TRAÇOS - Festival Internacional de Dança

Realizar o primeiro Festival de Dança intitulado TRAÇOS _ Festival Internacional de Dança, promover espetáculos artísticos para fomentar a cultura, bem como marca o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. Valorizar produção de atividade cultural em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país.

TRAÇOS – Festival Internacional de Dança, será um evento que promoverá espetáculos artísticos para fomentar a cultura da cidade de Paulínia/SP e preencher uma lacuna de produções desse porte na área da dança paulinense. O Festival marcará o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. O projeto busca valorização da produção de eventos de dança na cidade de Paulínia, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro do Festival, os espetáculos da Mostra Competitiva de dança, será um evento que reunirá bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil, e de diversos estilos de dança. Serão várias categorias nas apresentações que levarão ao palco o que há de melhor em dança. Os mais bem colocados, que alcançarem as mais altas pontuações, serão premiados com prêmio em dinheiro e escolhidos por uma banca de especialistas em dança, todos professores convidados que ministrarão os workshops e a noite farão parte da banca de jurados na Mostra Competitiva do Festival.

Objetivo Geral: Com a realização do TRAÇOS _ Festival Internacional de Dança, planejamos proporcionar a estudantes e profissionais da área da artes cênicas - Dança, o contato e aperfeiçoamento com mestres nacionais e internacionais por meios de aulas práticas e teóricas aumentando conhecimento desses participantes. Esperamos conseguir a participação em massa de grupos, escolas, bailarinos(as) e companhias de dança da região de São Paulo e de todo o Brasil, atingindo pessoas de diversas comunidades, sejam de escolas públicas e privadas, de ONGs ou centros sociais urbanos. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio entre 06 professores nacionais e internacionais com mais 150 bailarinos participantes;2. Proporcionar o ensino da dança de qualidade por 06 professores altamente qualificados;3. Proporcionar a bailarinos 03 noites de mostra competitiva dança, onde eles possam exibir seu potencial artístico, reunindo bailarinos de vários estados do Brasil;4. Disponibilizar 30 bolsas de estudos para a grade de cursos do evento;5. Atingir um público de mais de 500 pessoas, entre participantes e espectadores das noites de Mostra de Dança;6. Proporcionar à população da cidade 03 noites de apresentações de espetáculos gratuitos no teatro, atingindo um público de mais de 4.000 pessoas por noite;7. Projetar o movimento cultural da cidade no panorama nacional e internacional por meio do marketing do evento com 1500 inserções em mídias sociais, whatsapp, stagram, facebook e no site do evento;8. Promover apresentação de aproximadamente 60 diferentes coreografias que integrarão a programação da Mostra Competitiva de Dança dividida em diferentes categorias;9. Realizar 06 diferentes workshops com carga horária de até 1h30 horas por dia e até 7h30 horas/atividade (Workshop de Balé Clássico juvenil, Balé Clássico intermediário/avançado, Jazz intermediário/avançado, Contemporâneo intermediário/avançado, Danças Urbanas intermediaria/avançada), atingindo mais de 150 pessoas;10. Produzir 01 (um) site para divulgação do evento e disponibilização dos vídeos do evento.11. Premiar em dinheiro como forma de estímulo a criação artística cultural dos participantes, 01 melhor grupo, 01 melhor bailarino, 01 melhor bailarina, 01 melhor coreografo;12. Realizar Apresentações de dança e Palestra Educacional em 05 Instituições Públicas de Paulínia, atingindo mais de 500 alunos e professores, como contrapartida social.

Paulínia é um município brasileiro localizada ao noroeste de São Paulo, cerca de 119 km. Ocupa uma área de 139 km² e sua população no IBGE em 2018 foi de 106.776 habitantes. Está localizado no eixo Rio-São Paulo, servindo de elo entre a Grande São Paulo e cidades da região. A cidade se destaca pelo intenso crescimento populacional, sendo o maior da Região Metropolitana de Campinas. Três setores contribuem para a economia de Paulínia, no setor primário: A agricultura da cana-de-açúcar, milho e laranja. O setor secundário atualmente é a principal fonte geradora do Produto Interno Bruto paulinense, representado principalmente pelas indústrias química e petroquímica instaladas na cidade. No setor terciário, a cidade é conhecida por ter um grande pólo cinematográfico, construído através do projeto Paulínia Magia do Cinema o qual já foi local de gravações de vários filmes, entre eles o Menino da Porteira. A administração municipal criou esse projeto, com os objetivos de aumentar o turismo e dinamizar a economia da cidade. Por meio desse projeto foi idealizado o Festival Paulínia de Cinema, Pólo Cinematográfico de Paulínia, Escola Magia do Cinema e a Paulínia Film Comission. No pólo já foram gravados vários filmes, como já foi citado o Menino da Porteira e Topografia de um Desnudo. Tudo isso é resultado de um dos maiores investimentos em produção audiovisual do Brasil. Cerca de 550 milhões de reais provenientes da administração e de empresas já foram gastos com o projeto, por conta disso ganhou destaque na imprensa nacional devido ao tamanho dos investimentos. Algumas instituições artísticas se destacam no município entre elas: o Ceart-Centro de Artes de Paulínia e o Espaço Cultura (Escola Magia do Cinema). O primeiro é um grupo de teatro que realiza musicais. O segundo disponibiliza cursos como: o de caracterização cênica, literatura dramática, História da arte e do teatro, entre outros. A cidade se destaca também na literatura com Raimundo Lonato, que já escreveu vários livros infanto-juvenis, literatura-reportagem e de poemas. Diante dessas informações podemos perceber que apesar de Paulínia ter um movimento cultural bem destacado, o município não possui nenhum evento na área da dança com grande relevância, portanto, esta proposta vem preencher essa lacuna no cenário da arte cênica de Paulínia, pois há grande números de escolas premiadas em vários festivais de dança nacionais e entre seus bailarinos há a necessidade de ter um espaço para mostrar sua arte para seus conterrâneos, bem como ter um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidas na área da dança nesta cidade. Por meio desta proposta será fortalecida a identidade cultural da cidade no cenário estadual, nacional e internacional na área da dança, o que torna necessária a viabilização deste projeto por meio da Lei Rouanet como forma de construção e transformação social dessas crianças, jovens e adultos. Este projeto oportunizará aos bailarinos participantes/espectadores e a população em geral o acesso a espetáculos de dança com entrada gratuita em todas as noites do evento, respeitando o art. 1, inciso I, I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; da lei 8313/91, o evento será uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho no cenário da arte. Em relação ao Art. 3° da referida Lei nos enquadramos no inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esse benefícios se estendem a toda a comunidade que participarão direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa realizar um Festival de Dança Competitivo, como estimulo a criação artística e cultura dos participantes, com trabalhos de qualidade e oportunizar a população da cidade de Paulínia/SP a democratização de acesso a eventos culturais com entrada gratuita, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais com programação gratuita. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de uma Mostra Competitiva de Dança com premiação em dinheiro para os mais bem colocados, mostra e desenvolver trabalhos com qualidade profissionais que proporcione ao espectador a um momento de descontração e lazer, bem como desenvolvimento cultural. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das várias idades que estudam dançam, a mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido ao longo do ano, bem como ter a experiência artística de participarem de uma Mostra Competitiva de dança.

Mostra Competitiva de Dança – Serão 03 noites de Mostra Competitiva de Dança, onde os participantes terão oportunidade de mostrar seu potencial artístico e o trabalho que eles desenvolvem em sala de aula. Os mais bem colocados de cada categoria serão premiados com dinheiro e escolhidos por uma banca de jurados especialistas em cada modalidade apresentada. Sítio de Internet - Um site será criado para apresentar e divulgar o evento, disponibilizando informações sobre o festival e como participar dele, além de apresentar os professores convidados, falar sobre os cursos oferecidos e o regulamento do Festival. Por ele também será disponibilizado à população os vídeos dos melhores momentos do evento e das coreografias que fizerem parte da Mostra Competitiva. Workshops e Cursos – Serão 06 workshops, cada um com uma carga horária de no mínimo 1h de aula por dia durante 02 (dois) dias de evento, totalizando até 6h/aula. Cada cursos será ministrado por um professor especialista na área, contratado pela organização do evento para ministrar os worshops e também integrar a banca de jurados para as noites de Mostra Competitiva de Dança. Todos os workshops obedecerão a um conteúdo programático mínimo exigido pela organização do evento dentro da especificidade de cada modalidade, pré-selecionadas pela organização do evento e disponibilizadas ao público interessado, são elas: Workshop 01 – Balé Clássico Juvenil - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor entendimento e aprimoramento da técnica do balé clássico, por meio dos elementos básicos, como: Postura, respiração, eixo em duas pernas, alinhamento, distribuição de peso, posição correta dos braços, pernas e do corpo, respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 11 (onze) anos, que já tenham iniciado a estudo de balé clássico. Carga horária total: 3h/aula. Workshop 02 - Balé Clássico Intermediário/Avançado - será focado numa maior consciência corporal, com um melhor entendimento da estrutura corporal dentro da técnica clássica, aprimoramento do conteúdo já aprendido ao longo do estudo de cada participante, será exigida maior consciência na execução dos exercícios, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos, respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, técnicas de ponta, técnica masculina, pas-de-deux, piruetas em passe, atitude, arabesque, fueter e taloner, baterias, diagonais, exercícios de barra e centro, pequenos, médios e grandes saltos, alongamento e flexibilidade e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível intermediário com idade a partir de 13 anos com domínio da técnica exigida para a aula. Carga horária: 4h30/aula. Workshop 03 – Jazz Juvenil - será constituído por movimentos coreografados com base na criação livre, usando os princípios do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, noção espacial, além de movimentos com os braços na diagonal alta e baixa, giros, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médio e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas curtas dentro do ritmo da música. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 11 (onze) anos que já tenham iniciado a estudo de jazz. Carga horária total: 3h/aula. Workshop 04 – Jazz Intermediário/Avançado - será constituído de exercícios coreografados com base na criação livre, usando técnica do balé clássico e moderno, onde será trabalhado técnicas de isolation de cabeça, ombros, quadris, tórax e mãos, além de movimentos com os braços em várias posições, giros com quick, piruetas atitude, arabesque, passé, contrações de tórax, quedas e saltos nos níveis pequenos, médios e grandes, todos estruturados em sequências coreográficas dentro do ritmo da música com técnica de interpretação nos movimentos. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de contrações torácica, sequências rítmicas com giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos com mais de 05 anos de estudo em técnica intermediária e avançada em aula de jazz. Carga horária: 6h/aula. Workshop 05 - Dança Contemporânea Intermediária/Avançada - será focado na consciência corporal, com um melhor entendimento e aprimoramento do corpo, experimentando o espaço externo por meio de movimento corporais nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica contemporânea, como relaxamento corporal, descentralização do eixo corporal, desalinhamento das posições, redistribuição de peso em diferentes pontos do corpo, técnicas de saltos e caídas no solo, uso das diagonais, bem como o incentivo a criação de movimentos conscientes e orgânicos. No conteúdo programático serão trabalhados movimentos de explosão e velocidade, relaxamento, rolamentos, quedas e saltos. Público alvo: Bailarinos que já sejam iniciados em técnicas de dança contemporânea. Carga horária: 4h30/aulas. Workshop 06 - Dança Urbana Intermediária/Avançada - Será apresentado sequências coreográficas que permitam identificar a técnica da Dança de Rua e seus diversos estilos em suas qualidades de movimento. Mostrando métodos de ensino, jogos e exercícios que quebrem o modelo comum de aulas, onde o professor passa sequências e o aluno apenas as reproduz, as sequencias serão direcionados a uma freestyle com movimentação consciente do controle de isolation do corpo. Conteúdo programático: Alongamentos iniciais, estilos de dança, popping, waving, ticking, body waving, waving e variáveis, Locking, moves locking, breaking, top rocks, footwork, freezes, wndmill, kumpping, krumpping passos, feestep entre outros. Público alvo: A todos os estudantes atuantes ou interessados no processo de Dança de Rua, com conhecimento em alguns métodos, jogos e exercícios simples que dinamizem o processo da dança. Carga horária: 4h30/aulas.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus projetos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Diretor Geral Lucas Grazianne. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O TRAÇOS - Festival Internacional de Dança adotará as seguintes medidas: Nos espetáculos da Mostra de Dança e Mostra Competitiva de Dança: Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro, rampas de acesso ao seu interior, local reservado para cadeirantes, cadeiras para obesos e tradução simultânea em libras, nas falas e vídeos exibidos, áreas de estacionamento para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade. Serão exibidas legendas nos vídeos que serão transmitidos no momento do espetáculo, placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas apresentações dos vídeos institucionais, teremos durante as falas e exposições dos participantes, a tradução simultânea em libras. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Nos Workshops e Cursos: Disponibilizando em todas as atividades 5% das vagas para portadores de necessidades especiais e público da terceira idade. Este público terá prioridade nas inscrições e suas vagas somente serão redistribuídas caso até a data de realização da atividade não tenham surgidas inscrições para este perfil. No sítio de Internet: Disponibilizaremos via internet as apresentações das coreografias dos grupos convidados e dos vencedores da Mostra Competitiva, estas apresentações gravadas terão videolegendagem e audiodescrição para o atendimento do PNE. O site produzido especialmente para divulgação das ações deste projeto deverá adotar medidas de acessibilidade do seu conteúdo como audiodescrição para os vídeos e legendagem.

A relação entre cultura e direitos humanos, bem como de seu papel na luta contra a discriminação, são questões que o Brasil enfrenta há muito tempo. Entretanto, a integração da cultura com as demais políticas sociais é uma experiência recente que necessita ser aperfeiçoada. Estamos sempre em busca de reconhecimento dos direitos culturais como necessidade básica de direito dos cidadãos (exemplo disto é o VALE-CULTURA), o que conduz à busca de uma agenda integrada com as políticas sociais e de desenvolvimento. Porém, mesmo com as tendências recentes, seus impactos ainda não foram suficientes para reduzir o quadro de desigualdades no acesso à produção cultural. Diante disto o TRAÇOS - Festival Internacional de Dança, preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateias no interior de São Paulo, proporcionará o acesso da população à dança, por meio de espetáculos gratuitos e fará uma mostra de Dança e Mostra Competitiva de Dança, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida no festival. O Festival, em respeito das exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação ao Sítio de Internet: 1. Disponibilizar vídeos das atividades dos Espetáculos de Mostra de Dança do Evento na internet ao longo de sua produção e pós-produção; em respeito ao art. 21, III da IN 2/2019. Adotaremos em relação a Mostra de Dança: 1. Permitir a captação de imagens dos espetáculos, bem como as demais atividades desenvolvidas, pelas redes públicas de televisão. Em respeito ao art. 21, IV da IN 2/2019. 2. Distribuição gratuita de 80% dos ingressos a população, instituições públicas de Brasília 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019; Adotaremos em relação aos Workshops: 1. Oferta de 30 (trinta) bolsas de estudos distribuídas entre os 06 Workshops do Festival, à crianças, jovens e adultos de escolas públicas e carentes da periferia de Paulínia; em respeito ao art. 21, X, IN 2/2019; Adotaremos como Contrapartidas Sociais: 1. Realizaremos Apresentações e Palestra Educativa sobre a Dança e formação dos bailarinos, com alunos e professores em 03 instituições públicas da comunidade de Belém/PA, atingindo mais de 300 alunos. Em respeito ao art. 22 IN 02/2019;

Diretor Geral e Proponente – Lucas Grazianne, realizará a Direção geral, Administrativa e Financeira do projeto, desde a pré-produção até a pós-produção, acompanhando e dirigindo o evento para que o mesmo tenha a melhor produção possível - Formado em Balé Clássico pela Royal Academy of Dance of Lodon, em Jazz e Sapateado, estudou na Escola de Bailados do Teatro Municipal de São Paulo dançou na Spazzinho Cia. Juvenil de Dança, obteve premiações nos festivais: Passo de Arte, Festival Dançar a Vida, Festival Internacional de Dança de Goiás – Goiânia/GO, YouthAmerica Grand Prix entre outros, dançou Cia Paulista de Dança, recebendo com a Cia premiação e Melhor Grupo no 32º Festival de Dança de Joinville, Dançou como convidado na Cia de dança Karen Ribeiro Ballet em Don Quixote, além de participar nos espetáculos: Máscaras, 25 anos de amor pela Dança, Dela musique, E o Oscar vai para, entre outros. Foi Coordenador de Produção do Festival Dança Anápolis. Escreveu e realizou o espetáculo GOIÁS aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura Goyases. Produziu os espetáculos L’arbuci Bar, Reflexos de Minh’Alma e Doce Anjos. Foi professor, diretor e coreografo nas escolas/Cias: Elza Cavalcante onde também foi assistente de direção artística, Cia Infantil e Juvenil da Escola de Dança de Anápolis, criador da Cia Independente de Dança, professor da Escola de Dança Movimento Livre e Cia de Dança Anderson Couto/SP. Coreografo e criou o Projeto Social “Mover o Dom” para a Bele Fusco Escolas de Danças/SBC, coreografo para o Grupo do Espaço da Dança Eliane Bennati da cidade de Paulínia SP, representando a escola no Festival de Dança Livorno in Danza – Itália ganhando três premiações sendo duas como coreógrafo. Por possuir todo esse Know how vem propor a produção deste evento. Diretora Artística – Claudete Takahashi Será responsável para direção artística, planejando, coordenando e executando as tarefas relacionada com o projeto, bem como cuidará de seleção de professores e convidados do evento. Diretora Artística e Coreógrafa da Sensorium Companhia de Dança, é coreografa de espetáculos há 20 anos. Desde muito cedo, apaixonou-se além da dança, também pelo teatro, tendo suas primeiras experiências com o teatro amador - Grupo MEMO. Aos 15 anos, foi premiada como melhor atriz coadjuvante, destaque coreográfico e melhor maquiagem, pelo Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos e Secretaria do Estado e Cultura de Tatuí. Desde então, aprofundou seus conhecimentos em técnicas teatrais e de improvisação pelo Teatro Mazzaroppi de São Paulo. Formou-se bailarina pela Fundação de Artes de São Caetano do Sul. Concluiu a Licenciatura Plena em Educação Física pela FEFISA – Faculdade de Educação Física Santo André. Eutonista formada pela Escola Brasileira de Eutonia – São Paulo. Pós-Graduada em Dança pela Universidade de São Caetano do Sul – UNIFEC, teve como mentor e orientador Edson Claro. Na área de arte-educação foi aluna especial em Estudos Independentes em Fenomenologia e em Educação Motora na UNICAMP; professora de Dança e Manifestações Expressivas nas universidades UniABC, UniTAU, UNIBAN, UniFMU; idealizadora, coordenadora e professora do Projeto: Dança-Expressiva – Curso de Extensão em Educação Física/Suporte Educacional - Universidade Bandeirante de São Paulo – UNIBAN, além de realizar oficinas, workshops e espetáculos de Dança e Eutonia: SESC (Piracicaba, Santos, Santo André), ETEC de Artes (Centro Paula Souza), Fábricas de Cultura (Brasilândia e Jaçanã), CEUs (SP), Ação Global (CEU Paraisópolis Centros, Teatro Bunkyo, Estúdios de Dança (SP) e Ekilibrium Studio de Dança no decorrer dos anos. Concedeu entrevistas, matérias e apresentações de Dança e Eutonia em Programas de TV como Rede VIDA, Gazeta, Rêde TV; TV UNIBAN; Rede Mulher e Globo (Site Ana Maria Braga). Idealizadora da Dança Eutônica Contemporânea, a qual propõe experimentações e investigações contemporâneas sob os olhares da Dança-Teatro e a Eutonia. É proprietária e professora da Ekilibrium Studio de Dança. Coordenador do Projeto e de Produção - INSIGHT Gestão Cultural - representada por Leilson Bezerra - diretor, que realizará a elaboração e coordenação do projeto, e também coordenará a produção do evento. MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC/GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR - 2011. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Elaborou o projeto e foi auxiliar de produção do Festival Dança Anápolis, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança/GO, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet.

PROJETO ARQUIVADO.