Circo Social de Sarandi - Etapa 2

O projeto Circo Social de Sarandi inicio-se em 2018 na cidade de Sarandi no interior do Paraná. Como atividade princial, serão ofertadas aulas de técnicas circenses ministradas para 80 (oitenta) alunos oriundos de região de alta vulnerabilidade social da referida cidade. Os educandos terão 02 (duas) aulas semanais com professores especializados em técnicas circenses, além do acesso a outras ações artisticas como teatro e dança. Serão realizadas ainda duas grandes apresentações, sendo a primeira no inicio do ano letivo com a presença de um grupo profissional e a participação dos alunos do ano anterior e a segunda apresentação será a finalização de ano letivo com a participação de todos os alunos do projeto.

Objetivo Geral:Desenvolver a Segunda Etapa do projeto "Circo Social de Sarandi" que visa a manutenção de cursos livres em diversas habilidades e técnicas das artes circenses. Objetivos específicos:a) Atender, durante 10 (dez) meses, 80 (oitenta) alunos com aulas de técnicas circenses em 2 (dois) encontros semanais. O curso será voltados a jovens e crianças da região periférica da cidade de Sarandi que encontra-se em situação de alta vulnerabilidade social; b) Realizar (duas) apresentações de espetáculos circenses, sendo 1 (uma) como abertura da Segunda Etapa do projeto Circo Social de Sarandi, realizada com alunos matriculados na etapa anterior e artistas convidados e a segunda apresentação realizada por alunos e convidados no encerramento da Segunda Etapa. Atender gratuitamentes um publico estimado de 600 (seiscentas) pessoas. Sendo em sua maioria crianças e jovens; c) Desenvolver 02 (duas) oficinas voltadas a educadores com a temática circense com carga horária de 20 horas aulas cada. Atender um total de 50 (cinquenta) matriculados; d) Desenvolver conhecimentos, atitudes, habilidades artísticas e culturais para a atuação em números e espetáculos circenses; e) Fomentar o surgimento e aperfeiçoamento para educadores que pretendem atuar no campo das artes circenses ou utilizar esta linguagem artitica como ferramenta pedagógica; f) Conhecer a história do circo com o propósito de valorizar seus diversos elementos; g) Favorecer ao educando o desenvolvimento da autoestima, do espírito solidário, da autonomia e da cidadania; h) Desenvolver a socialização e a integração em grupos, favorecendo a ampliação da criatividade e da cooperação mútua.

A história do circo é milenar e pode ser contada desde de registros em pinturas chinesas de mais de 5.000 anos que retrata contorcionistas, acrobatas e equilibristas, passando pela antiga Grécia, pelo Egito, coliseus romanos, pelo chamado "Circo Moderno" que eclodiu na Inglaterra, na segunda metade do século XVIII, com espetáculos que atendiam os anseios da recém formada sociedade burguesa até as super produções do canadense "Cirque du Soleil". No Brasil, essa história remonta do século XVIII onde saltimbancos e ciganos percorriam principalmente a parte litorânia do país exibindo seus números de encanto e destrezas. A presença desses grupos ganha reforços no século seguinte (XIX) graças ao ciclo do café e da borracha que possibilitou a vinda de novos grupos europeus para mambembar por terras tupiniquins. No século XX, o formato do fazer circense ganha novas formas entretanto não perde seu carácter viajante e de tradição familiar onde os saberes e fazerem são repassados de pai para filhos e, até o final dos anos 1970, assim permanece. No inicio do anos de 1980, surge no país a primeira escola voltado a aprendizagem das artes circenses, trata-se da Escola Nacional de Circo, fundada em 1982. Após o surgimento dessa escola houve uma mudança radical de paradigma no que diz respeito a formação e atuação do artista circense. Outras escolas com esse mesmo objetivo foram criadas pelos quatro cantos do país, entretanto um novo conceito surge já na década de 1990, é o chamado Circo Social. Fábio Dal Galo (Doutor em Artes Cênicas), em um trabalho intitulado A Renovação do Circo e o Circo Social, aponta "Entende-se por circo social o fenômeno no qual a arte circense é utilizada como ferramenta pedagógica para formação e educação de sujeitos, dando preferência aos que se encontram numa situação de risco social". Já, segundo Claudio Barría Mancilla (membro do Colegiado Setorial de Circo/CNPC) "De um modo geral pode-se definir a Metodologia de Circo Social como a construção por meio da arte circense de um diálogo pedagógico no contexto da educação popular e numa perspectiva de promoção da cidadania e de transformação social". Entendemos a educação como um processo de construção do saber, que possibilita ao educando o despertar do conhecimento através das vivencias de processos de socialização e humanização e que visa o desenvolvimento da capacidade intelectual e da capacitação técnica dos envolvidos. A educação pode ser dividida em três modalidades: educação formal, informal e não-formal. Enquanto a primeira é regida por normas definidas pelo Estado, a segunda é fruto do convívio social seja na família, com os amigos etc. Já a terceira é o conhecimento adquirido através do convívio coletivo como igreja, clubes e outras instituições. É nesta terceiro que o projeto "Circo Social de Sarandi" está enquadrado. A instituição que aportará essa fase do projeto é de amplo reconhecimento no segmento da assistência social, trata-se da Associação de Proteção a Maternidade e a Infância de Sarandi, que foi fundada em 24 de junho de 1983, na cidade de Sarandi no interior do Paraná. Com seu carácter filantrópico a Entidade lança mão de várias ferramentas na incansável busca de transformar a realidade das pessoas que utilizam seus programas. Com uma estrutura que proporciona um atendimento diário de 200 crianças e adolescente, a APMI utiliza-se de várias linguagens artísticas no intuito de contribuir com sua missão. Assim, música, dança, artes plásticas e cênicas são práticas comuns no dia-a-dia dos educandos assistidos por essa instituição. O projeto "Circo Social de Sarandi", dentro da filosofia dos circos sociais, terá como meta principal oportunizar a inclusão de uma parcela de cidadãos deixadas de lado em seus direitos a cidadania. Entretanto, em divergência com o pensamento do professor francês Hugues Hotier que afirma "A ideia - do circo social - não é de formar artistas de circo...", acreditamos que, mesmo sem deixar de lado a filosofia que o norteia, um projeto de circo social pode e deve possibilitar o surgimento de artistas circenses, bem como contribuir para seu constante aprimoramento visando inclusive a profissionalização dos envolvidos em todos os processos.

Ementa – Anual Modalidade Circense – Acrobacias IPreparação corporal específica, com ênfase em potência muscular. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos dos aparelhos: saltos, portagens, movimentos acrobáticos em combinação, paradas com diferentes partes do corpo. Execução de sequência técnica de movimentos. Modalidade Circense – Equilíbrios IPreparação corporal específica. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos: equilíbrio estático e dinâmico sobre os aparelhos, adição de elementos cênicos, combinação dos fundamentos de equilibrismo com manipulação de objetos. Execução de sequência técnica de movimentos. Modalidade Circense – Manipulação de Objetos IPreparação corporal específica. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos dos aparelhos, a partir do controle óculo-manual dos objetos: lançamento e captura do objeto, jogos em dupla ou mais pessoas. Execução de sequência técnica de movimentos. Fundamentos da Dança para as Artes do Circo IA conscientização das estruturas corporais, a exploração do movimento e a expansão da expressividade corporal. A organização do corpo no espaço e a percepção das diferentes dimensões da dança. A reflexão a respeito do movimento e a compreensão das escolhas estéticas. Postura corporal para execução de sequência técnica de movimentos. Fundamentos Cênicos - Desenvolvimento de Performance Circense ITécnicas teatrais aplicadas às artes do circo. Interpretação, jogos teatrais, improvisação, expressão corporal e vocal. Estética e elementos da linguagem visual e da encenação. Teatro de rua e performance. Construção de personagem. Espaço cênico. Laboratórios de prática cênica. Conteúdo Programático – Anual DISCIPLINA: Modalidade Circense – Acrobacias ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para as acrobacias, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam os movimentos constitutivos da base acrobática. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos técnicos das acrobacias de solo;- Proporcionar ao educando o domínio de elementos básicos do repertório circense;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização de uma sequência de movimentos acrobáticos com destreza e segurança;- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;– Dar iniciação à performance de números. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicos para a modalidade;- Fundamentos corporais: nomenclatura de posições, posturas e encaixes corporais;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense;- Fundamentos circenses: conhecimento e primeiras tentativas para a execução do repertório;– exercícios educativos: rolamentos: frente, atrás, grupado, carpado; movimentos acrobáticos simples: estrela/pantana, pirueta, rondada, reversão pernas separadas. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno;- Iniciar trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho - manutenção durante a execução dos movimentos.- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Fundamentos circenses: aprimoramento dos truques: vela, parada de mão, parada de cabeça, curveta, envergada, repulsão com rolamento grupado, oitava parada;- Noções de segurança nas acrobacias;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DO REPERTÓRIO E DESENVOLVIMENTO DA SEQUÊNCIA FINAL- Aprimoramento do repertório adquirido: domínio, fluência e limpeza dos movimentos isoladamente e, principalmente, em sequência;- Combinação e derivação de movimentos;- Intensificação da resistência física para execução dominada e segura da sequência;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público;- Noções de segurança nas acrobacias;- Encaminhamentos para a apresentação final;- Introdução a outras acrobacias. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias; 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação no final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Modalidade Circense – Equilíbrios ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para o aparelho, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam o equilíbrio. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos doEquilibrismo;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização uma sequência demovimentos com destreza e segurança. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade;- Fundamentos corporais: posições, posturas e encaixes corporais no aparelho;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno. Inicio de trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho – manutenção durante a execução dos movimentos;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS Aulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação final de semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Modalidade Circense – Manipulação de Objetos I CURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: Infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para o aparelho, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam do jogo individual com bolas, claves, swing e bambolê. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos técnicos de manipulação de objetos;- Proporcionar ao educando o domínio de elementos básicos do repertório circense;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização de uma sequência de movimentos com destreza e segurança;- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;- Dar iniciação à performance de números. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade;- Fundamentos corporais: posições e posturas corporais;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense;- Fundamentos circenses: conhecimento e primeiras tentativas para a execução do repertório – exercícios educativos: Jogar individualmente três bolinhas; jogar individualmente três claves; manipular individualmente dois swings. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicos para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno. Inicio de trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho – manutenção durante a execução dos movimentos;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Fundamentos circenses: aprimoramento dos truques: Jogar individualmente duas, três ou quatro bolinhas; jogar individualmente três claves; iniciar câmbio com 2, 4 e 6 claves entre duas pessoas com claves;- Noções de confecção e manutenção de equipamentos circenses;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DO REPERTÓRIO E DESENVOLVIMENTO DASEQUÊNCIA FINAL- Aprimoramento do repertório adquirido: domínio, fluência e limpeza dos movimentos isoladamente e, principalmente, em sequência.- Intensificação da resistência física para execução dominada e segura da sequência;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público;- Noções de segurança no aparelho;- Introdução à manipulação de outros objetos. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias; 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Fundamentos da Dança para as Artes do Circo ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 2 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERAL- Proporcionar ao educando a conscientização das estruturas corporais, a exploração do movimento e a expansão da expressividade corporal. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao aluno aprender a contrair e relaxar o corpo, e a perceber as diferenças entre estes estados;- Criar situações onde o educando descreva o que está fazendo, visando auxiliar na memorização e fixação do movimento;- Buscar através da cultura corporal existente do educando novas formas de se expressar com movimentações dançantes com elementos circense;- Desenvolver a percepção do educando nas diferentes possibilidades que o corpo oferece para fazer cada movimento proposto;- Possibilitar que o educando compreenda o que é necessário para que cada movimento desejado se realize. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO UNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: Aquecimento, exercícios de base no centro da sala;- Fundamentos corporais: expressão corporal;- Fundamentos técnicos: movimentos educativos decupados, de maneira a se poder dar atenção a cada etapa do movimento; linguagem baseada nas técnicas de jazz, hip hop, balé e dança contemporânea. UNIDADE II – DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Fundamentos corporais: noções de postura cênica;- Fundamentos técnicos: combinação dos movimentos educativos, buscando aexecução do movimento completo. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação no final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.FREIRE, Ana Vitória. Angel Vianna – Uma biografia da dança contemporânea. Rio de Janeiro: Dublin, 2005.LEAL, M. A preparação física na dança. Rio de Janeiro: Sprint, 1998.LABAN, R. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1990.TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky,Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992. DISCIPLINA: Fundamentos Cênicos para o Desenvolvimento de Performance Circense I CURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 2 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERAL- Instrumentalizar o educando circense para desenvolvimento performático, expressão corporal, vocal, interpretação e convenções cênicas. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver no educando a consciência e expressividade corporal e vocal;- Possibilitar ao educando a compreensão das regras e convenções cênicas nos diferentes tipos de palcos e espaços cênicos;- Desenvolver no educando os potenciais de sensibilidade e expressividade artísticas;- Propiciar ao educando o conhecimento da linguagem teatral, suas especificidades e seus desdobramentos;- Proporcionar ao educando o domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação;- Possibilitar que o educando aplique o domínio técnico e expressivo do corpo e da voz para interpretação teatral. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO UNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Fundamentos corporais: expressão corporal;- Fundamentos técnicos: interpretação vocal; jogos teatrais; improvisação; uso do espaço;- Convenções e códigos teatrais; entradas e saídas de cena..UNIDADE II – DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Fundamentos corporais: noções de alinhamento corporal e postura cênica;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DA PRÁTICA CÊNICA- Aprimoramento do repertório adquirido;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS- Aulas Práticas;- Jogos teatrais;- Leitura e escuta;- Aulas teóricas expositivas e dialogadas;- Atividades individuais, em duplas, trios e grande grupo;- Exercícios. 5. MATERIAL DIDÁTICO- Textos, poesias e livros;- Utilização de imagens e figuras para exploração de criatividade; elementos cênicos e mobiliário para criação cênica; objetos (bolas, bastões, cordas, aros, tecidos, etc.) para exploração corporal; e equipamentos circenses para construção de número;- Utilização de equipamento multimídia, vídeos e músicas. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais e em grupos;- Assiduidade e participação ativa do aluno nas aulas;- Realização de trabalhos práticos;- Trabalho de apresentação final. 7. BIBLIOGRAFIAADLER, Stella - Técnica da Representação Teatral (ed. Civilização Brasileira)ARISTÓTELES - Arte Retórica e Arte Poética (Rio de Janeiro: Ed. Tecnoprint S.A., Coleção Universidade de Bolso, s.d.)ARTAUD, Antonin - O Teatro e Seu Duplo (São Paulo: Ed. Max Limonad Ltda., 1985)BARBA, Eugenio e SAVARESE, Nicola - Anatomia del Actor – Diccionario de Antropologia Teatral (México: Grupo Editorial Gaceta, S.A. de C.V., 1988)BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. Ed. Perspectiva, 2000.BENTLEY, Eric - A EXPERIÊNCIA VIVA DO TEATRO Jorge Zahar Editor, 1967BLOOM, Harold - Shakespeare: A Invenção do Humano (Rio de Janeiro: Ed. Objetiva Ltda., 2000)BOAL, Augusto - Jogos para atores e não-atores (Rio de Janeiro: ed. Civilização Brasileira, 1998)BORNHEIM, Gerd A .Teatro: A Cena Dividida. Ed.: L&PM editores., 1983.BRECHT, Bertolt - Estudos Sobre Teatro - Coleção Logos - Ed. Nova FronteiraBROOK, Peter - O Ponto de Mudança (Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1995)BURNIER, Luís Otávio - A Arte de Ator – da Técnica à Representação (SãoPaulo/Campinas: Hucitec, Ed. da Unicamp, 2001)CARREIRA, André. Teatro de Rua Depois dos Anos do Autoritarismo. Revista cadernos de Classe. – Ed. Universidade de Brasília. N.º 0. 1988.CARVALHO, Enio - História e Formação do Ator (Ed. Ática, 1993)CHALANGUIER, Claude e BOSSU, Henri - A Expressão Corporal – Método e Prática (Rio de Janeiro: Entrelivros Cultural Ltda, 1971)CHEKHOV, Michael - Para o Ator (São Paulo: Livraria Martins Fontes Editora Ltda., 1986) COHEN, Renato. Performance Como Linguagem. Ed. Perspectiva, 1989.COURTNEY, Richard - Jogo, Teatro & Pensamento (ed. Perspectiva)CRUCIANI, Fabrízio/ FALLETI, Cleli. Teatro de Rua. Ed. HUCITEC, 1999DEBORD, Guy - A Sociedade do Espetáculo: comentários sobre a Sociedade do Espetáculo (ed. Contraponto, 1997)DIDEROT, Denis - PARADOXO SOBRE O COMEDIANTE (Coleção Pequena Biblioteca Editora Guimarães Editores)FELDENKRAIS, Moshe. Vida e Movimento. São Paulo. Summus. 1988FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Ed Unicamp. 2001.FO, Dario - Manuel Mínimo do Ator - Ed. SENACGARCIA, Silvana. Teatro de Militância. Editora Perspectiva, 1990.GLUSBERG, Jorge. A Arte da Performance. Ed. 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Fundação Calouste Gulbenkian, 1999)VASCONCELLOS, Luiz Paulo - Dicionário de Teatro (ed. LP&M Editores)(Fonte principal: Plano Pedagógicó da Escola Nacional de Circo) Ementa – Anual Modalidade Circense – Acrobacias IPreparação corporal específica, com ênfase em potência muscular. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos dos aparelhos: saltos, portagens, movimentos acrobáticos em combinação, paradas com diferentes partes do corpo. Execução de sequência técnica de movimentos. Modalidade Circense – Equilíbrios IPreparação corporal específica. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos: equilíbrio estático e dinâmico sobre os aparelhos, adição de elementos cênicos, combinação dos fundamentos de equilibrismo com manipulação de objetos. Execução de sequência técnica de movimentos. Modalidade Circense – Manipulação de Objetos IPreparação corporal específica. Noções de segurança. Reconhecimento e desenvolvimento dos fundamentos técnicos dos aparelhos, a partir do controle óculo-manual dos objetos: lançamento e captura do objeto, jogos em dupla ou mais pessoas. Execução de sequência técnica de movimentos. Fundamentos da Dança para as Artes do Circo IA conscientização das estruturas corporais, a exploração do movimento e a expansão da expressividade corporal. A organização do corpo no espaço e a percepção das diferentes dimensões da dança. A reflexão a respeito do movimento e a compreensão das escolhas estéticas. Postura corporal para execução de sequência técnica de movimentos. Fundamentos Cênicos - Desenvolvimento de Performance Circense ITécnicas teatrais aplicadas às artes do circo. Interpretação, jogos teatrais, improvisação, expressão corporal e vocal. Estética e elementos da linguagem visual e da encenação. Teatro de rua e performance. Construção de personagem. Espaço cênico. Laboratórios de prática cênica. Conteúdo Programático – Anual DISCIPLINA: Modalidade Circense – Acrobacias ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para as acrobacias, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam os movimentos constitutivos da base acrobática. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos técnicos das acrobacias de solo;- Proporcionar ao educando o domínio de elementos básicos do repertório circense;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização de uma sequência de movimentos acrobáticos com destreza e segurança;- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;– Dar iniciação à performance de números. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicos para a modalidade;- Fundamentos corporais: nomenclatura de posições, posturas e encaixes corporais;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense;- Fundamentos circenses: conhecimento e primeiras tentativas para a execução do repertório;– exercícios educativos: rolamentos: frente, atrás, grupado, carpado; movimentos acrobáticos simples: estrela/pantana, pirueta, rondada, reversão pernas separadas. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno;- Iniciar trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho - manutenção durante a execução dos movimentos.- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Fundamentos circenses: aprimoramento dos truques: vela, parada de mão, parada de cabeça, curveta, envergada, repulsão com rolamento grupado, oitava parada;- Noções de segurança nas acrobacias;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DO REPERTÓRIO E DESENVOLVIMENTO DA SEQUÊNCIA FINAL- Aprimoramento do repertório adquirido: domínio, fluência e limpeza dos movimentos isoladamente e, principalmente, em sequência;- Combinação e derivação de movimentos;- Intensificação da resistência física para execução dominada e segura da sequência;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público;- Noções de segurança nas acrobacias;- Encaminhamentos para a apresentação final;- Introdução a outras acrobacias. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias; 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação no final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Modalidade Circense – Equilíbrios ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2018 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para o aparelho, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam o equilíbrio. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos doEquilibrismo;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização uma sequência demovimentos com destreza e segurança. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade;- Fundamentos corporais: posições, posturas e encaixes corporais no aparelho;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno. Inicio de trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho – manutenção durante a execução dos movimentos;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS Aulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação final de semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Modalidade Circense – Manipulação de Objetos I CURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: Infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 4 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERALDesenvolver no educando preparação corporal específica para o aparelho, bem com a capacidade de observar, entender e executar os fundamentos técnicos e princípios artísticos que norteiam do jogo individual com bolas, claves, swing e bambolê. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao educando o desenvolvimento de força, flexibilidade e resistência específicas para a modalidade;- Desenvolver no educando a capacidade de dominar fundamentos técnicos de manipulação de objetos;- Proporcionar ao educando o domínio de elementos básicos do repertório circense;- Criar condições que possibilitem ao educando a realização de uma sequência de movimentos com destreza e segurança;- Desenvolver um ambiente onde o educando possa conhecer e praticar noções básicas de segurança;- Dar iniciação à performance de números. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICOUNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicas para a modalidade;- Fundamentos corporais: posições e posturas corporais;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento na modalidade circense;- Fundamentos circenses: conhecimento e primeiras tentativas para a execução do repertório – exercícios educativos: Jogar individualmente três bolinhas; jogar individualmente três claves; manipular individualmente dois swings. UNIDADE II – APRIMORAMENTO FISICO E DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Preparação física: execução de exercícios para aquisição e aprimoramento de força e flexibilidade específicos para a modalidade e específicos para as dificuldades que o professor identificar em cada aluno. Inicio de trabalho de resistência no aparelho e nos exercícios preparatórios;- Fundamentos corporais: posturas e encaixes corporais no aparelho – manutenção durante a execução dos movimentos;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento;- Fundamentos circenses: aprimoramento dos truques: Jogar individualmente duas, três ou quatro bolinhas; jogar individualmente três claves; iniciar câmbio com 2, 4 e 6 claves entre duas pessoas com claves;- Noções de confecção e manutenção de equipamentos circenses;- Noções de alinhamento corporal e postura cênica. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DO REPERTÓRIO E DESENVOLVIMENTO DASEQUÊNCIA FINAL- Aprimoramento do repertório adquirido: domínio, fluência e limpeza dos movimentos isoladamente e, principalmente, em sequência.- Intensificação da resistência física para execução dominada e segura da sequência;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público;- Noções de segurança no aparelho;- Introdução à manipulação de outros objetos. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias; 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 1. Jundiaí: Fontoura, 2008.BORTOLETO, Marco Antonio Coelho (org). Introdução à pedagogia das atividades circenses. Volume 2. Várzea Paulista: Fontoura, 2010.FERREIRA, Diego L. Segurança para as práticas circenses. Dissertação de Mestrado. Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.GALLARDO, Jorge Sergio Pérez; AZEVEDO, Lúcio Henrique Rezende. Fundamentos básicos da ginástica acrobática competitiva. Campinas: Autores Associados, 2008.SILVA, Ermínia. Respeitável público... o circo em cena. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2009.TORRES, Antônio. O Circo no Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE,1998. DISCIPLINA: Fundamentos da Dança para as Artes do Circo ICURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 2 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERAL- Proporcionar ao educando a conscientização das estruturas corporais, a exploração do movimento e a expansão da expressividade corporal. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Possibilitar ao aluno aprender a contrair e relaxar o corpo, e a perceber as diferenças entre estes estados;- Criar situações onde o educando descreva o que está fazendo, visando auxiliar na memorização e fixação do movimento;- Buscar através da cultura corporal existente do educando novas formas de se expressar com movimentações dançantes com elementos circense;- Desenvolver a percepção do educando nas diferentes possibilidades que o corpo oferece para fazer cada movimento proposto;- Possibilitar que o educando compreenda o que é necessário para que cada movimento desejado se realize. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO UNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Preparação física: Aquecimento, exercícios de base no centro da sala;- Fundamentos corporais: expressão corporal;- Fundamentos técnicos: movimentos educativos decupados, de maneira a se poder dar atenção a cada etapa do movimento; linguagem baseada nas técnicas de jazz, hip hop, balé e dança contemporânea. UNIDADE II – DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Fundamentos corporais: noções de postura cênica;- Fundamentos técnicos: combinação dos movimentos educativos, buscando aexecução do movimento completo. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOSAulas práticas e/ou expositivas orientadas pelo professor; 5. MATERIAL DIDÁTICO- Equipamentos circenses;- Equipamentos de segurança;- Fontes iconográficas: vídeos e fotografias. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais sobre o processo de ensino-aprendizagem;- Participação e contribuições em aula;- Assiduidade;- Apresentação no final do semestre. 7. BIBLIOGRAFIABOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.FREIRE, Ana Vitória. Angel Vianna – Uma biografia da dança contemporânea. Rio de Janeiro: Dublin, 2005.LEAL, M. A preparação física na dança. Rio de Janeiro: Sprint, 1998.LABAN, R. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1990.TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky,Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992. DISCIPLINA: Fundamentos Cênicos para o Desenvolvimento de Performance Circense I CURSO: Técnico em Arte CircenseMODALIDADE: infanto-juvenilREGIME: anualPERÍODOS E CARGA HORÁRIA: 1º período, 2 horas/aula semanaisANO LETIVO: 2020 1. OBJETIVO GERAL- Instrumentalizar o educando circense para desenvolvimento performático, expressão corporal, vocal, interpretação e convenções cênicas. 2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Desenvolver no educando a consciência e expressividade corporal e vocal;- Possibilitar ao educando a compreensão das regras e convenções cênicas nos diferentes tipos de palcos e espaços cênicos;- Desenvolver no educando os potenciais de sensibilidade e expressividade artísticas;- Propiciar ao educando o conhecimento da linguagem teatral, suas especificidades e seus desdobramentos;- Proporcionar ao educando o domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação;- Possibilitar que o educando aplique o domínio técnico e expressivo do corpo e da voz para interpretação teatral. 3. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO UNIDADE I – PREPARAÇÃO E CONHECIMENTO- Fundamentos corporais: expressão corporal;- Fundamentos técnicos: interpretação vocal; jogos teatrais; improvisação; uso do espaço;- Convenções e códigos teatrais; entradas e saídas de cena..UNIDADE II – DESENVOLVIMENTO DO REPERTÓRIO- Fundamentos corporais: noções de alinhamento corporal e postura cênica;- Fundamentos técnicos: dinâmica de deslocamento – correções e aprimoramento. UNIDADE III – APRIMORAMENTO DA PRÁTICA CÊNICA- Aprimoramento do repertório adquirido;- Intensificação dos aspectos de performance: postura corporal e cênica, limpeza e destreza nos movimentos, manipulação cênica do aparelho e relação com o público. 4. PROCEDIMENTOS METODOLÓGICOS- Aulas Práticas;- Jogos teatrais;- Leitura e escuta;- Aulas teóricas expositivas e dialogadas;- Atividades individuais, em duplas, trios e grande grupo;- Exercícios. 5. MATERIAL DIDÁTICO- Textos, poesias e livros;- Utilização de imagens e figuras para exploração de criatividade; elementos cênicos e mobiliário para criação cênica; objetos (bolas, bastões, cordas, aros, tecidos, etc.) para exploração corporal; e equipamentos circenses para construção de número;- Utilização de equipamento multimídia, vídeos e músicas. 6. CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO- Avaliações individuais e em grupos;- Assiduidade e participação ativa do aluno nas aulas;- Realização de trabalhos práticos;- Trabalho de apresentação final. 7. BIBLIOGRAFIAADLER, Stella - Técnica da Representação Teatral (ed. Civilização Brasileira)ARISTÓTELES - Arte Retórica e Arte Poética (Rio de Janeiro: Ed. Tecnoprint S.A., Coleção Universidade de Bolso, s.d.)ARTAUD, Antonin - O Teatro e Seu Duplo (São Paulo: Ed. Max Limonad Ltda., 1985)BARBA, Eugenio e SAVARESE, Nicola - Anatomia del Actor – Diccionario de Antropologia Teatral (México: Grupo Editorial Gaceta, S.A. de C.V., 1988)BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. Ed. Perspectiva, 2000.BENTLEY, Eric - A EXPERIÊNCIA VIVA DO TEATRO Jorge Zahar Editor, 1967BLOOM, Harold - Shakespeare: A Invenção do Humano (Rio de Janeiro: Ed. Objetiva Ltda., 2000)BOAL, Augusto - Jogos para atores e não-atores (Rio de Janeiro: ed. Civilização Brasileira, 1998)BORNHEIM, Gerd A .Teatro: A Cena Dividida. Ed.: L&PM editores., 1983.BRECHT, Bertolt - Estudos Sobre Teatro - Coleção Logos - Ed. Nova FronteiraBROOK, Peter - O Ponto de Mudança (Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1995)BURNIER, Luís Otávio - A Arte de Ator – da Técnica à Representação (SãoPaulo/Campinas: Hucitec, Ed. da Unicamp, 2001)CARREIRA, André. Teatro de Rua Depois dos Anos do Autoritarismo. Revista cadernos de Classe. – Ed. Universidade de Brasília. N.º 0. 1988.CARVALHO, Enio - História e Formação do Ator (Ed. Ática, 1993)CHALANGUIER, Claude e BOSSU, Henri - A Expressão Corporal – Método e Prática (Rio de Janeiro: Entrelivros Cultural Ltda, 1971)CHEKHOV, Michael - Para o Ator (São Paulo: Livraria Martins Fontes Editora Ltda., 1986) COHEN, Renato. Performance Como Linguagem. Ed. Perspectiva, 1989.COURTNEY, Richard - Jogo, Teatro & Pensamento (ed. Perspectiva)CRUCIANI, Fabrízio/ FALLETI, Cleli. Teatro de Rua. Ed. HUCITEC, 1999DEBORD, Guy - A Sociedade do Espetáculo: comentários sobre a Sociedade do Espetáculo (ed. Contraponto, 1997)DIDEROT, Denis - PARADOXO SOBRE O COMEDIANTE (Coleção Pequena Biblioteca Editora Guimarães Editores)FELDENKRAIS, Moshe. Vida e Movimento. São Paulo. Summus. 1988FERRACINI, Renato. A Arte de Não Interpretar como Poesia Corpórea do Ator. Ed Unicamp. 2001.FO, Dario - Manuel Mínimo do Ator - Ed. SENACGARCIA, Silvana. Teatro de Militância. Editora Perspectiva, 1990.GLUSBERG, Jorge. A Arte da Performance. Ed. Perspectiva, 1987.GROTOWSKI, Jerzy - Em Busca de Um Teatro Pobre (Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, 1971)LABAN, Rudolf . O Domínio do Movimento. São Paulo/SP/Brasil . Summus . 2004.MAGALDI, Sábato. Iniciação ao Teatro. Ed, Ática, 2000.MEICHES, Mauro; FERNANDES, Silvia - Sobre o Trabalho do Ator (ed. Perspectiva) OIDA. Yoshi. O Ator Invisível. São Paulo: Beca, 2001.PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. Ed. Perspectiva. 1999.QUINTEIRO, E.A. – A estética da voz: uma voz para o ator. São Paulo, Summus, 1989.QUINTEIRO, E.A. – Estética da voz para o teatro e a vida. Carapicuíba: Pró-fono, 1995.ROUBINE, Jean-Jacques - Introdução às grandes teorias do teatro (ed. Jorge Zahar, 2003)ROUBINE, Jean-Jacques - Linguagem da Encenação Teatral (ed. Jorge Zahar, 1998)SPOLIN, Viola - Improvisação para teatro (São Paulo: Ed. Perspectiva, 1992)STANISLAVSKI, Constantin - Minha Vida na Arte (Ed. Bertrand Brasil)SUCHER, C. Bernd - O Teatro das décadas de oitenta e noventa (ed. Fundação Calouste Gulbenkian, 1999)VASCONCELLOS, Luiz Paulo - Dicionário de Teatro (ed. LP&M Editores) Fonte principal: Plano Pedagógico da Escola Nacional de Circo

1) O projeto doará, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, conforme previsto no inciso I do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania; 2) O projeto permitirá a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizará sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, conforme previsto no inciso IV do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania 3) Todas as ação em todas as etapas do projeto serão realizadas tendo como principal o público infantil e infantojuvenil, conforme previsto no inciso VII do art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania. 4) O local de realização do curso atende os requisitos estabelecidos no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 2003, dando acessibilidade aos portadores de deficiência, pessoas idosas ou com dificuldade momentânia de locomoção; 5) O projeto preve a contratação de um profissional formado em Língua Brasileira de Sinais (Libras) conforme prevê Lei n. 13.146/15, bem como todo o conteúdo ministrado pelos professores serão orais, com linguagem simples. 6) Serão disponibilzadas 4 (quatro) vagas para crianças com necessidades especiais, para os quais serão preparadas atividades conforme a condição motora das mesmas.

1) Todas as vagas previstas no Plano de distribuição (Curso / Oficina / Estágio, Espetáculo de Artes Cênicas e Contrapartidas Sociais) serão ofertadas ao público infantil ou infantojuvenil, conforme previsto no inciso VII do Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania; 2) Serão disponibilizadas, na Internet, registros audiovisuais das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, conforme previsto no inciso III do Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania; 3) Será permitido a captação de imagens das atividades e dos espetáculos, bem como autorizadas suas veiculações por redes públicas de televisão e outras mídias, conforme previsto no inciso IV do Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania.

Francisco Pinheiro - Diretor Geral Francisco Pinheiro formou-se em Letras e pós graduou-se em Arte e Educação. Especializou em Gestão Cultural pelo Itaú Cultural e Universidade de Girona/Espanha. Filiado ao Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão - Sated/PR. Registrado na Delegacia Regional do Trabalho na habilitação de Artista - Drt. N.º 7080-96. Esteve, de 2003 a 2009, frente à Coordenação de Ação Teatral da Fundação Cultural de Campo Mourão, onde desenvolveu um trabalho que foi desde a formação de núcleos de teatro até a produção de espetáculos de grande monta como o Guardião do Fogo (produção grandiosa que tem em seu elenco mais de 400 artistas). Também produziu eventos como: Festival de Teatro de Campo Mourão/Fetacam (uns dos principais festivais de teatro do sul do pais); Festival Estudantil de Teatro/Festa (maior festival estudantil de teatro do estado do Paraná) e Bienal do Livro e Leituras de Campo Mourão. É oficineiro nas áreas de teatro, arte-educação e contação de histórias. Participou em diversos projetos na Secretaria de Estado da Cultura e Secretaria do Estado da Educação como: Paranização, Comboio Cultural e Fera. Também atuou em projetos do Governo Federal, como Agente Jovem e Formando Cidadão. Em 2008, foi empossado na cadeira nº 27 da Academia Mourãoense de Letras/AML como reconhecimento pela sua contribuição na área artística e literária no município de Campo Mourão. Em 2010 e 2011, gerenciou a área cultural do SESC - Regional de Roraima onde desenvolveu uma reestruturação do setor. Na oportunidade, coordenou projetos como: XX Feira de Livros do Sesc Roraima, Mostra de Artes Aldeia Cruviana, Mostra Amazônia das Artes, Palco Giratório, Mostra de Música Sesc Canta Roraima, FestRock e Sesc Movimento Interior. Dentre sua atuação na campo da gestão cultural podemos destacar ainda sua atuação como diretor de Desenvolvimento Cultural da Fundação Cultural de Campo Mourão e Diretor de Cultura da Secretaria Municipal de Maringá, ambas cidades do Paraná. Com incentivo da Lei Rouanet coordenou projetos como: R.u.a.r.t - Rota urbana de artes de rua; O Alegre Choro do Paraná; Ponte Latina, Enquanto conto, encanto - Mostra Nacional de Contadores de causos e outras história e Circo Social de Sarandi. Débora Soares - Coordenação Administrativa Formada pelo Instituto Federal do Paraná como Tecnóloga em Gestão Pública e especialista em Gestão de Pessoas e Inteligência Competitiva pela Faculdade Integrada de Campo Mourão. Está envolvida na área de cultura desde 2004, ocupou o cargo de Coordenadora Administrativa da Fundação Cultural de Campo Mourão por 04 anos e foi Diretora Administrativa-Financeira da Fundação Cultural por mais de 04 anos. Neste período esteve como gestora administrativa dos projetos federais “Viva a Leitura” (2010), “Arte na Lona” (2011) e Festival de Teatro de Campo Mourão (2012). Membro do Conselho Municipal de Cultura por 05 anos, há 6 anos está comprometida como membro a Lei de Incentivo à Cultura do Município e também representou a cultura no plano diretor da Campo Mourão. Em 2013 foi coordenadora Administrativa da Bienal do Livro e Leitura de Campo Mourão, da Conferência Municipal de Cultura de Campo Mourão e do Festival de Música de Campo Mourão. Em 2014, exerceu a função de coordenadora administrativo financeiro no projeto Ruart – Rota Urbana de Artes de Rua e do projeto “O Alegre Choro do Paraná” executados com apoio da Lei Rouanet, bem como os projetos “Cristo é Nosso Show” e “Ponte Latina”.De 2015/2016, atuou na coordenação administrativa do espetáculo “A Guardiã do Fogo” 2015 e 2016 e o espetáculo da “Paixão de Cristo” e parecerista do PROFICE (Lei de Incentivo do Estado do Paraná). Arlete Delesporte - pedagoga Pedagoga especialista em literatura brasileira, atriz e contadora de histórias. Atualmente trabalha como atriz, contadora de história, tem como experiência produção artística, produção executiva, figurinista, jurada em festivais e oficineira. Como aderecista, começou na Coordenação Teatral de Campo Mourão, nos espetáculos da Paixão de Cristo, Guardião do Fogo, Auto de Natal, produção de adereços de mais de 20 histórias e espetáculos, dos quais participou também como atriz.Há 08 anos desenvolve trabalhos na área teatral e desde então esta sempre se atualizando em curso de diversos festivais do Brasil e na Colômbia, também como aderecista. Atuou nos espetáculos: “O grande dia”, em 2010 e 2013; “Valsa n 6” em 2013 ganhando o prêmio de melhor atriz no FETACAM; o “Reino da Impostolândia” em 2014 e 2015; foi 1º Lugar no 21º “Concurso Pinóquio” na categoria causo, 2013; “Auto de Natal” em 2015; “O Auto da Paixão de Cristo” em 2009, 2010, 2011, 2012 e 2015; “A Guardiã do Fogo” em 2009, 2010, 2011, 2012 e 2015”; “Na Rua: Estes Caras São de Matar” 2014 e 2016 e “Romeu e Julieta” em 2016.Continua participando ativamente das atividades culturais como oficinas teatrais, semana literárias, sarau literário e colóquio. Recentemente esteve na Colômbia no 29º Encuentro de contadores histórias y legendas. Tem formação em Pedagogia e especialização em Literatura Brasileira. Vanuza Eloiza da Silva - Coordenadora do curso de artes circense Atriz, Acrobata aéreo, palhaço e ensaiadora circense, com Formação Atriz e artista circense- Registro pro_ssional nº 0024703 – SATED / PR, Bacharel em Turismo e Meio Ambiente - UNESPAR –Campus de Campo Mourão. Com vasta experiência profissional, se Integrou a Trupe de Circo Fundacam há 20 anos e desde então traçou sua caminhada pela artes, sendo atriz da Cia Malunga de Teatro de Campo Mourão, atriz e Diretora da Cia. Dunada, instrutora de teatro da Coordenação de Ação Teatral – CAT – Fundação Cultural de Campo Mourão, integrante da comissão de organização do Festival de Teatro de Campo Mourão e Festival de Circo de Campo Mourão e diretora de muitas produções tais como: 2012 – Quando as Maquinas Param – Plinio Marcos – Fundação Cultural de Campo Mourão, 2012 - A Guardiã do Fogo - Festa Nacional do Carneiro no Buraco, Auto da Paixão de Cristo - Fundação Cultural de Campo Mourão, 2011 - O Grande Dia - Texto Cia Manicômicos - MG - CIA DUNADA, 2011 – A Guardiã do fogo – Festa Nacional do Carneiro no Buraco, 2010 - Ciclo de Leitura Dramática Nelson Rodrigues - CIA DUNADA, 2010 – O Guardião do Fogo – Festa Nacional do Carneiro no Buraco O_cinas Ministradas. Foi Contação história – Projeto VIVA A LEITURA – Ministério da Cultura/ Fundação Cultural de Campo Mourão, oficineira de Lira - Nível médio e avançado – II Festival Curitibano de Malabares e Circo, Técnicas Circenses - Projeto Paraná Fazendo Arte - Secretaria de Estado da Cultura, Técnicas Circenses - Escola Municipal de Artes Circenses - Campo Mourão / PR, O Ator no circo – I Festival de Circo de Campo Mourão, Técnicas Circenses - Semana de arte e Educação de Campo Mourão e Técnicas Circenses e Montagem de Espetáculos - Projeto Paranização - Teatro Guaira Vinicius Romano - Coordenador Técnico Ator e diretor da Companhia Nuvem de Pedra (dança-teatro) - DRT: 31264 PR. Criador, encenador e atuação no espetáculo de dança-teatro CONTROLE POTÊNCIA: estudo coreográfico sobre a violência. Professor de Teatro na Casa da Cultura de Campo Mourão Diretor teatral do espetáculo Ivana Kupala em parceria com o Vesná-Roncador. Apoiou produções de eventos como: Festival de Teatro de Campo Mourão (várias edições), Festival de Circo de Campo Mourão (várias edições), Mostra Nacional de Contadores de histórias (2019), R.u.a.r.t - Rota Urbana de Arte de Rua. Participou como ator e bailarino em dezenas de produções de teatro, circo e dança. Camila Pinheiro - equipe de instrutores Artista circense integrante da Trupe de Circo Fundacam realizando diversos espetáculos; Professora da Escola Municipal de Artes Circenses de Campo Mourão e Professora e coreógrafa do projeto Circo Social de Sarandi nos anos de 2018 e 2019.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.