Programação Teatral da Complementar Produções

O projeto visa a realização de duas temporadas de espetáculos inéditos, que irão compor a programação do Instituto Cultural Capobianco. "Surda"e "Poema Duran", além de oficinas de teatro para surdos e oficina de música.

NÃO SOMOS AMIGAS: Classificação Etária: LivreSINPOPSE:Em um apartamento na periferia de uma cidade da América Latina, duas mulheres de diferentes gerações travam um duelo sobre a realidade de sua história em comum enquanto um documento precisa ser assinado. Afinal, quem são elas e o que realmente está acontecendo?Apenas uma certeza: não são amigas4 DA ESPÉCIE - A HISTÓRIA DO CORPO COISA NENHUMA:Classificação Etária: 14 anos.Quatro pessoas decidem passar um feriado em um chalé isolado nas montanhas. Enquanto a natureza os intimida e um leão os espreita, os quatro tentam achar uma forma democrática de conviver. Mas a aparente civilidade entre eles se desestabiliza quando fortes interesses pessoais entram em jogo.

OBJETIVO GERAL: Realizar duas temporadas teatrais , num total de 48 apresentações,oficinas e palestras gratuitas. Os espetáculos são da dramaturga Michelle Ferreira : "Não Somos Amigas" e "4 da Espécie - A História do Corpo Coisa Nenhuma", autora que possui em seu repertório espetáculos encenados por atrizes, e voltados para o protagonismo feminino. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 24 apresentações da montagem do espetáculo "Não Somos Amigas", totalizando 2400 pessoas durante a temporada. - Realizar 24 apresentações da montagem do espetáculo "Não Somos Amigas", totalizando 2400 pessoas durante a temporada. - Realização de 2 oficinas de teatro

Ser uma mulher brasileira viva é um desafio, um ato de resistência. O Brasil ocupa o quinto lugar no ranking mundial de feminicídios, fora os vergonhosos índices de estupros, abusos e violência doméstica. Todos os dias, milhares de mulheres são mortas, caladas, queimadas, linchadas, menosprezadas, humilhadas, massacradas, sem ter a chance de contar a própria história. Novidade? Infelizmente, nenhuma. Ambos espetáculos trazem esses questionamentos e enaltecem histórias de mulheres. Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I ? contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II ? promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III ? apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91):II ? fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicasIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

OFICINA DE TEATRO Carga horária: 6 horasFaixa etária: acima de 18 anos (não há limite de idade)Público-alvo: interessados em geral.CONTEÚDOS E ESTRATÉGIAA arte em suas variadas manifestações permite o aprimoramento da sensibilidade e o crescimento pessoal do ser humano em contato direto com a vida social. O teatro enquadra-se justamente na questão comportamental do ser humano, sendo responsável por uma possível visão de mundo mais criativa e humana. A linguagem teatral proporciona um maior desenvolvimento do potencial criativo do participante e por se tratar de uma linguagem artística, essencialmente coletiva, integra o cidadão ao convívio diário sem nunca anular a sua individualidade. As proposições serão trabalhadas com o intuito defortalecer a coletividade e potencializar as individualidades. Usaremos os seguintes conteúdos:-Jogos e exercícios pré-expressivos.- Integração e escuta. -Desinibição e compartilhamento.-Consciência corporal. –-Relacionamento espacial.-Jogos de expressividade.- Improvisação cênica. –-Criação de fragmentos cênicos.-Situações lúdicas.-Atividades globais de expressão.

Acessibilidade física: Todo o projeto sera? totalmente acessi?vel,sera? possi?vel o acesso por meio de rampas, corrima?os, avisos e sinalizac?o?es de identificac?a?o, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoc?a?o e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda tera?o banheiros adaptados e o atendimento especializado de funciona?rios treinados para a facilitac?a?o do acesso tambe?m de todo esse pu?blico.Ale?m disso, o teatro esta? localizado em local pro?ximo a metro? e a pontos de o?nibus que permitem o uso de transportes pu?blicos para chegada e sai?da com comodidade.Todo o projeto se de conteúdo: Acessibilidade de conteúdo: Realização de 4 sessões do espetáculo "Não Somos Amigas"destinadas à deficientes auditivos, com tradução em libras, e com audiodescrição , para deficientes visuais. Realização de 4 sessões do espetáculo "4 da espécie - a Historia do Corpo Coisa Nenhuma"destinadas à deficientes auditivos, com tradução em libras e com audiodescrição , para deficientes visuais. Realização de uma oficina de teatro com intérprete em Libras

Ingressos gratuitos.Realização de duas oficinas gratuitas, sendo que 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais serão constituidos de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. A medida adotada regerente ao artigo 22 da IN02/2019, iremos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

NÃO SOMOS AMIGAS:FICHA TÉCNICATexto: Michelle Ferreira.Direção: Maria Maya.Elenco: Luluh Pavarin e Izabela Pimentel. Desenho de Luz: Marisa BentivegnaSonoplastia: Aline Meyer. Cenografia: Chris AiznerVisagista: Bia Liberado e Henry HernandesProdução: Complementar Produções Artísticas.Projeto Gráfico: Laerte KéssimosIdealização e Direção de Produção: Luluh Pavarin. 4 DA ESPÉCIE - A HISTÓRIA DO CORPO COISA NENHUMA:FICHA TÉCNICATexto e Direção: Michelle FerreiraDiretora Assistente: Leticia RodriguesElenco: Ivone Dias Gomes, Letícia Rodrigues, Lucia Bronstein,Maíra De Grandi, Maura Hayas, Renata Augusto e Renata Guida.Direção de arte: Kleber MontanheiroDesenho de luz: Claudia Di BemTrilha original: Eric BudneyCenotécnico: Evas CarreteroFotos e vídeos: Laerte KéssimosLuluh Pavarin Luluh Pavarin, reconhecida por uma marcante trajetória no teatro, trabalhou com importantes diretores do teatro brasileiro. Dentre as atuações mais importantes de Luluh Pavarin no teatro estão ?Paraíso Zona Norte? e ?Drácula e Outros Vampiros?, direção Antunes Filho; ?Guerra Santa?, direção Gabriel Vilella; ?Vestido de Noiva? e ?Rastro Atrás?, direção Eduardo Tolentino; ?Ludwig e as Irmãs?, direção Mauricio Paroni; ?Como Ser Uma Pessoa Pior?, direção Mário Bortolotto; ?Toc Toc?, direção Alexandre Heinecke; ?Amor de Mãe?, direção Eric Lenate; ?Não Somos Amigas?, direção Maria Maia. Na TV, atuou na minissérie ?Amor em 4 Atos?, direção de Bruno Barreto, e em novelas como ?Passione?, ?Laços de Família?, ?Meu Bem Querer?, ?Zazá?, ?Deus Nos Acuda? (TV Globo); ?Pupilas do Senhor Reitor?, ?Sangue do Meu Sangue? (SBT); ?Galera? e, nos anos de 2009 e 2010, protagonizou a série ?Profissão Professor?, ?Natureza Morta?, direção Flavio Frederico e Mauricio Pasta (CineBrasilTV); série ?Unidade Básica?, direção de Carlos Cortez e Carolina Okoshi Fioratti, ?A Grande Viagem?, direção Carolina Okoshi Fioratti (TV Cultura e Universal Chanel); ?Samantha?, (Netflix); ?Colônia?, de Andre Ristum (Canal Brasil e Globoplay), entre outras.No cinema, atuou em filmes como ?Copacabana?, de Carla Camuratti; ?Por De Trás do Pano?, de Luis Villaça; ?Um Homem Qualquer?, de Caio Vecchi; ?Não Por Acaso?, de Philippe Barcinski; ?Magnata?, de Johny Araújo; ?Irina?, de Priscila Gontijo e Sabrina Greve; ?Segundo Movimento para Piano e Costura?, de Philippe Barcinski e Marco Del Fiol; ?Super Pai?, de Pedro Amorim; ?Apneia?, de Maurício Iça. Foi protagonista nos curtas metragens ?E Agora Dora?, de Xico de Deus (produzido pela O2); ?Rubi?, de Fábio Novello e ?Depois do Almoço?, de Rodrigo Diaz Diaz, filme vencedor nas categorias de melhor roteiro e melhor filme no Festival de Paulínia de 2010 e melhor atriz no Festival de Cinema de Campos do Jordão, e ainda com esse filme recebeu mais um prêmio de melhor atriz, no Mube. E, ?O menino e a Panela?, de Cao Hamburger. Maria Maya Maria Maya é bacharelada em artes cênicas pela universidade federal do Rio de Janeiro (Unirio ) e formada pela Oficina de Direção da Rede Globo de Televisão. Iniciou sua trajetória artística como atriz no teatro e na tv. Com personagens relevantes participou das novelas Cara e Coroa, Salsa Merengue, Senhora do Destino, Cobras e lagartos, Caminhos da Índias, aquele beijo, e das miniséries Hilda Furacão, Quinto dos Infernos e A Muralha. Seu último trabalho marcante na TV, foi na novela ? Amor à Vida?. Como diretora, iniciou sua carreira no teatro, sendo responsável pela encenação das peças ? adorável garoto?, ? talk radio ? , ? lady Christiny, ? Não somos amigas?, ? O substituto? e ? Através da Íris? e ? Fame? . No audiovisual, além de ter participado, como assistente de direção de dezenas de filmes publicitários, em 2021 realizou seu primeiro curta chamado ? A festa? e em seguida Dirigiu ? Todos Merecem o céu?, a primeira webserie patrocinada pelo Instagram no Brasil . Recentemente assinou a direção do clipe ? duelle?, um projeto musical Brasil- Colômbia. Izabela Pimentel Nascida em Recife, atriz formada em 2000, fundou em 2004 o ?GRUPO REDIMUNHO DE INVESTIGAÇÃO TEATRAL?, onde, além de atriz, exerceu o ofício de preparadora de elenco, figurinista e assistente de direção por 10 anos. Concebeu, criou e interpretou os espetáculos ?A CASA?, ?VESPERAIS NAS JANELAS? e ?MARULHO: O CAMINHO DO RIO?.Em paralelo ao grupo atuou no monólogo ?ISADORA DUNCAN? sobre a vida e obra da dançarina em inúmeras apresentações.Também foi fundadora do núcleo ?AO PÉ DO OUVIDO? (núcleo de intervenção literária com música, poesia e literatura)Foi atriz nos seguintes espetáculos: ?UM PONTO SEM DESTINO ?O RINOCERONTE, A LUA E O TONEL ,?RISO NERVOSO? do grupo ?AS OLÍVIAS?, com quem esteve em cartaz de 2015 e ?TAIÔ?, da ?CIA DO MIOLO?. Atualmente atua na peça ?Não Somos Amigas?, com direção de Maria Maya e texto de Michelle Ferreira. Participou do especial sobre ?CHICO BUARQUE DE HOLANDA?, da TV BAND. Filmou o longa ?VESPERAIS NAS JANELAS?, o curta ?REDOMA? e outros trabalhos independentes. Versátil, desde 2018 trabalha como locutora em diversos setores do mercado da voz, como publicidade, institucional, mídias digitais, audiobook, ura e voz original para: NATURA, BANCO DO BRASIL, APETECE, MOBLY, TELECOM, GOVERNO DO PIAUÍ, ALELO, SERASA, BAYER, PSOL, CENTAURO, etc. Michelle Ferreira Michelle Ferreira é atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreirainternacional com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya e Isabel Teixeira.Formada pela Escola de Arte Dramática da USP, integrou por oito anos o Núcleo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral , sob coordenação de Antunes Filho. Duas vezes finalista do Prêmio Luso- Brasileiro de Dramaturgia, com Reality Final (2009) e Tem alguém que nos odeia (2011). Escreveu e dirigiu Os adultos estão na sala, trabalho pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell em 2013. Marisa BentivegnaIluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da Companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Nelson Baskerville, Alexandre Dal Farra, Marcelo Romagnoli, Rafael Gomes e Kiko Marques, entre outros.Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas.Chris Aizner Atuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como JÔ Soares, Antonio Araújo, Daniel Filho, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira,José Possi Neto, Kiko Marques, Antonio Nóbrega, Maucir Campagnoli, Maria Thaís, Alonso Barros, Roberto Lage, entre outros.Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda de Rock Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER para o Festival de Inverno de Campos de Jordão, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN para o Theatro São Pedro/SP, LA BOHÈME para o Teatro Pedro II em Ribeirão Preto, e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE que inaugurou a Praça das Artes de São Paulo em Produção do Theatro Municipal de São Paulo sob direção de Antônio Araújo do Teatro da Vertigem, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE, para o Festival de Ópera do Theatro da Paz em Belém do Pará. Em 2018 assina o cenario para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo.Contemplado pela Crítica a Indicações e Premiações de Cenografia e Figurino, dentre eles os Prêmios APCA, SHELL E FEMSA, BIBI FERREIRA tem em sua carreira artística mais de uma centena de Espetáculos em Linguagem Teatral, Musical e Ópera, assinando Cenários e Figurinos. Os mais recentes trabalhos : Sínthia e Cais ou da Indiferença das Embarcações – Direção Kiko Marques; Wiosna – Direção Leonardo Moreira para o Teatrstudio, em Varsóvia/Polônia; Histeria, Tróilo e Créssida/Sesi Sp e A Noite de 16 de Janeiro– Direção de Jô Soares. Em 2018 assina os figurinos para Odisseia com Cia Hiato e estreia em Atenas.Wagner Pinto: Iluminador. Light designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental, principal colaborador de Gerald Thomas em suas encenações.Inicia suas atividades como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni (1948) e Luiz Paulo Nenen (1957), no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro. Seu primeiro trabalho é Imaculada, de Franco Scaglia, um solo com a atriz Yara Amaral (1936 - 1988), com direção de Paulo Mamede, em 1984. Uma nova produção com texto de Luigi Pirandello, Assim É...(Se lhe Parece), encenada por Paulo Betti (1952), sela sua colaboração com o conjunto, em 1985.Participa das realizações iniciais do Grupo TAPA, onde pesquisa e se aprimora em técnicas de iluminação, nas montagens de Casa de Orates, de Artur Azevedo, 1985 e O Alienista, de Machado de Assis (1839 - 1908), 1986. Nesse mesmo ano já trabalha com o encenador Gerald Thomas (1954), para quem opera a iluminação nas suas primeiras realizações no Brasil e assina outras em parceria com o diretor da Companhia de Ópera Seca. São destaques nessa fase: Trilogia Kafka, adaptação de textos de Franz Kafka, direção Gerald Thomas, 1988; Carmem com Filtro 2 e Mattogrosso, ópera de Philip Glass, ambas em 1989; Carmem com Filtro 2 e Meio e M.O.R.T.E (Movimentos Obsessivos e Redundantes para Tanta Estética), em 1990, todas com dramaturgia do encenador.Para a Companhia do Latão cria as iluminações de Ensaio para Danton, de Georg Bu?chner, direção de Sérgio de Carvalho (1967), 1996; Ensaio Sobre o Latão, de Sérgio de Carvalho e Márcio Marciano, direção de Sérgio de Carvalho, 1997; Santa Joana dos Matadouros, de Bertolt Brecht, direção de Sérgio Carvalho e Márcio Marciano, em 1998. No mesmo ano, mais uma vez ao lado de Beth Lopes está em Á Margem da Vida, de Tennessee Williams, e em O Jantar, de Luis Cabral, em 1999, ano em que participa ainda de Disque Ofensa, de Pedro Vicente, direção de Nilton Bicudo; Ofélias, texto e direção de Rui Cortês, e da megaprodução Rent, de Jonathan Larson, direção Tânia Nardini.FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: A Complementar Produc?o?es Arti?sticas, produtora arti?stica fundada em 2011, pelos so?cios Gustavo Sanna e Ce?sar Ramos sera? a responsa?vel pela adminstrac?a?o e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto.Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço.A produtora tambe?m fara? a produc?a?o do projeto, e recebera? recursos das rubricas de produc?a?o e administrac?a?o.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.