”, com realizações de workshops de teatro, técnica vocal, danças e espetáculos para mais de 1000 alunos em sua ultima edição. Este projeto tem o objetivo de estimular o mercado de teatro musical potencializando professores, alunos e escolas. Jessé Scarpellini (Coordenador Artístico): Administrador, Ator, cantor e músico. Em 2018 fez a turnê de Mamonas Assassinas, no personagem Júlio Rasec, no mesmo ano viveu o cômico Contra Regra na turnê nacional do espetáculo “Masterclass”, a história de Maria Callas interpretado por Christiane Torloni, sob a direção de José Possi Neto. Em 2017 atuou no musical “Les Miserables” sob a direção de Adrian Sarple no teatro Renault, em 2016 integrou o elenco de “Wicked”, no plot de Averic e Cover de Boq (Homem de Lata), dirigido por Lisa Leguillou.No ano anterior viveu Hector o diretor de dublagem da personagem Pepa, interpretada por Marisa Orth no musical “Mulheres a Beira de Um Ataque de Nervos” baseado na obra de Almodóvar. Em 2014 estava no elenco de “O Homem de La Mancha”, cover de Sancho Pança e Barbeiro (SESI-SP), em 2013 viveu o zelador da Mooca em “A Madrinha Embriagada” (SESISP),esses três musicais dirigidos por Miguel Falabella.Em 2010 graduou-se pela Universidad Europea de Madrid na Espanha. No Brasil estudou música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, Escola Municipal de Música de São Paulo e Conservatório Jahn Sorhein. Aprofundou-se nos estudos de Teatro Musical naCasa de Artes Operária. Dentre os cursos livres de interpretação, descantam-se o estudo do Método Less Strasberg com Estrela Strauss, a oficina de cinema do preparador de elenco Sérgio Penna, “Tchekhov” com Zé Henrique de Paula e “Contos” com Inês Aranha, ambos no Núcleo Experimental.Idealizador do evento “O Dia dos Musicais” em parceria com Lurryan Nascimento da “A Loja dos Musicais”, promove workshops de teatro, técnica vocal, danças e apresentações de teatro musical para mais de 600 alunos em cada edição. Em 2017 o evento foi coproduzido com a Hebraica de São Paulo. Este projeto tem o objetivo de estimular o mercado de teatro musical potencializando professores, alunos e escolas. Premiado como jovem empreendedor em 2010 pela International Youth Foundation, que seleciona 80 jovens em todo o mundo que geram impacto social e cultural em suas comunidades.

PROJETO ARQUIVADO.