Todas as Coisas Maravilhosas

O presente projeto visa produzir e cumprir temporada de 2 meses no Rio de Janeiro e 2 meses em São Paulo do espetáculo inédito "Todas as Coisas Maravilhosas" de Duncan Macmillan e Joe Donahue, monólogo com Kiko Mascarenhas e direção de Fernando Philbert.

A história de um menino que, aos 6 anos, descobre que sua mãe sofre de uma doença: depressão. Na sua tentativa de fazer com que sua mãe olhe para o lado bom da vida, ele começa a escrever uma lista. Uma lista de TODAS AS COISAS MARAVILHOSAS pelas quais vale à pena viver.

A peça é um veículo de reflexão. O humor é o veículo de comunicação e empatia que une plateia e ator num mesmo espaço ao longo de aproximadamente 60 minutos para contarem, juntos, a história desse menino que, aos 6 anos, descobre que sua mãe sofre de uma doença: depressão. Na sua tentativa de fazer com que sua mãe olhe para o lado bom da vida, ele começa a escrever uma lista. Uma lista de TODAS AS COISAS MARAVILHOSAS pelas quais vale à pena viver. Não existe cenário, não há mudança de luz ou outros artifícios ou recursos frequentemente usados no teatro. Uma luz geral ilumina tanto performer quanto platéia de forma que todos possam se olhar ao longo da apresentação. A proximidade entre performer e público também é enfatizada pelo autor, para que se crie um ambiente acolhedor e íntimo, onde a interação aconteça naturalmente. O texto de Duncan Macmillan propõe um diálogo entre performer e plateia. A dramaturgia de TODAS AS COISAS MARAVILHOSAS é um fio condutor, que exige de seu intérprete a habilidade de trabalhar com o inesperado, o improviso, tendo como guia a história de seu personagem e o auxílio do público presente. É um teatro _ um lugar de encontro entre pessoas unidas num mesmo espaço, onde se dá o diálogo narrativo _ todos colaborando espontaneamente com o objetivo de fazer a peça teatral acontecer. A história vai se construindo e a narrativa avança com a colaboração direta da audiência, fazendo com que cada apresentação seja uma experiência única, singular, verdadeiramente inédita. É PRECISO FALAR ou AQUILO QUE NÃO É DITO Falar sobre questões que normalmente não são conversadas, ou são faladas em voz baixa nas rodas de amigos ou em família. Falar sobre DEPRESSÃO e SUICÍDIO é quebrar tabus. Os assuntos depressão e suicídio, têm sido evitados, contornados e, em tese, não devem ser noticiados ou abordados. Essa regra acompanha um sentimento universal sobre a depressão ou o autoextermínio: é melhor não falar sobre isso. Mas sabe-se que 90% dos casos poderiam ser evitados através do diálogo. E é isso que TODAS AS COISAS MARAVILHOSAS propõe: um diálogo aberto, direto, tratando temas tão difíceis com bom humor e delicadeza. Objetivos Específicos: - Realizar temporada de 02 meses do espetáculo "Todas as Coisas Maravilhosas", nas cidades de Rio de Janeiro e SãoPaulo, totalizando 24 apresentações em cada capital, em teatro a se definir com capacidade média de 200 lugares; - Realizar montagem de texto inédito no Brasil; - Contribuir para o desenvolvimento da pesquisa de linguagem cênica; - Contribuir para a formação de público; - Contribuir para a inclusão dentro da linguagem teatro; - Incentivar e valorizar a arte cênica brasileira; e - Democratizar o acesso à Cultura: > 20% para distribuição gratuita para população > Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos e palestras. - Será realizado em cada cidade uma palestra gratuita e aberta ao público com um profissinal especialista e elenco com o tema tratado na peça: depressão. > Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto. - Será oferecido uma oficina em caráter de "ação formativa" correspondente a 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição: > Uma oficina ministrada pelo ator Kiko Mascarenhas, abordará o processo criativo do espetáculo, da escolha do texto, com suas relevâncias até a cena.

O Brasil é o oitavo país com mais suicídios do mundo. Cerca de 32 pessoas se suicidam por dia no Brasil, o que significa uma pessoa a cada 45 minutos. A depressão responde por 35,6% desse número de casos. 500% foi o aumento no numero de atendimentos ao Centro de Prevenção de Suicídios (CVV) desde março desse ano de 2017, quando a série de TV "13 Reasons Why" (que aborda o suicídio como tema principal) estreou. CRITICAS INTERNACIONAIS "Devastador e hilário... uma das peças mais engraçadas que você vai assistir sobre depressão—e possivelmente uma da peças mais engraçadas que você vai assistir, ponto final." Lyn Gardner _ Guardian **** "A peça de Macmillan embora seja muito engraçada, é completamente consciente que quando encaramos perdas e depressão, uma grande força de vontade é exigida para lembrar porque vale à pena continuar vivendo. Essa vontade é a potência que estimula a peça EVERY BRILLIANT THING e a mantém fascinante durante a sua duração." Ben Brantley _ New York Times "Um duplo atrativo em alegria e tristeza... um equilíbrio perfeito." Independent "Engraçado, inteligente, e surpreendentemente inspirador." Telegraph **** "Transbordando de alegria... uma linda peça, que ao mesmo tempo é devastadora e engraçada. A colaboração da plateia faz essa peça ser tão interessante e divertida. O público toma posse dessa história na qual os altos e baixos da depressão são tão honestamente retratados. É um retrato delicado de uma família que é afetada pela depressão, onde o humor de um pai é determinado pela música que ele está ouvindo, e através da culpa que o narrador sente pelas ações de sua mãe depressiva. É triste, mas também esplendidamente engraçada e excepcionalmente afetuosa. É uma peça que explica claramente um pouco sobre o que a depressão pode fazer com as pessoas, mas também realça a resiliência irreprimível do espirito humano e a capacidade superar dificuldades e encontrar alegria no dia a dia. Essa peça tem que entrar para a sua lista. Ela é brilhante." Time Out London **** "Every Brilliant Thing é a prova que nós precisamos para afirma que a vida é importante e que o teatro também é." Fuse De acorco com Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra nos seguintes itens abaixo: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - priorizar o produto cultural originário do País. De acorco com Art. 3º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra nos seguintes itens abaixo: Fomento à produção cultural e artística, mediante: - edição de obras relativas às artes; - realização de espetáculos de artes cênicas; - distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Rubricas da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA que serão objeto de remuneração do proponente: Coordenador de Produção Produtor Executivo Coordenador de Projeto Administrador do Projeto

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC, a produção se responsabiliza por locar o teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Está previsto 01 apresentação em libras e/ou audiodescrição em cada capital contemplada neste projeto.

Será organizado em cada capital um debate gratuito com especialistas na área junto a elenco e direção do espetáculo para discorrerrem sobre o tema da peça: depressão De acordo com art. 21 da IN nº 02/2019 as contrapartidas escolhidas foram: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; - SERÁ OFERECIDO UM ENSAIO ABERTO SEGUIDO DE PALESTRA EM CADA TEMPORADA. IX - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao Parágrafo único do art. 20, desta Instrução Normativa

Texto: Duncan Macmillan e Joe Donahue Tradução e versão: Diego Teza Atuação: Kiko Mascarenhas Direção: Fernando Philbert Assistência de direção: Ana Luiza Folly Direção de produção: Radamés Bruno Produção executiva: Viviane Procópio Assistência de produção: Igor Dib Realização: Km Procult Iluminação/ambientação: Paulo César Medeiros Trilha sonora adaptada: Diego Teza / Kiko Mascarenhas Fotos de divulgação: Priscila Prade Midia eletrônica: Urgh Divulgação: Antônio Trigo -- Currículos KIKO MASCARENHAS - Intérprete Começou como ator em 1984 na peça “OS MENINOS DA RUA PAULO” do húngaro Férenc Mólnar e desde então construiu uma trajetória constante no teatro. Com mais de 30 anos de profissão, Kiko Mascarenhas trabalhou com diretores como Augusto Boal, Ulysses Cruz, Monique Gardemberg, Miguel Falabella, José Wilker, Marcelo Saback, Guilherme Weber, Carlos Gregório, Ernesto Picollo, Alexandre Stockler, entre outros. Participou da Cia. de Teatro Autônomo (Jefferson Miranda) nos espetáculos “A NOITE DE TODAS AS CEIAS” e “MINH’ALMA É IMORTAL”, da Cia. Armazém de Teatro (Paulo de Moraes) com “PESSOAS INVISÍVEIS” e da Cia. Vértice de Teatro (Christiane Jatahy), com “A FALTA QUE NOS MOVE ou Todas as Histórias São Ficção”, que foi selecionada para diversos festivais de teatro no Brasil e no exterior. Contabiliza mais de 30 peças de teatro em seu currículo, destacando: “OS ALTRUÍSTAS” de (2010) Nick Silver com direção de Guilherme Weber, “O ZOOLÓGICO DE VIDRO” (2009) de Tennessee Williams, ambas dirigidas por Ulysses Cruz, “O DESAPARECIMENTO DE ELEFANTE” (2013) de Haruki Murakami e direção de Monique Gardemberg e “O CAMAREIRO” (2016), direção de Ulysses Cruz onde além de atuar, assinou sua primeira produção. A montagem recebeu ótimas críticas e diversas indicações e prêmios. Fez sua estréia na TV em 1994 na novela “A VIAGEM” e participou de inúmeros programas e séries, destacando-se em “A DIARISTA”, “SITIO DO PICAPAU AMARELO”, “CASOS E ACASOS”, “SEPARAÇÃO?!”, “TAPAS E BEIJOS”, “JUNTO E MISTURADO”, “MISTER BRAU”, “ESCOLINHA DO PROFESSOR RAIMUNDO – NOVA GERACÃO”, entre outros. Atualmente está na novela das 19h, “O TEMPO NÃO PÁRA” como Teófilo Taveira. No cinema, contabiliza mais de 12 longas-metragens e, em sua filmografia, registra participações tanto em personagens cômicos quanto dramáticos. Destaca-se em “LOST ZWEIG” (2002) de Sylvio Back, “MEU NOME NÃO É JOHNNY” (2008), “REIS E RATOS” (2009) ambos de Mauro Lima, “A FALTA QUE NOS MOVE” (2008) de Christiane Jathay, “SALVE GERAL” (2009) de Sérgio Rezende, “TOTALMENTE INOCENTES” de Rodrigo Bittencourt (2009), entre outros, além da trilogia “ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE” (2012), “ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE 2” (2013) e “ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE 3” (2014), de Roberto Santucci, ao lado de Leandro Hassum. Recentemente co-produziu e dirigiu ao lado de Lazaro Ramos a peça “O JORNAL – THE ROLLING STONE” (2017) de Chris Urch, encenação que recebeu inúmeras indicações para prêmios em diversas categorias: Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Iluminação, entre outras. Fernando Philbert - Direção Diego Teza - Tradução • Gratuated in English – FISK - 2000• Graduated Studies in TRANSLATION ENGLISH-PORTUGUESE –2015 at FACULDADE ESTÁCIO DE SÁ Traduções dos seguintes espetáculos: • The Dresser by Ronald Harwood – 2015 ( Produced) (O Camareiro)• The Other Place by Sharr White – 2015 (Produced) (A Outra Casa)• The Rolling Stone by Chris Urch – 2017 (Produced) ( O Jornal – The Rolling Stone)• The Normal Heart by Larry Kramer ( Pre-production)• Every Brilliant Thing by Duncan MacMillan (Pre production)• Almost, Maine by John Cariani ( Pre production)• Girls and Boys by Dennis Kelly ( Pre production)• The Children by Lucy Kirkwood (Pre production) (As Crianças)• Tender Napalm by Phillip Ridley (Pre production) RADAMÉS BRUNO (DIRETOR DE PRODUÇÃO): BR PRODUTORA - Direção de produção do espetáculo O Camareiro de Ronald Harwood com Tarcísio Meira e Kiko Mascarenhas, direção de Ulisses Cruz – 2015/2016 – São Paulo/SP - Direção de produção do espetáculo O Topo da Montanha de Katori Hall, com Lázaro Ramos e Taís Araújo, direção de Lázaro Ramos – 2016/2017 São Paulo/SP - Produção e programação Teatro Brasil Kirin 2013 – Campinas/SP - Produtor associado da Exposição O Fantástico Corpo Humano – Estado de São Paulo - 2013 - Produtor associado do espetáculo Adultérios, de Wood Allen, com Fábio Assunção, Norival Rizzo e Carol Mariotini – 2012 - Produtor associado do espetáculo Pedro e o Lobo, com Giulia Gam, Orquestra e Bonecos da Cia. Cidade Muda – 2012 - Produtor da Exposição O Mundo Jurássico, com réplicas robotizadas de Dinossauros – Estado de São Paulo – 2011/ 12 -Curto Circuito de teatro 2011-interior de São Paulo: Os Melhores do Mundo, Cada um com seus pobrema, Oscar Filho... -Curto Circuito de teatro 2010-interior de São Paulo: A Gaiola das Loucas; As pontes de Madison, A grande volta, Ensina-me a viver; Dona Flor e seus dois maridos; De pernas pro ar. -Iguatemi Plural – curadoria – Iguatemi Campinas – 2010 -I Festival de Humor de Paulínia -2009 -Produtor local do projeto Telefônica Trio Tons, Piracicaba e Campinas – 2007 e Jundiaí 2008 -Consultor e Produtor cultural do grupo Royal Palm Hotéis -Consultor e Produtor de Eventos da RAC – Rede Anhanguera de Comunicação -Produtor do espetáculo Sua Excelência, O Candidato, de Marcos Caruso, com Reinaldo Gianecchini, Tiago Fragoso e Elenco -Produtor do espetáculo Trair e Coçar é só Começar, de Marcos Caruso -Produtor da turnê : As mulheres da minha vida, com Antonio Fagundes e elenco - 2006 -Produtor executivo e coordenador da Mostra Artística da Teia – Encontro Nacional de Pontos de Cultura e Economia Solidária – Pavilhão da Bienal de São Paulo-2006 -Produtor do projeto Tivoli ao vivo – Tivoli Shopping 2005 a 2008 – Santa Bárbara D’Oeste -Produtor executivo do projeto Conexão Cultural Parque D. Pedro Shopping – campinas 2004 a 2008 -Produtor local da turnê Para Sempre com Roberto Carlos, interior de São Paulo e Paraná 2004 e 2005 -Produtor executivo da Mostra Artística do Fórum Cultural Mundial 2004 São Paulo -Produtor de viagem do Grupo Galpão e do Grupo de Dança1º ato, ambos de Belo Horizonte/MG – 1999 a 2005

PROJETO ARQUIVADO.