Urbanas - Edição 2020

Projeto de ocupação do espaço público como plataforma de experiência estética por meio de intervenções artísticas (pinturas utilizando a técnica do grafiti) em grandes formatos, que estabelecem relações colaborativas entre artistas e comunidade, além da realização de oficinas artísticas e palestras sobre arte urbana.

O projeto Collab criará obras de arte urbana na cidade de São Paulo através da realização de intervenções artística de grandes proporções, no formato de muralismo, utilizando técnicas de pintura e grafite, que serão expostas em espaços públicos relevantes, visando produzir experiências únicas que provocam emoções nas pessoas. A obra será desenvolvida pelo artista visual e muralista João Nove, um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Possui obras em diversas regiões da cidade de São Paulo, do Brasil e do mundo. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros.

Objetivo Geral:Criar intervenções artísticas (pinturas utilizando a técnica do grafiti) de grande formato, em espaço público relevante e estratégico da cidade de São Paulo, visando produzir uma comunicação original e impactante entre artista e população, através de experiências únicas, que provocam emoções, trazendo a atenção do público para temas de importância cultural, social, ambiental.Objetivos Específicos:- Criar 3 obras de arte exclusiva para o projeto, tendo como conceito artístico e criativo causas com importância cultural, social e/ou ambiental, produzidas em colaboração por 2 artistas de linguagens distintas;- Produzir 3 instalações de pintura (muralismo) das artes criadas, em grande formato (cerca de 150m2) a serem expostas em espaço público;- Realizar o registro videográfico e fotográfico do projeto;- Realizar 3 oficinas artísticas e produção cultural de maneira online, disponibilizadas gratuitamente;- Realizar 3 palestras com a temática a Arte e a Cidade, disponibilizadas gratuitamente;- Promover as artes visuais como forma de reflexão, compreensão e crítica social.- Realizar intervenções artísticas em espaço público, visando impactar positivamente a qualidade de vida, a autoestima da população e valorização da região.

A arte urbana tem se destacado como uma autêntica expressão cultural, como uma arte que dialoga diretamente com as pessoas, pois é criada e pensada, essencialmente, para estar nas ruas. O projeto Collab é a tangibilização de uma arte efêmera e emergente que nasce no espaço público, e que com esse projeto receberá o cuidado e o reconhecimento, oferecendo ao artista João Nove a oportunidade de registrar seus processos e expor suas criações nascidas na rua e amadurecidas através do descobrimento de técnicas das artes plásticas e visuais, fundidas à ousadia e à liberdade do meio urbano. O projeto Collab tem como base o entendimento de que a arte é transformadora e sempre envolve quem dela se aproxima. Isso quer dizer que a arte sempre nos faz alguma pergunta, seguimos sem resposta, mas quando nos questionamos se há algum significado na arte que está exposta pelas ruas, mesmo sem haver um único sentido, o que importa é a maneira como estimula a nossa reflexão e oferece a oportunidade de estabelecermos uma relação com aquilo que nos é mostrado. Não apenas a obra de arte, mas também a cidade onde ela aparece, e que muitas vezes esquecemos. No cotidiano a arte de rua é a forma de expressão que chega diariamente nas pessoas e essa experiência com a arte nas ruas das cidades é sempre transformadora. Defendemos que a arte de rua é um convite democrático à reflexão sobre nossas próprias emoções, pelo modo de sentir e ver o mundo ao nosso redor. E é um chamado à expressão própria, pois a rua é de cada um e de todos nós. A cidade é nossa e a arte nos faz lembrar de que todos somos responsáveis por ela. Desta maneira, de acordo com seus objetivos e propostas, o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além de atender aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposição pública de obras de arte de arte.

Algumas considerações importantes para a análise do projeto: - Foi anexado junto aos documentos do projeto o projeto expográfico com imagens para ilustrar como se dará a criação da obra de arte que está sendo proposta pelo projeto. Acreditamos que a obra terá condições de permanecer na cidade por cerca de 3 anos. - Com relação ao plano de distribuição do produto principal é importante esclarecer que, conforme já citado nessa proposta, as obras serão produzidas em espaço público de grande circulação da cidade de São Paulo, desta maneira é muito difícil estimar o alcance quantitativo do público que será imenso. Apresentamos um cálculo da estimativa de público bastante conservador, estimando a visualização diária de 5.000 pessoas por obra durante um mês. Mas estamos certos de que o impacto será muito mais amplo,buscaremos auferir esses resultados no relatório final do projeto.

AÇÕES FORMATIVAS - CONTRAPARTIDAS Além da realização das obras o projeto propõe a realização de atividades de ação formativas, no formato de oficinas e palestras, que serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, e visam a conscientização para a importância da arte e da cultura. OFICINAS ARTÍSTICAS – TÉCNICA DO GRAFITI A proposta desta atividade é compartilhar as vivências e experiências do artista João Nove com a mais atual e dinâmica linguagem de arte contemporânea no mundo: o grafitti. Desta maneira serão desenvolvidas 10 oficinas de iniciação as técnicas de grafite em que serão apresentados conceito, história e técnicas para grupos de até 30 pessoas. Projeto Pedagógico Das Oficinas: O conceito das oficinas é totalmente focado em processos criativos. Serão apresentadas diferentes técnicas usadas nas ruas, e como os artistas podem compor ou murais de pequena ou larga escala. Os alunos aprenderão a criar alguns efeitos, a misturar materiais, além de técnicas sobre pressão, limites, distância e velocidade quando usamos a lata de spray. A oficina permitirá aos participantes identificar na arte urbana os processos, camadas, texturas e compreender as formas que o artista escolheu para imagem. Objetivo: A proposta desta atividade é compartilhar as vivências e experiências do artista João Nove com a mais atual e dinâmica linguagem de arte contemporânea no mundo: o grafitti. Trata-se se uma oficina de iniciação as técnicas de grafitti em que serão apresentados seu conceito, história e técnicas. Carga horária: 4 horas / aula. Público-alvo: Jovens e adultos com idade a partir dos 16 anos de comunidades carentes ou instituições da cidade e que tenham interesse pelo fazer artístico. Cinquenta por cento do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Uma oficina será direcionada a pessoas portadoras do Transtorno do Espectro Autista. Número Máximo de participantes: 20 pessoas Conteúdo programático: - História do Graffiti no Brasil e no mundo - Conhecendo o spray: aula teórica sobre seu funcionamento e técnicas de manuseio e aplicação) - Riscando e rabiscando: aplicação das técnicas ensinadas com foco na criação autoral de cada participante. - Encerramento: após o final da oficina cada participante poderá levar sua obra e seu kit de materiais (canvas, tinta sprays, pinos, luvas e máscara) Material pedagógico: exibição de vídeos. Equipamentos e necessidades técnicas: Projetor multimídia, computador e ponto de água próximo; Material de consumo para cada participante - 1 tela canvas, - 10 tons em tinta sprays, - 10 tons em tinta acrílica; - 1 rolinho de pintura; - 2 pincéis; - 5 pinos, - 1 par de luvas e - 1 máscara Oficineiro: João Paulo Cobra (Nove) NOVE é artista visual e muralista, um contribuinte para a arte urbana desde 1999. Em 2009 foi destaque em sua primeira exposição individual na Galeira Choque Cultural (SP). A exposição foi seguida por sua participação em várias exposições coletivas internacionais em Dubai, Basel, Londres e Nova York. Em 2010 começou a se concentrar na pintura de murais de grande escala, o que gerou o reconhecimento global e a oportunidade de pintar murais pela Europa, América do Norte e Brasil. Tem sido destaque em publicações notáveis como Vogue Brasil, Folha de São Paulo, Estética Marginal, Nuevo Mundo, Grafite abstrato, Untitled III, Spacedepartment, RG, Casa Magazine, Casa Wish, Mapa das Artes, entre muitos outros. PALESTRAS O ciclo de palestras tem como temática a discussão sobre a Arte e a Cidade. A proposta é realizar um amplo debate sobre as linguagens artísticas desenvolvidas no contexto urbano ao apresentar possibilidades de utilização da arte urbana como canal de comunicação entre alunos e professores, além de expor projetos de sucesso realizados na cidade de São Paulo, suas contribuições e possibilidades no processo de formação do professor e do cidadão, abordando técnicas como o grafite, lambe-lambe, stikers e stencil. Público-alvo: artistas, produtores, professores e estudantes. Cinquenta por cento do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Carga horária: 3 horas / palestra. Número de participantes: 300 pessoas por palestra. Equipamentos e necessidades técnicas: Projetor multimídia e computador. Temáticas: A cidade como galeria a céu aberto:História da arte urbana, Práticas criativas na escola: Arte urbana como ferramenta de articulação entre escola e comunidade, A arte e as cidades: projetos no Brasil e no mundo. Parceiros: Buscaremos parceiros para a realização dessa atividade como o Instituto Choque Cultural e a empresa Expressão Urbana SP. O Instituto Choque Cultural desenvolve iniciativas baseadas no conceito da educomunicação aplicado à arte, está capacitando professores para trabalhar a arte urbana com os jovens em sala de aula. A Expressão Urbana SP é uma empresa especializada em elaborar roteiros e realizar tours de arte urbana pela cidade de São Paulo.

Para fins de promoção ao acesso aos produtos culturais do projeto serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade de comunicação, física e de conteúdo: Comunicação – Obras, palestras e oficinas: em toda a comunicação do projeto serão utilizados os caracteres ampliados, assim como a linguagem simples, escrita e oral. Utilizaremos ainda o recurso “#pracegover”, com a descrição das imagens descrição de imagens e a audiodescrição para apreciação das pessoas com deficiência visual. Adequações do espaço – palestras e oficinas: os espaços onde acontecerão as atividades terão sua estrutura adaptada com rampas de acesso, barras de apoio, corrimões para receber pessoas com limitações física motoras e portadores de necessidades especiais. Espaços em que há maior facilidade de acesso serão reservadas para acomodar pessoas que tenham limitações físico-motoras, deficiências, idosos e gestantes. Conteúdo – Obra: inserção de placa informativa com a descrição da imagem, informações sobre o projeto e sobre artista em texto e em braile. Conteúdo – Palestras: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas e as atividades contarão com a participação de Intérprete em Libras (Língua Brasileira de sinais). Conteúdo – oficinas: todo o material audiovisual utilizado terá a inclusão de legendas. Todas as ações de acessibilidade seguirão as orientações da Associação Brasileira de Normas Técnicas sobre a acessibilidade, e da Convenção Internacional Sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, da Unesco.

Em conformidade com o conceito da garantia da universalização do benefício ao cidadão, sempre em consideração ao interesse público e a democratização do acesso, o projeto propõe as seguintes medidas: - Gratuidade em todas as atividades realizadas (obra de arte, oficinas e palestras); - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais e todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras), sem prejuízo do disposto no 2º paragrafo do art. 22. ; - Permitir a captação de imagens de todas as atividades (obra de arte, oficinas e palestras) e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como oficinas artísticas e palestras de formação na área artística e cultural.

Artsta visual: Hanna Lucatelli Poeta e artista Visual: Ryane Leão Direção de Produção e Gestão do projeto: Luana Devechiati (proponente)Assistente: Andrea OliveiraCaptação de recursos e produção aexecutiva: Tête-à-TêteDireção artística: Vivian Villanova Fotografia artística: Helen SalomãoContabilidade: Real TimeHanna Lucatelli – artista visualObras da artista visual Hanna Lucatelli ficam espalhadas por São Paulo (e pelo mundo). Hoje, a paulistana foca sua energia em ocupar as cidades com suas representações femininas, sempre acompanhadas de elementos delicados e mensagens de amor e luz. Em seu processo criativo, a artista visual começa com a pesquisa por imagens de mulheres com as quais se identifica. Depois, cria o projeto digital completo e dá vida aos painéis de forma que se relacionem com o espaço escolhido.Informações: https://www.hlucatelli.com.br/Ryane Leão – poeta e artista visualRadicada em São Paulo, estudou Letras na UNIFESP. Em 2008, começou a divulgar seus textos em "lambe-lambes" que espalhava pela cidade, e também no seu perfil no Instagram, além de participar de saraus e slams.Em 2016 realizou uma campanha de financiamento coletivo para o lançamento de seu primeiro livro. No ano seguinte publicou Tudo Nela Brilha e Queima (Editora Planeta), marcado pelo ativismo em defesa dos direitos das mulheres negras.Informações: https://www.instagram.com/ondejazzmeucoracao/?hl=pt-brHelen Salomão - FotografiaHelen Salomão é fotógrafa profissional e tem diversos trabalhos autorais que trabalham a periferia sem sangue, o empoderamento de mulheres e homens negros, a poesia de corpos e espaços e a estética política. Helen fotografa a realidade, principalmente as mulheres reais, a beleza negra e as comunidades por onde passa, mas longe do olhar dramático, cheio de tragédia e dor. Ela gosta mesmo é de usar "a estética como empoderamento e política", sempre envolta numa atmosfera e em cores de sonho e brisa leve tocando o rosto.Vivian Villanova – Direção artística Vivian Villanova, 31 anos, nasceu e trabalha em São Paulo. Formada em comunicação social pela Fundação Armando Álvares Penteado, desde a graduação trabalha com cultura. Em 2015 começou o Vivieuvi, projeto de vídeos sobre história da arte que pesquisa comunicação e acesso através da Internet. Foi curadora na 14ª Bienal de Curitiba e produziu conteúdo para uma série de exposições em parceria com o Bradesco como Di Cavalcanti, Hilma Af Klint, Leonardo da Vinci, Ernesto Neto, entre outras. Luana Devechiati – Gestão de projetoGestora de projetos culturais, Bacharel em Turismo, Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela (USP/ECA), atua no planejamento, gestão e produção de projetos para artistas, empresas, institutos, fundações e organizações sociais, em diversas linguagens, junto a fomentos existentes, desde os incentivos fiscais e editais até o patrocínio direto. Assina a produção executiva de projetos e conteúdos nos segmentos de patrimônio, audiovisual, música, humanidades e teatro. Responsável pelo desenvolvimento de projetos culturais de instituições, produtores, artistas e coletivos brasileiros como Ação Educativa, Instituto Criar, Instituto Olinto Marques de Paula, Lenine, Hélio Ziskind, Editora Monolito, Ronaldo Fraga, Barbatuques, entre outros.Andrea Oliveira - assistenteGestora financeira, atuou por 11 anos como Assistente de diretor na Shiny Comunicação, agência especializada na criação, produção e gerenciamento de ações de marketing cultural.Em minha trajetória profissional, fui responsável pela parte administrativa e financeira de projetos culturais para patrocinadores como: Unilever (Ades e Kibon), Kimberly Clark (Fraldas e Linha de toiletres Huggies Turma da Monica), Listerine, Mead Johnson, Mattel/ Fischer Price, Nestlé (Biscoitos e Chocolates) dentre outros. Tête-à-Tête - produção executiva e captação de recursosA Tetê-à-Tetê surge do desejo de realizar trabalho em rede, unindo marcas a idéias de forma horizontal e criativa.Com mais de vinte anos de experiências nos diversos cantos da comunicação: publicidade, branding, produção, cultura, show-business, entretenimento e captação de recursos, Stefania cria a Tetê-à-Tetê, para desenvolvimento de parcerias, projetos e resultado com impacto positivo no mundo.Real Time - contabilidadeA Real Time Assessoria Contábil foi fundada em 1994 e é constituída por sócios com experiência em seu segmento de atuação, oriundos de grandes empresas nacionais e multinacionais dos ramos de Auditoria, Consultoria e Mercado Financeiro. Nossa expertise é a terceirização das áreas Contábil, Fiscal, Departamento Pessoal e Serviços de Repartições Públicas, transformando estas atividades em ferramentas de auxílio ao gerenciamento do seu negócio com formas de execução tanto externa ou no próprio ambiente de trabalho do cliente.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.