MÚSICA PARA TODOS 2020

Continuação do projeto "Música Para Todos", o qual objetiva dar continuidade ao processo de formação musical de crianças, jovens e adultos, de modo a tornar duradouras as experiências já iniciadas no trabalho de inclusão social em outras edições, agregada à oportunidade do acesso à arte e à cultura musical. Serão oferecidas aulas semanais de diversas modalidades de instrumentos e formadas turmas de educação musical, canto coral e prática de conjunto, além da criação de grupos musicais.

A apresentação musical tem duração aproximada de 50 minutos e a classificação indicativa é Livre.

OBJETIVO GERAL Dar continuidade ao processo de formação musical de alunos (crianças, jovens e adultos), por meio de aulas semanais de instrumentos e formação de turmas de educação musical, canto coral e prática de conjunto, além da criação de grupos musicais. Serão realizadas apresentações didáticas e uma apresentação de encerramento com participação de todos os alunos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Oportunizar e dar continuidade ao processo de formação musical de 250 alunos a partir de 06 anos de idade, de modo a tornar duradouras as experiências já iniciadas no trabalho de inclusão social, agregada à oportunidade do acesso à arte e à cultura musical; - Oferecer aos alunos aulas semanais em 22 modalidades sendo elas: acordeão, baixo, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, fagote, flauta doce, flauta transversal, guitarra, harpa, oboé, percussão, piano, saxofone, teclado, trompete, viola, viola caipira, violão, violino e violoncelo - Oferecer para os alunos 03 aulas semanais em grupo, compreendendo educação musical, prática de conjunto e canto coral, que solidificam o aprendizado da modalidade; nesta edição queremos ampliar as modalidades, incluindo trompa, trombone, tuba e musicalização; - Oferecer aulas de percussão corporal com forma de prática de conjunto para os alunos do primeiro ano, oportunizando o trabalho da rítmica; - Formar e incentivar a formação de grupos de estudo inter e intra-modalidades, favorecendo o aprendizado e fazer musical; - Formar turmas coletivas de educação musical, oportunizando conhecimento teórico e histórico de música para todos os alunos; - Formar turmas coletivas de prática de conjunto, oportunizando o trabalho musical em grupo de forma a atender todos os alunos; - Formar turmas coletivas de canto coral, oportunizando o conhecimento de solfejos e do canto, aguçando o ouvido musical; - Formar turma coletiva de produção cultural, fomentando a formação de novos produtores e capacitando os participantes quanto a procedimentos, legislação, politicas de incentivo e práticas de produção cultural. - Realizar 09 apresentações didáticas denominadas "Prática Artística" (ocorrência: uma por mês); - Realizar 01 apresentação didática denominada "Mostra Didática" (ocorrência: 1º semestre); - Realizar 01 apresentação de encerramento, denominada "Sons do Brasil". CONTRAPARTIDA SOCIAL / Ação formativa cultural: Realizar, como ação formativa cultural (contrapartida social), 02 recitais de caráter didático com alunos e professores do projeto em 02 escolas públicas de Jaraguá do Sul (um recital por escola). Os professores explanarão didaticamente sobre o projeto, o instrumento e sua história enquanto os alunos farão demonstrações técnicas de seus aprendizado. Estimativa de público alvo: 250 alunos e 22 professores de forma direta, e aproximadamente 3.500 pessoas entre familiares e comunidade de forma indireta (público dos espetáculos).

O projeto "MÚSICA PARA TODOS 2020" é um processo de educação musical e formação mais abrangente, que pretende promover a alfabetização musical e desenvolver a sensibilidade de crianças, jovens e adultos, pois a música tem grande potencial para abrir canais de comunicação com a realidade e pode criar perspectivas que incluam projetos de futuro. No contexto atual, este projeto tem relevância à medida que oferece alternativas para uma formação integral, pois vai muito além das aulas para a aprendizagem de um instrumento. O projeto inclui também conhecimentos sobre a história e a influência que ela exerce nas diferentes culturas. Nessa perspectiva, o projeto pretende criar um espaço de formação de grupos musicais, seja através de orquestras, bandas, corais, etc. Para atingir os objetivos, a SCAR _ Sociedade Cultura Artística, pretende desenvolver as seguintes ações: - organizar aulas individuais e coletivas nos seguintes instrumentos: Acordeão, Baixo, Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo, Fagote, Flauta doce, Flauta Transversal, Guitarra, Harpa, Oboé, Percussão, Piano, Saxofone, Teclado, Trompete, Viola, Viola Caipira, Violão, Violino e Violoncelo; - formar turmas para a realização de aulas de Educação Musical, Canto Coral, Prática de Conjunto e Percussão Corporal e Produção Cultural; - criar grupos musicais. A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, onde são abordados assuntos e práticas que buscam socializar e estimular os novos alunos envolvendo-os numa atmosfera que facilita o acesso ao estudo musical formal. O produto cultural resultante deste projeto é a formação para apresentação pública de concertos de grupos musicais, planejados em conjunto por alunos, professores e administradores da instituição, com o objetivo de expandir o acesso aos espetáculos musicais para a família e comunidade em geral, ampliando assim, o número de pessoas beneficiadas. Vale ressaltar que os alunos que participam do projeto têm a oportunidade de fazer aulas de prática em conjunto, e assim, também formar seus próprios grupos musicais dos mais variados gêneros, possibilitando ainda a profissionalização e geração de renda, pois grande parte dos indivíduos que frequentaram o projeto já estão tocando em grupos de câmara, bandas, corais e orquestras, muitos encaminhados pelo projeto, outros em novos grupos formados pelos próprios estudantes. O projeto "Música Para Todos" se justifica, em primeiro lugar, por ser uma iniciativa que potencializa a alfabetização musical e abre espaço para que crianças, jovens e adultos tenham na música e na cultura uma oportunidade de criar alternativas de futuro, seja através de geração de renda ou do desenvolvimento pessoal e social, pois quanto mais ampliado for o universo cultural dos cidadãos, maiores serão suas perspectivas de inclusão na sociedade. Em segundo lugar, a música está presente na história de Jaraguá do Sul desde a vinda dos primeiros imigrantes para a região, com seus instrumentos de sopro e percussão, que fazem parte da trajetória e ainda hoje são tocados. As bandinhas típicas era tradição nas festas do rei, casamentos, eventos religiosos, entre outros, que permanecem e fazem parte da identidade local, estando presente nas manifestações culturais mais típicas do povo jaraguaense. O projeto justifica-se também pelo fato da formação musical não se restringir apenas ao ensino de crianças, jovens e adultos a tocarem os instrumentos de sua preferência, mas à convivência com a música e aos benefícios que a alfabetização musical traz à formação da personalidade, ao desenvolvimento de competências relativas ao conhecimento, habilidades e atitudes. Tais questões estão na pauta da formação para a educação do século XXI, dialogam com as demandas juvenis da atualidade e colaboram para que os jovens façam escolhas a partir de referências positivas, como é o caso da música. A própria Secretaria Nacional de Juventude tem sido enfática na necessidade de incluir os jovens como protagonistas do seu futuro, através de iniciativas que venham ao encontro de seus anseios. Trabalhando estes aspectos, a demanda do projeto vem crescendo a cada ano. Até o momento, cerca de 3.500 alunos já passaram pelo programa e o resultado vem sendo cada vez mais visível. Outro ponto importante em todo este processo é a história da SCAR _ Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul. História esta que se confunde com a história do desenvolvimento da região, principalmente a do Vale do Itapocu. Hoje o Centro Cultural da SCAR é reconhecido por ser o espaço cultural sonhado pela comunidade de Jaraguá do Sul, e representa para a região a oportunidade de inclusão cultural ao promover grandes espetáculos e oferecer espaços para a expressão das manifestações artístico-culturais locais, além de ser um centro de formação de artistas e projeção de talentos da região e, também, oportunizando à comunidade o acesso às mais diversas formas de manifestação artístico-culturais. Um dos aspectos significativos deste projeto é a aproximação do centro cultural com a comunidade, cuja abordagem é a de ampliação da oferta de formação em dois âmbitos potenciais: artístico e de público, de modo que usufruam produtos culturais de qualidade e tenha a cultura como canal de expressão de seus anseios e projetos de futuro. A fim de possibilitar esta aproximação, são realizadas durante o projeto apresentações abertas ao público onde o foco principal são as famílias dos alunos e comunidade onde estão inseridos, pois acreditamos que a motivação, o apoio e o incentivo da família e da comunidade são fundamentais para o sucesso de nossos alunos e para que possamos alcançar nossos objetivos. Uma importante característica do projeto é a possibilidade de ao mesmo tempo formar músicos, fomentar a inclusão cultural da população local, formando plateias e incentivando o público a valorizar a música como um canal de comunicação entre as gerações. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. A SCAR entende que as apresentações públicas se constituem em contrapartida social, à medida que abre o espaço da Sociedade Cultura Artística para a população da cidade de Jaraguá do Sul e região e oferece oportunidade de acesso gratuito à cultura, lazer e entretenimento para todos. Por isso o nome "MÚSICA PARA TODOS". Neste sentido, a SCAR é um ponto de cultura que vem investindo na interação com os cidadãos, estando sempre aberta para acolher diferentes modalidades de expressão artística e cultural de todos os segmentos sociais, em especial os que têm menos oportunidades de acesso. Em face ao exposto, solicitamos ao Ministério da Cultura o enquadramento deste projeto no Artigo 18 da Lei Rouanet, concedidos para a formação musical de crianças, jovens e adultos de baixa renda e no planejamento de eventos culturais abertos à população, que serão realizados para apresentar os resultados da formação de bandas, corais, orquestras e grupos musicais diversos. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PROJETO PEDAGÓGICO I – Apresentação O Projeto Música para Todos é um projeto administrado pela Sociedade Cultura Artística (SCAR) e mantido com recursos públicos oriundos do incentivo fiscal através da Lei Rouanet desde setembro de 2003. Nessa perspectiva, o projeto pretende dar continuidade a um espaço de formação de grupos musicais, seja através de orquestras, bandas, coral, etc. Para atingir os objetivos, a SCAR – Sociedade Cultura Artística, pretende desenvolver as seguintes ações: - organizar aulas individuais e coletivas nas seguintes modalidades: Acordeão, Baixo, Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo, Fagote, Flauta doce, Flauta Transversal, Guitarra, Harpa, Musicalização Infantil, Percussão, Piano, Saxofone, Trompete, Teclado, Viola, Viola Caipira, Violão, Violino e Violoncelo; nesta edição, vamos acrescentar trompa, trombone, tuba e musicalização. - formar turmas para a realização de aulas de Educação Musical, Canto Coral, Prática de Conjunto, Percussão Corporal e Produção Cultural - criar grupos musicais. A metodologia utilizada no processo pedagógico tem, por base, cursos técnicos e superiores de música. Para a maioria dos alunos, trata-se do primeiro contato com o estudo da música, porém para os alunos já inseridos no Projeto, essa metodologia facilita o acesso ao estudo musical formal. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. Nessa perspectiva, o projeto pretende criar um espaço de formação de grupos de música para crianças e jovens, com foco na música brasileira, sem perder de vista as composições eruditas e populares estrangeiras que sejam importantes na formação artística do músico. O produto cultural resultante deste projeto é a formação de grupos e a apresentação pública, planejada em conjunto por alunos, professores e administradores da instituição, com o objetivo de expandir o acesso aos espetáculos musicais para a comunidade, a família, outros jovens e crianças da cidade e região, como forma de aumentar o número de pessoas beneficiadas pelo projeto. A SCAR entende que as apresentações públicas se constituem em contrapartida social, à medida que abre o espaço da Sociedade Cultural Artística para a população da cidade e oferece oportunidade de acesso gratuito à cultura, lazer e entretenimento para todos. Por isso o nome “Música Para Todos”. A SCAR pretende garantir a continuidade de formação musical, através do Projeto Música Para Todos, de modo a tornar duradouras e consistentes as experiências já iniciadas, visto que estas ampliaram, e tendem a ampliar, as oportunidades de inclusão social ao oportunizarem o acesso ao conhecimento artístico e cultural, tanto para os alunos quanto para suas famílias e a comunidade local. II – Objetivos - Dar continuidade à formação de aproximadamente 250 crianças, jovens e adultos; - Promover a alfabetização musical e desenvolver a sensibilidade de crianças; - Introduzir conhecimentos relacionados à música como linguagem de expressão humana, com ênfase na música brasileira e composições importantes de outras culturas; - Ampliar o conhecimento a respeito das formas de expressão musical das mais diferentes culturas; - Contribuir com o desenvolvimento da personalidade no âmbito das competências relacionadas ao conhecimento, habilidades e atitudes, em direção à autonomia e ao protagonismo; - Estimular o surgimento de músicos e conjuntos musicais com uma formação mais abrangente; - Promover inclusão cultural através do acesso ao conhecimento musical; - Contribuir com o desenvolvimento artístico-cultural da cidade e região. III - Características da população a ser atendida e da comunidade na qual se insere A música está presente na história de Jaraguá do Sul desde a vinda dos primeiros imigrantes para a região. Os instrumentos de sopros e de percussão fazem parte desta trajetória e ainda hoje são tocados nas bandas típicas, uma tradição nas Festas de Atiradores, casamentos, eventos religiosos, entre outros que permanecem e fazem parte da identidade local, estando presentes nas manifestações culturais mais típicas do povo jaraguaense. Outro ponto importante é a história da Sociedade Cultura Artística (SCAR) de Jaraguá do Sul, que se confunde com a história de desenvolvimento da região, principalmente a do Vale do Itapocu. Hoje o Centro Cultural da SCAR é um espaço que representa para a região a oportunidade de inclusão cultural ao promover grandes espetáculos e oferecer espaços para a expressão de manifestações artístico-culturais das mais diversas áreas, além de ser um centro de formação de artistas e projeção de talentos da região. Importante citar também que Jaraguá do Sul é uma cidade industrial, ou seja, em rápido e constante crescimento, recebendo migrantes de todo o Brasil para trabalhar em suas indústrias. Estes vêm transformando e ampliando a identidade cultural do município. IV- Sinopse das Práticas Educativas (CURSO: SINOPSE) Acordeão: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Baixo: Técnica, teoria, harmonia, percepção, leitura e repertório. Postura correta do aluno com o instrumento, exercícios de digitação, conhecimento de escalas e trechos de músicas, desenvolvimento da leitura rítmica, técnica de ligados, harmônicos, sweep, tapping e outros. Bateria: Notação, exercícios para prática de notação, fraseado, acento, improvisação, técnica para os pés, variações rítmicas, dinâmica, vassourinha, leitura de ritmos brasileiros. Canto: Conhecer e praticar conteúdos referentes ao desenvolvimento técnico vocal e estético, pautado na sonoridade da canção brasileira. Clarinete: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Contrabaixo Exploração da sonoridade, postura corporal, arco, mudança de corda, sensibilidade musical, afinação, técnicas de execução e estudo, leitura musical, forma musical, história do instrumento, leitura recomendada, audição de obras fundamentais do repertório. Fagote: Funcionamento e cuidados com o instrumento; Palheta, respiração, embocadura e dedilhado; Escalas e arpejos em tonalidades maiores, menores e Harmônicas; Articulação, dinâmica e coordenação; Interpretação e literatura de obra especifica para fagote; Construção de palhetas. Flauta Doce / Flauta Transversal: Desenvolvimento das habilidades técnicas e musicais no instrumento, com o objetivo do acompanhamento e solo através da leitura de partituras e cifras. Guitarra: Técnica, teoria, harmonia, percepção, leitura e repertório. Postura correta do aluno com o instrumento, exercícios de digitação, conhecimento de escalas e trechos de músicas, desenvolvimento da leitura rítmica, técnica de ligados, harmônicos, sweep, tapping e outros. Harpa: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Oboé: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música, com ênfase na música brasileira. Percussão Estruturas das pulsações, leitura rítmica, exercícios sobre ostinatos em estilo bem brasileiro. Ritmos: xote,ijexá, funk, ciranda, baião, maracatu, alujá, samba, samba composto, congo, partido alto, ritmos do nordeste, afro, choro, latinos. Instrumentos: Caxixi, zabumba, triângulo, ganzá, agogô, caixa, alfaia, gonguê, abe, surdo, tamborim, reco-reco, repique, cuíca, congas, prato e faca, frigideira, clave, cowbell, guiro, timbales, bongô, maracá. Piano: Aprendizado estilístico acompanhado de profunda e perfeita leitura do texto musical. Leitura de cifras e notas, técnica, montagem de acordes e escalas e repertório específico, abrangendo os períodos do Barroco à Música do Século XX, incluindo a música brasileira. Produção Cultural: Oficinas teóricas e práticas de história da arte, práticas e procedimentos de produção culturais, iluminação e sonoplastia de espetáculos, política cultural, leis de incentivo e editais de fomento. Saxofone: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música, com ênfase na música brasileira. Teclado: Estudo ordenado e progressivo do instrumento, abordando: leitura, técnica e interpretação, oportunizando o desenvolvimento das habilidades técnicas específicas do instrumento, abordando repertório de diversos períodos da história da música. Trompete: Destinado a músicos iniciantes e trompetistas que queiram aperfeiçoamento técnico perante o instrumento. Realizado através de aulas individuais, utilizando-se métodos e estudos específicos de acordo com a evolução do aluno. O objetivo do curso é oferecer conhecimentos básicos, intermediários e avançados do instrumento em questões vinculadas à técnica de execução, postura, interpretação e repertório, de acordo com o nível de conhecimento dos alunos, preparando o estudante para uma possível carreira profissional. Violão / Viola Caipira: Desenvolvimento da leitura musical, técnica para mão direita e esquerda, dedilhado, dinâmica, expressão, padrões rítmicos, acordes e cifras, digitação de escalas, encadeamentos, harmonia. Prática de repertório contextualizado com ênfase na música brasileira. Violino / Viola / Violoncelo: Exploração da sonoridade, postura corporal, arco, mudança de corda, sensibilidade musical, afinação, técnicas de execução e estudo, leitura musical, forma musical, história do instrumento, leitura recomendada, audição de obras fundamentais do repertório. Educação Musical: Familiarização dos alunos com os conceitos de teoria, grafia, percepção, apreciação e História da Música, que envolvem a prática musical de maneira geral. Matéria essencial para todo estudante de música, a teoria se completa e se efetiva com a percepção musical, isto é, o desenvolvimento da “educação auditiva” e a percepção rítmica através de diversos exercícios e ditados rítmicos fazendo com que o aluno seja capaz de entender a linguagem musical em toda sua simbologia propiciando ao instrumentista uma capacitação teórica que permita um melhor e mais rápido desempenho instrumental e de repertório que será apreciado e contextualizado. Canto Coral: Prática de socialização musical, leitura em conjunto, afinação, percepção rítmica, melódica, harmônica e polifônica. Interpretação dos mais diversos gêneros, estilos e formas corais. Prática de Conjunto: Este trabalho em grupo, além de ser muito estimulante, promove o desenvolvimento da percepção auditiva, da flexibilidade e do entrosamento entre os participantes. Faz também ampliar a compreensão do instrumento e do papel que ele pode ter num contexto maior, onde cada instrumentista tem sua responsabilidade e sua contribuição a dar na construção do resultado musical. Prática Artística: Grupos serão constituídos por alunos do projeto e orientados pelos Professores das referidas áreas. Estes grupos executarão músicas com arranjos e composições próprias ou de outros compositores, reunir-se-ão semanalmente para ensaios e participarão das Apresentações de final de semestre do Projeto e/ou de apresentações em eventos promovidos pela comunidade em geral, dentro e fora das dependências do Centro Cultural de Jaraguá do Sul. V - Estrutura Curricular NÍVEL 1 Prática Educativa Condição Carga Horária Semanal Carga Horária Anual Instrumento I Obrigatória 1h/aula 40h/aula Educação Musical I Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática de Conjunto I (Percussão Corporal) Obrigatória 1h/aula 40h/aula Canto Coral I Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática Artística I Obrigatória 1h/aula Mínimo 03h/aula NÍVEL 2 Prática Educativa Condição Carga Horária Semanal Carga Horária Anual Instrumento II Obrigatória 1h/aula 40h/aula Educação Musical II Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática de Conjunto II Obrigatória 1h/aula 40h/aula Canto Coral II Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática Artística II Obrigatória 1h/aula Mínimo 03h/aula NÍVEL 3 Prática Educativa Condição Carga Horária Semanal Carga Horária Anual Instrumento III Obrigatória 1h/aula 40h/aula Educação Musical III Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática de Conjunto III Obrigatória 1h/aula 40h/aula Canto Coral III Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática Artística III Obrigatória 1h/aula Mínimo03h/aula NÍVEL 4 Prática Educativa Condição Carga Horária Semanal Carga Horária Anual Instrumento IV Obrigatória 1h/aula 40h/aula Educação Musical IV Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática de Conjunto IV Obrigatória 1h/aula 40h/aula Canto Coral IV Obrigatória 1h/aula 40h/aula Prática Artística IV Obrigatória 1h/aula Mínimo 03h/aula TURMA DE PRODUÇÃO CULTURAL Introdução à História da Arte Práticas e Procedimentos de Produção Cultural Iluminação, Sonoplastia, Cenografia e Projeção Audiovisual em espetáculos Marketing Cultural Políticas, leis e editais Formação de Plateia Consideração: Sempre que possível, os conteúdos e práticas previstos nas áreas de conhecimento deverão contemplar a interdisciplinaridade. VII - Calendário Escolar Durante a edição do projeto, serão realizadas no mínimo doze apresentações durante o ano, sendo 09 apresentações nominadas de Prática Artística, que irão ocorrer mensalmente de março à novembro, 01 Mostras Didáticas no final do 1º semestre, e um Espetáculo de encerramento de Ano. Demais apresentações poderão ocorrer, se houverem momentos oportunos que venham agregar ao desenvolvimento dos alunos. VIII – Avaliação O aluno terá sua avaliação processual registrada em um caderno de anotações, onde constarão os conteúdos por ele assistido, sendo que compete ao professor(a) de classe, registrar a média mensal. O aluno (menor), deverá trazer o caderno assinado pelo responsável. No final de cada período semestral, cada professor fará também uma avaliação individual com os seus alunos, assistida pela coordenação do Projeto. DECLARAÇÃO A Sociedade Cultura Artistica se compromete a executar o projeto "Música para todos 2020" somente após o encerramento do projeto "Música para todos 2019" (Pronac 182051) por se tratar de ação continuada. Condicionamos a movimentação de recursos deste novo projeto após a apresentação da prestação de contas do projeto que está em execução atualmente.

RESPOSTA para A e B: Produto - Curso / Oficina / Estágio Deficientes visuais: Para alunos com deficiência visual, os professores ensinam o aluno a ouvir e perceber a vibração sonora de cada nota e a tocar a partir desta percepção. Temos uma aluna com deficiência visual e ela prefere aprender pela memorização e aguçamento do ouvido musical, pois, ao utilizar a Musicografia Braille, ela acaba tocando com apenas uma das mãos, enquanto lê a partitura com a outra mão, entretanto para tocar um instrumento em geral é necessário que se utilize as duas mãos. Existem hoje softwares gratuitos de escrita de partituras capazes de gerar arquivos em áudio em mp3 ou midi, como o Musescore. O professor transcreve cada partitura neste software e salva os áudios nas diferentes velocidades para que o aluno possa ouvir a musica e tocar junto. O professor também auxilia o aluno a tocar ditando o nome das notas e o valor das figuras musicais, como também ocorre com os alunos sem deficiência visual. Deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de Libras, guiando para que os alunos frequentem os cursos de instrumentos de teclas, os quais têm afinação fixa (piano, teclado, xilofone, violão, viola caipira, harpa). Produto - Apresentação Musical Deficientes visuais: auxílio de pessoas que orientem sua localização nos espaços das plateias de apresentação. Deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de libras Produto - Contrapartidas sociais (ações formativas culturais) Deficientes visuais: auxílio de pessoas que orientem sua localização nos espaços das plateias de apresentação, se a escola não dispuser. Deficientes auditivos: disponibilização de intérprete de libras, se a escola não dispuser.

Não há cobrança de taxa de inscrição ou de matrícula para o projeto. Para as aulas, serão oferecidas bolsas totais e parciais para participação: - Mínimo de 100 bolsas integrais (mensalidade = R$ 0,00) - Até 75 bolsas parciais de 60% (mensalidades = R$ 85,00) - Até 75 bolsas parciais de 30% (mensalidades = 150,00) Esses valores são baseados nas mensalidades dos cursos particulares de música na instituição, utilizando a tabela 2019 de R$ 214,00. As oficinas serão oferecidas a crianças, jovens e adultos, da região do Vale do Itapocu, com ou sem conhecimento musical, interessadas em desenvolver conhecimento específico nos seguintes instrumentos: acordeão, baixo, bateria, canto, clarinete, contrabaixo, fagote, flauta doce, flauta transversal, guitarra, harpa, oboé, percussão, piano, saxofone, teclado, trompete, viola, viola caipira, violão, violino e violoncelo. A preferência do acesso ao projeto é para famílias de baixa renda. As apresentações são abertas à comunidade em geral, com acesso gratuito a todos, sendo que boa parte do público é formado por familiares e amigos dos alunos ou a comunidade na qual ele está inserido. Atendemos as medidas de ampliação do acesso conforme Art. 21: Curso: VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; Apresentações: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Ação formativa cultural: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FICHA TÉCNICA Recursos Humanos, Funções e Habilitação O Proponente: A equipe da SCAR é responsável pela gestão administrativa, técnica e financeira. Realiza os pagamentos, prestação de contas, contato com os alunos e professores, empréstimo dos instrumentos, disponibilização de infra-estrutura, escrever e inscrever o projeto, limpeza das salas e teatros, segurança predial e coordenação da equipe docente e dicente. A equipe da proponente é responsável e realiza todas atividades técnico-financeiras e de gestão da entidade e que impactam no projetos com pessoal contratado pela instituição. As atividades pagas pelo projeto são referente unicamente às ações do próprio projeto, como professores, técnicos de palco auxiliares, etc. Angela Mekelburg Müller (Professora de Flauta Doce e Educação Infantil): Graduada em Artes – Licenciatura em Música pela FURB – Universidade Regional de Blumenau. Participou de diversos cursos destacando entre 2013 e 2015, o Programa Sopro Novo da Yamaha (75h) e o Curso de Piano da Belas Artes Joinville (40h). Ainda destaca os workshops Movimento e dança na aula de flauta doce (FURB), Regência (Mônica Giardini) e Oficina Inovadora Boomwhackers (Uirá Kullmann). Atua como professora de musicalização, flauta doce e teclado em várias escolas da região. Anna Cristina de Souza Zanetti (Professora de Canto): Graduação em Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Claretiano Batatais – SP. Graduação em Psicologia pela Universidade Regional de Blumenau – FURB. Atua como Instrutora de Canto na Sociedade Cultura Artística desde março de 2015, como professora de Canto na Casa e Cultura Escola de Música desde 2009. É vocalista da Banda FareNight° desde a sua fundação, em 2007, onde atua cantando em cerimônias e bailes de casamentos e formaturas. É professora assistente de flauta doce no Femusckinho, Festival de Música de Santa Catarina, desde 2011. Augusto Gruetzmacher (Professor de Violoncelo e Prática de Conjunto): Iniciou estudos em Jaraguá do Sul com o professor Ricardo Feldens pelo método Suzuki. Estudou com a professora Maria Alice Brandão no curso de extensão: Avançado em Música na EMBAP (Escola de Música e Belas Artes do Paraná), onde além das aulas de Violoncelo teve aulas de teoria musical e prática em conjunto. Participou de alguns festivais, como o encontro Suzuki e o FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina). Participou na Holanda e Alemanha com o grupo de Câmara da SCAR. Além disso é músico da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e do Dueto de Cordas Staccato. Em 2018, graduou-se em Bacharelado em Violoncelo na UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina). Atua como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. Elenice Piaotquewicz Tomio (Professora de Canto Coral): Graduou-se em Licenciatura em Música na FURB em 2012. Participou de oficinas da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical), de oficinas do Festival de Música de Curitiba – PR, de Cursos de formação bimestral em educação musical pela prefeitura de Jaraguá do Sul, de Master Classes (canto lírico, canto popular e musicalização infantil), do método musical Dalcroze. Especializou-se pela FURB em flauta doce e teclado. Cursou Técnica vocal no Conservatório Belas Artes de Joinville/SC. Educadora musical pela prefeitura de Blumenau (projeto de musicalização infantil em CEI - 2012 à 2014). Foi educadora musical pela escola de música de Jaraguá do Sul Casa e Cultura (faixa etária 6 meses à 5 anos - 2014), professora de canto coral infanto juvenil, professora de flauta doce e musicalização infantil pela prefeitura de Corupá (2015), professora de música pela prefeitura de Jaraguá do Sul (primeiro e segundo ano do ensino fundamental de 2014 a 2016). Atualmente é professora de técnica vocal pela Scar. Ernesto Machado Neto (Professor de Viola Caipira): Autodidata na arte da viola caipira, frequentou diversas oficinas de música, e atua hoje como professor de viola caipira na Sociedade Cultura Artística há 4 anos. Israel Neto Müller (Professor de Violão): Profissional na área de educação musical, atua há mais de 8 anos ministrando aulas de violão, guitarra, contrabaixo e teoria musical. Sua formação vem dos cursos Violão clássico no RIMA Aperfeiçoamento Academias de Música em Osório/RS (1999); Estudo de violão popular no Conservatório Cláudio Santoro em Manaus/AM (2000/2001); Guitarra, Linguagem e estrutura musical no RIMA Aperfeiçoamento Academias de Música em Osório/RS (2004/2005) e Harmonia funcional no RIMA Aperfeiçoamento Academias de Música em Osório/RS. Atua como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. Jeferson Kriese (Professor de Flauta Transversal): FORMAÇÃO: Atualmente cursando Licenciatura em Música pela UDESC (Universidade do estado de Santa Catarina). Iniciou seus estudos na Flauta Doce em 2010, pelo Projeto Vida e Arte. De 2011 a 2016, estudou Flauta Transversal com o professor Jorge Pires pelo Projeto Música Para Todos. Participou do FEMUSC JOVEM - Flauta Transversal em 2013 (52h), do Programa Intermediário - Flauta Transversal dos FEMUSC’s 2014 (45h), 2015 (57h) e 2016 (60h). Em 2014 ainda participou de Workshop de Flauta Transversal no 1° Congresso Nacional Sopro Novo – Yamaha. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul (2015-hoje), Orquestra do Instituto Federal de Santa Catarina (IFSC) - Campus Jaraguá do Sul (2014-2016), Grupo Orquestral do MPT (2015-2016), Banda Municipal de Corupá (Jazz Band Elite) (2013-2016), Banda Cia. Euterpe (2012-hoje), Vioccelo (2015-hoje), Núcleo de Flautas Doces da UDESC (2017-hoje) e Orquestra Acadêmica UDESC (2017). Kairo Orli Kanzler (Professor de Violino e Viola): Atua como professor de violino na Sociedade Cultura Artística SCAR. Participa da Orquestra de Cordas da SCAR e do Dueto de Cordas Staccato. 2000-2003 - Iniciação musical com o professor Joel S.P. Jr. (Métodos Suzuki, Bona e Ferrara); 2004-2006 - Aulas de violino com o professor Paulo Mannes na SCAR (correção de postura. Métodos Suzuki, Sevcik e técnicas de arco); 2004-2005 - Aulas de percussão com o professor Flávio Araújo na SCAR; 2004-2006 - Aulas de educação musical com a professora Vanize de Camargo Kraag na SCAR (solfejo, divisão rítmica e claves); 2006 - Aulas de violino com a professora Heidrun Marie Ehlert Lehmann na SCAR (Métodos Suzuki e Sevcik); 2007-2012 - Aulas de violino com o professor Maicon Rocha (Técnicas de arco e mão esquerda, aquecimentos e relacionamentos, escalas, métodos Sevcik, Sitt e Suzuki); 2011 - 6º FEMUSC – Aulas com os professores: Marcelo Guerchfeld, Norberto Garcia e Charles Stegemann; 2011 – Master Classes com o professor João Eduardo Titton (UDESC – Florianópolis); 2012 – Curso de harmonia e improvisação (34 horas), com o professor Enrick Tavares Barcarolo; 2012-atualmente – Aulas de violino com o professor João Eduardo Titton (UDESC – Florianópolis). Kamila Langhammer Arza Bez (Professora de Clarinete): Licenciada em Música pela Universidade de Blumenau/SC – FURB. Atua como Professora no Projeto Música Para Todos e na Escola de Música Jazz Band Elite, da cidade de Corupá. Joel Henquemaier (Professor de Fagote): Formação musical pela SCAR em 2000 a 2004. Estudou Teoria e Harmonização Musical com Maestro Sebastião de São Paulo de 2000 a 2004. Recebeu orientação do Fagotista José Élson dos Santos de Curitiba de 2002 a 2006. Recebeu orientação do Fagotista Afonso Venturelli do conservatório de Genebra, Suíça, de 2006 á 2007. Recebeu orientação do Fagotista Jamil Bark da Orquestra Sinfônica Paraná em 2008. Atualmente cursa o último ano do curso modulo avançado de Fagote na EMBAP (Escola de Música Belas Artes do Paraná) sobre orientação do Professor Jamil Bark. Atua como fagotista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul (desde 2002) e na Orquestra de São Bento do Sul. É membro fundador e fagotista do Quinteto de Sopro de Jaraguá do Sul. É professor de música na Casa da Música em Jaraguá do Sul e na Banda Jonas Alves e professor de fagote no teatro CESCB em Brusque. Maikon Ponath (Professor de Bateria): Formação: Licenciado em Música UFRGS – 2012; Especialização em Educação Musical Faculdade São Fidelis – Grupo Censupeg 2016. Em 2003 inicia seus estudos na Escola de Música Donaldo Ritzmann em São Bento do Sul, orientado pelo Professor Abel Hack obtendo a certificação no estudo em nível fundamental concedido pela instituição. Desde 2014, participa da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul, percorre o estado de Santa Catarina com a série de Concertos POP, Memórias, Brasilíssima e Diálogos. Participou do FEMUSC – Festival de Música de Santa Catarina onde teve a oportunidade de estudar com os professores Michael Rosen (EUA), Carmo Bartolini (BRA), Eduardo Gianesella (BRA), Pedro Carneiro (POR), Eduardo Leandro (BRA), Fábio Oliveira (BRA), No ano de 2016, foi convidado a ser professor no Curso FEMUSC JOVEM. Desde o ano de 2012 atua como professor de Música e de praticas instrumentais no Colégio Evangélico Jaraguá, onde atua também como Arranjador e Maestro de Banda trabalhando em parceria com os demais professores da Instituição. Desde o ano de 2012 atua como Professor de Bateria e Percussão no ENCORE – Encontro Nacional de Conjuntos Instrumentais da Rede Sinodal de Educação. Participou nas Temporadas 2014 – 2015 da Orquestra Cidade de Joinville como Baterista – Percussionista e também como professor ministrando oficinas de música para a comunidade em Joinville – SC. Nos anos de 2016 e 2018 Participou como Professor de Percussão no Programa Femusc Jovem. No ano de 2017 e 2018, atuou no Programa Bandas Escolares da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul. No ano de 2018 assume a cadeira de Professor de Bateria na Sociedade Cultura Artística, nos projetos Música Para Todos e Orquestra Jovem SCAR, além de aulas particulares de Bateria. Luciane Pryjmak Ponath (Professora de Saxofone e Oboé): Licenciada em Música pela Universidade de Blumenau/SC – FURB. Atua como Professora no Projeto Música Para Todos e na Escola de Música Jazz Band Elite da cidade de Corupá/SC. Marcelo de Paula (Professor de Baixo e Contrabaixo): Licenciado em Música pela FURB. Contrabaixista da Orquestra Filarmônica de Jaraguá do Sul e da Orquestra da Universidade Regional de Blumenau. Professor de contrabaixo na SCAR e no Teatro Carlos Gomes em Blumenau/SC. Roberto Kock (Coordenador Pedagógico, Professor de Acordeão e de Trompete): Licenciado em Música pela FURB, iniciou seus estudos na Escola de Música Donaldo Ritzmann, em São Bento do Sul/SC, no Acordeão e Saxofone. Participou em vários grupos musicais da região. Após passagem pela Banda do 62º BI de Joinville, juntamente com os Professores José Sluminsky e Laércio Liebl reativou a Banda Musical do SESI de Jaraguá do Sul, onde foi Professor e Regente. Atua hoje na SCAR como coordenador Projeto Música Para Todos, professor e Regente da Banda Musical da SCAR. Samuel Chiodini (Professor de Guitarra): Iniciou seus estudos no violão com Raimundo Schwartz. Tempos depois, iniciou na Guitarra, estudando com Mazinho da Silva e participando de várias oficinas com músicos de destaque nacional como Marcelo Martins, Carlos Ezequiel e Arnou de Melo, entre outros. Atua como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística. Sebastião Ricardo Borba (Professor de Percussão): Graduado em Artes – Licenciatura em Música pela FURB – Universidade Regional de Blumenau. Atua na Rede Municipal de Ensino como Arte Educador, fomentando grupos de percussão corporal e como professor no projeto “Música Para Todos” na Sociedade Cultura Artística.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.