Dança e Cidadania 2020

Aulas de ballet clássico para crianças e jovens oriundos de escolas públicas e de regiões periféricas das cidades em que o projeto for executado. Aulas dadas em locais adaptados nos territórios em que residem os participantes. Em Campinas os alunos mais talentosos serão transportados para aulas na Academia. Serão oferecidas bolsas de incentivo e será incentivada a participação masculina. Durante o ano os alunos serão preparados para apresentações em público, em teatros das cidades em que o projeto for realizado. Nas apresentações serão disponibilizados intérpretes de libras. Como contrapartida social serão realizadas palestras em escolas públicas e/ou organizações da sociedade civil (OSCs) e ações de formação de plateia.

ESPETÁCULO 1: O QUEBRA-NOZES PRIMEIRO ATO Conto natalino que retrata uma festa da alta burguesia em que o casal Stahlbaum, pais da pequena Clara e de Fritz recebem amigos para a comemoração do Natal. Quando os convidados chegam, as crianças dançam e recebem presentes. Em seguida os adultos também dançam. Logo depois chega o velho Herr Drosselmeyer, padrinho de Clara que traz para ela um quebra-nozes em forma de boneco. Durante a festa o velho Drosselmeyer entretém as crianças com mágicas e danças. Ele traz à sala um teatrinho de bonecos e uma grande caixa de presente tirando de dentro dela um boneco soldado, uma boneca e um boneco cossaco, aos quais ele dá vida e eles dançam. Em seguida os casais convidados dançam. Finda a festa, todos se despedem e a casa dorme. Clara adormece na sala junto a árvore de Natal. Com uma mágica de Drosselmeyer, Clara, já adulta, sonha que um Exército de Ratos está invadindo a casa. O Quebra-Nozes ataca os ratos, comandando um Exército de Soldadinhos de Chumbo. O Rei dos Ratos fere o boneco que, desarmado, está prestes a perder a batalha, quando Clara o salva, atirando o seu sapato no Rei dos Ratos. Assim, Clara quebra o feitiço que havia sobre o boneco Quebra-Nozes e ele se transforma em um belo Príncipe. O Príncipe conduz Clara ao Reino das Neves, onde Flocos de Neve dançam e o casal segue a caminho do castelo do Príncipe. SEGUNDO ATO Chegando ao Reino dos Doces (Castelo do Príncipe), seus súditos e convidados de diversos países homenageiam a chegada do casal com uma grande festa. Acontece, então, uma sucessão de danças de diversas regiões, iniciando pelos Bobos da Corte, quando um deles traz uma coroa para o Príncipe colocar em Clara. Em seguida começa uma dança Espanhola (Chocolate), depois uma dança Árabe (Café), uma dança Chinesa (Chá), uma dança dos Cossacos, os Pierrots e Colombinas, a Mamãe Bombom e seus bombons e a Valsa das Flores. E, por fim, o Grand Pas-de-Deux da Fada Açucarada. Findas essas danças Herr Drosselmeyer acaba com o sonho de Clara e a conduz de volta à sua realidade de criança, deixando-a apenas com suas lembranças. ROTEIRO PRIMEIRO ATO Cena 1 - Famílias chegando à casa para a festa natalina. Cena 2 - Na sala de visitas todos se cumprimentam, as crianças dançam, ganham presentes, brincam, Herr Drosselmeyer chega, dá seu presente (um quebra-nozes em forma de boneco) a Clara e entretém as crianças com teatrinho de bonecos. Depois mostra uma caixa de presentes de onde saem bonecos (soldado, boneca, cossaco), aos quais ele dá vida para dançarem. Cena 3 - Os casais dançam e à meia-noite brindam. Em seguida se despedem dos pais de Clara e vão embora. A mãe de Clara chama a Copeira e pede que leve Clara para dormir. Clara não quer ir para o quarto e se senta na poltrona na sala abraçada ao boneco quebra-nozes. Cena 4 - Quando ela adormece sonha que já está adulta e que um Exército de Ratos invade sua casa e a Árvore de Natal se agiganta. Em seguida o Quebra-Nozes ataca os Ratos com um Exército de Soldadinhos de Chumbo, uma Cavalaria e um Canhão. O Quebra-Nozes luta com o Rei dos Ratos que o desarma ficando prestes a perder a batalha, quando Clara o salva atirando o seu sapato no Rei dos Ratos. Cena 5 - Cai sobre o Quebra-Nozes uma cortina e o boneco se transforma em um belo Príncipe. Juntos Clara e o Príncipe dançam um Pas-de-Deux. Cena 6 - O Príncipe conduz Clara ao seu castelo passando, no caminho, pelo Reino das Neves, onde Flocos de Neve dançam. SEGUNDO ATO Cena 7 - Chegando ao castelo do Príncipe eles são recebidos pelos Bobos da Corte e por diversos convidados. Um dos Bobos traz uma coroa para que o Príncipe a coloque em Clara. O Príncipe e Clara sentam-se no trono para apreciar as danças dos convidados. No salão se sucedem várias danças: um Casal Espanhol, os Árabes, as Chinesas, os Cossacos, Pierrots e Colombinas, Mamãe Bombom e seus Bombons e Valsa das Flores. Ao final, o Príncipe e Clara dançam o Grand Pas-de-Deux. Cena 8 - Os grupos que compõem as cenas do ballet vão entrando no palco para agradecer o público e, ao final, são surpreendidos pela entrada de Herr Drosselmeyer que acaba com o sonho de Clara e a conduz de volta a sua realidade de criança. Cena 9 - Clara volta à primeira cena na porta de sua casa e acena para todos. Fim. ESPETÁCULO 2: A definir

OBJETIVO GERAL: Ensinar dança clássica para crianças em idade escolar, que se encontram em situação de vulnerabilidade social e pessoal, visando a montagem de espetáculos de balé. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Atender 350 crianças, adolescentes e jovens, selecionados em escolas públicas de regiões vulneráveis, oferecendo uma oportunidade rara a esse extrato da população; 2. Incentivar a participação MASCULINA, fruto ainda de muito preconceito nessas populações, buscando alcançar 5% das crianças participantes do projeto; 3. Proporcionar, em média, quatro vezes mais horas-aula às crianças que forem revelando maior talento. 4. Proporcionar uma visão de conjunto aos participantes por meio da montagem de 2 (dois) espetáculos completos onde eles, como protagonistas, aprenderão a importância da organização e disciplina, recebendo como recompensa o reconhecimento do público expectador; 5. Realizar no mínimo um total de 10 (dez) apresentações dos espetáculos, disponibilizando intérpretes de libras para possibilitar acesso a pessoas com deficiência auditiva. 6. Manter uma Cia de Dança com 25 (vinte e cinco) bailarinos, selecionando para as vagas remanescentes, sempre que possível, bailarinos oriundos do projeto. 7. Oferecer 10 (dez) bolsas de incentivo aos alunos mais talentosos e dedicados; 8. Realizar 2 (duas) palestras em escolas públicas ou OSCs sobre espetáculos de balé e a importância da arte e cultura, visando a formação de público. 9. Realizar ações de formação de platéia visando atingir 500 (quinhentas) pessoas moradoras em regiões periféricas de Campinas.

O projeto tem como principal objetivo oferecer acesso a aulas de balé e montagem de espetáculos, de forma totalmente gratuita, a crianças e adolescentes oriundas de famílias com poucas oportunidades de acesso a bens culturais. Objetiva ainda preparar os adolescentes de maior talento para a profissionalização e a formação de público junto a populações excluídas do acesso a bens culturais. Daí a necessidade de contar com o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o seu financiamento, enquadrando-se nos incisos I e VIII do Artigo 1º da Lei Federal 8313/91 e atendendo aos objetivos estabelecidos nos incisos Ia, IIc e IVa do Artigo 3º dessa mesma lei. O projeto vem sendo realizado há 19 anos e, durante esse período, recebeu o apoio de muitos patrocinadores tais como: Bosch, CPFL, Comgás, Petrobras, Brasmetal, Wabco, Amil, Villares, Stoller, Matera e outros, mas um em especial merece destaque por apoiá-lo desde o início, permanecendo fiel durante todos esses anos: o Grupo Mahle. Isso por si só fala de sua qualidade, mas é muito importante destacar que a formação de um bailarino(a) exige projeto com essa perenidade, pois é um processo que demanda muito tempo e a Lei Rouanet foi fundamental para que isso fosse possível. Hoje, em Campinas e região, a maioria dos bailarinos que são solistas nas apresentações das várias academias existentes são oriundos deste projeto. Há ainda muito preconceito para os jovens se tornarem bailarinos, principalmente na própria família. O projeto busca abrandar esse preconceito, trabalhando com as crianças desde os seus 7-8 anos de idade e, paralelamente, com os familiares. Um exemplo disso é o bailarino Jonathan Rodrigues que iniciou no projeto com 9 anos de idade e, em 2011, aos 18 anos de idade, foi contratado pelo Joburg Ballet de Joanesburgo na África do Sul, onde se tornou o primeiro bailarino da companhia e, atualmente, tem contrato como solista do Finnish National Ballet de Helsinque, na Finlândia. Assim, o projeto abre novas oportunidades para crianças, adolescentes e jovens de regiões vulneráveis das cidades onde é desenvolvido, elevando a autoestima desses protagonistas e de seus familiares. Dada essa característica vem recebendo o apoio de empresas com visão sociocultural, o incentivo de autoridades municipais e o reconhecimento da mídia e dos moradores dessas cidades. O apoio das Prefeituras Municipais tem sido dado por meio de suas Secretarias de Cultura e de Educação, cedendo espaços para ensaios e apresentações. O reconhecimento do trabalho pelas sociedades locais é dado pela presença maciça das pessoas nos espetáculos apresentados nos teatros, cujas sessões têm estado quase sempre lotadas e, também, pelos vários convites que temos recebido da imprensa para falar do andamento do projeto que tem recebido muitos elogios. Todas essas atividades são conquistas que têm servido de grande estímulo aos professores e profissionais envolvidos no projeto e, obviamente, aos próprios alunos e seus familiares. Vale destacar que alguns componentes dessa equipe de profissionais são oriundos do próprio projeto. Por último, merece destaque também que os melhores alunos do projeto são aproveitados na Cia de Dança de Campinas, que dá continuidade à preparação visando à profissionalização.

A coordenadora geral do projeto é membro da Academia Campineira de Letras e Artes (ACLA) e participa regularmente das reuniões dessa Academia como representante do segmento de dança, valorizando esse segmento na cidade. Vale destacar ainda que esse projeto se iniciou no ano de 2001, timidamente. Com o tempo foi crescendo e obtendo a adesão de diversos patrocinadores, iniciando sua expansão para outras cidades em 2008, com o início das atividades em Mogi Guaçu. Depois atingindo Itajubá em 2016 e, mais recentemente, a cidade de Cosmópolis em 2019. A escolha dessas cidades deveu-se ao apoio do poder público municipal, geralmente através das Secretarias de Cultura e/ou Educação, das empresas nelas sediadas e da disponibilidade de profissionais da dança que abraçaram o projeto, garantindo-se assim condições mínimas para a manutenção do espírito e qualidade do projeto.

Devido às características do projeto e sua longevidade, que lhe confere uma metodologia sólida e muito testada, com muito bons resultados, os próprios patrocinadores têm estimulado a sua expansão para outras cidades, ampliando a sua abrangência. Esse fato também tem proporcionado aos seus integrantes realizar apresentações fora de sua cidade, o que além de muito estimulante amplia os seus horizontes e repertório cultural. Na planilha financeira o gasto com material para aulas e apresentações foi todo lançado em Campinas porque as compras são feitas de maneira agrupada, por economia e racionalidade, facilitando também a prestação de contas por contarmos com comprovantes únicos de despesa. PROJETO TÉCNICO E PEDAGÓGICO 1. Resumo dos Conteúdos Ministrados - Aulas práticas de balé clássico seguindo o método RAD para os níveis: primary, primeiro grau, segundo grau, terceiro grau, quarto grau e quinto grau. Para os mais adiantados Intermediate, Advanced I e Advanced II. - Nomenclatura relativa à prática do método. - Dissertações sobre história da dança com ênfase em balés de repertório. - Importância da Arte e Cultura na formação do Cidadão. 2. Equipe Técnica - Lucia Teixeira - Coordenadora e responsável técnica - Rosana Presente - Diretora artística, coreógrafa e professora - Fernando Palma - Professor e coreógrafo - Rubén Terranova - Professor e coreógrafo - José Roveratto - Cenógrafo 3. Objetivo Geral - Ensinar dança clássica para crianças em idade escolar, que se encontram em situação de vulnerabilidade social e pessoal, visando a montagem e apresentação de espetáculos de balé. 4. Objetivos Específicos - Já apresentados na proposta do projeto. 5. Cliente/ Público Alvo (características e idade) - Alunos do ensino fundamental e médio de escolas públicas, na faixa etária de 7 a 18 anos. 6. Carga Horária Completa - 4 turmas x 2 h/semana = 8 h aula/semana clássico (Campinas) - 2 turmas x 3 h/semana = 6 h aula/semana clássico (Campinas) - 1 turma x 12 h/semana = 12 h aula/semana clássico (Campinas) - 1 turma x 9 h/semana clássico e 3 h/semana contemporâneo = 12 h aula/semana (Campinas) - 4 turmas x 3 h/semana = 12 h aula/semana clássico (Mogi-Guaçu) - 2 turmas x 4 h/semana = 8 h aula/semana clássico (Itajubá) - 1 turma x 2 h/semana = 2 h aula/semana clássico (Cosmópolis) OBS.: Estão previstas quatro reuniões gerais com os professores ao longo do ano. 7. Metodologia que será aplicada - Segue a escola inglesa RAD, reconhecida internacionalmente pela adequação dos movimentos à idade das crianças e adolescentes em cada grau. 8. Material Didático - Apostilas com o programa escrito RAD a ser desenvolvido na prática. - DVDs de balés de repertório. - CDs com músicas para aulas, balés de repertório e música erudita em geral. - Eventuais textos sobre matérias relativas à dança e à arte e cultura. - Eventuais textos sobre questões comportamentais, higiene, educação etc. PEÇAS GRÁFICAS CARTAZES - Formato A3, couchê fosco 180 g/m2, 4x4 cores, tiragem 300 por espetáculo. PROGRAMA - Livreto de 16 páginas, medida aberto 240 x 230 mm e fechado 120 x 230 mm, miolo em couchê fosco 180 g/m2, 4x4 cores, verniz de máquina frente/verso em todo o material, tiragem 1.500 por espetáculo. FOLDER DO PROJETO - Formato aberto 450 x280 mm e fechado 150 x 280 mm, 4 x 4 cores, verniz de máquina frente/verso em todo o material, tiragem 5.000 exemplares.

Nas apresentações são garantidos lugares especiais para pessoas com mobilidade reduzida e outras necessidades especiais (Art. 18 da IN 02/2019). Os teatros onde normalmente são feitas as apresentações (Teatro José de Castro Mendes, Teatro Sesi Amoreiras, Espaço Cultural Maria Monteiro, todos em Campinas, Teatro Tupec do Centro Cultural de Mogi Guaçu, Theatro Municipal de Paulínia e Teatro Municipal de Itajubá) possuem boa estrutura de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosas. Sempre que nos depararmos com limitações estruturais todo esforço será envidado para garantir acesso a essas pessoas, com a utilização de rampas e/ou praticáveis móveis adaptados e reserva de lugares especiais na plateia, com boa visibilidade. Além disso, normalmente são contatadas entidades assistenciais que cuidam de idosos e de crianças abrigadas, visando a distribuição de cotas de ingressos gratuitos para os espetáculos, o que potencializa um maior acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais. Neste projeto, nos dois últimos anos, realizamos com muito sucesso antes de cada apresentação, uma locução descritiva resumida do que seria apresentado no palco, a qual foi traduzida por um intérprete de libras (Art. 18, § 1º da IN 02/2019). Em 2020 repetiremos isso com melhorias, face ao aprendizado obtido com cerca de 100 pessoas com deficiência auditiva que assistiram aos espetáculos. Como de praxe iremos convidar algumas associações e/ou entidades sociais que reúnem ou atendem pessoas com deficiência auditiva e/ou visual, para que seus atendidos possam assistir aos espetáculos. Os ingressos serão gratuitos para atendidos e acompanhantes, bem como para técnicos dessas organizações. Também, como sempre haverá gravação em vídeo de um dos espetáculos de forma completa, incluindo essa locução e a tradução em libras (Art. 18 da IN 02/2019). O vídeo será disponibilizado na internet pelo YouTube e na forma de CD para os interessados, a um custo reduzido. Para participação direta no projeto não está prevista a seleção de crianças com deficiência visual, auditiva e outras para as oficinas, por não termos professores com essa qualificação técnica e não ser esse o seu objetivo, mas temos atendido crianças com certo grau de autismo e/ou hiperativas. As palestras (contrapartida social) serão realizadas em locais com boa acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e, se estiver previsto público com deficiência visual, auditiva e outras, discutiremos com a direção da escola/OSC a melhor maneira de prover a inclusão.

Os beneficiários diretos do projeto são selecionados, preferencialmente, em regiões muito vulneráveis das cidades abrangidas. Portanto, os 350 participantes são em grande maioria provenientes de extratos da população com difícil acesso a esse tipo de atividade cultural e educativa. As oficinas são inteiramente gratuitas, destinadas a essas 350 crianças, adolescentes e jovens, que recebem ainda, gratuitamente, todo o material necessário às aulas, ensaios e apresentações, bem como o transporte quando necessário. Os participantes são todos alunos de escolas públicas, ou bolsistas em escolas particulares, atendendo com vantagens à parametrização do art. 20 da IN 02/2019. O projeto oferecerá 10 (dez) bolsas de incentivo e estágio aos alunos com mais de 15 anos de idade (Art. 21, VI da IN 02/2019) e que apresentarem boa dedicação e vocação para se tornarem assistentes e/ou professores. Com isso, nos dias de hoje, dois de nossos professores são egressos do projeto. Outros 5 (cinco) são professores de balé em outras academias. Para as apresentações serão distribuídos gratuitamente 2080 ingressos e comercializados outros 1020. Os ingressos distribuídos gratuitamente serão distribuídos da seguinte forma: 310 para divulgação, 310 para patrocinadores, 620 para professores e alunos de escolas públicas ou de organizações da sociedade civil e os 840 restantes, preferencialmente, para as populações de regiões mais vulneráveis e com menor acesso a esse tipo de espetáculo e para a população em geral. Mesmo os ingressos vendidos o serão a preços reduzidos para facilitar o acesso aos interessados (Art.20 da IN 02/2019). Produto Cultural Oficinas de Dança - atendimento gratuito a 350 crianças e adolescentes - critério de distribuição: moradores de regiões periféricas das cidades em que o projeto é desenvolvido, matriculadas em escolas públicas ou bolsistas de escolas privadas, selecionadas por critérios da dança (musicalidade, ritmo, coordenação motora, físico e interesse). 100 (cem) vagas são reservadas para duas OSCs e as demais para alunos de escolas públicas selecionados conforme critérios acima. Nesse produto serão desenvolvidas ações em áreas habitadas por populações urbanas periféricas e que atenderão os incisos I, V VI e VI do art. 21 da IN 02/2019. Produto Cultural Espetáculos de Dança - atendimento a 3.100 pessoas - critério de distribuição: já informados acima, esclarecendo-se que os 840 ingressos disponibilizados gratuitamente à população serão distribuídos por ordem de chegada no teatro, uma hora antes do início das apresentações. Nesse produto serão desenvolvidas ações em áreas habitadas por populações urbanas periféricas e que atenderão com sobra a parametrização do art. 20 da IN 02/2019. Como contrapartida social serão feitas duas palestras em escolas públicas ou entidades sociais sobre a importância da arte e cultura, incentivando os presentes a frequentarem os teatros e, especialmente, a assistirem espetáculos de dança. Estima-se alcançar um público de, no mínimo, 80 pessoas (Art. 22 da IN 02/2019). Também será desenvolvida uma ação visando a formação de plateia, por meio de uma fala da Coordenadora Geral antes das apresentações no teatro Maria Monteiro, localizado em bairro periférico da cidade de Campinas e, portanto, frequentado por população com maiores limitações de acesso a eventos culturais. Essas apresentações serão totalmente gratuitas, com estimativa de atingir cerca de 500 pessoas, dentre elas um percentual acima de 20% de estudantes e professores. Essa fala será registrada em vídeo, juntamente com a apresentação do espetáculo e será disponibilizada na internet pelo YouTube, atendendo aos artigos 20 e 21 da IN 02/2019.

LUCIA TEIXEIRA - Coordenadora geral, orientadora e administradora do projeto, bailarina, professora, coreógrafa e representante do proponente. ● Dirigiu em 2018 os espetáculos “As Estações” e “1ª Noite de Arte” apresentados em Campinas e “O Quebra-Nozes” apresentado em Campinas, Mogi Guaçu e Itajubá. ● Dirigiu em 2017 o espetáculo “As Estações” apresentado em Campinas e Itajubá e “O Quebra-Nozes” apresentado em Campinas e Mogi Guaçu. ● Dirigiu em 2016 o espetáculo "Coppélia" apresentado em Campinas e Itajubá e "O Quebra-Nozes" apresentado em Campinas e Mogi Guaçu. ● Dirigiu em 2015 o espetáculo "A Arte de Ser Feliz" apresentado em Campinas e em Mogi Guaçu e "O Quebra-Nozes" apresentado no Teatro Municipal Castro Mendes em Campinas. ● Dirigiu em 2014 as "Gala 2014" apresentadas em Campinas e Mogi Guaçu e o ballet "O Quebra-Nozes" apresentado no Theatro Municipal de Paulínia. ● Dirigiu em 2013 as "Gala 2013" apresentadas em Campinas e Mogi Guaçu e o "Concerto de Gala", juntamente com a pianista Sonia Rubinsky, no Teatro Municipal Castro Mendes. ● Dirigiu em outros anos vários espetáculos tais como: Giselle, Um Natal Mágico, Meio Ambiente Musical, La Fille Mal Gardée, A Fantástica Fábrica de Natal. ● Participou das produções das óperas "Don Giovanni" (2005) e "Lo Schiavo" (2004) apresentadas no Teatro Municipal Castro Mendes com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. ROSANA PRESENTE - Diretora artística, examinadora da Royal, professora e coreógrafa ● Graduada em Relações Públicas pela PUC Campinas ● Graduada como bailarina advanced II pela Royal Academy of Dance (RAD) of London ● Pós-Graduada pela RAD em: - Anatomia relativa à dança - História da dança - Música aplicada a dança - Psicologia no ensino da dança ● Examinadora da Royal Academy of Dance of London, em nível internacional, do método RAD aplicado nos cinco continentes. ● Dançou como 1a bailarina da Academia Lina Penteado de Campinas os ballets: O Lago dos Cisnes, Don Quixote, entre outros. ● Montou e dirigiu vários ballets de repertório, tais como: Paquita, Don Quixote, Coppélia, O Quebra-Nozes, La Fille Mal Gardée, Giselle, entre outros. ● Portadora de DRT como bailarina e coreógrafa. RUBÉN TERRANOVA - Professor e coreógrafo ● Coreografou em abril/2017 para o Ballet de Astana, no Cazaquistão. ● Bailarino, professor, coreógrafo e pesquisador de dança moderna. ● Iniciou os estudos de dança na Escola Municipal de Bailados, Buenos Aires, Argentina. ● Dançou em teatros da Argentina, Espanha, Itália, Chile e Brasil. ● Ministrou cursos e workshops: Ballet Ismael Guiser, Raça Companhia de Dança, Ballet Stagium, Dança Ribeirão e Passo de Arte. ● Coreografou os grupos: Rama, Galpão a, Studio A, Sandra Godoy, Ballet Expressão, Corpo Livre, Coreto Cultura, Laboratório de Dança e Cia de Dança de Campinas. ● Trabalhos coreográficos premiados em festivais no Brasil e exterior: Enda Brasil, Festival de Dança de Joinville, Passo de Arte, Dança Ribeirão, Festival de Danza de Cuba, Festival de Dança de Barna (Bulgária). FERNANDO PALMA - Professor e coreógrafo ● Iniciou os estudos de ballet em 2006 na Academia Lina Penteado em Campinas. ● Formado pela Royal Academy of Dance no nível Advanced II. ● Integrou o elenco da São Paulo Companhia de Dança sob direção de Iracity Cardoso e Inês Bogéa. ● Estudou dança moderna, através da técnica de Marta Grahan e Merce Cunningan, Pilates e Barra à Terre. ● Trabalhou com importantes nomes da dança e dançou grandes obras do repertório internacional. ● Participou, em 2011, da Cisne Negro Cia de Dança sob direção de Hulda Bittencourt, dançando obras de Patrick Delcroix, Itzic Galili entre outros. ● Integrou, em 2012, o Balé Contemporáneo del Teatro San Martin, em Buenos Aires, Argentina, sob direção de Mauricio Wainrot. ● Em 2013 volta ao Brasil e dedica-se ao trabalho como professor e coreógrafo. JOSÉ ROVERATTO - Cenógrafo ● Formado no curso de Belas Artes na UNICAMP. ● Curso particular de Técnicas de Pintura ministrado por Egas Francisco. ● Curso de Expressão, Traço e Cor ministrado por Egas Francisco. ● Atua desde 1986 na área de teatro, dança, tematizações, propaganda de televisão e eventos. ● Cenários para vários grupos de teatro: Hopi Hari (Vinhedo), Téspis (Campinas), Sia Santa (Campinas), Henrique Gonçalves Empreendimentos Culturais (Campinas). ● Cenários para várias Companhias de Ballet: Ballet Harmonia, Casa de Cultura (Valinhos), Corpo Livre (Valinhos), Studio A (Vinhedo), Lina Penteado (Campinas). ● Principais eventos: Tematização da Hora do Horror (Hopi Hari Vinhedo), Tematização de Guerra para treinamento da Bosch, Display temporário de Hiper Mercado para a Coca Cola.

Prestação de Contas Aprovada, conforme Portaria n° 522 de 08 de setembro de 2022, publicada no DOU em 09/09/2022.