X MOVA-SE FESTIVAL DE DANÇA

O MOVA-SE _ 10ª Edição, é caracterizado por ser o único do gênero, destinado à apreciação de espetáculos, à pesquisa, à experimentação, encontros, à reflexão em arte/dança contemporânea, dentro do atual contexto cultural amazônico, dialogando com novos espaços e novos olhares sobre determinadas pesquisas e mostra de trabalhos, nos formatos de solos, duos e trios. O Mova-se, ao longo desses anos, vem promovendo não só a difusão em dança, mas, também, agindo dentro do segmento de atividades formativas, promovendo ações que visam a reflexão em dança. Atividades como oficinas, seminários, palestras, também são realizadas dentro da programação do evento. Em suma, o MOVA-SE busca tendências contemporâneas na Amazônia e pretende instigar criadores, artistas, público e pensadores a fim de proporcionar um diálogo entre obra e espectador, potencializando, dessa maneira, novas plateias e novos experimentos em dança contemporânea.

O MOVA-SE 10ª Edição pode ser destacado como o momento em que a dança terá destaque no dia-a-dia da comunidade - na ida ao trabalho, no caminho para a escola - pois somos sabedores da distância que nos separa do restante do país, geograficamente e culturalmente, e isso faz com que boa parte da população fique sem um momento de cultura de qualidade em seu cotidiano rotineiro, daí a necessidade de agruparmos esses corpos que pensam “dança” e que nas suas cidades isoladas não tem como exportar ou mostrar suas produções, percebendo-se assim, a possibilidade que existe quando nos apropriamos de nossa própria identidade, em que buscamos nas experiências válidas de nossos companheiros um reflexo positivo para nossas realizações. É nesse sentido que surge a preocupação do Evento em agregar valores a esse momento, ou seja, buscar levar além da dança como prática, a sua discussão bem como suas novas tecnologias no mercado cultural da dança. Dentro da programação alguns momentos de grande importância para a dança local, regional e nacional. Espetáculos Instalação em Dança Debates Oficinas Batalhas de B Boys DESCRIÇÃO DAS AÇÕES ARTÍSTICAS e FORMATIVAS do FESTIVAL ESPETÁCULOSDurante 08 (oito) dias, 20 (vinte) espetáculos passam pela programação, sendo eles nacionais e locais. Estes espetáculos serão apresentados em teatros (Teatro Amazonas) e espaços abertos. O Teatro Amazonas é cedido por meio da parceria com a Secretaria de Estado de Cultura (SEC), como não há cobrança de ingressos pois todas as açoes do projeto são gratuitas, a SEC entra como apoio. Os espaços abertos também são de responsabilidade da SEC. Outro espaço de apresentação é o próprio Casarão de Idéias. INSTALAÇÃO EM DANÇA Perceber a importância dessa linguagem tão pouco produzida na Região Norte e possibilitar a sua apreciação e seu encontro com artista e população também faz parte do pensamento de difundir, fomentar e possibilitar encontros durante o Festival. Em edições anteriores, compareceram trabalhos de Curitiba do artista Ricardo Marinelli e do Amazonas com Trabalhos de Francisco Rider, que ocuparam espaços urbanos para produzir suas instalações em dança. DEBATES Para ampliar discussões sobre dança e suas linguagens, acontecem ciclos de debates, vivências, palestras e encontros com os grupos e/ou artistas participantes, tendo como público alvo a classe artística, estudantes, jornalistas e outros, mediados por convidados de referência em dança no País. Com esse caráter acadêmico – de conversa sobre o processo de criação e a linguagem dos espetáculos que se apresentam – persegue-se a potencialização dos encontros no Festival. OFICINAS Buscando potencializar o momento de intercâmbio com os artistas que se apresentam no Festival, realizam-se oficinas, a depender da linguagem tratada, ora abertas ao público, ora disponíveis somente para iniciados na dança. Estas oficinas serão planejadas a partir dos grupos e/ou artistas que participarão do festival. BATALHA DE B BOYS Acontecendo pela terceira vez no Festival a Programação Mova-se na Rua, traz as batalhas de B Boys inserindo essa grande categoria de Dança, nesse evento já consolidado na cidade. Ressaltamos que todas estas ações estão previstas serem realizadas durante o festival, entretanto, ainda não podemos definir quais grupos e/ou artistas irão participar porque estamos em período de inscrições. Após o término das inscrições ocorrerá a fase da curadoria, ou seja, escolha dos grupos e/ou artistas que participarão em cada uma das ações. E, somente após a curadoria e contato com os grupos e/ou artistas que participarão, é que teremos a programação definitiva que será divulgada.

OBJETIVO Ampliar o espaço de atuação, discussão e visualização da dança contemporânea na região Norte e na cidade de Manaus, estimulando a participação e o pensamento reflexivo de público e de artistas em relação a este fazer artístico nas suas diferentes realidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Promover atividades artísticas e formativas; Facilitar a vinda e permanência de artistas da dança de outras cidades, para que possam estar presentes durante todo o evento, possibilitando assim, uma troca direta e concreta de suas vivências. Realizar 15 apresentações de grupos e/ou artistas de dança locais e nacionais em diversos lugares da cidade;

O Projeto MOVA-SE_ 10° Edição representa a continuidade de um evento que já vem sendo realizado em edições consecutivas. O plano traz em si características que demonstram sua importância. Podem ser citadas como exemplos as seguintes: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além da sustentabilidade do projeto a partir da expansão de redes e parcerias, inovação, integração entre grupos regionais e nacionais de dança e a formação/consolidação de público. Como demonstrado em suas edições anteriores, a visibilidade que o evento atinge proporciona o surgimento de novos olhares. Despertam-se a atenção tanto de público em geral quanto de grupos artísticos e de instituições públicas e privadas que direta ou indiretamente vem passando a admirar e apoiar o projeto. Em relação à inovação, apontam-se o nível das discussões levantadas e a peculiaridade do formato do evento, que dialoga com várias ações de Formação, Pesquisa e difusão da dança na região Norte, uma característica do atual momento da dança contemporânea no Brasil. Quanto ao formato, o MOVA-SE é caracterizado por ser o único evento do gênero, destinado a pesquisa, experimentação e reflexões em dança contemporânea, dentro do contexto da cultura amazônica. Além disso, facilita a vinda e permanência de participantes estrangeiros à terra local, para que possam estar presentes durante todo o evento, possibilitando assim, uma troca direta e concreta de suas vivências durante todo o evento. O Mova-se vem se colocando para além de uma realização efêmera e transitória. Antes, ele se impõe como fortalecedor da instituição que o realiza e como fomentador da dança produzida em Manaus, contribuindo consequentemente com a continuidade de ações desta natureza. Nesse sentido o Projeto X MOVA-SE atende ainda o artigo 3º : II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

O Festival MOVA-SE 10ª edição é realizado pela C Teatral de Ideias, com sede no Casarão de Ideias, um espaço cultural localizado no centro da cidade de Manaus próximo ao Teatro Amazonas. O festival possui parceiros como a Secretaria de Estado de Cultura, uma vez que a mesma disponibiliza o Teatro Amazonas e o Largo de São Sebastião, localizado no entorno do Teatro Amazonas. O festival se caracteriza pelas apresentações dos Espetáculos, pela Instalação em Dança, pelos Debates oriundos das apresentações, pelas Oficinas e pelas Batalhas de Bboys, que podemos compreender como ações permanentes do festival. Como contrapartida social o festival propõe o MovaseZINHO e o Lançamento de Livros, que se caracterizam como ações esporádicas, pois nem sempre são realizadas. Para a realização das apresentações dos espetáculos o festival utiliza o Teatro Amazonas; Para a realização da Instalação em Dança o festival utiliza o Largo de são Sebastião; Para os Debates e Oficinas o festival utiliza o próprio Casarão de Ideias; Para a Batalha de Bboys o festival constrói um palco e arquibancadas no Largo de São Sebastião; Para as contrapartidas sociais, as ações de formação LANÇAMENTO DE LIVROS, o festival utiliza o Casarão de Ideias e, para o MovaseZINHO, o festival utiliza o Teatro Amazonas e/ou o palco que é construído no Largo de São Sebastião. Aos grupos e/ou artistas participantes o festival oferece toda a estrutura acima mencionada, sendo de responsabilidade de cada participante os custos com traslados aéreos e locais, hospedagem e alimentação. Entretanto, o festival disponibiliza uma relação de hoteis e restaurantes parceiros no entorno do Teatro Amazonas, que proporcionam descontos para os participantes do Festival, facilitando a participação dos mesmos.

Em atendimento a INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 no Art. 18. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo de incentivo a projetos culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, quando adotadas para o produto. Cumprindo o paragrafo 2º o festival informa que: Quanto a acessibilidade física: os espaços selecionados para realização do Festival já possuem com rampas, cadeiras reservadas, vagas em estacionamento e pessoal de apoio para condução até os lugares. Quanto a acessibilidade de conteúdo: disponibilizará 01 apresentação com audiodescrição no Teatro Amazonas, sendo informada em todo o material promocional. Esta ação não terá custo pois o Teatro Amazonas possui os equipamentos e pessoal disponível para esta ação. Toda a programação é diariamente divulgada nos espaços culturais onde o festival acontece através de textos e locuções. Informamos ainda que o acesso a todas as ações do Festival é totalmente gratuito.

Todas as ações serão gratuitas. e em atendimento a INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 no Art. 21 , o Festival atenderá os seguintes incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22 IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

DIRETOR GERAL João Fernandes COORDENADOR ARTÍSTICO Dyego Monnzaho MEDIADORA Thereza rocha COORDENAÇÃO DE PROGRAMAÇÃO ACADÊMICA Equipe MOVA-SE e UEA CURADORIA Adriana Góes Dyego Monnzaho João Fernandes CIA DE IDÉIAS (Proponente) Fundada em 2007, a Cia de Idéias reuni um grupo de artistas – atores e bailarinos – em um pensamento de produção, fomento e difusão da cultura local, através de projetos envolvendo, principalmente, teatro e dança. No ano de 2009, começa o pensamento da Cia de ter seu espaço e que o mesmo pudesse a gregar ainda mais valores e outras linguagens ao seu fazer artístico. Surge assim o Casarão de Idéias, uma associação cultural sem fins lucrativos cuja finalidade é a promoção da cultura, defesa e conservação do patrimônio histórico e artístico. Concebido originariamente para ser a sede da Cia, hoje a entidade desenvolve, juntamente com esta, as mais diversas atividades culturais, dentre elas: 􀀀 MOVA-SE Festival de dança: solos, duos e trios; 􀀀 Leitura e a Cena, projeto de leitura dramatizad a; 􀀀 Cinema de Segunda, exibição de filmes fora do cir cuito comercial; 􀀀 Lugares que o dia não me deixa ver, ação de valorização do patrim ônio histórico e artístico; 􀀀 Revista Idéias Editadas, publicação cultural trimestral. A Cia de Idéias tem o seguinte repertório: Em produção teatral: 􀀀 Uma Branca Sombra Pálida (2007) 􀀀 Auto do Rei Leal (2008) 􀀀 Insônia (2010) 􀀀 @.com (2012) Em produção em dança: 􀀀 Antes do Tempo (2008) 􀀀 Incômodo (2009) 􀀀 Game Over (2011 ) Prêmios: 􀀀 Prêmio Myriam Muniz de Teatro (2007, 2008 e 2009) 􀀀 Festival de Teatro da Amazônia (2008, 2009) 􀀀 Programa de Apoio e Incentivo Cultural – PAIC . MANAUSCULT (2010) 􀀀 Programa de Apoio as Artes – PROARTE. SEC (2009, 2010, 2011) 􀀀 Caixa Cultural – Apoio a Festivais (2010 e 2011) 􀀀 Rumos Dança Itaú Cultural – Categoria Dança pa ra formadores (2012-2014) JOÃO FERNANDES (diretor geral e curador) Produtor cultural, diretor de teatro e dança, ator e bailarino. Mestrando em Letras e Artes pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA), graduado em Dança pela mesma instituição e técnico em Artes Cênicas, atua há mais de 20 anos no mercado das artes. Atualmente é diretor geral do MOVA-SE, professor do Curso de Dança e de Teatro na UEA, diretor da Cia Teatral de Idéias, diretor executivo e membro do conselho editorial da Revista Idéias Editadas e coordenador do espaço Casarão de Idéias. DYEGO MONNZAHO (diretor artístico e curador) Produtor cultural, ator, performer, diretor de teatro e artista da dança. Pós-graduando em Comunicação e Semiótica pela Universidade Gama Filho, licenciado em Dança pela UEA, atua há mais de dez anos no mercado das artes. É diretor de projetos da H Produções, ator/encenador da Cia Cacos de Teatro, coordenador geral e curador do Festival Breves Cenas de Teatro, curador convidado do FAD (Festival Amazonas de Dança) e membro do conselho editorial da Revista Ideias Editadas. ADRIANA GÓES (curadora) Coreógrafa e Bailarina. Graduada em Dança pela UEA e integrante do Corpo de Dança do Amazonas (CDA), possui vasta experiência no currículo. Como exemplos os seguintes. CDA. 1995 Seleção de Ginástica Rítmica do Rio de Janeiro Atleta Estagiária, 1993-1997 Seleção Amazonense de Ginástica Rítmica Atleta, 1998 Secretaria de Estado da Cultura do Amazonas Bailarina do Corpo de Dança doAmazonas – C.D.A., 2006 Secretaria de Estado da Cultura do Amazonas Assistente de coreografia e professora de técnica de dançaclássica do Corpo de Dança do Amazonas – C.D.A. , graduanda do curso de Dança da Universidade do Estado da Amazônia, tem comocurriculum os espetáculos: Todos os Espetáculos do C.D.A. desde sua fundação – Bailarina, Óperas “O Guarani”, “Manon”, “Magdalena”, “Pierrot Lunaire”, “La Gioconda”,“Turandot”, “João e Maria”, “Ça-Irá”, “Sansão e Dalila”, “Os Troianos”, “A vida parisiense em Manaus...”, ”Apollon Mussagéte”, “Fosca” (bailarina)e “O Anel dos Nibelungos” (Figuração) “O Processo” e “Verso in Verso“ – Índios.com Cia de Dança – Bailarina, “Histeria” e “Trama” – Entrecorpus Cia de Dança – Bailarina,É Bonsoir” – Universidade do Estado do Amazonas – Coreógrafa, “Sem Palavras” – XI Festival Amazonas de Ópera – Coreógrafa, “Mãe Velha” - Ateliê de Pesquisa Coreográfica do CDA – Coreógrafa. THEREZA ROCHA (mediadora do Fórum e autora convidada para lançamento de livro) Mestra em Comunicação e Cultura pela ECO − Escola de ComunicaEscola de Comunicação da UFRJ −, com a Dissertação “De Artaud a Pina Bausch: a história da invenção de um novo corpo”. Como pesquisadora e diretora, ministra regularmente disciplinas teóricas no Curso de dança e no Curso de artes dramáticas da UniverCidade. Nesta mesma instituição, coordena o Curso de Pós-graduação Lato-Sensu Estudos Avançados em Dança Contemporânea: coreografia e pesquisa e as Atividades Complementares da Escola de Comunicação e Artes. Concebe e organiza, junto com Roberto Pereira e Charles Feitosa, o Encontro Internacional de Filosofia e Dança realizado no Espaço SESC, anualmente, desde 2005. Como professora substituta, ministrou disciplinas no setor de Filosofia e dança no Curso de bacharelado em dança da UFRJ. Autora de artigos publicados em revistas e livros especializados, apresenta regularmente trabalhos em diversos congressos brasileiros; participa regularmente de mesas redondas em eventos de dança e artes cênicas.

Projeto encaminhado para avaliação financeira