Michael Pipoquinha e Pedro Martins

Gravação e Shows de lançamento do duo Michael Pipoquinha e Pedro Martins, dois jovens talentos e expoentes da música intrumental brasileira, projeto este selecionado pelo edital Petrobás Cultural, "Música em Movimento 2018". Com shows e worshops em seis capitais brasileiras.

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Gravação do CD Michael Pipoquinha e Pedro Martins com shows virtuais com transmissão pela internet no canal do projeto no YouTube, preservando o vínculo e a homenagem as cidades de Brasília; Fortaleza; Recife; Porto Alegre;São Paulo e Rio de Janeiro.Tiragem 1000 cópias, com distribuição física em território nacional e distribuição nacional e internacional via streaming. Objetivos Específicos:- realização de 6 shows que online serão registrados e disponibilizados no canal no Youtube do projeto visando a perenidade deste;- o projeto contará com inscrições gratuitas para os 3 vídeo aulas (online e que será disponibilizada no canal do Youtube do projeto);- Será desenvolvida um site para que o material registrado seja deixado como legado e que possa trabalhar uma aproximação entre público e músicos;- pocket show destinada a alunos, professores e comunidade escolar (contrapartida social) - em função da pandemia, propomos essa atividade por uma atividade virtual com a participação de alunos da rede pública de ensino por meio de convocatória pública e inscrição.

Pedro Martins é um jovem guitarrista de Brasília que em 2015 com apenas 22 anos ganhou o Festival de Montreaux como melhor instrumentista, algo almejado por jovens talentos do mundo inteiro. No ano seguinte se deu seu encontro justamente com o outro jovem em questão aqui neste projeto, o cearense Pipoquinha, que com apenas 14 anos deixou a casa de seus pais para seguir um sonho: estudar baixo com seus mestres! Trata-se, portanto, de dois jovens talentos raros da música instrumental brasileira e que merecem destaque e todo apoio e reconhecimento. Neste projeto buscaremos valorizar os músicos regionais e propiciar um maior alcance da música instrumental brasileira de qualidade, valorizando e reconhecendo a importância de uma cultura rica, forte para uma maior sensibilização das pessoas nos tempos atuais. Desta forma, o que o presente projeto tem por motivação é a viabilização do acesso à música instrumental de qualidade, enaltecendo o trabalho desses jovens músicos brasileiros. Esta proposta se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, inciso I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Esta proposta se enquadra nas finalidades do Art. 3º, da Lei 8313/91, conforme segue: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Além disso, o projeto foi aprovado entre os 17 projetos do edital Petrobrás Música e Movimento 2018, o qual o resultado foi divulgado na mídia e consta no site da organização. E para a contratação desse edital junto à empresa patrocinadora se faz necessário a habilitação e aprovação na Lei de Incentivo federal com a máxima brevidade possível.

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Todas as apresentações resultantes deste projeto serão realizadas em teatros com acessibilidade, conforme a legislação. Será disponibilizada legenda audiodescritiva para o acesso ao conteúdo para cegos e a linguagem de libras para surdos, conforme Art. 47 da Instrução Normativa 01/2017, do Ministério da Cultura. Para os worshops, se necessário, será disponibilizada legenda audiodescritiva para o acesso ao conteúdo para cegos e a linguagem de libras para surdos, conforme Art. 47 da Instrução Normativa 01/2017, do Ministério da Cultura. Para o pocket show a se realizar em escola pública na cidade de São Paulo/SP, o local contará com acessibilidade e será disponibilizada legenda audiodescritiva para o acesso ao conteúdo para cegos e a linguagem de libras para surdos, conforme Art. 47 da Instrução Normativa 01/2017, do Ministério da Cultura.

I - A ação a ser adotada no projeto será composta pelas apresentações do duo em seis capitais brasileiras, são elas Brasília; Fortaleza; Recife; Porto Alegre;São Paulo e Rio de Janeiro. O público beneficiado é de aproximadamente 1800 pessoas, sendo em média de 300 pessoas por cidade, capacidade dos teatros que buscaremos formar parceria para estas apresentações (em local a ser definido), com ingressos gratuitos ou a preço popular. O público alvo contemplará todas as faixas etárias e pessoas de todas as classes sociais, sendo que caso haja cobrança a preços populares, pelo menos 10% da capacidade do teatro será distribuído para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo, e/ou ainda escolas públicas ou associações que atendam pessoas com deficiências diversas, conforme previsto no artigo 20 da IN 2/2019. Em atendimento ao Art. 21, inciso III, parágrafo 2º, da IN 02/2019, as apresentações musicais serão gravadas em vídeo e disponibilizados no canal da organização na internet. II - Worshops a serem realizados nas seis cidades em que ocorrerão as apresentações; O público alvo destas atividades será formado por estudantes, professores e a comunidade local de um modo geral. O público total previsto para os workshops é de 300 pessoas, uma média de 50 pessoas por cidade; Em atendimento ao Art. 21, inciso III, da IN 02/2019, os workshops serão gravados em vídeo e disponibilizados no canal da organização na internet. III - DA AÇÃO FORMATIVA CULTURAL/CONTRAPARTIDA SOCIAL; Em atendimento ao inciso VII do Art. 21 da IN 02/2019 será realizado um POCKET SHOW em escola pública na cidade de São Paulo/SP destinadoi ao público infantil/infanto juvenil; O público alvo dessa atividade será formado de estudantes (crianças e jovens), professores e comunidade escolar; Estima-se que o público beneficiado será de 420 pessoas IV - QUANTIDADE DE PÚBLICO ATENDIDO PELA DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE CADA PRODUTO CULTURAL CADASTRADO NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: - Apresentações musicais do duo: 360 pessoas – 20% gratuidade dos ingressos; - Ensaios abertos – 300 pessoas – aproximadamente 50 pessoas por cidade; - Pocket Show em escola pública na cidade de São Paulo (contrapartida social) - 420 pessoas; V - CRITÉRIO DE DISTRIBUIÇÃO: O presente projeto atende a ampliação do acesso previsto no Art. 20 da IN 02/2019, uma vez que os workshops a serem ministrados em cada cidade e o Pocket Show a se realizar na cidade de São Paulo serão inteiramente gratuitos.

Sobre Pedro Martins Artista precoce, o guitarrista e compositor Pedro Martins surpreende com sua capacidade de ser profundo com tão pouca idade. Com 18 anos, tocava violão, guitarra, piano, baixo e bateria, fazendo da guitarra seu instrumento principal. Com 19 anos revela um vínculo incrível com a sua música em performance explosiva, do rock ao choro, e já se apresentava em importantes festivais de música instrumental no Brasil. Pedro Martins aos 23 anos já desfruta de reconhecimento internacional por ter sido eleito o melhor guitarrista na competição Socar GuitarCompetition no 49o Montreux Jazz Festival, o principal do gênero no mundo. Pedro era o único brasileiro a integrar a programação da competição do festival, com mais outros nove talentos da guitarra mundial. Sua vitória veio tanto pelo público como por unanimidade entre o júri, do qual faziam parte Kurt Rosenwinkel e John Mclaughlin, e foi considerado uma das promessas da nova geração de guitarristas. A vitória o levou a outro patamar de reconhecimento internacional. Dentre outros importantes festivais europeus, se apresentou com seu grupo no 50º Montreux Jazz Festival na Suíça. Sobre Michael Pipoquinha Nascido em Limoeiro do Norte-CE, em 96, teve seus primeiros contatos com o violão através de seu pai, também músico. Aos 14 anos saiu de casa para estudar baixo com seu mestre Artur Maia e desde lá acabou participando de muitos projetos como recentemente com Romero Lubambo e o seu álbum Cearencinho ao lado da renomada Big Bandf WDR em Colônia na Alemanha, de onde Pipoquinha acaba de retornar de sua segunda turnê internacional. Atualmente está em estúdio gravando seu segundo disco e seu projeto autoral ao lado de Pedro Martins, um projeto que nasceu de um encontro no Festival Choro Jazz apresentado pela Petrobras em 2016 Expertise para o projeto: O Centro Cultural Choro Jazz Sambaiba foi fundado justamente pela necessidade de buscar maior incentivo aonde o festival Choro Jazz acontece, buscando fomentar e criar uma rede maior e mais autônoma do comercio local com diálogo constante com os diversos atores da região nas diversas instâncias. Na qualidade da pessoa física da empresa que dirige o centro cultural são mais de 30 anos de dedicação na área da cultura: são mais de 30 anos de turnês pelo Brasil e na Europa, Estados Unidos, África, Ásia, América do Sul, por todo o Brasil, com artistas como Hermeto Pascoal, Nana Vasconcelos, João Bosco, Egberto Gismonti, João Donato, Velha Guarda da Portela, Dona Ivone Lara, Oswaldinho do Acordeon, Nove edições de Festival Choro Jazz entre tantas outras atividades que podem ser vistas no portfólio anexo. Tais informações demonstram aptidão do Centro Cultural e de seu diretor que possui mais de trinta anos de experiência, atuar como diretor geral, produtor dos shows discriminados.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.