Ermo, crônicas de uma terra devastada.

Espetáculo teatral com Dramaturgia inédita composta a partir da apropriação poética de entrechos da saga arturiana por meio de suas personagens femininas. A encenação do espetáculo utiliza-se de recursos processionais através do uso de espaços dinãmicos, ou seja: o público é convidado a acompanhar as cenas em diversos e diferentes lugares do local de apresentação. Como forma de contra-partida e difusão cultural a produção realizará gratuitamente duas oficinas formativas, uma em dramaturgia e a outra em iniciação ao teatro.

Ermo ou crônicas de uma terra devastada - Espetáculo teatral livremente inspirado no último terço do ciclo arturiano, especificamente no Demanda do Graal - da dissolução da Távola Redonda pela dispersão de seus cavaleiros até a partida do Rei Artur para Ávalon e sua posterior morte. Entretanto, não se trata apenas de uma adaptação, ou adaptação, pura e simples, mas de uma apropriação poética dos temário sugerido pelas lendas em torno. De tal maneira que são privilegiadas as personagens femininas, suas angústias, aflições e tramas. A busca pelo amor perdido, ausências e, sobretudo, morte e abandono são discutidos pelo viés das principais personagens femininas das tramas que envolvem essa arquetípica epopeia ocidental. Oficina de Iniciação ao Teatro - Por meio de jogos e improvisações são abordadas as principais questões que motivam a arte teatral e em especial o trabalho de atores e atrizes na criação cênica. Oficina de Dramaturgia - Utilizando exercícios de escrita criativa e exemplos de casos, os principais elementos de narratividade e carpintaria dramática são expostos e discutidos com os participantes.

Objetivo Geral - A iniciativa resultará em espetáculo teatral com aproximadamente uma hora e vinte minutos de duração para público adulto. A peça é concebida no formato processional; ou seja: não existem lugares fixos para a audiência que é convidada a acompanhar as cenas que acontecem em diferentes lugares do espaço de representação. Objetivos Específicos - O espetáculo fará temporada na cidade de Curitiba com um número não inferior a doze apresentações sem cobrança antecipada de ingressos, funcionando assim no esquema de "pague quanto possa/queira" ao final, de tal forma que o público decide posteriormente o quanto estará disposto a pagar. O espetáculo contará com ao menos dez apresentações completamente gratuitas oferecidas em espaços do aparelho público na cidade de Curitiba e região metropolitana. Em tais apresentações haverá atividades de mediação teatral - com discussões anteriores e posteriores às apresentações conduzidas por profissionais habilitados em atividades de formação de público. Será oferecida uma oficina de iniciação ao teatro com quatro horas de duração em espaço do aparelho público. Será oferecida uma oficina de dramaturgia com quatro horas de duração em espaço do aparelho público.

A saga arturiana tem sua gênese em um período crítico para a história da humanidade durante a baixa idade média, período em que duas civilizações com visões de mundo quase diametralmente opostas colidem. Por um lado temos a decadente cultura romana e sua virilidade autocrática e racionalismo exacerbado, por outro lado o anímico matriarcado celta que apesar de militarmente derrotado não se submete ao julgo. Dessa fricção todo um novo universo mitológico surgirá na forma da Demanda do Santo Graal - note-se que esta é a primeira publicação em nosso idioma, quando este ainda era recheado por expressões em galáico-português (cc. sec. XIII). O primeiro mérito a ser apontado neste projeto e que o qualifica como produto cultural é precisamente sua iniciativa de deslocar o ponto focal da narrativa tratada - eminentemente masculina - para as personagens femininas e sua decisiva intenvenção nos rumos dos acontecimentos. Não se trata apenas, ainda que o faça também, da atualização das discussões contidas na saga, mas de sua ressignificação em termos históricos. A sociedade brasileira, assim como todo ocidente, vem experimentando uma profunda reorganização em termos de paridade entre os gêneros. Assim, é imperativo que as artes, e o teatro em particular, por sua vez pautem essa reflexão em termos poéticos. Em segundo lugar podemos destacar que se trata de um processo de criação que prima por procedimentos colaborativos e tem sua ênfase na ideia de work in progress - o que vale dizer, porta-se como uma obra em aberto sempre renovando-se e sofrendo novas e constantes proposições poéticas em suas formalizações. Este tipo de trabalho de investigação artística possibilita um profundo aprimoramento das concepções cênicas, mas por ser deveras trabalhoso não recebe a devida atenção por parte das produções comerciais no país. Finalmente, Ermo ou crônicas de uma terra devastada oportuniza o acesso ao grande público a formas espetaculares geralmente reservadas apenas a um pequeno estrato mais abastado da população, sem, contudo, que isso implique em perda da qualidade ou do rigor da composição poética. Vale ressaltar que apesar do não ineditismo do modelo processional de teatro - usual no teatro medieval, pode-se acrescentar - tal forma cênica é bastante rara na produção cênica nacional e seu suporte é em si meritório.

O grupo responsável pela montagem - a Coletiva de Arte 21 - é formado por artistas, pesquisadores e professores de teatro dedicados à produção, formação e difusão das Artes Cênicas. Criado em 2016 a partir de um projeto de pesquisa sobre técnicas de criação para a cena, o grupo vem constantemente aprimorando sua linguagem e oferecendo oficinas, cursos, mesas redondas, ensaios abertos e demonstrações de trabalho abertos à comunidade. O processo de "Ermo" organiza-se como um work in progress - termo que referencia um modelo de criação em que o aperfeiçoamento da peça, em todos os níveis, é uma constante. De modo que ainda que, evidentemente, exista uma formalização das cenas isto não implica em seu engessamento e cristalização; pelo contrário: a ideia de montagem permanece vigente e o conceito de obra aberta perdura, inclusive durante o período de apresentações. O proponente do projeto, autor do texto e diretor do espetáculo é um profissional com mais de trinta anos de experiência e dedicação ao teatro, já tendo sido publicado algumas vezes, além de sua consistente carreira acadêmica.

Ermo ou crônicas de uma terra devastada: Duração: uma hora e vinte minutos (80'). Faixa etária recomendada: 12 (doze) anos. Características específicas: Espetáculo processional sem área reservada para o público e iluminação manual. Oficina de Iniciação ao Teatro: Duração: quatro horas (240'). Público: aberto a interessadas(os). Conteúdo: Conceitos fundamentais da arte teatral e de interpretação/representação. Metodologia: Aula eminentemente prática com a utilização de jogos dramáticos e improvisações, breve exposição para consolidação teórica e recomendação bibliográfica. Oficina de Dramaturgia: Duração: quatro horas (240'). Público: aberto a interessadas(os). Conteúdo: Principais a serem consideração na escrita dramática, narratividade e dialogismo. Metodologia: Apresentação teórico expositiva de conceitos e instrumental técnico. Prática de escrita e crítica.

Acessibilidade Física - A produção de Ermo ou crônicas de uma terra devastada compromete-se desde a gênese do projeto a selecionar para sua temporada espaços que correspondam às exigências necessárias para o amplo acesso de pessoas com necessidades especiais de mobilidade, inclusive, e sobretudo, cadeirantes. De tal forma que possa haver não apenas o ingresso, mas também a livre circulação de todas as pessoas por toda a área da apresentação. Da mesma forma, haverá sempre alguma pessoa da produção disponível para acompanhar e assessorar espectadores em sua experiência de locomoção durante o espetáculo; que, conforme já explicitado, demanda o deslocamento do público durante as trocas de cena. Acessibilidade de Conteúdo - A produção irá deslocar, a ao menos um terço das apresentações, um especialista em libras para retratar os diálogos a deficientes auditivos. Na mesma proporção haverá pessoas da produção para pormenorizar a mise-en-scéne a deficientes visuais. Podendo, inclusive, as duas participações acontecerem durante a mesma apresentação.

As apresentações da temporada do espetáculo ocorrerão em locais de fácil acesso próximos à circulação de meios de transportes públicos - e também acontecerão apresentações em bairros e localidades da região metropolitana geralmente negligenciados por peças e grupos de grande aporte financeiro. Nas apresentações citadas acima ocorrerão atividades de mediação ministradas por membros da companhia com formação em licenciatura em teatro - o que possibilita o desenvolvimento de aprofundaddas discussões sobre o visto e acerca de teatro de maneira geral. Tal iniciativa visa não apenas a formação de público, mas também que a experiência da apresentação posso ser apreciada de forma mais intensa e continuada. Todas as apresentações previstas nesta proposta acontecerão por via de "pague quanto possa/queira", o que implica na não cobrança de ingresso - de modo que posteriormente à apresentação a/o espectador(a) poderá optar pelo pagamento, ou não, e pelo valor que desenbolsará sem prejuízo da fruição da peça. Ainda estão previstos ensaios abertos e com streming alive pela internet em redes sociais e plataformas afins. As oficinas oferecidas como contra partida social ao projeto terão 50% de suas vagas destinadas a professores e alunos da rede pública de ensino.

Adriano Marcelo Cypriano (coordenador geral do projeto) Direção e Dramaturgia Formação - Bacharelado em Artes Cênicas / habilitação em Interpretação Teatral (ECA/USP - 1991) Mestrado em Teatro / ênfase em Direção Teatral (ECA/USP - 2003) Doutorado em Teatro / concentração em Pedagogia do Teatro, formação do artista de teatro (ECA/USP - 2014) Publicações- Performer Nitente (Ed. Perspectiva - 2015); CEPECA - uma oficina de pesquisAtores II (Ed. Giostri - 2013); CEPECA - uma oficina de pesquisAtores (Ed. Amigos da Praça - 2011). Direções - Teatro de Bonecas, de Milena Filócomo - 2012; Narraador, de Rubens Rewald - 1998; O Diário de Anne Frank, deFrances Goodrich e Albert Hackett - 1995. Interpretação - Ante-Câmara, de R. Rewald e R. Puglia - 2001; A Megera Domada, de W. Shakespeare - 1994; Hamlet de W. Shakespeare - 1991. Francielle Gonçalves GomesAssistência de Produção DRT: 0028778/PRFORMAÇÃO ACADEMICA Licenciatura em Teatro - UNESPAR - Campus II FAP PÓS GRADUAÇÃO – Arte, Educação e Terapia / Faculdade São Brás / Educação do Campo Curso de Pós-graduação Lato Sensu em CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS E LITERATURA INFANTIL JUVENIL FATUM Educação / Faculdade de Ampére – Cursando ATRIZ “Diz que sim, Diz que Não” (Bertold Brecht) 2007 “Nos Tempos da Brilhantina” (Criação Coletiva) 2007 “O sonho de Pedrinho” (Criação Coletiva) 2008 “Súmiterio” (Adaptação da Peça “O Bem Amado”)” 2010/2011 “Vamos Transar” (Nautilio Portela) 2009/2011 “Uma Turminha Vitaminada” (Nautilio Portela) 2010/2011 INSTITUTO HISTÓRIA VIVA Espetáculo “Historia Viva Ouvir e contar, Ponte entre Gerações” (Roseli Bassi) 2012 Direção: Coletiva UNESPAR – Campus II – FAP (Faculdade de Artes do Paraná) “Caricias” – cena “Comercial de Margarina”. Espetáculo de Conclusão do 2 Ano. Faculdade de Artes do Paraná (Belbel) 2011 Direção: Cristovão de Oliveira “Mahagonny” Espetáculo de Conclusão do 3º Ano. Faculdade de Artes do Paraná (Bertold Brecht). -2012 Direção: Diego Baffi “Doutor Fautus Liga a Luz”. Espetáculo de conclusão de curso 4º Ano Faculdade de Artes do Paraná – (Gertrude Stain) -2013 Direção: Ana Paula Peixoto e Simone Violanti GRUPO TEATRAL REQUEER “Requeer”. Espetáculo do Grupo de pesquisa de Gênero e Sexualidade. 2012 –2014 Direção: Léo Moita Grupo Teatral G.R Produçoes “Família Sem noção só Confusão” - COCEL (Gilmar Rodrigues) 2014 Direção: Gilmar Rodrigues ESPAÇONALTAS – TEATRO CIRCO EXPERIÊNCIA “Sonho de João” – Espetáculo de Bonecos – 2015/ 2016 Direção: Simone Violante PALHAÇA FLORA “Trabalhos diversos” – 2015 até o momento Pós Rama -Direção Adriano Cypriano -2018Produtora FRINGE 2018 - 2019 ANA CAROLINA TURRI DA SILVA SCABORA ATRIZ & Produção FORMAÇÃOArtes Cênicas, Instituto Ribeirão Em Cena – Escola Livre de Teatro (Canto,Dança, Historia do Teatro, Improviso, Representação, Expressão Corporal eTéc. Vocal)Graduada em Licenciatura em Teatro, pela Unespar – Universidade Estadualdo ParanáCURSOS, OFICINAS E WORKSHOP – COMPLEMENTO ARTÍSTICO:2017/2018/2019 – Coletiva Arte 21 – Pesquisas pré-expressividade do ator. Prof. Dr. Adriano Cypriano. 2018 – Barbara – Curta-metragem – Xamã Filmes2016 – Laboratório Revivendo Shakespeare – Coord. Prof.Dra. Lívia Sudare – Curso de extensão: UNESPAR. Curitiba-PR 2016 – Aspectos do pós-moderno no ofício do performer – Coord.Prof.Dr.Adriano Cypriano - Curso de extensão: UNESPAR. Curitiba-PR2015 – As Emoções do Ator – 20 horas – Coord. Maurice Durozier – ThéâtreDu Soleil – 4 dias - Caixa Cultural.Curitiba2014 – O corpo na voz – técnicas vocais- 20 horas –Coord: Renata Rosa(fonoaudióloga e cantora).Curitiba.2014 –Ator e Xamânismo – Módulo Independência – Aprodundamento - 3dias - Coord: Alberto Gaus – Solar da Mímica-SP.2014 – Oficina de Direção – Duração: 20 horas – Coord: Sérgio Carvalho –Cia do Latão – Oficina Oswald de Andrade –SP.2014- I Seminário Internacional Teatro e Sociedade – Duração: 5 dias –Mediador: Sérgio Carvalho - Oficina Oswald de Andrade- SP.2014 – Elaboração e Confecção de Figurinos – Duração: 7 dias - Coord:Raquel Théo –Caixa Cultural-Curitiba.2013 – Contação de Histórias – Duração: 30 dias – Coord: Miriam Fontana –Oficina Cultural Cândido Portinari- Rib.Preto-SP.2013 – II Encontro de Antropologia Teatral –Palestra e demonstração:Pegadas na Neve, com Roberta Carreri – SESC Ribeirão Preto-SP2012 –Cenografia –Duração: 4 meses – Coord: Jair Correa - Rede Pontos deCultura. Rib.Preto-SP.2012 – Construção de dramaturgia – Duração: 4 meses – Coord: LucasArantes. Rib.Preto-SP.2013 – Onde está o Clown? - Aprofundamento 7 dias – Coord: Alberto Gaus -Solar da Mímica.SP2012 – Elaboração de Maquiagem no Teatro –Duração: 66 horas – Coord:Dino Bernardi – Faculdades Barão de Mauá – Rib.Preto-SP.2012 –Clown através da máscara– Aprofundamento por 7 dias –Coordenação: Neto Donegá – Grupo Zibaldoni. Rib.Preto-SP.2012 – Trabalhando com Bufão –Duração: 6 horas – Coord: Bete Dorgam –ECA/USP.SP 2012 – Dos pés feridos aos pés alados –Pré-expressividade – Duração:20 horas – Coord: José Maurício Cagno.Rib.Preto-SP.2011-I Encontro de Antropologia Teatral - Eco do Silêncio – Demonstraçãocom Julia Varley e palestra com Eugênio Barba – Odin Teatret. Rib.Preto-SP.

PROJETO ARQUIVADO.