Michel Ocelot

"Michel Ocelot" é uma mostra de cinema que acontecerá no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília no mês de setembro 2019. Apresentará 6 longas-metreages, que englobam desde seus primeiros trabalhos no início da década de 80 até filmes mais recentes. As sessões para o público serão concentradas nos finais de semana. Durante a semana serão feitas sessões para exclusivas para escolas, acompanhadas por discussões com as turmas por um arte-educador. Os filmes, dentro das possiblidades, serão exibidos em versões dubladas e legendadas. A mostra conta com o apoio da Embaixada da França no Brasil.

SINOPSES DOS FILMES APRESENTADOS NA MOSTRA - TODOS OS FILMES TEM CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA LIVRE KIRIKU E A FEITICEIRA Sinopse O desenho animado traz o fascínio da tradição africana numa história que celebra a coragem, a curiosidade e a astúcia. Baseado num conto da África Ocidental sobre uma comunidade subjulgada por uma terrível feiticeira contra a qual o pequeno Kirikou luta para preservar sua aldeia das forças do mal. Um gênero inovador, oposto aos estúdios Disney, com imagem e música originais. * Grande Prêmio em Annecy (Festival International du Film d'Animation) PRÍNCIPES E PRINCESAS Sinopse Uma menina e um menino encenam fantásticas peças de teatro de sombras, auxiliados por um velho técnico desempregado. As crianças se transformam em herói e heroína de seis contos e viajam para todos os cantos do mundo, indo do passado remoto ao futuro distante. 'Príncipes e princesas' é uma animação criativa que deslumbra crianças de todas as idades, mostrando a beleza do Antigo Egito, a poesia da arte japonesa, o romance da Idade Média e os prodígios do ano 3000. KIRIKU E OS ANIMAIS SELVAGENS Sinopse O avô de Kirikou conta as desventuras do garoto, cuja altura não alcança nem o joelho de uma pessoa normal. Entre elas o avô conta como Kirikou aprendeu a ser jardineiro, detetive, artesão, doutor, comerciante e viajante, percorrendo os diversos recantos da África. AS AVENTURAS DE AZUR E ASMAR Sinopse Quando Azur e Asmar eram pequenos, foram amamentados pela mesma mulher, a mãe de Asmar e babá de Azur. Ela sempre contava a história da Fada dos Djins, aprisionada, numa gruta de luz, esperando por um salvador. Educados como dois irmãos, eles foram cruelmente separados e só se encontram, já crescidos, como rivais, quando partem em busca da fada. CONTOS DA NOITE Sinopse Todas as noites, uma menina, um menino, e um velho técnico se reúnem em um pequeno cinema. Embora o lugar pareça abandonado, ele é cheio de magia. Os três amigos pesquisam, inventam, desenham e se vestem como diversos personagens, a cada noite, encenam uma história, uma fantasia. Há bruxas e fadas, reis poderosos, lobisomens, belas e cruéis mulheres, catedrais e cabanas de palha, cidades de ouro e florestas escuras. KIRIKU: OS HOMENS E AS MULHERES Sinopse No terceiro filme da trilogia, Kiriku é chamado para salvar sua aldeia de perigos sobrenaturais e humanos, o que ele faz com muita astúcia e humor. Contado pelo seu do avô, o Homem Sábio que vive na Montanha Proibida, o filme entrelaça uma coleção de fábulas misturando narrativa tradicional e mitologia com pedaços de humor e sagacidade.

OBJETIVO GERALA mostra "O cinema de Michel Ocelot" tem como principal objeito trazer ao público brasileiro, em particular o brasiliense, a obra de um dos grandes nomes da animação francesa contemporânea. A mostra será realizada entre os dias 17 e 29 de setembro de 2019 no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília. Ocelot, que hoje vive em Paris, passou sua infância na Guiné, na África, antes de se mudar para a Angers, na França, na sua adolescência, e finalmente se fixar em Paris. Sua infância vivida na África o marcou profundamente e isso se reflete em vários de seus filmes. Vários de seus filmes têm temáticas africanas, seja da áfrica negra ou da áfrica árabe. O diretor ficou mundialmente conhecido em 2000, com seu filme "Princípes e Princesas". Seus próximos filmes foram selecionados para os maiores festivals, como o festival de Animação de Annecy e o Festival de Berlin; onde concorreu ao Urso de Ouro com o filme "Os contos da noite" (2011). Alguns de seus filmes chegaram a ser distribuídos no Brasil, porém sempre num circuito reduzido de cinemas. Com a intenção de atingir o público infantil, os filmes serão exibidos, dentro da diposnibilidade, em versões dubladas e legendadas. A mostra com o apoio da Embaixada da França no Brasil e terá entrada franca para todas as atividades. A programação será composta por uma seleção de longas e curtas metragens: 2012 - Kirikou: Os homens e as mulheres2011 - Contos da Noite2006 - Azur & Asmar 2005 - Kirkou - os animais selvagens2000 _ Príncipes e princesas1998 - Kirikou e a feiticeira OBJETIVOS ESPECÍFICOS Divulgação de patrimônio cinematográfico Michel Ocelot é considerado hoje um dos grandes nomes da animação mundial, tendo ganho prêmios em diversos festivais e seus filmes lançados em centenas de países. Divulgar a obra de um cineasta ainda em produção é essencial para o pensamento do cinema, e das artes em geral. Formação de platéia Com o intuito de trabalhar no sentido de formação de plateia, a mostra dedicará metade da sua programação exclusivamente para escolas. No total de 12 sessões durante o horário escolar, e com transporte de ida e volta, as crianças terão a oportunidade de assistir os filmes e, em seguida, ter um debate com um arte-educador que trará questões presentes nos filmes para as turmas. Projetos família Com o intuito de trazer as famílias para dentro do cinema, o projeto garantirá entrada franca para todos e, com sessões dubladas, o acesso universal aos filmes. Material gráfico Todo o material gráfico será pensando para o público em geral, com grande destaque para o infantil. Tudo será distribuido gratuitamente, e contará com partes de incentivo artístico/cultural para as crianças se relacionarem ainda mais com os filmes e personagens.

A obra de Michel Ocelot, ainda em andamento, impressiona pela beleza estética e de cores dos seus trabalhos. Trazer a obra do diretor, em sua quase totalidade, e apresentá-la ao público brasiliense com sessões dubladas e legedandas é dar oportunidade a crianças e adultos de conhecerem e se maravilharem com um dos maiores animadores em exercício da atualidade. Seus filmes foram deiversas vezes selecionados e premiados nos maiores festivais de cinema do mundo. Com uma programação especial para escolas, com transporte incluso, a mostra trabalha no intuito e na vontade de fomentar e formar uma platéia desde pequena. A divulgação e as peças gráficas serão pensadas com essa enfâse. Fazer uma homenagem a um cineasta ainda em vida, e em atividade, é sempre importante por permitir que um novo público acompanhe seu trabalho a partir de agora. Urge portanto um melhor mergulho na filmografia do diretor. A mostra "O cinema de Michel Ocelot" conta com o apoio da Embaixada da França no Brasil. O projeto se enquadra perfeitamente no pensamento de descentralização dos projetos da região sudeste e, em paralelo, tem como grande foco o público infantil; muitas vezes negligenciado por projetos aprovados pela Lei. O projeto "Michel Ocelot" se enquadra dentro de vários aspectos e ansejos da nova Lei. Ter o apoio da Lei de Incentivo é essencial para permitir que o público tenha acesso, de maneira gratuita, a um projeto único e revigorante que trás para Brasília o trabalho de um dos grandes nomes do cinema mundial. A proposta se enquandra nos seguintes incisos do Art. 1o da lEi 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Objetivos do Art. 3º da referida norma serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

A mostra acontecerá entre os dias 17 e 28 de setembro de 2019, com um total de 12 sessões abertas ao público (focadas nos finais de semana) e 12 sessões exclusivas para escolas (durante a semana). O folder da mostra será entregue de forma gratuita para todos os presentas nas sessões.

O Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília têm a infraestrutura necessária para garantir uma melhor acessibilidade a todos: rampa para pessoas com deficiência física, sanitários para cadeirantes, elevadores especiais, telefones públicos para pessoas com deficiência auditiva ou visual. As salas de cinema contam também com espaços reservados para cadeirantes. Visando acatar a Lei 13.146 de 06/07/2015, que entrou em vigor no dia 02/01/2016, para garantir a acessibilidade de produções cinematográficas garatiremos, ao menos uma sessão, com legendagem descritiva, Língua Brasileira de Sinais – LIBRA e Audiodescrição.

A importância de realizar o projeto em um Centro Cultural como o CCBB é a interação com as demais instalações e programações do espaço, todas com entrada gratuita, como bibliotecas, museus, arquivos históricos, exposições e performances. Isso possibilita que o público da Mostra construa outras experiências culturais além da audiovisual, seu objetivo inicial. Para potencializar ainda mais o processo de democratização cultural, o acesso aos filmes será gratuito para todos. A programação conta, incialmente, com 24 sessões, sendo metade (12) exclusivas para escolas. Além de ações de divulgação de sessão especial destinada ao público com deficiência, bem como o folder da mostra, contendo a filmografia, que será distribuído sem nenhum custo. Será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. De acordo com as exigências do art. 22 da IN 02/2019, todas as sessões escolas (metade da programação e do público previsto para o evento) serão gratuitas e terão transporte oferecido pela produção. Dessas escolas pelo menos metade dessas escolas serão escolas públicas da rede estadual e municipal de Brasília. Após todas as sessões, e funcionando como contrapartida social do projeto, teremos um arte-educador, que fará uma mini-palestra seguido de um bate papo com os alunos a partir dos temas suscitados pelo filme assistido pelas crianças. Cada mini-palestra terá uma média de 1h, incluindo o bate-papo com os alunos. O público alvo são crianças de 4 a 14 anos de idades oriundas das diferentes escolas de Brasília. O objetico principal das mini-palestras é suscitar nas crianças o interesse pela animação, pelas lendas apresentadas nos filmes, mas também pelo cinema em geral. A pessoa responsável pelas palestras ainda está sendo avaliada e não existe um nome fechado até o presente momento.

Curador – Fábio Savino Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Se especializou em pesquisa e produção de cópias e direitos internacionais tendo trabalhado em mais de vinte mostras e festivais nos últimos anos. Foi também coordenador de produção de diversos projetos com destaque para "A elegância de Woody Allen" (2009); "Emoção e Poesia: o cinema de Yasujiro Ozu" (2010), “Hitchcock” (2011), “Straub‐Huillet” (2012), “Jonas Mekas” (2013). Integrou a equipe de curadoria do Festival Int'l de Cinema de Paraty em 2011 e nos últimos três anos foi curador das mostras “Billy Wilder”(2013), “Alexander Sokurov – poeta visual”(2013), “O Cinema de Maurice Pialat” (2014), “Marlene” (2014), "O cinema de Nicolas Philibert" (2015) e “Um filme, cem histórias: Abbas Kiarostami” (2016). Em 2015 foi diretor de produção da VII Semana dos Realizadores. Produção Executiva – Sabrina Garcia Pós-graduada em Gestão do Entretenimento com concentração em Linguagem de Negócios pela Escola Superior de Propaganda e Marketing, RJ (2009) e graduada em Comunicação Social, bacharelado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (2005). Tem doze anos de experiência profissional na área de Cinema, com ênfase em mercado e análise de projetos (áreas de produção e distribuição) atuando nos principais players do mercado cinematográfico nacional como a TV Globo – Globo Filmes (2004 à 2009), Secretaria de Estado de Cultura – Superintendência do Audiovisual (2010 a 2011), Globosat – Canal Multishow / Bis / OFF (2012-2013), como gerente de produção na distribuidora H2O Films, responsável pelo lançamento de filmes como o documentário CÁSSIA ELLER e a comédia de sucesso VAI QUE COLA – O FILME. Atualmente, é coordenadora de fomento e difusão da produtora TvZERO. Como roteirista escreveu a primeira temporada da série de animação DRAGOBERTO ainda em captação, o roteiro do curta-metragem PÃES & CIA contemplado no edital de 2014 da Riofilme, que também dirigiu, filmado em março de 2016 e o longa-metragem TIO IMPERFEITO produzido pela Morena Filmes a ser filmado em Setembro de 2016. Produção local Brasília - Giselle Lima É formada em Teoria, Crítica e História da arte pela Universidade de Brasília. Entre 2014 e 2015 inicia a participação em projetos nas áreas de Curadoria e Produção Cultural. Em 2015 ingressa no grupo de pesquisa Escritos e Ditos de artistas, coordenado pela professora e artista Iracema Barbosa, no qual dá início a sua pesquisa em poéticas contemporâneas. De agosto de 2016 a dezembro de 2017 foi bolsista da Galeria Espaço Piloto - UnB, atuando nas áreas de produção, assessoria de imprensa e mídias sociais da galeria. Mesmo ano no qual se tornou assistente de produção da empresa Mira Produção e arte. Em 2016 e 2017 participou de mostras coletivas nas quais expôs sua produção poética como artista. Hoje mantém as atividades como curadora independente, produtora cultural.

Prestação de Contas APROVADA por meio do RELATÓRIO EXECUTIVO DE AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Nº 363/2024/CATE/SGPTC/SE/MINC (SEI/MinC 1721772).