1º Encontro Candango de Danças - ECDs

Realizar e promover a Mostra de dança intitulada "1º Encontro Candango de Danças", uma Mostra de arte cênica no seguimento de dança árabe, com o intuito de promover linguagens diversas da dança árabe, proporcionando vivências e compartilhamentos entre os participantes, proporcionar espetáculos artísticos, apresentações de bailarinos e grupos, para fomentar a cultura, bem como marcar o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico, valorizar a atividade cultural em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança árabe no país.

O 1º Encontro Candango de Danças, será uma Mostra de Dança que promoverá espetáculos de dança e workshops para fomentar a cultura da cidade de Brasília e preencher uma lacuna de produções desse porte na área da Dança Árabe brasiliense. A Mostra de Dança marcará o encontro do público com bailarinos e grupos nacionais e internacionais de grande potencial artístico. O projeto busca a valorização da produção de eventos de dança Árabe na cidade de Brasília, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência internacional em arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. A Mostra de Dança reunirá bailarinos, grupos de dança, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil. Serão 03 dias de Mostra de dança com espetáculos de artes cênicas de dança Arabe com entradas gratuitas que levarão ao palco o que há de melhor em dança Árabe no Brasil.

Objetivo Geral: Com a realização do 1º Encontro Candango de Danças, esperamos proporcionar a estudantes e profissionais da área das artes cênicas _ Dança árabe, o contato e aperfeiçoamento com mestres nacionais e internacionais por meios de aulas práticas, aumentando o conhecimento desses participantes. Fazer de Brasília o local de encontro de dança árabe para aperfeiçoamento artístico, por meio dos intercâmbios culturais entre os artistas locais, regionais, nacionais e internacionais, com suas diferentes linguagens de danças, disseminando a cultura árabe em seus mais variados aspectos. Esperamos conseguir a participação em massa de grupos, escolas, bailarinos(as) e companhias de dança da região, Centro Oeste, Norte e Nordeste e de todo o Brasil, atingindo pessoas de diversas comunidades, sejam de Instituições públicas ou privadas, de ONGs ou centros sociais urbanos. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio de dança árabe entre 06 professores nacionais e internacionais com mais bailarinos participantes; 2. Realizar 03 noites de Mostra Dança, onde os bailarinos possam assistir e exibir seu potencial artístico, reunindo bailarinos de vários estados do Brasil; 3- Realizar 01 noite de Espetáculo de Arte Cênica, para bailarinos do Studio Diva´s Dincer mostrarem o que apredem em sala de aula ao longo ao ano; 4. Disponibilizar 36 bolsas de estudos para instituições públicas e comunidade, na grade de cursos do evento; 5. Atingir um público de mais de 1.200 mil pessoas, entre participantes e espectadores das noites de Mostra de Dança, espetáculo de arte cênica, workshops e público em geral; 6. Projetar o movimento cultural da cidade no panorama nacional e internacional por meio do marketing do evento com 500 inserções em mídias sociais, whatsapp, stagram, facebook e no site do evento; 7. Realizar como Contrapartida Social, 03 apresentações de dança e palestras educacionais sobre dança Árabe em instituições Públicas do Distrito Federal, atingindo 300 pessoas; 8. Realizar como Contrapartida Social, 02 Sarais Culturais aberto a comunidade, atingindo 100 pessos; 9. Realizar como Contrapartida Social, 01 apresentação em Praça Pública com aulão gratuito para a comunidade, atingindo 50 pessoas; 10. Produzir 01 (um) site para divulgação do evento e disponibilização dos vídeos do evento; 11. Realizar 08 diferentes workshops com carga horária de até 3h horas por dia e até 9h horas/atividades (Workshop de Dança do Ventre, Tribal Fusion, Improvisação de Solo de Derbak, Folclore Árabe _ Ghawaze e Debka, Bele Fusion Kids infantil e juvenil, Dança terapia terceira idade e Expressão Corporal);

Brasília é a Capital Federal do Brasil e a sede do governo do Distrito Federal. Está localizada na região Centro-Oeste do país, ao longo da região geográfica conhecida como Planalto Central. Segundo estimativa do Instituto Brasileiro de Georafia e Estatística (IBGE) para 2018, sua população era de 2.974.703 habitantes, sendo, então, a terceira cidade mais populosa do país. Brasília é também a quinta concentração urbana mais populosa do Brasil. A capital brasileira é a maior cidade do mundo construída no século XX e é tombada pelo IPHAN como Patrimônio Cultural da Humanidade título este concedido pela Unesco. Aos que nasceram na cidade chama-se "Brasiliense" e "Candango" é outro termo utilizado para designar os brasilienses, sendo, originalmente, usado para se referir aos trabalhadores que, em sua maioria provenientes da Região Nordeste do Brasil, migravam à futura capital para trabalhar em sua construção, por isso o nome do Festival ser 1º Encontro Candango de Danças, pois foi inspirado nesses trabalhadores e por ser a primeira Mostra de Danças Árabe realizada na capital do País. Em sua área econômica tem como principal atividade sua função administrativa, mas sempre teve como principais bases econômicas a construção civil e o varejo. A medida que a cidade recebe novos moradores, a demanda pelo setor terciário foi aumentando por esse motivo Brasília possui uma grande quantidade de lojas, com destaque para o Conjunto Nacional, localizado no centro da capital. A agricultura e a avicultura também ocupam lugar de destaque na economia brasiliense. Já na área de Turismo Brasília recebe cerca de um milhão de visitantes anualmente por possui muitas atrações turísticas entre elas estão os diversos projetos arquitetônicos de Oscar Niemeyer e Joaquim Cardozo, destaque também para o turismo cívico por estarem localizados na capital os órgãos governamentais da administração direta e os representantes dos três poderes republicanos. Brasília ainda se destaca por suas comunidades espiritualistas (como o Vale do Amanhecer, em Planaltina, a Cidade Eclética e a Cidade da Paz) localizadas nos seus arredores e também por modernistas templos religiosos, como o Templo da Boa Vontade da LBV. A cidade oferece ainda ecoturismo por estar localizada a mais de mil metros acima do nível do mar, no imenso platô do Planalto Central, de onde nascem rios de algumas grandes bacias hidrográficas brasileiras. A cidade ainda conta com várias áreas verdes, como o Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek e o Parque Nacional de Brasília entre outros. Na Capital são realizados muitos eventos culturais, no campo da moda por exemplo, acontece o Capital Fashion Week, evento que segue o exemplo do São Paulo Fashion Week e tenta divulgar nacionalmente as marcas e modelos de Brasília e da Região Centro-Oeste. Nas festas de carnaval destacam-se os desfiles de escolas de samba e blocos de rua, sendo influenciado pelo carnaval do Rio de Janeiro e São Paulo. Em Ceilândia, existe o Ceilambódromo onde se pode assistir aos desfiles de Escolas de Samba e no mês de junho ao São João do Cerrado. Um grande festival de dança acontece no mês de julho em Brasília o Seminário Internacional de Dança de Brasília, mas voltado para a dança clássica, também temos no mês de maio o MID _ Movimento Internacional de Dança voltado para o contemporâneo, temos também no mês de agosto o Cena Contemporânea, um evento voltado para área de teatro e dança contemporânea, fora outros pequenos espetáculos das escolas de dança e grupos do DF, porém, na área da Dança Árabe, não temos nenhum registro de evento, que possam proporcionar a população o acesso a bens culturais dessa cultura que tanto influenciou a cultura brasileira e está presente em nosso dia a dia, embora pouca gente saiba, a pimenta, a noz-moscada, o cravo e a canela que ressaltam o sabor na culinária brasileira, o uso do azeite no lugar da banha de porco e até o sagrado cafezinho são marcas da cultura árabe, uma influência que vai muito além das esfihas e quibes, totalmente incorporadas em nossa mesa. Os primeiros traços culturais árabes no Brasil chegaram com os portugueses, resultado da influência que absorveram em quase oito séculos de dominação árabe na Península Ibérica. "Junto com os colonizadores, no século XVI, desembarcaram heranças da língua, música, culinária, arquitetura e decoração, técnicas agrícolas e de irrigação, farmacologia e medicina", como escreveu Oswaldo Truzzi, em artigo para a Revista de História da Biblioteca Nacional. Diante dessa influência e importância para nossa cultura venho por meio desta proposta, oferecer uma Mostra de Dança que fortalecerá a identidade cultural da cidade no cenário estadual, nacional e internacional na área da Dança Árabe, proporcionando a população intercâmbio cultural e promovendo o conhecimento sobre as influências sobre nossa cultura, mobilizando o turismo e aumentando a economia da cidade, gerando empregos e renda a comunidade, o que torna necessária a viabilização deste projeto por meio da Lei de Incentivo a Cultura do Governo Federal como forma de construção e enriquecimento sócio cultural de toda a população brasiliense, além de promover aos artistas locais e nacionais, um espaço para desenvolver seus trabalhos e promover sua dança. Este projeto oportunizará aos bailarinos participantes/espectadores e a população em geral o acesso a espetáculos de dança de alta qualidade com entrada gratuita em todas as noites do evento, respeitando o art. 1, inciso I, I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; da lei 8313/91, o evento será uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho no cenário da arte. Em relação ao Art. 3° da referida Lei nos enquadramos no inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil, b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos e V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge fora do eixo das grandes capitais para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem a toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa realizar uma Mostra de Dança com apresentar de espetáculo de Danças Árabes com trabalhos de qualidade e oportunizar a população da cidade de Brasília a democratização de acesso a eventos culturais, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais gratuitos. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de um espetáculo com trabalho profissional que leva o espectador a um momento de descontração, lazer e enriquecimento cultural. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das varias idades que estudam no Diva´s Dincer – Arte do Corpo, bem como bailarinos de outras escolas e estados, a mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido ao longo do ano, bem como ter a experiência artística de participarem da montagem de um espetáculo de Dança.

Mostra de Dança – Serão 03 noites de Espetáculo de Dança, onde os participantes poderão mostrar seu potencial artístico e o trabalho que eles desenvolvem em sala de aula. Sítio de Internet - Um site será criado para divulgar o evento e disponibilizando informações sobre o festival e os vídeos das apresentações. Workshops e Cursos – Serão 08 workshops oferecidos, cada um com uma carga horária de no mínimo 2h de aula por dia durante 02 (dias) dias de evento, totalizando até 16h/aula de programação. Cada cursos será ministrado por um professor especialista na área, contratado pela organização do evento para ministrar os workshops. Todos os workshops obedecerão a um conteúdo programático mínimo exigido pela organização do evento dentro da especificidade de cada modalidade, pré-selecionadas pela organização do evento e disponibilizadas ao público interessado, são elas: Workshop 01 – Dança do Ventre - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor entendimento e aprimoramento da técnica de Dança do Ventre, por meio dos elementos básicos buscará pelo alongamento, densidade e fluidez da movimentação do quadril, capaz de se "comunicar" em diferentes intensidades com a coluna, braços, mãos, posição da cabeça e expressão facial. Focará no desejo de um corpo sensível e receptivo para os mais diferentes movimentos e estímulos da música - "Dançando com o corpo todo", unindo técnica às sequências coreográficas. Conteúdo programático: Alinhamento, força, flexibilidade, criatividade e fluidez. Explorando novas possibilidades para os braços dentro da sua dança, com mais isolamento, definição e qualidade. Técnica e sequências com oito, shimmy, batida lateral, Egípcio e Serpente. Público alvo: Bailarinos de todos os níveis a partir de 13 (treze) anos, que já tenham iniciado a estudo de dança do ventre. Carga horária total: 3h/aula. Workshop 02 – Tribal Fusion - será focado numa maior consciência corporal, com exercícios de alongamentos, expressão corporal, respiração e técnicas de isolamentos corporais, deslocamentos, criações sequenciais, flexibilidade, velocidade, ritmo e percepção. Terá como prioridade o autoconhecimento, buscando o equilíbrio, criatividade e auto-estima, para um melhor entendimento da estrutura corporal dentro da técnica de dança do ventre, aprimoramento do conteúdo já aprendido ao longo do estudo de cada participante, será exigida maior consciência na execução dos exercícios, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos, respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: conceitos sobre as técnicas de movimento, criação de sequencias coreográficas, profundidade de movimento, conexão ao chão, postura segura, equilíbrio e controle corporal. Público alvo: Bailarinas de qualquer nível com idade a partir de 13 anos com domínio da técnica exigida para a aula. Carga horária: 2h/aula. Workshop 03 – Improvisação de Solo de Derbake - será focado na consciência sobre o ritmo do derbarke e o tempo coreográfico do arranjo produzido pelo mesmo, focará no ritmo corporal dentro da técnica de dança do ventre de improvisação com acompanhamento do derbarke. Será exigida consciência “total” na execução dos exercícios, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada movimento coreográfico, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: técnica de dança do ventre com improvisações solos no ritmo do derbarke. Público alvo: Bailarinos que já iniciaram seus estudos de dança do ventre, com idade a partir de 13 anos com técnica exigida para a aula. Carga horária: 3h/aula. Workshop 04 – Folclore Árabe de Ghawaze - será constituído por movimentos coreografados com base na criação nas batidas laterais de quadril, movimentos largos, fortes e soltos, marcação com batidas de dos pés no chão com vibração constante nos quadris, todos estruturados em sequências coreográficas dentro do ritmo da música. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de braços e mãos, uso de quadril, contrações torácica, sequências rítmicas com batidas laterais, shimmy, shimmy em triângulo, saltos, movimentos de braços em círculo no alto da cabeça ou na região do ventre, twist com acento diagonal giros e saltos no centro da sala e grandes saltos. Público alvo: Bailarinos de todos os níveis com idade a partir de 12 (onze) anos que já tenham iniciado o estudo de dança do ventre. Carga horária total: 3h/aula. Workshop 05 – Folclore Árabe de Dabke - será constituído de exercícios coreografados com base na criação livre, será dançada em grupo, com as pessoas de mãos dadas formando uma roda ou uma meia-lua. A movimentação se restringirá aos pés, que realizarão uma variedade de batidas e passos no chão. onde será trabalhado técnicas de cabeça e batidas no chão, todos estruturados em sequências coreográficas dentro do ritmo da música com técnica de interpretação nos movimentos. Conteúdo programático: Técnica de isolation, alongamento, trabalho de pernas e pés. Público alvo: Bailarinos de todos os níveis de dança. Carga horária: 2h/aula. Workshop 06 – Belle Fusion Kids – será constituído com a base de movimentos de vários estilos de dança com técnicas de movimentos de dança do ventre, será focado na improvisação de sequencias coreográficas para mesclar a dança do ventre com vários estilos de dança, trabalhando noções espaciais e consciência corporal nos diversos níveis de plano: baixo, médio e alto, permeados por elementos básicos da técnica de dança do ventre. Conteúdo Programático: Respiração, giros, saltos, uso de diagonais, movimentos de explosão, velocidade rítmica e relaxamento. Bailarinos de nível infantil e infanto juvenil com idade a partir de 08 (oito) anos. Carga horária total: 2h/aula. Workshop 07 - Dança Terapia - Será apresentado exercícios para se trabalhar o corpo e a mente através de movimentos coordenados, ritmados por diversos gêneros musicais. Cada estilo musical reservará sua particularidade no que diz respeito ao andamento (lento/rápido), complexidade de movimentos, equilíbrio e postura, aumentando a flexibilidade e alongamento, melhorando a coordenação motora e o equilíbrio, promovendo o autoconhecimento e a auto estima. Conteúdo Programático: Alongamentos, trabalho de respiração, correção de postura (prevenção e reeducação), equilíbrio, lateralidade, agilidade, flexibilidade, força e resistência Muscular, coordenação motora, orientação espaço-temporal e ritmo. Público alvo: A todos os estudantes atuantes ou interessados no processo de Dança terapia, mas principalmente ao público da terceira idade. Carga horária: 2h/aulas. Workshop 08 – Expressão Corporal - será focado na iniciação e conhecimento da consciência corporal e espacial para um melhor entendimento e aprimoramento da técnica da expressão do corpo, desenvolver referenciais para as práticas vocais e físicas, estimular potencialidades e trabalhar de extensão vocal e flexibilidade corporal, por meio dos elementos básicos, como: Postura, respiração, alinhamento corporal, distribuição de peso, trabalho de braços, pernas e do corpo, respeitando a individualidade de cada ator. Conteúdo programático: Trabalho de símbolos corporais, jogos e improvisações, experimentações execuções corporais e imaginação, reconhecimento das próprias emoções. Público alvo: Bailarinos de todos os níveis com idade a partir de 12 (doze) anos. Carga horária total: 2h/aula.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de sua Diretora Geral Monica Camila/Aisha Dincer. Portanto serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.18 da IN 02/2019. O 1º Encontro Candango de Danças adotará as seguintes medidas: Na Mostra de Dança e no Espetáculo de Dança: Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro, rampas de acesso ao seu interior, local reservado para cadeirantes, cadeiras para obesos e tradução simultânea nas falas e vídeos exibidos, áreas de estacionamento para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade. Serão exibidas legendas nos vídeos que serão transmitidos no momento do espetáculo, placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas apresentações dos vídeos institucionais, teremos durante as falas e exposições dos participantes, a tradução simultânea em libras. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Nos Workshops e Cursos: Disponibilizando em todas as atividades 5% das vagas para portadores de necessidades especiais e público da terceira idade. este público terá prioridade nas inscrições e suas vagas somente serão redistribuídas caso até a data de realização da atividade não tenham surgidas inscrições para este perfil. Teremos um workshop de alongamento para a terceira idade. No sítio de Internet: Disponibilizaremos via internet trechos das apresentações artísticas dos grupos convidados, estas apresentações gravadas terão videolegendagem e audiodescrição para o atendimento do PNE. O site produzido especialmente para divulgação das ações deste projeto, adotará medidas de acessibilidade do seu conteúdo como audiodescrição para os vídeos e legendagem.

A relação entre cultura e direitos humanos, bem como de seu papel na luta contra a discriminação, são questões que o Brasil enfrenta há muito tempo. Entretanto, a integração da cultura com as demais políticas sociais é uma experiência recente que necessita ser aperfeiçoada. Estamos sempre em busca de reconhecimento dos direitos culturais como necessidade básica de direito dos cidadãos (exemplo disto é o VALE-CULTURA), o que conduz à busca de uma agenda integrada com as políticas sociais e de desenvolvimento. Porém, mesmo com as tendências recentes, seus impactos ainda não foram suficientes para reduzir o quadro de desigualdades no acesso à produção cultural. Diante disto O 1º Encontro Candango de Danças, preocupado em estimular e popularizar as artes cênicas com vistas à formação de plateias no Distrito Federal, proporcionará o acesso da população a arte, por meio de workshops de dança com preços populares, espetáculos artísticos com entradas gratuitas, ampliando ainda mais o acesso da população a arte produzida na Mostra de Dança. A Mostra de Dança, em respeito das exigências legais de ampliação de acesso estabelecidas no Art. 21 e 22 da IN 02/2019, informa que será adotada as seguintes medidas durante a execução deste projeto: Adotaremos em relação ao Sítio de Internet: 1. Disponibilizar vídeos das atividades dos Espetáculos da Mostra de Dança do Evento na internet ao longo de sua produção e pós-produção; em respeito ao art. 21, III. Adotaremos em relação a Mostra de Dança nas Apresentações dos Espetáculo de Arte Cênica: 1. Distribuição gratuita de 80% dos ingressos a população, instituições públicas de Brasília 10% para os patrocinadores e 10% para fins promocionais. Em respeito ao art. 20 da IN 02/2019;2. Permitir a captação de imagens dos espetáculos, bem como as demais atividades desenvolvidas, pelas redes públicas de televisão; em respeito ao art. 21, IV da IN 02/2019.3. Realizar 01 Ensaio aberto a instituições públicas de Brasília no dia do evento, em respeito ao art. 22 IN 02/2019. Adotaremos em relação aos Workshops: 1. Oferta de 36 (trinta e seis) bolsas de estudos distribuídas entre os 08 Workshops da Mostra, à crianças, jovens e adultos de instituições públicas de Brasília, em respeito ao art. 21, VI da IN 02/19;2. Ofereceremos workshops de bale Fusion Kids ao público infantil e infanto juvenil, em respeito ao art. 21, VII da IN 02/19;3. Realizaremos workshops de Dança Terapia para o público da terceira idade, em respeito ao art. 21, X da IN 02/19; Adotaremos como Contrapartidas Sociais: 1. Realizaremos Apresentações e Palestras Educacionais em 03 Instituições Públicas da comunidade de Brasília para alunos e professores, sobre artes cênicas e cultura da dança do ventre, atingindo mais de 300 alunos; Em respeito ao art. 22 da IN 02/2019;2. Realizaremos 02 Sarais Culturais com Entradas gratuitas para a comunidade de Brasília, atingindo mais de 100 pessoas; Em respeito ao art. 22 da IN 02/2019;3. Realização de 01 dia de Aulas gratuitas para a comunidade de Brasília no Studio Divas Dincer, atingindo mais de 100 pessoas; Em respeito ao art. 22 da IN 02/20194. Realizaremos 01 apresentação em Praça Pública com 05 Aulas gratuitas para mais de 50 pessoas; Em respeito ao art. 22 da IN 02/2019;

Diretor Geral e Proponente – Monica Camila/Aisha Dincer - realizará toda a Direção geral, Administrativa e financeira do projeto, desde a pré-produção até a pósprodução, acompanhando e dirigindo o evento para que o mesmo tenha a melhor produção possível – Iniciou seus estudos pela arte da dança oriental quando tinha apenas 9 anos. Rapidamente começou a dar aulas para suas colegas na cidade em que morava. Aos 14 anos já dançava como profissional. Aos 21 anos já era bailarina de ponta da renomada casa de chá Khan el Kalili, de São Paulo/SP. Atualmente tem seu próprio estúdio de dança o Diva’s Dincer – artes do corpo e Diretora da CIA Diva’s Dincer, onde oferece a comunidade, principalmente mulheres, um lugar com aulas de vários ritmos de dança, esse sonho se tornou realidade em 2016 e em março de 2017 começou a convidar professores parceiros para ministrarem aulas também. Em março de 2018 foi ampliando o espaço com mais salas de aulas. Seu maior interesse disseminar a arte, a dança e a cultura a todos interessados em aprender. E convidada a dançar em vários Festivais de Dança em Eventos importantes como o Mercado Persa Realizado em SP, além de ministrar workshops por todo o Brasil. Produtora Executiva e Assessoria jurídica - Gabi de Paula - realizará a produção executiva do evento em todas as fases, auxiliando a Diretora Geral e o Coordenador de produção no que for necessário na área de produção do evento, ficando responsável pelo comprimentos das metas e propostas do evento – É formanda no MBA Executivo em Gestão estratégica de Marketing, planejamento e inteligência competitiva, Formada em Direito pela Universidade de Brasília e pela Universidade Central da Venezuela. Iniciou seus estudos aos 4 em ballet clássico e sapateado na academia Márcia Raposo em Araruama (RJ), Em 2011 inicou seus estudos na dança do ventre, em 2016 começou a trabalho na área administrativa, financeira e como professora no Divas´s Dincer - artes do corpo, onde já produziu shows, workshops, cursos temáticos e organizou viagens do estúdio para outros estados com o fim de estudar e competir, como: Show Memórias, pelo estúdio Diva’s Dincer; Festa show Tarif; Show Talent show; Sarau Divas do Pop; Sarau das mil e uma noites; Sarau de Peso, pelo estúdio Diva’s Dincer; Sarau de Primavera; Especial dia dos namorados com Jaime Arôxa; Cursos de Férias; Cursos especiais de Natal; Cursos de verão Diva’s Dincer; Oficinas temáticas de férias Diva’s Dincer; Hossam Ramzy em Brasília; Curso de Folclore árabe Diva’s Dincer entre outros. Direção Artística e Coordenadora de Palco – Amirah Alkala - realizará o contato com os artistas convidados e coordenação de ensaios e apresentações nas noites dos espetáculos das mostras de dança, bem como cuidará da parte artística de toda a programação do evento – Iniciou seus estudos em teoria musical e piano clássico aos 6 anos de idade, formando-se anos depois. Iniciou seus estudos em dança do ventre no ano 2000, com a professora Monah Souad, com quem permaneceu até 2004. em 2013, realizou workshop com o mestre egípcio Hossam Ramzy, seguindo com os cursos de imersão em 2014 e 2015, sendo a única bailarina de Brasília autorizada a ministrar aulas do método Drumzy School, desenvolvido pelo próprio mestre Hossam. Atualmente ministra aulas no estúdio Diva’s Dincer – artes do corpo e é a Vice-Diretora e coreógrafa da CIA Diva’s Dincer. Realizou a Direção de Palco e Auxiliar de Produção Musical no Sister Act – Teatro dos Bancários – Brasília-DF. É Professora Particular de Dança do Ventre, Foi Professora de Dança do Ventre - Turma para Iniciantes na Academia Ivanez – Brasília-DF. Foi Professora de Dança do Ventre - Turma Infantil na Academia Ivanez – Brasília-DF. Ministrou Aula de Dança do Ventre com turma especial destinada à maturidade no Studio Ayuny de Dança do Ventre – Brasília-DF. Foi Professora substituta de Dança do Ventre com turma para alunas iniciantes na Academia Estilo e Dança – Brasília-DF. Foi Professora de Dança do Ventre com turma para iniciantes na Academia Swin Point – Niterói-RJ e Também foi Professora de Dança do Ventre com turma para iniciantes na BAMO – Ballet Ana Maria Oliveira – Niterói-RJ. Coordenado de Produção - INSIGHT Gestão Cultural - representada por seu Diretor - Leilson Bezerra - que realizará a elaboração do projeto e coordenará a realização do evento para que as metas sejam cumpridas e a produção do evento seja realizada a contento, cuidará de todas as fases da produção do evento - MBA em Propaganda, Marketing e Comunicação – IBRA. Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC/GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced. Elaborou o projeto do Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI/GO de Dança, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet. Coordenador de Oficinas – Leonardo Flôres - coordenará os workshops e cursos, auxiliando e orientando os professores convidados no que for necessário para o melhor andamento dos workshops, ficará responsável por entrega de material de certificados e programação de presença nas aulas - Ator e professor de Arte. Pós-graduado em Educação em e para os Direitos Humanos no Contexto da Diversidade Cultural – UnB. Pós-graduado em Ensino Inclusivo com Metodologia do Ensino Superior pela Universidade Gama Filho-RJ. Graduado em Licenciatura em Pedagogia pela Faculdade Integrada de Araguatins. Graduado em Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (FADM). Trabalhou como Professor/Orientador no curso de Artes Cênicas da Ead/UFG e Professor/Formador no curso de Licenciatura em Teatro, Pró Licen Universidade de Brasília (UnB) e como tutor da UAB/UnB (Universidade Aberta do Brasil) é também Professor do Curso de teatro no PRONATEC. Desenvolve pesquisas na área do Corpo como Performance, expressão corporal, diversidade cultural e sexualidades. Atualmente é professor no Centro de Ensino Especial 02 de Brasília. Participou por dez anos, como ator e professor do ENTEPOLA CHILE (Encontro Internacional de Teatro Comunitário) que acontece na cidade de Santiago do Chile, Ministrou curso de Expressão Corporal na Universidade Católica Silva Henríquez do Chile. Também desenvolveu trabalhos teatrais com as Embaixadas da França, Espanha e Alemanha. Enquanto ator iniciou seus estudos em 2000, já desenvolveu estudos por meio de oficinas e cursos orientados por Fernanda Montenegro, Renato Ferracini, Ludwik Flaszen, Ricardo Velasco, Lenora Lobo, Luciana Lara, Jô Kukathas, Angel Vianna, Ana Mae Barbosa e demais influências importantes para trabalho artístico e educacional.

PROJETO ARQUIVADO.