Frankenstein - Circulação Nacional

Frankenstein propõe a circulação de um espetáculo de dança/teatro inspirado na obra homônima de Mary Shelley e com trilha sonora composta para a obra e execução ao vivo. O tema do espetáculo é o não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea que muitas vezes acaba sendo fonte de angústias e pressões, ocasionados também pela dificuldade de sentir-se pertencente a algo e aceito no meio em que vive. Unindo as linguagens de dança, música, teatro, literatura e cenografia serão realizadas apresentações no território brasileiro. Em cada cidade haverá estará previsto uma sessão com sistema de audiodescrição para deficientes visuais e libras para deficientes auditivos. Uma ação de formação de plateia será realizada como contrapartida social.

Projeto GOMPA propõe a criação de Frankenstein, um espetáculo de performance inspirado na obra homônima de Mary Shelley, mesclando dança, teatro, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo, para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. Por meio de uma mestiçagem cênica, conta-se a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres, que tenta se adaptar aos modelos sociais, mesmo sentindo que nada do que faça é suficiente. Duração de 50 minutos e classificação indicativa 12 anos.

Objetivo geral Apresentar, em várias região do País, uma obra coreográfica autoral cujo tema do espetáculo é o não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea que muitas vezes acaba sendo fonte de angústias e pressões, ocasionados também pela dificuldade de sentir-se pertencente a algo e aceito no meio em que vive. Objetivos específicos Proporcionar uma democratização à cultura com ingressos gratuitos; Abordar temas do cotidiano na contemporaneidade através das artes cênicas em quatro reiões do País; Democratizar o acesso de deficientes visuais com sistema de audiodescrição; Proporcionar acessibilidade através de libras(4 apresentações) e audiodescrição (4 apresentações); Oportunizar a interação do público com o processo criativo de discussões e bate papo; Realizar 12 apresentações do espetáculo gratuitos para o público em quatro cidades de diferentes reiões brasileiras. Oferecer uma contrapartida social, 4 oficinas de dramaturgia corporal, para público escolar de ensino médio.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Justifica-se a execução da circulação nacional de Frankenstein por pretender impulsionar a criação autoral e de linguagem através do trabalho continuado dos profissionais envolvidos neste projeto e proporcionar que as artes cênicas mostre/aborde temas como: não enquadramento do indivíduo, preconceito, diversidade em diferentes regiões e culturas do Brasil. Intecâmbio cultural entre Sul, Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste. De modo inovador, criativo e plasticamente sofisticado, o espetáculo _ que resgata a primeira obra de ficção científica da história _ dialoga de modo complexo com a literatura inglesa e as matrizes dos artistas brasileiros ao mesmo tempo, ao congregar a corporeidades destas culturas. Este espetáculo tem a caracteristica que poderá ser apresentado em teatros e/ou espaço alternativo vindo ao encontro da necessidade de inovação e democratização da cultura. Unir a dança, a dramaturgia, a literatura e a música promove a integração das artes. A função da arte em sua essência é a transformação do ser humano e este trabalho busca a identificação do público com questões do não enquadramento do indivíduo na sociedade contemporânea, questões relativas ao universo feminino, noções como belo e feio e ode ao não preconceito e a aceitação da diversidade. Frankenstein dialoga as diversas manifestações de arte com as relações entre criador e criatura, trazendo à superfície questões acerca da necessidade de tolerância, ao mesmo tempo em que enfatiza a busca pela perfeição e nossa sensação de que nada é suficiente, de que não somos suficientes. A pressão pelo belo, pela aparência é muito forte. A acessibilidade pela gratuidade consagra a intenção de fruição e democratização da cultura no País. Portanto, o projeto Frankenstein proporcionará o estímulo criativo e inovação nos processos de pesquisa de diversos artistas profissionais qualificados, levando o resultado deste desafio ao público de quatro regiões brasileiras, em teatros ou em espaços alternativos e com acessibilidade através da gratuidade, audiodescrição e libras. Por todos os fatores descritos assima justifica-se a importância da subvenção através da Lei de Incentivo a Cultura.

O material gráfico confeccionado será em papel não clorado e com menor produção de resíduos; Arrecadação de material e produto de limpeza que serão doados para 01 instituição cultural de cada cidade escolhida no projeto. Plano de divulgação:Peças gráficas - 01 Anúncio ¼ de página em mídia impressa- 5000 Programas impressos- 1000 Convites impressos- 5000 Marcador de página impressos- Convite eletrônico/Folder eletrônico - internet- Blog e página em rede social -internet- 01 Busdoor - impresso- 01 Banner - impresso Assessoria de imprensa

O espetáculo propõe uma reflexão acerca das nossas relações de pertencimento, de identificação ou ausência de identificação, questionando o quanto nos sentimos incluídos ou parte de algo. Os desequilíbrios psíquicos que surgem desta ausência, da ausência de alma, do isolamento do indivíduo numa era na qual todos parecemos estar sempre conectados, ainda que, no fundo, sozinhos.Para isso, uma bailarina, um bailarino, um músico e um iluminador estarão em cena contando a história do nascimento deste ser formado por pedaços de outros seres, deste ser que é um remendo, uma ideia. O corpo que se forma a partir de fragmentos, objetos e projeções em uma placenta caracterizada como um elemento inflável que gesta em cena um corpo poético. Reflexos, espelhamentos,transparências, movimentos corporais e respiratórios, sons, palavras, dissonâncias, sombras e fissuras confluem para a simbiose cênica na qual duvidamos do que vemos e ouvimos, construindo uma atmosfera enigmática e onírica. Evoca-se no espectador uma sensação de estranhamento, ao mesmo tempo em que ele se percebe refletido na cena, em procedimentos delicados e sinuosos de iluminação.Estímulos de criação coreográfica como fragmentações do corpo e uso de instalações visuais impulsionam a coreografia que busca desconstruir códigos já estabelecidos pela dança contemporânea, produzindo outras formas estéticas nas quais o feio ganha espaço em detrimento do belo e da forma entendida como bem-acabada. Desconectar e reconectar os pedaços corporais criando um novo corpoa partir disso. Corpo marionete, série de partes articuladas que são desmembradas e reagrupadas de diversas maneiras. Neste sentido, o corpo humano tal como o conhecemos perde sua estrutura íntegra, podendo ser organizado em outras combinações, sem tronco ou com mais de um par de pernas. Circular com este espetáculo em quatro regiões do Brasil vem ao encontro do objetivo de fomentar a cultura, propor o intercambio cultural e formação de plateia. Serão 12 apresentações com entrada gratuita, em espaço convencional (teatros) ou espaços alternativos nas cidades de Cuiabá, Curitiba, São Paulo e Fortaleza. A Duração do espetáculo será de 50 minutos para classificação etária acima de 12 anos.

Produto - Espetáculo de Artes Cênicas Defcientes visuias - disponibilidade de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, descrição das ações coreográficas, descrição de cenário e do elenco. Deficiente auditivo - disponibilidade de interprete de libras. Cadeirantes - a escolha do local para as apresentações terá como prioridade a acessibilidade física, de acordo com as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006 e na Instrução Normativa vigente. Produto - Oficinas Defcientes visuias - disponibilidade de dispositivo de áudio com narração da oficina. Deficiente auditivo - disponibilidade de um painel com legendagem Cadeirantes - a escolha das local para as oficinas terá como prioridade a acessibilidade física, de acordo com as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006 e na Instrução Normativa vigente. Observações: O sitema de audiodescrição será através de fones de ouvido com gravação previamente de todas as ações do espetáculo e ambientação cênica. Cada dificiente visual receberá o aparelho com transmissor e fones para acompanhar o espetáculo. Os cutso de estão previstos na planilha orçamentária. O profissional interprete de libras será contratado na cidade e enviaremos, previamente o texto e gravação do espatáculo para estudo. Este profissional ficará no mesmo ambiente cênico da apresentação do espetáculo em um foco de luz.

Produto: espetáculo Em atendimento ao disposto no artigo 21 da Normativa nº2/Ministério da Cidadania, adotaremos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificado; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de carater presencial, sem prejuízo do disposto do art. 22. Serão realizadas três sessões do espetáculo em cada cidade (Curitiba, Cuiabá, Fortaleza e São Paulo) com entrada gratuíta, uma sessão será com sitema de audidescrição e libras, uma sessão com 50% da lotação da platéia destinado a formação de plateia e contrapartida social e uma sessão com arrecadação de produtos de higiêne que serão doados para uma instituição cultural da cidade.

FICHA TÉCNICA Douglas Yung e Fabiane Severo - Elenco/bailarinos (função remunerada) Camila Bauer: Direção artística - (função remunerada) Elcio Rossini: Direção cênica (função remunerada) Alvaro Rosa Costa: Musico/compositor e operação de som (remunerada como criação e operação de som) Provocações coreográficas: Carlota Albuquerque e Douglas Jung (remunerados como coreografia e elenco) Dramaturgia: Camila Bauer, Carina Corá e Pedro Bertoldi ( Função remunerado)Cenografia e figurinos: Elcio Rossini (Remunerado)Iluminação: Ricardo Vivian (Remunerado)Arte gráfica: Jéssica Barbosa (Remunerado) Audiodescrição: Leticia Schwartz (remunerado) Interprete de libras será contratada em cada cidade gerando emprego direto nas diferentes regiões do Brasil. Assessoria de imprensa e produção local será contratado nas cidades. Contador: José Passos (Remunerado) Assessoria jurídica: será definido, logo após a aprovação do projeto e devidamente informado ao Ministério. Observação: Fabiane Severo será responsável pela coordenação geral do projeto (Gestão administrativa e técnico financeira) e terá a funça de elenco/bailarina, também. Douglas Yung desempenha a função de bailarino e provocador coreográfico (recebendo remuneração para as funções). Camila Bauer - diretora cênica - é diretora teatral e professora de dramaturgia do Departamento de Arte Dramática – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Doutora em “Ciências do Espetáculo” pela Universidade de Sevilha e em “Informação e Comunicação: menção Artes da Cena” pela Universidade Livre de Bruxelas (2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica. Desenvolveu diferentes projetos de direção cênica, os mais recentes sendo Inimigos na Casa de Bonecas (2018, Projeto GOMPA – vencedor do Prêmio Internacional Ibsen Awards), Chapeuzinho Vermelho (2017, Projeto GOMPA - pelo qual ganhou Troféu Tibicuera de Melhor Direção e Espetáculo), ópera Don Pasquale (2016, OSPA), Tempos de Solidão – Missa do Orfanato (2016, UFRGS), Verde (in)tenso (2016, Geda Cia de Dança), Ópera A Bela e Fiel Ariadne (2015, UFPR/UFRGS), GPS GAZA (indicação melhor direção, dramaturgia e espetáculo no Prêmio Açorianos 2014, Projeto GOMPA e Cia Solos e Bem-Acompanhados), As Aventuras do Pequeno Príncipe (2014, Projeto Gompa), Estremeço (2012, Prêmio Braskem de Melhor Direção 2012, indicação melhor direção e espetáculo no Prêmio Açorianos, Cia Stravaganza). Já ministrou oficinas de dramaturgia na Espanha, México e diversas cidades do Brasil. Fabiane Severo - bailarina e atriz - Desenvolve trabalhos de dança contemporânea, performances de dança em espaços alternativos e espaços urbanos. Atuou na GEDA Cia de Dança desde 2002 até 2017. Esteve com a obra Il faut trouver chaussure à son pied em eventos nacionais e internacionais. Atuou nas obras INVERNO (2009), Primavera (2010), em Cem Metros de Valsa e um grama em 2011 e um trabalho solo chamado Não me toque estou cheia de lágrimas – Sensações de Clarice Lispector em 2012 a 2016 que recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2014 para circulação nacional e FAC/RS para circulação estadual. E 2016 atuou na obra VERDE (IN)TENSO. Atriz do espetáculo Chapeuzinho Vermelho com texto de Joel Pommerat e do espetáculo Inimigos na Casa de Bonecas vencedor do Prêmio Ibsen Scholarship 2017. Em 2018 apresentou o espetáculo Chapeuzinho Vermelho em diversos festivais no Brasil e foi indicada a melhor atriz coadjuvate pelo Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil. Carlota Albuquerque - Coreógrafa - Formada em balé clássico pela Ulbra, estudou também na École Besso de Danse Classique, em Toulouse. Trabalhou como voluntária num programa de cooperação entre França e Burkina Faso, criando uma escola de dança para crianças em Ouagadougou. Formou-se em Psicologia na PUC-RS. Trabalhou com diversas companhias de dança gaúchas. No total, foram 431 apresentações no Rio Grande do Sul, São Paulo e Minas Gerais. Também fundou em 1987 a companhia Terpsí Teatro de Dança, da qual foi coreógrafa e diretora. Em 2006, iniciou o Centro de Estudos Coreográficos Terpsí, um espaço para a pesquisa, experimentação, diálogo e reflexão sobre Dança. Alvaro Rosa Costa - Compositor musical e sound design - é bacharel em artes visuais, ator, diretor e compositor. Frequentou o curso de artes cênicas da Ufrgs de 1994 a 1998. Desde 2008 integra a Cia. Incomode-te. Foi solista em dois projetos da OSPA, o musical "Chimango" e "Concertos Legais" além de atuar em alguns dos principais musicais produzidos no RGS como, Godspell" e " Dona Flor e seus dois maridos". Além de várias indicações a prêmios, possui 5 prêmios Açorianos de Teatro e Música (Trilhas sonoras originais e ator coadjuvante, arranjador, disco do ano) 3 prêmios Tibicuera de melhor trilha sonora original e 1 prêmio Quero-quero (Sated) também na categoria de trilha sonora original. No cinema participou de importantes filmes e seriados produzidos pela Casa de Cinema, Margem Filmes entre outras produtoras. Elcio Rossini - Cenógrafo - Elcio Rossini explora em seus trabalhos diferentes meios e procedimentos para tratar o tempo e as relações entre forma e ação. Artista plástico, diretor teatral e cenógrafo dirigiu espetáculos premiados, dentre os quais destaca-se Entre Quatro Paredes, contemplado com 3 Prêmios Açorianos. Suas performances foram apresentadas na 5ª Bienal do Mercosul (RS); Riocenacontemporanea (RJ); Sincretismo dos Sentidos (SP) e Palais de Glace (Buenos Aires). Epipiderme encontros a volta da performance (Lisboa). Doutor em Poéticas Visuais pela UFRGS e desenvolve pesquisa sobre performance e videoperformance. Pedro Bertoldi - Dramaturgo - Pedro Bertoldi é um jovem ator e dramaturgo. Estudante de Teatro do DAD/UFRGS, busca através da dramaturgia trazer questões da negritude para a cena teatral. Entre seus principais trabalhos, destaca-se a co-autoria do espetáculo Tempos de Solidão - Missa no Orfanato. Em Inimigos na Casa de Bonecas faz parte da equipe de dramaturgia e do elenco. Carina Corá - Dramaturga - é bacharel em Teatro pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e mestra em Artes Cênicas pela mesma instituição. Sua pesquisa é focada em processo de criação dramatúrgica e imigração contemporânea. Tem dois livros publicados, o romance juvenil Memórias Fictícias (2013) e a dramaturgia Lobo de óculos – trilogia onírica (2018), publicada em coleção com outras dramaturgias do coletivo As DramaturgA, do qual faz parte. Trabalhou como dramaturga e dramaturgista nas peças 90 Ceias, Metamorphosis e Fábrica de Robôs. Letícia Schwartz - (audiodescritora) - tem experiência na área de Artes, com ênfase em Acessibilidade Cultural para pessoas com deficiência visual ou auditiva. Atua como audiodescritora-roteirista e narradora, além de ministrar cursos e prestar serviços de consultoria. Possui graduação em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS (1996) e é Especialista em Audiodescrição pela Universidade Federal de Juiz de Fora/UFJF (2015). É pós-graduanda em Legendagem para Surdos e Ensurdecidos pela Universidade Estadual do Ceará/UECE e mestranda do programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, em projeto de pesquisa que contempla a audiodescrição em teatro. Douglas Jung - é bailarino e coreógrafo formado na SEAD- Salzburg Experimental Academy of Dance, sediada em Salzburgo na Áustria onde estudou de 2009 a 2013 . Ainda na Europa em 2008, foi aluno da Folkwang Hochschule em Essen na Alemanha. Atualmente, em Porto Alegre, dirige O NINHO - escola de dança contemporânea, atua como diretor artístico do Coletivo Moebius, professor de dança contemporânea na New School Dreams e trabalha como bailarino/performer/diretor/preparador cênico em espetáculos consagrados pela crítica. Ricardo Vivian - é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica.

PROJETO ARQUIVADO.