Os Últimos Dias de Judas Iscariotes

Montagem e temporada da peça Os Últimos Dias de Judas Iscariotes, de Stephen Adly Guirgis, texto e autor premiado com o Pulitzer de Drama em 2015. O espetáculo teatral terá a participação de 10 atores, interpretando 27 personagens. O texto, teve montagens realizadas em Londres e Nova Iorque / Off-Broadway, e foi bastante aclamado pelo público. E essa será a primeira montagem brasileira.

Os Últimos Dias de Judas Iscariotes é um drama de tribunal que decide se o destino do personagem título é ou não o Inferno. Com uma linguagem urbana contemporânea, discussões filosóficas profundas, busca de espiritualidade e piadas das mais argutas às mais chulas perpassam o texto. Situado na Esperança, localidade do centro da cidade do Purgatório, a peça do dramaturgo americano Stephen Adly Guirgis recebeu críticas positivas em suas diversas montagens nos países de língua inglesa. A produção original foi dirigida por Philip Seymour Hoffman. A obra introduz 27 personagens, incluindo figuras bíblicas como os apóstolos, santos, Caifás, Pôncio Pilatos e figuras históricas como Madre Teresa e Freud.

OBJETIVOS GERAIS O objetivo do projeto é a montagem e a realização do espetáculo OS ÚLTIMOS DIAS DE JUDAS ISCARIOTES, uma obra do dramaturgo estudinense Stephen Adly Guirgis, dirigida por Rita Grillo e inédita no Brasil, a peça será encenada por dez atores, entre eles Joca Andreazza, Fernanda Paes Leme, e os demais em fase de seleção, interpretando 27 personagens incluindo figuras biblicas como os apóstolos, santos, Caifás, Pôncio Pilatos e figuras históricas como Madre Teresa, Freud, entre outros.A peça teatral é um drama de tribunal que decide se o destino do personagem título é ou não o Inferno. Com linguagem urbana contemporânea, discussões filosoficas profundas e piadas de todos os níveis, trazem leveza e jovialidade ao texto. A produção realizará uma temporada de 03 meses na cidade de São Paulo, totalizando 36 apresentações (sextas, sabados e domingos). O projeto esta previsto para realização no período de 8 meses, com apresentações durante 3 meses às sextas, sábados e domingos, totalizando 36 apresentações na cidade de São Paulo, havendo cobrança de ingressos ao valor máximo de R$ 50,00 a inteira e R$ 25,00 a meia-entrada, previsto à ser apresentado em teatro com capacidade de 300 lugares a ser definido, estimamos um público de 9.000 mil pessoas para o período de realização. Os espetáculos têm a expectativa não apenas de entreter, mas também informar culturalmente o maior número possível de pessoas, dar acesso à programação cultural de qualidade e, muito importante, expor de forma artística, discutir e levar o público a reflexão sobre um tema importante na sociedade moderna. OBJETIVOS ESPECÍFICOS O projeto OS ÚLTIMOS DIAS DE JUDAS ISCARIOTES, com apoio da Lei de Incentivo a Cultura, é a oportunidade para o público brasileiro assistir à montagem de um espetáculo internacional com produção completamente desenvolvida no Brasil, despertando o interesse do público jovem para o Teatro. Para a realição do projeto mais de 30 profissionais estarão envolvidos, entre atores, equipe técnica, administrativa e de criação. A peça recebeu criticas positivas em suas diversas montagens nos países de lingua inglesa. A produção original foi dirigida por Philip Seymour Hoffman em 2006. O Produto Principal: Espetáculo de Teatro / Artes Cênicas. Enquadramento no Artigo 18, da Lei 8.313/94. - Contribuição para a cena cultural regional e nacional e para a formação de público com um espetáculo moderno, dinâmico, envolvente e divertido; - Fomento do mercado de produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos na Economia Criativa; - Democratização do acesso à Cultura através da distribuição de cotas de ingressos à população de baixa renda e através da comercialização dos ingressos a preços populares. - Os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, já que o projeto contribui para a geração de renda dos profissionais (artistas e técnicos) envolvidos diretamente e indiretamente. - Realização de 36 apresentações, em São Paulo; - Realização de 02 (dois) ensaios abertos para o público em geral; - Realização de 06 (seis) palestras direcionadas a estudantes e professores do ensino público e o público em geral o conteúdo da palestra visa contribuir para expansão e o conhecimento das técnicas teatrais, a partir da experiência criativa durante o processo de criação da peça, abordará ainda a importância do segmento teatral no meio cultural.

A ideia do projeto é criar um espetáculo teatral com excelência de qualidade artística, com direção de Rita Grilo e elenco renomado, para isso é fundamental a Lei de Incentivo à Cultura, uma vez que a montagem e temporada não se mantém somente com os recursos da bilheteria. Na peça teatral o embate fundamental é entre a justiça e a misericórdia de Deus. A própria corte de justiça é representativa da nossa busca pela verdade, e tal busca não termina nem depois que morremos - e também pela judicialização da política e a politização da Justiça. E saber a verdade, sabê-la inteiramente depois que se tem apenas a sensação do que é verdade, pode ser devastador. Mais ainda quando as razões se esgotam e o que resta são só as aparências. A peça faz uma correlação com o Brasil atual. Não há plágio ou direitos autorais entre mitologias, mesmo a cristã. Questões religiosas estão, constantemente, presentes em roteiros teatrais, e o uso dessa arte para ajudar as pessoas a compreender melhor a relação entre vida e fé ou conhecer a vida dos santos, por exemplo, são recorrentes em produções nacionais e internacionais. É simplesmente impossível escapar das discussões políticas. Discussões em nível cada vez maior de gritaria e cada vez menor de argumento. Toma-se o outro lado por inimigo. Essa postura beligerante é desenvolvida pelos advogados de defesa e acusação no tribunal do júri onde a peça se passa. A busca da redenção divina pela revelação da Verdade, desde que ela corrobore meu ponto de vista. De acordo com pesquisa realizada pelo Sesc - Públicos de Cultura, o genero teatral com maior demanda de público é a comédia, com um terço da preferência de público Em 19/11/2018 buscamos as peças em cartaz por gênero no Guia Folha (acessível em https://guia.folha.uol.com.br/). Das 118 peças em cartaz do Guia na cidade de São Paulo, 20 são de comédia como gênero puro ou misto. Portanto, 17% das ofertas de espetáculos de teatro. Logo, há uma demanda reprimida. Com efeito, a maioria das produções são montadas em pequenos teatros, o que dirime a possibilidade de relevância cultural desses projetos. Por isso, nosso projeto prevê que a montagem será realizada num teatro com pelo menos 300 lugares. Desta forma, o a peça teatral "Os Últimos Dias de Judas Iscariotes" atende especialmente aos seguintes itens I, III, IV, V e VII do artigo 1º da Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Quanto ao artigo 3º da referida norma, este projeto atende aos seguintes itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Já que vamos disponibilizar uma parte dos ingressos para ONGs e escolas.

A Proponente T. T. SOMAIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS irá executar as funções: coordenação do projeto, direção de produção, demais funções de produção e coordenação administrativo-financeira.

Montagem e temporada de peça teatral com temporada de 3 meses na cidade de São Paulo.

O espaço onde será realizado o projeto, o proponente garantirá que será contemplada as medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida tais como: PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES a) Medidas de acessibilidade para idosos, cadeirantes e obesos, onde será disponibilizado; acesso plano até o hall da bilheteria do Teatro e elevadores para o acesso a plateia, local reservado para cadeirantes e acentos especiais para obesos, escada rolante para publico em geral, e banheiro adaptado para deficientes. b) Medida de acessibilidade para deficientes auditivos, com apresentações com Intérprete de Libras. C) Medida de acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos com apresentações com Narrador de Audiodescrição. PRODUTO SEGUNDÁRIO PALESTRAS: FORMAÇÃO DE PLATEIA a) Medidas de acessibilidade para idosos, cadeirantes e obesos, onde será disponibilizado; acesso plano até o rall da bilheteria do Teatro e elevadores para o acesso a plateia, local reservado para cadeirantes e acentos especiais para obesos, escada rolante para publico em geral, e banheiro adaptado para deficientes. b) Medida de acessibilidade para deficientes auditivos, apresentações com Intérprete de Libras. C) Medida de acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos com Narrador de Audiodescrição.

Serão realizadas 36 sessões em uma temporada com a duração de 03 meses, sendo sua distribuição de ingressos da forma como determina o artigo 20 da IN 2/2019. Distribuição total de ingressos, será da seguinte forma, conforme cons no plano de distribuição: 20% para população de baixa renda em caráter social, educativo ou formação artística; 10% para divulgação; 10% para patrocínio. 10% de comercialização ao preço popular no valor do Vale Cultura vigente no período. 50% de comercialização a preço do proponente. Como medidas de ampliação de acesso, realizaremos, gratuitamente, 02 ensaios abertos ao publico, conforme determina o artigo 21 inciso V da IN 2/2019. Atendemos a requisitos solicitados na IN 2/2019 para tornar o projeto mais democráticos. Atendendo ainda o artigo 22 das Contrapartidas Sociais da IN 2/2019, realizaremos 06 palestras durante a temporada para estudantes e professores da rede pública e abertas para o público em geral, o conteúdo da palestra visa contribuir para expansão e o conhecimento das técnicas teatrais, a partir da experiência criativa durante o processo de criação da peça, abordará ainda a importância do segmento teatral no meio cultural.

FICHA TÉCNICA: Autor: Stephen Adly Guirgis Tradução e Adaptação: Jon Natalício Direção Artística: Rita Gallo Direção de Produção: Taís Somaio / Valentina Produções Coordenação Geral: Taís Somaio / Valentina Produções Luz: Aline Santini Figurino e Cenário: Anne Cerutti Elenco: Joca Andreazza, Fernanda Paes Leme, Alexandre Paes Leme, Aline Filócomo, Jonathan Natalicio, Maura Hayas e demais atores a definir. CURRÍCULOS T. T. SOMAIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS – VALENTINA PRODUÇÕES A empresa atua como produtora de eventos corporativos e culturais desde o ano de 2010, para empresas como Entreatos Cultural, Mina Cultural, Comtato Cultural, Marka Grupo entre outros, para clientes: Tecnisa, Ticket, Diageo, Wizard, Trumpf. Ganhadora do 7º Prêmio Zé Renato de Teatro no ano de 2018 para realização do espetáculo teatral Cobra na Geladeira com direção de Marco Antônio Pâmio e texto do autor canadense Brad Fraser, também em 2018 realizou 4 temporadas do projeto infanto juvenil “A Turma da Joaninha Douradinha”. Desenvolve projetos proprietários como Páscoa Iluminada Vagalume, em parceria com a empresa alemã Vagalume Light Performance, realiza projetos artísticos de Paradas de Páscoa em Shoppings Centers em Todo o Brasil, realizou ainda Natal Iluminado Vagalume também em parceria com a empresa Vagalume Light Performance, aonde realizou Paradas Natalinas em Shoppings Centers, como: Shopping da Bahia, Boulevard Shopping de Vila Velha e 4 dias de Paradas Natalinas para a cidade de Araraquara, compondo a programação de Natal de 2017. No ano de 2017, realizou 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabie Fernandes e Thalita Meneghim, fenômeno do Youtube com o canal Depois das Onze, no mesmo ano realizou a peça teatral adulta Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Na área cultural, realizou a produção da 9ª e a 8ª Semana Ticket de Cultura e Esporte, projeto cultural com 300 eventos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, e outros com duração de 15 dias. Nos anos de 2013 a 2016, produziu a peça teatral Alice o Musical, nas temporadas: Teatro Brigadeiro Outubro/Novembro 2013; Teatro Fernando Torres Janeiro/Maio 2014; Teatro Eva Wilma Junho/2014; Teatro Folha Julho/2014; Teatro Viradalata Fevereiro/Abril 2015. Nos anos de 2014 a 2015, produziu a peça Cinderela o Musical – Teatro Fernando Torres Setembro/Novembro 2014; Teatro Augusta Janeiro/Março 2015; Teatro Brigadeiro Maio/Julho 2015. Em 2016 produziu a peça Teatral Infanto Juvenil – A Vaca Lele, inédita e A Árvore Mágica, um pocket show de natal. Em 2015 criou o Projeto Sessão Especial – o projeto se propõe a levar apresentações diferenciadas mensalmente para apresentações no Teatro Fernando Torres, no Tatuapé visando criar um circuito cultural na Zona Leste. As peças apresentadas – Comédia em Preto e Branco Março/2015, É o que temos para hoje com Marcelo Serrado Abril/2015, Infantaria com Rafael Infante Maio/2015. Taís Somaio - Direção de Produção Formada em administração de empresas, com especialização em marketing e pós-graduação em Gestão de Projetos Culturais e Organizações de Eventos - USP. Desde 2007 atua como produtora executiva de eventos para grandes empresas como Ticket, Wizard, Bayer, ThyssenKrupp, HBO, Gafisa, entre outros. Em 2010 fundou a Valentina Produções e passou a atuar com exclusividade na área cultural. Atualmente está produzindo a peça teatral Cobra na Geladeira com texto de Brad Fraser e direção de Marco Antônio Pâmio, premiada com o 7º prêmio Zé Renato para produção. No ano de 2017 produziu 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabie Fernandes e Thalita Meneghim; No mesmo ano realizou a peça teatral Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Realizou ainda produção da 9ª Semana Ticket de Cultura, aproximadamente 300 eventos artísticos nos meses de setembro e novembro de 2015, 8ª Semana Ticket de Cultura e Esporte, projeto cultural com 300 eventos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, e outros, em 15 dias, entre os dias 02/11 a 16/11/14, a peça teatral A Árvore Mágica, um pocket show de natal, A Vaca Lelé peça teatral com texto de Ronaldo Ciambroni, Cinderela – O musical, e Alice – O Musical, a peça Mente Mentira com texto de Sam Shepard com Malvino Salvador, Thiago Fragozo, Zé Carlos Machado, e grande elenco, Virada Cultural Marília para Secretária da Cultura do Estado de São Paulo, I Festival de Cinema de Paulínia, produção oficinas preparatórias de Economia Criativa para o Desenvolvimento realizadas no Estado do Espírito Santo em parceria com a Secretária de Cultura do Espírito Santo e o Sebrae/ES, Desenvolvimento, produção e coordenação do blog da Oficina Virtual de Economia da Cultura e Diversidade organizada pelo Ministério da Cultura. Produção do Seminário de Economia Criativa para o PNUD/ONU, evento paralelo ao Fórum Cultural Mundial 2006 realizado na cidade do Rio de Janeiro em novembro de 2006. Maio/ 2007 - Produção da exposição de fotos “Life is a Road”, Março/2006 - Produção da exposição de fotos “Nos tempos da Paz”.Fevereiro a Junho/2006 - Produção do projeto de curta metragem “TPM Documentada”. Entre setembro e dezembro/2005 assistente de produção do “Teatro da Vertigem” para o lançamento do espetáculo “BR3”. Rita Grillo (Diretora) - Diretora, atriz, professora de interpretação teatral - Formou-se em comunicação social pela PUC-SP. Cursa atualmente o mestrado em Artes Cênicas – Scènes du Monde, na Université Paris 8 – St. Dennis, sob a orientação da professora Chloé Déchery. Teve parte de sua formação teatral na França, no Centro de Arte de Grotowski em Wroclaw, na Polônia, com o Odin Teatret e Zigmunt Molik. Desenvolveu pesquisa em teatro físico, tendo participado da Odin Week, na Dinamarca e de sessões de treinamento com Roberta Carreri. Estudou teatro com profissionais como Yoshi Oida, Hassane Kouyaté, Vilian Dočolomanský, Gey Pin, Danio Manfredini, Casa Laboratório, entre outros. Teve formação em Teatro do Oprimido com Augusto Boal. Realizou em 2013 sua primeira direção, o espetáculo Ninguém no Plural, inspirado em contos de Mia Couto. Atualmente realiza assistência de direção para Catherine Marnas, diretora do Teatro Nacional de Bordeaux (França) na montagem de La Nostalgie du Futur, de Guillaume Le Blanc a partir da obra de Pasolini (2018), foi assistente de direção de Anne Kessler, da Comédie-Française, em La Ronde, de Schnitzler, na Comédie-Française – Paris (2016) e em Não se brinca com o amor, de Alfred de Musset (2014); de Bim de Verdier, diretora sueca, em Dissecar uma Nevasca, de Sara Stridsberg (2015); e de Catherine Marnas em O Retorno ao Deserto de Bernard-Marie Koltès (2008). Como atriz atuou recentemente em Os Malaquias, a partir do romance de Andréa del Fuego, direção de Julien Duval (2018), no solo A Dor, de Marguerite Duras, direção de Vanessa Bruno(2016); em Vermelho Labirinto, texto e direção de Pedro Granato (2016); Dissecar uma Nevasca, (2015); e em O Jardim, da Companhia Hiato, texto e direção de Leonardo Moreira, substituindo Luciana Paes em Porto Alegre e Viena (2015); entre 2011 e 2001, trabalhou entre a França e o Brasil com os diretores Eva Doumbia, Heitor Goldfuls, Nicole Aun, Luiz Eduardo Frin, Nathalie Dahan, Agathe Dumont, Bérangère Jannelle, Chico de Assis e Marco Antonio Rodrigues. Trabalha como professora de teatro desde 2003; atualmente dá aulas de interpretação na École du Jeu, em Paris; foi professora de interpretação da escola Globe-SP entre 2007 e 2016, onde dirigiu diversas montagens de conclusão de curso. É propositora do Vulcão [criação e pesquisa cênica]. Aline Santini (Luz) - Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016, também cursou AIC (Academia Internacional de Cinema), foi aluna do fotógrafo Carlos Moreira e assistente do iluminador Wagner Pinto. Aline trabalha com iluminação há 18 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança e performance em São Paulo, como, André Heller, Gerald Thomas, Zé Celso, Denise Stoklos, Marta Soares, Ricardo Gali, Eric Lenate, Edith Derdyk, Lua Tatit, Rodrigo Gontijo, Dudu Tsuda, Paula Garcia, Nelson Baskerville, Anne Kessler (Comédie Française), Pedro Granato, Georgette Fadel, Cia. São Jorge, Galpão do Folias, Parlapatões, Maria Thaís, Morena Nascimento e outros. Em 2013 foi indicada ao prêmio Shell na categoria iluminação com o espetáculo As estrelas cadentes do meu céu são feitas das bombas do inimigo, em 2015 foi indicada ao prêmio Shell pelo espetáculo Ludwig e suas irmãs, dirigida por Eric Lenate e indicada ao prêmio Aplauso Brasil com o espetáculo Mantenha fora do alcance do bebê, dirigida por Eric Lenate também em 2015 e em 2016 indica pelo prêmio Shell pelo espetáculo Cabras, cabeças que voam, cabeças que rolam, da Cia Balagan. Indicada ao Prêmio APCA em dança pela iluminação do espetáculo SHINE da Cia Perversos Polimorfos. Em 2017 indicada ao prêmio Shell na categoria iluminação do espetáculo A Serpente e também indicada ao prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem pelo espetáculo “Mequetrefe Sorrateiro”. Em 2018 indicada ao prêmio APCA de Dança pelo espetáculo Bondages, de Marta Soares. É umas das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga em 2019. Também faz projetos de iluminação para exposições (exposição permanente do acervo no Centro de Memória do Circo, projeto expográfico Carla Caffé) e executa projetos de iluminação arquitetural. Tem criado instalações artísticas com luz e contribuído para performance arte. Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda. Anne Cerutti (Figurino/Cenário) - Formada em Artes Plásticas pela Belas Artes de São Paulo, coordenou por 5 anos o Núcleo de Criação do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do SESC. Diversificou suas atividades entre teatro, dança, televisão e cinema. Com mais de 40 trabalhos no currículo, foi indicada a diversos prêmios, como o Prêmio Shell de Teatro pelo figurino de “O Canto de Gregório” direção de Antunes Filho; Prêmio Coca Cola de Teatro Infantil e Jovem pelo figurino de “Kiwi" direção de Luciano Mazza; em 2017 concorreu ao Prêmio Iberoamericano Fênix pelo figurino do filme “As Duas Irenes” direção de Fábio Meira. Elenco Fernanda Paes Leme - Começou sua carreira na TV no seriado “Sandy & Junior” e desde então estrelou “América”, “Mandrake”, “Amazônia”, “Força Tarefa” e “Salve Jorge”. Em 2014, estreou como apresentadora no reality show musical “Superstar”, da Rede Globo, e estrelou a série “Amor Veríssimo”, do GNT. Em 2015, participou da série “Odeio Segundas”, do mesmo canal. No cinema estrelou “O Homem que Desafiou o Diabo”, “Cilada.com”, “Divã a 2” e “Amor no Divã”. No teatro participou de espetáculos como “Dona Flor e seus dois Maridos” dirigido por Pedro Vasconcelos e “Rain Man” com direção de José Wilker. Em 2016, apresentou “The X Factor Brasil”, da Band, e lançou o “Desengaveta”, no GNT. Em 2018, lançou a terceira temporada do “Desengaveta” e “Missão Design”, seu novo programa. Joca Andreazza - Em 2012 protagonizou a peça “A Bilha Quebrada” de Heinrich Von Kleist, atuou também em “A Ilusão Cômica” de Pierre Corneille, em “Agreste” (indicado ao Shell de melhor ator)de Newton Moreno e “Anatomia Frozen” (prêmio Cooperativa Paulista de melhor elenco) de Briony Lavory, todos dirigidos por Marcio Aurelio e ambos espetáculos participaram do Palco Giratória do Sesc. Recebeu em 2012 o prêmio APCA de melhor ator com “A Ilusão Cômica” e “A Bilha Quebrada”. Em 2013 dirigiu a performance gastronômica “Como penso como” no Sesc Pompéia, atuou em “Invasor(es)” de Bia Gonçalves e direção de Roberto Alvim e “Coriolano” de W. Shakespeare, direção Esthér Góes. Em 2014, participou como ator da peça “Assim é se lhe parece” de Luigi Pirandello com direção de Marco Antonio Pâmio, dirigiu as montagens “Cenas dell’arte” na Oficina Amácio Mazzaropi ; a peça ”Só... entre nós“ texto de Franz Keppler além de dirigir e roteirizar o evento “Como Penso Como” patrocinado pela Eletrolux. Ainda em 2014 fez parte do núcleo principal da série “O Caçador” da TV Globo, direção de José Alvarenga, no papel de Ribeiro (Manuel Benítez), gravou na mesma emissora a minissérie “Felizes para sempre” direção de Fernando Meirelles no papel do delegado Fernando Barcelos. Integrou o elenco da peca “Através de um espelho” de Ingmar Bergman e direção de Ulisses Cruz. Atualmente apresenta o espetáculo Leopoldina Independência e Morte com direção de Marcos Damigo. E grava a quarta temporada da série Escola de Gênios no Gloob. Aline Filócomo - Atriz, formada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. É co-fundadora e atriz integrante da Cia Hiato, atuando nos espetáculos Cachorro Morto, Escuro, O Jardim, Ficção, 02 Ficções, Amadores e Odisseia. Integrou o elenco do Centro de Pesquisa Teatral do SESC, coordenado por Antunes Filho. É atriz criadora doPrêt-à-Porter 8. Participou da turnê internacional da montagem francesa Le Retour au Désert, da Compagnie Dramatique Parnas, dirigida por Catherine Marnas. Fez preparação de elenco do espetáculo O Silêncio Depois da Chuva, dirigido por Leonardo Moreira, em cartaz no Sesi-SP. Integra o elenco do filme A Sombra do Pai, de Gabriela Amaral Almeida. Participou da série 171 – Negócio de Família, canal Universal. Conduziu o módulo Personagem - Um estudo sobre sinônimos no Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI-SP, em 2015 e a Oficina de teatro no Sesc Pinheiros – Projeto Fala Sério em 2016. Em 2017, conduziu a oficina Teatro das Horas Vagas, voltada para o público acima de 60 anos, no Sesc Pinheiros, o projeto Juventudes, no Sesc Itaquera e, co-dirigiu o experimento Carta a D., no Sesc Ipiranga. Nos trabalhos de pesquisa e formação com a Cia Hiato, realizou oficinas de teatro no B_arco, Tusp, Sesc Belenzinho, Bogotá, Jundiaí, Rio de Janeiro, entre outros. Jonathan Natalicio - Ator, roteirista, tradutor e diretor. Alguns trabalhos recentes incluem um curta-metragem premiado em quatro festivais de cinema, tradução de Os Últimos Dias de Judas Iscariotes, de Stephen Adly Guirgis e Permanecer Vivo, um Método, do romancista francês Michel Houellebecq publicado na revista Rascunho. Além disso participou de montagens profissionais de teatro como produtor e autor, incluindo A História do Comunismo Contada aos Doentes Mentais e Hamlet, que protagonizou. Faz pesquisa de roteiro e elaboração de projetos para séries de ficção e séries documentárias contempladas pelo Fundo Setorial de Audiovisual (Ancine - Brasil). Tem fluentes inglês e alemão. Alexandre Paes Leme - Ator, formado no curso profissionalizante do Globe-SP. É co-fundador e ator do “Núcleo Sem Querer de Tentativas Teatrais”, atuando nos espetáculos “O Impostor Geral” e “Fuente Ovejuna” (indicada ao prêmio Shell na categoria música e ao prêmio São Paulo na categoria melhor espetáculo do ano). paralelo a sua formação fez os cursos de Interpretação Para Cinema e Técnica Meisner com Luciana Canton e Ana Paula Dias, além de oficinas de teatro com Serguey Zemtsov, Aline Fiócomo, Fernanda Stevansky, Joca Andreazza e John Mowat. Completou também os cursos de Interpretação para Cinema e TV nos módulos I, II e III do Fernando Leal. Participou também das montagens profissionais de “Hamlet” dirigido por Miguel Hernandez, “A história do Comunismo Contada aos Doentes Mentais” com direção de André Abujamra e Miguel Hernandez. No cinema atuou no Longa-metragem “Todos nós 5 milhões” com direção de Alexandre Mortagua e com estreia prevista para 2019. É integrante do coletivo independente de cinema 7AD, aonde participa ativamente das funções de ator, diretor e roteirista. Maura Hayas - Atriz, apresentadora e jornalista, Maura Hayas tem 49 anos, 18 deles atuando como atriz profissional. Estudou com Fátima Toledo, Silvana Abreu, Fernando Vieira, Ulysses Cruz, Chico de Assis, Mikhail Chumachenko (GITIS) e Zeca Bittencourt, entre outros. Foi dirigida por Antonio Abujamra em dois espetáculos: TCHEKHOV E A HUMANIDADE (2007) e OS POSSESSOS (2008). Antes, em 2007, em OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA, dirigida por Ulysses Cruz, contracenou com um cão, o que exigiu um intenso trabalho de preparação, pesquisa e improvisação. Em 2012, ganhou o prêmio de MELHOR ATRIZ COADJUVANTE no XIII FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE GUAÇUÍ, pelo trabalho como AMA, na encenação de ROMEU & JULIETA da Companhia da Matilde. Com A Má Companhia Provoca, da qual é sócia-fundadora, produziu e atuou como atriz em OS ADULTOS ESTÃO NA SALA (2013-2017), REALITY IS BACK (2014- 2017) E OS MÉDIOS (2016-2017). Tem 16 peças no currículo. Participou em 2017 do longa metragem SOMOS TODOS 5 MILHÕES, com direção de Alexandre Mortágua, com previsão de lançamento em 2019. E neste ano, protagoniza o longa ENTRE RAÍZ E ASAS, de Wlado Herzog, ainda em fase de filmagens.

PROJETO ARQUIVADO.