ISSO É COISA DE CRIANÇA

O projeto prevê a apresentação gratuita do espetáculo ISSO É COISA DE CRIANÇA (criado a partir de oficinas ministradas para crianças, em centros de acolhimento social da cidade de São Paulo, entre os anos de 2016 e 2017), além de realizar Workshop sobre o tema para formação de educadores, dando amplo instrumental para que possam ser multiplicadores do projeto ISSO É COISA DE CRIANÇA. Como Contrapartida Social serão realizadas Palestras Formativas.

O mais novo espetáculo da Cia Truks, ISSO É COISA DE CRIANÇA, nasceu a partir de projeto de mesmo nome, contemplado pela 29ª. edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para Cidade de São Paulo. Após a realização de uma dezena de oficinas, para crianças entre 6 e 11 anos, em vários Centros de Acolhimento da cidade de São Paulo, o espetáculo foi totalmente concebido com o objetivo de materializar, nos palcos, as ideias e imagens criadas pelas crianças, em seus exercícios cênicos. Exibimos na peça, assim, um curioso desfile da mais alta criatividade que, ousamos dizer, não seria criada jamais por adultos. Estarão em palco o bule que produz o suco que a imaginação mandar, um ballet de peixes sapatos, uma revoada de gaiolas livres, movidas pelas almas dos pássaros que ali viveram, o menino que pulava até as nuvens, entre tantas outras bonitas propostas das crianças, que resultaram em cenas incríveis, pela sua riqueza criativa, e cheias de humor e poesia. Metodologia: O Teatro de Objetos usa o que é concreto (o objeto) para estimular, justamente, o desenvolvimento do pensamento abstrato. Pela falta de repertórios, conhecimentos científicos aprofundados, e consequentemente quaisquer tipos de certezas, as crianças são naturalmente livres e abertas para a construção do conhecimento, para brincarem com as surpresas e buscarem as adivinhações. Com estas brincadeiras, adquirem a capacidade mental de simbolizar, relacionar, comparar, analisar e despertar a sua sensibilidade frente ao mundo que as rodeia. Não somente, crescem com a possibilidade da representação poética – e não apenas cartesiana - da vida. Estimular este jogo é, enfim, uma experiência fantástica para qualquer educador ou encenador. O adulto, por ter mais repertórios de vida, deve tratar de apresentar e estimular estes jogos com as crianças, e elevá-los à máxima potência criativa. Na medida em que, enfim, aceita este jogo, o adulto pode ir ainda mais longe do que a criança com estes procedimentos, e cremos que este é um dos maiores desafios de quem faz teatro para crianças. Este é o nosso maior objetivo com o presente projeto. Que isso se espalhe por todo o nosso país. Já experimentamos a riqueza do trabalho em nossa cidade, e agora queremos que esse trabalho chegue a toda a nossa gente. ** Obs: o roteiro da peça foi anexado em documentos na época da inscrição do projeto Classificação etária: classificação livre, para todos os públicos e famílias.

Apresentar de forma gratuita para a população o espetáculo ISSO É COISA DE CRIANÇA, prioritariamente em espaços ou escolas públicos, além de realizar Workshop sobre o tema, para formação de multiplicadores. Com isso estaremos socializando pelo país o importante trabalho de pesquisa realizado pela Cia Truks, em projeto de mesmo nome realizado entre 2016 e 2017, como forma de multiplicá-lo por todo o território nacional. Conforme Artigo 2º, iremos atender o item V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; uma vez que nossos projetos são itinerantes, gratuitos e serão realizados para populações em situação de vulnerabilidade e que tem, por sua condição social, acesso restrito aos bens culturais. Também iremos atender o item I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, uma vez que esta peça foi criada a partir de oficinas ministradas para crianças, em centros de acolhimento social da cidade de São Paulo. Objetivos específicos: Produto Artes Cênicas: - Realizar 80 apresentações do espetáculo - Atingir aproximadamente 12.000 pessoas com as apresentações Produto Workshop: - Realizar 40 Workshops para um total de 400 pessoas Produto Contrapartida Social: - Realizar 6 palestras formativas para 1.000 pessoas como Contrapartida Social

O conceito de democratização da arte é pleno neste projeto, uma vez que privilegiará a circulação de espetáculos de forma totalmente gratuita e acessível, sendo possível apenas mediante uso da Lei de Incentivo à Cultura. Em nosso entendimento o projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nosso projeto será realizado de forma gratuita, com livre acesso para pessoas em situação de vulnerabilidade, através de peça criada a partir de oficinas ministradas para crianças, em centros de acolhimento social da cidade de São Paulo. Por ser itinerante, levaremos a cultura até onde estão os espectadores. Para o cumprimento das finalidades expressas no Art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos em teatros, escolas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil, além de participar de mostras e festivais no exterior, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças. O grupo é referência nacional na arte do Teatro de Animação, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu mais de 40 indicações, entre prêmios e menções honrosas e coordenou por 10 anos o CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO DE SÃO PAULO, espaço de referências desta linguagem artística, entre 2002 e 2012. O projeto ISSO É COISA DE CRIANÇA, desenvolvido pela Cia Truks em São Paulo, entre 2016 e 2017, almejava "materializar" uma ideia que o grupo vem defendendo há mais de duas décadas, no que diz respeito ao teatro destinado para o público infantil: a Cia Truks insiste que a primeira questão a ser tratada nesta arte é a necessidade que o encenador tem de estabelecer uma forte sintonia com o universo de vida, particular, diferenciado e, sobretudo, fantástico, das crianças. De que para fazer teatro para os pequenos é necessário conhecê-los profundamente e, assim, saber o que, como e por que lhes falar. É algo que transcende o próprio teatro e estabelece, como prioridade, a comunicação precisa, livre e responsável com as crianças, bem como o tratamento de temas que lhes dizem verdadeiramente respeito, o que não é tarefa simples. De posse deste real conhecimento, e desta especial sintonia, cabe ao encenador, no palco, "alargar" ainda mais a fantasia natural dos pequenos, na medida em que detém mais repertórios de conhecimentos, bem como condições técnicas de fazê-lo no teatro. Costumamos dizer, ainda, que o teatro para crianças vem sendo utilizado como atividade utilitária, para a simples distração das crianças, quando não por razões comerciais ou puramente pedagógicas, em lugar de ser uma manifestação artística completa em si só. Levando em conta estas questões, elaboramos um projeto original. Em síntese, criamos, produzimos e apresentamos um espetáculo que resultou em uma coletânea de cenas tiradas diretamente das "cabecinhas" muito criativas das crianças. Explicamos: durante oficinas ministradas em 10 Centros de Acolhimento da cidade de São Paulo, propusemos inúmeros exercícios, e realizamos entrevistas com crianças que, ora construíram as suas cenas particulares, ora nos contaram das cenas fantasiosas que imaginaram em seus devaneios particulares. Por exemplo, um menino de pouco mais de seis anos de idade nos apresentou uma garrafa pet de água mineral semiaberta. Na medida em que chacoalhava a garrafa, espalhando a água, narrava o choro de uma mãe (representada pela garrafa por ele animada) à procura do seu filho. Em mais uma incursão genial pelo universo inventivo e poético desses grandes criadores, um garoto nos contou que, ao lavar as louças de casa, e para não tornar a tarefa "chata", imaginava que garfos, colheres e facas eram integrantes de uma família em um acampamento, e que o enxague das louças era, na verdade, um longo mergulho em frondosas cachoeiras. Em nosso espetáculo ISSO É COISA DE CRIANÇA foram para os palcos, entre tantas outras, as histórias das gaiolas que guardavam por dentro as almas dos passarinhos que um dia viveram ali, o ferro de passar roupas que era um bebê com febre, a chaleira que fazia o suco da imaginação, as gravatas que viravam cobras, o despertador que casou-se com um megafone (a criança criadora insiste em dizer que tal casório não daria certo!), entre outras tantas pérolas de criatividade e inteligência. O projeto "ISSO É COISA DE CRIANÇA" foi coroado de êxito, criou um espetáculo tão divertido quanto poético que, agora, não apenas queremos levar para apresentações pelo país inteiro, como sobretudo, para que seja um estímulo para o fomento de um teatro infantil verdadeiramente compromissado com a arte, como acreditamos que deve ser! Trabalhamos, nesse projeto, com um procedimento muito particular das artes cênicas, a que denominamos por "Teatro de Objetos". Trata-se de fazer com que objetos de uso diário sejam usados na cena teatral, não como adereços, mas sim no lugar de personagens, ou então, como símbolos fortes na cena. Neste teatro, portanto, o objeto deixa de ser apenas funcional, para transformar-se em um "objeto poético", ou então "objeto provocador", que nos envereda por um pensamento subjetivo, para que criemos novos significados e possibilidades para ele. Um bom exemplo é a forma com que as crianças estão, o tempo todo, transformando as coisas ao seu redor. Quando transforma um grampeador de papéis em um jacaré, ela está fazendo poesia. Pois quando o poeta diz que Iracema tem lábios de mel, não quer dizer que os lábios são feitos de mel. Usa a imagem, uma metáfora, para criar um novo significado. A criança também ressignifica os objetos para os usarem em novas funções. Temos verificado alguns fatos que parecem ter relação, e justificar a riqueza do exposto acima: nesses tempos de intensa e rápida revolução tecnológica, em que os computadores repletos de toda a sorte de joguinhos e passatempos vieram parar em nossos bolsos, e nos bolsos e mochilas das crianças, vejam só que na incrível série cinematográfica "Toy Story", o principal "brinquedo" já não é mais um brinquedo comprado, muito menos tecnológico, se não, algo construído pela personagem Bonnie, a pequena garotinha da nova saga. Trata-se do boneco "Garfinho", feito apenas de um garfo descartável, combinado com mais uma porção de objetos encontrados em um lixo. É ele o objeto de verdadeira devoção da criança, e aquele capaz de lhe resgatar o equilíbrio emocional necessário para que enfrente a vida na nova escola. Estivemos recentemente na "Casa do Brincar", que é um importante espaço de referências para todo o país. Por nossa experiência com o chamado Teatro de Objetos, fomos chamados pela direção da Casa com uma demanda muito particular: nos pediam sugestões para o uso de objetos de uso diário que pudessem fazer as vezes de brinquedos para as crianças, já que querem instaurar ali um novo projeto, onde terão salas "povoadas" apenas por objetos e não mais brinquedos o que, segundo nos explicam, seria o propulsor de um "Novo Brincar". Almejamos oferecer, para populações de todos os cantos do país, não somente o acesso ao teatro, oferecendo-lhes a apresentação de um espetáculo de excelência artística em seu próprio espaço como, sobretudo, a oportunidade de exercerem um protagonismo muito importante para as suas vidas, na medida em que se tornarão agentes de seus próprios espetáculos. Esse será o maior legado do projeto.

Adequação à Realidade em 17/01/2023 Declaramos que este projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Não há na planilha orçamentária item de aluguel de teatro pois as apresentações serão realizadas em locais públicos, preferencialmente escolas. Revisamos todo projeto e orçamento uma vez que foi inscrito em 2019 e será realizado em 2023/24. A maior alteração foi quanto ao formato, pois estávamos prevendo o aluguel de teatro e ônibus para o deslocamento do público, mas em função as dificuldades encontradas em nossos projetos realizados em 2022, vimos que é melhor sermos mais itinerantes, nos adaptando aos horários escolares, realizando projetos em escolas e não em estruturas fixas. Para a dinâmica do projeto teremos também mais 1 Artista atuando, sendo que de 3 atores orçados inicialmente, teremos 4. Sobre as apresentações, reduzimos um pouco o público pois as condições pós Pandemia sempre refletem algum isolamento social, e as Escolas restringem as aglomerações. Sobre o Workshop, considerando o novo formato de itinerância do projeto entre cidades e entre escolas da mesma cidade, ajustamos o conteúdo e carga horária para que se adequem às disponibilidades de público. Com isso teremos condições de atender mais Professores e Educadores. Sobre a Palestra Formativa, também pelas dificuldades encontradas em 2022, estamos alterando os temas para temas mais formativos, passando a ter 2 opções que despertaram maior interesse, a serem avaliadas no momento dos agendamentos,

Produto principal Artes Cênicas: - Duração média de 45 minutos - Participação de 4 atores - Indicação: Livre Produto Workshop: - Duração média de 60 minutos - Os palestrantes serão os Atores da peça - Indicação: para Professores e Educadores das Escolas Produto Contrapartida Social: PALESTRA FORMATIVA - Duração média de 60 minutos - Palestrante: será o Diretor Artístico ou profissional contratado - Quantidade: 6 Palestras no total

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: será realizado preferencialmente em escolas públicas, que já contam com medidas de acessibilidade para as pessoas e alunos com mobilidade reduzida, com rampas de acessos, banheiros adequados e sinalização. A equipe do projeto estará treinada para receber o público, e por este motivo, não há necessidade de item na planilha orçamentária Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: para melhor compreensão da peça realizaremos 1 apresentação totalmente focada para este público, com a presença de um NARRADOR (conforme orçamento), uma vez que a peça tem poucos diálogos e é majoritariamente imagética Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: da mesma forma, realizaremos 1 apresentação totalmente focada para este público, com a presença de INTÉRPRETE DE LIBRAS (conforme orçamento). Como a peça tem poucos diálogos, antes do início a apresentação haverá uma introdução para os deficientes auditivos, feita pelo intérprete, explicando o conceito e demais características da peça. Acessibilidade de conteúdo para espectros e síndromes: nossas peças são realizadas em linguagem circense e lúdica, de fácil entendimento. Sempre convidamos APAEs para nossas apresentações, ou realizamos em suas instituições, sendo que este público sempre está acompanhado de seus responsáveis e cuidadores, não necessitando de item na planilha orçamentária PRODUTO: WORKSHOP Acessibilidade física: será realizado nas mesmas escolas públicas das apresentações, para os Professores/Educadores, que já contam com medidas de acessibilidade para as pessoas e alunos com mobilidade reduzida, com rampas de acessos, banheiros adequados e sinalização. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: não se aplica para este produto, uma vez que é destinado como público beneficiário os Professores/Educadores das próprias escolas. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: não se aplica para este produto, uma vez que é destinado como público beneficiário os Professores/Educadores das próprias escolas. Acessibilidade de conteúdo para espectros e síndromes: não se aplica para este produto, uma vez que é destinado como público beneficiário os Professores/Educadores das próprias escolas. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA FORMATIVA Acessibilidade física: será realizada prioritariamente em auditórios de escolas ou locais públicos, que já atendam às exigências de acessibilidade, como rampas de acessos, banheiros adequados, sinalização, assentos separados, sendo que teremos equipe preparada para receber o público, e por este motivo, não há necessidade de item na planilha orçamentária Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: teremos monitores no local, conforme orçamento, para auxiliar na acomodação. Para o conteúdo da palestra não será necessário nenhum material adicional pois a palestra não será expositiva e sim falada, de forma que todos os deficientes visuais poderão participar normalmente. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: conforme a necessidade identificada no agendamento, teremos a presença de intérprete de libras (conforme orçamento). Muitas vezes, as escolas participantes já tem os seus intérpretes, mas estamos considerando a necessidade de contratação em 2 palestras (conforme orçamento). Acessibilidade de conteúdo para espectros e síndromes: convidaremos APAEs para nossas palestras, sendo que este público sempre está acompanhado de seus responsáveis e cuidadores, não necessitando de item na planilha orçamentária

Seguiremos o Art. 20. da IN 02/2019 em seu item I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Ampliação de Acesso: Em cumprimento ao Artigo 21 da IN 2019, estamos atendendo através do item: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; uma vez que estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo + 20% das apresentações em Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social.

CIA TRUKS - Proponente - Será responsável pelos Direitos Autorais, pela Direção Artística e Musical, por toda a Coordenação Administrativa e Financeira do projeto e pela locação de som e luz. Henrique será o Palestrante das contrapartidas sociais A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil. Não somente, participa de mostras e festivais de teatro e Teatro de Animação, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças, técnicas de animação de bonecos, objetos e figuras, além de cursos sobre procedimentos para a criação e desenvolvimento de dramaturgia aplicada ao teatro para crianças e ao Teatro de Animação. O grupo é referência nacional nesta arte, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu os principais prêmios do segmento: o Mambembe, do Ministério da Cultura, o APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, o Coca Cola de Teatro Jovem, o Teatro Cidadão, da Prefeitura de São Paulo, e o Prêmio Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre outros. Coordenou o Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto vinculado à prefeitura do município de São Paulo, entre 2002 e 2012. No espaço, foram apresentados mais de uma centena de espetáculos de diversos países, e criados dezenas de novos grupos de trabalhos, bem como produzidos numerosos e exitosos espetáculos. HENRIQUE SITCHIN – é sócio da Cia Truks. Henrique é Ator bonequeiro, escritor, autor e diretor teatral com mais de 30 anos de experiências profissionais. É autor de vários livros, como “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO” (2009), “O PAPEL DO ATOR ANIMADOR NA CENA TEATRAL” (2010), “BONECOS NAS RUAS!” (2012), “TEATRO PARA CRIANÇAS: PROBLEMÁTICAS E SOLUCIOLUNÁTICAS” (2015), “ISSO É COISA DE CRIANÇA” (2017), “O MENINO QUE MORAVA NO LIVRO” (2013), “OS VIZINHOS” (2010), “A OUTRA HISTÓRIA” (2014). Escreve artigos sobre o Teatro de Animação para revistas, sites e jornais. Autor colaborador do Portal “Cultura Infância”, escreveu textos para o site, Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004, Atual membro da Comissão Julgadora do Edital “TEATRO DE FORMAS ANIMADAS”, da Fundação Cultural de Curitiba – SMC. Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997. Nestas ocasiões realizou cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr, e o bonequeiro espanhol Jordi Bertrand. Participou de dezenas de festivais internacionais de Teatro e Teatro de Animação, nos seguintes países: França, Itália, Suíça, Espanha, México, Argentina, Colômbia, Israel, Japão, Turquia e Indonésia. Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país e exterior. Presta assessoria a grupos da Bahia, Brasília e Rio de Janeiro. Ministrou oficinas na Escola de Titiriteros de Avellaneda, de Buenos Aires. Também foi oficineiro em projetos pontuais, na Espanha, Itália, Suíça e Israel. Artistas a serem contratados conforme disponibilidade de agenda: AGUINALDO RODRIGUES, é Ator formado pela Escola Mabat de Preparação de Atores. Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação”, com Henrique Sitchin (2003 a 2005); “De Preparação de Atores”, da prefeitura Municipal de Suzano, sob orientação de Cleiton Pereira e Drico de Oliveira; Oficina de Circo da Prefeitura do Município de Poá; Interpretação, com Samuel Vital; Workshop de Interpretação, com Alexandre Bouri; Oficina de Teatro – Stúdio Márcia Belarmino, com Drico de Oliveira e Jú Penteado. Trabalhou em diversos espetáculos, como: “Uma velha Formiga”, “Um Dia de Festa”, “Dom Quixote”, “Torturas de Um coração”, “O Duende Mágico”, “Um dia de Festa”, “Nos Tempos da Brilhantina”, etc. DRIELY PALACIO é Atriz formada em Teatro Arte-Educação pela Universidade de Sorocaba. Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina de Mímica Total”, “Oficina de máscaras”, “Oficina de jogos teatrais”, com Cláudio Saltini, “Oficina de Teatro para Bebês”, com Sandra Vargas, “Oficina de Dança Contemporânea”, Oficina Cultural Grande Otelo, com Douglas Emílio, “Curso de Teatro”, TUSP, com Edgar Castro, “Oficina de Teatro”, Projeto Vocacional, com Teresa Athayde, “Curso de Cinema”, “Curso de Teatro”, SESC Pompeia, “Curso de Teatro”, Casa de Cultura Tendal da Lapa. Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos: “Alegorias de Patagruel” (2012), “Coco Verde e Melancia” (2011-2012) “Babélicos” (2007-2008) “A Tempestade” (2003), “As Relações Naturais” (2003), “Manifesto” (2002), “Perseu” (2002) Curta-Metragem, “Romeu e Julieta” (2001), “Trilogia Sim” (2000). THAÍS ROSSI: é Bacharel e Licenciada em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, USP, com foco em Antropologia das formas expressivas. Durante a faculdade, trabalhou com comunidades quilombolas do Vale do Ribeira, buscando uma aproximação através da arte. Formada nos cursos técnicos de Arte Dramática (ETEC de Artes) e Produção de Eventos Culturais (Liceu de Artes e Ofícios). Em 2015, entrou no curso de Humor na SP Escola de Teatro por conta dos estudos de máscaras. Fez cursos de Bufonaria com Soledad Young e Rodrigo Veloso, Máscara neutra com Daniela Biancardi e Palhaçaria com Sue Morrison e Caco Matto. Em 2017, fez o Curso de Acrobacia Circense com o grupo Lezizz e em 2016 participou da Residência artística “TEATRO DE PORTA EM PORTA”. BIANCA MUNIZ é Atriz, produtora e dubladora. Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Participou do curso de Introdução ao Método do Ator do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT). Faz aulas de teatro desde 1996. Fez parte do Núcleo de Montagem do SESI Vila Leopoldina de 2003 à 2005. Como atriz e produtora do grupo Parafornalha Coletivo de Criadores, participou do espetáculo de rua A Comédia da Esposa Muda, vencedor de 19 prêmios, incluindo 2 como melhor atriz Adryela Rodrygues: será a Coordenadora do projeto. Criada pela produtora e atriz Adryela Rodrigues, com experiência em mais de 20 anos de mercado, a SENDERO CULTURAL é uma empresa cujo caminho está voltado para produção e difusão Cultural em diversos segmentos artísticos; Teatro, Teatro de Bonecos, Literatura, Circo, Música, intervenções cênicas, exposições literárias, tanto no mercado nacional quanto no internacional.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.