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Montagem, temporada e viagem do espetáculo musical A Dieta do Amor, escrita por Marino Rocha. A Dieta do Amor é um espetáculo musical de teatro que conta as aventuras de Edu e Fabi, um casal plus size juntos há 15 anos.
Quem diria que um encontro casual no elevador poderia ser o início de uma história de amor? E quem diria que um casal improvável sobreviveria a tantas diferenças? Um homem apaixonado pelos sabores e uma mulher colecionadora de balanças poderiam dividir o mesmo teto ? Realmente o romance de Edu e Fabí passa longe de ser como outro qualquer. Prisioneiros da balança e amantes dos sabores o nosso carismático casal plus size enfrenta muitos conflitos alimentares na busca da dieta perfeita, da vida saudável e da luta diária pra caber num mundo cada vez mais tamanho PP. Durante uma hora e meia no palco eles desfilam sua coleção de histórias deliciosas que temperam uma vida à dois nutrida por muitas gargalhadas, renuncias alimentares, balanças, viagens, idas a spas, jejuns, ciúmes, idas a restaurantes, vida cotidiana, sabores exóticos e um exército de endocrinologistas. Nesta comédia romântica GG “As Mil e Uma Dietas do Amor” é a capacidade de um casal se apaixonar ainda mais um pelo outro mesmo depois de mais uma dieta fracassada. No meio de um arrastão de sabores e um milhão de regimes errados, o que sempre dá certo são Edu & Fabí e suas deliciosas aventuras num mundo sem fita métrica para o amor.
Objetivos Gerais: Fomento da conscientização da alimentação saudável, sobre questões de imagem pessoal, auto-estima e distúrbios alimentares; pesquisa e desenvolvimento de fazeres criativos, transversalidade das expressões artísticas, difusão de reflexões sobre a importância de uma boa alimentação para a saúde pública. Fomento à economia criativa, formação de plateia e incentivo da dramaturgia brasileira. Objetivos Específicos: Montagem e realização de uma temporada de três meses no Rio de Janeiro e temporada de dois meses em São Paulo do espetáculo de teatro musical A Dieta do Amor. As apresentações acontecerão sempre de quinta a domingo em teatro com média de 400 lugares no Rio de Janeiro; e sempre de sexta a domingo, em teatro com mesma média de público em SP. Ambos os teatros serão escolhidos posteriormente, tanto no Rio quanto em SP. A temporada carioca terá um total de 48 apresentações e a paulista terá 36 apresentações. Totalizando 84 apresentações total do projeto. Para efeito de formação de plateia/democratização do acesso, realizaremos uma sessão gratuita, durante a temporada Rio e outra na temporada de São Paulo para estudantes de escolas públicas onde o transporte desses alunos será custeado pela produção do espetáculo. Além disso, como contrapartida social, realizaremos, logo após o término da temporada carioca, duas sessões gratuitas do espetáculo em teatro público localizado na Baixada Fluminenes (em cidade ainda a ser selecionada) em parceria com a Rede Baixada em Cena. Realizaremos também sessões de áudio-descrição e tradução em libras como medidas de acessibilidade (mais detalhados no campo de democratização do acesso e acessibilidade).
No momento em que o mundo engorda e atinge o seu maior i´ndice de obesidade mundial "A DIETA DO AMOR" chega aos palcos para abordar situaço~es que pautam o universo alimentar e nutricional, questo~es consideradas pelos me´dicos como grandes desafios do se´culo e que devem nortear o desenvolvimento da sociedade moderna. "A DIETA DO AMOR" e´ o desdobramento da pesquisa sobre obesidade iniciada ha´ 3 anos e que deu origem ao espeta´culo infanto-juvenil "A Peça do Gordinho". Tal pesquisa teatral se deu pela necessidade de ampliar e aprofundar a discussa~o sobre este importante tema, sendo a alimentaça~o um direito humano ba´sico, com o objetivo de instrumentalizar pessoas, para que elas tenham acesso a alternativas de sau´de e bem estar. Com mu´sica e humor, o espeta´culo vai abordar a obesidade quebrando paradigmas e padro~es ao acessar a essência do amor e felicidade independente de estereo´tipos, com referenciais de sau´de, respeito, autoestima, oferecendo ao pu´blico de maneira lu´dica uma atitude socialmente responsa´vel. Para efeito da Lei 8.313, ressaltamos que o espetáculo se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E no artigo 3 da referida norma, serão alcançado os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
Espetáculo de Artes Cênicas – Teatro Musical
O espetáculo será encenado em teatro da rede privada que disponha de recursos de acessibilidade tais como rampas de acesso, banheiros apropriados, tanto para atendimento aos portadores de necessidades especiais como idosos. Portadores de necessidades especiais e idosos contarão com atendimento prioritário na bilheteria e entrada na sala de espetáculos. Realizaremos 4 sessões com tradução em Libras e serviço de audiodescrição com acessibilidade para deficientes auditivos e visuais na temporada Rio e 3 sessões na temporada São Paulo, totalizando 7 sessões com acessibilidade. Detalhamento do método de execução: Produto - Espetáculo de Artes Cênicas Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras Os recursos previstos para pagamento desses serviços estão incluídos na planilha do produto principal do projeto – Espetáculo de Artes Cênicas.
Em coformidade ao artigo 21 da Instrução Normativa n˚2 de abril de 2019, item II, ofereceremos uma sessão inteiramente gratuita para estudantes e professores da rede pública de ensino também em parceria com a Secretaria Estadual de Educação e ONG’s, durante a temporada no Rio de Janeiro e a temporada SP. O transporte desses alunos será custeado pela produção do espetáculo. Durante a temporada disponibilizaremos ingressos gratuitos, 10% da capacidade do teatro, para os estudantes da rede pública de ensino com idades entre 14 a 24 anos, estendendo o benefício aos educadores. Os ingressos serão distribuídos em parceria com a Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro e de São Paulo. Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizaremos sua veiculação por redes públicas de televisão.
FICHA TÉCNICA Texto e Músicas - Marino Rocha. Direção - João Fonseca. Elenco - Marino Rocha e Evelyn Castro. Direção Musical - Jules Vandystadt. Direção de Movimento - Alex Neoral. Cenário - Nello Marrese. Figurinos - Bruno Perlatto. Luz - Paulo César Medeiros. Consultoria Gastronômica - Flavia Quaresma. Direção de Produção: Joana D’ Aguiar Idealização e coordenação geral - Marino Rocha. Realização - Rochinha Produções. Direção: João Fonseca Como ator estudou no Centro de Pesquisas Teatrais de Antunes Filho, tendo trabalhado com diversos diretores, entre eles: Felipe Hirsch, Gabriel Villela, Jorge Takla, Paulo Autran, Paulo de Moraes e Antonio Abujamra. Com Abujamra, iniciou sua carreira de diretor co-dirigindo diversos trabalhos para a companhia “Os Fudidos Privilegiados“ onde atualmente é diretor artístico. Na TV é Co-diretor de “Vai que Cola”, e “A Vila” programas do Multishow. PRÊMIOS Prêmio Shell de Melhor Diretor de 1997 junto com Antonio Abujamra por “O Casamento“. Prêmio IBEU de Melhor Diretor de 1999 por “Tudo No Timing“. Prêmio Arte Qualidade Brasil 2010 por “Maria do Caritó”. Prêmio Shell e Prêmio Arte Qualidade Brasil de Melhor Diretor de 2010 por “Maria do Caritó”. Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Diretor por “TIM MAIA VALE TUDO”. Prêmio Arte Qualidade Brasil 2014 de melhor diretor de musical por “CAZUZA Pro dia Nascer Feliz – O musical”. Idealização, Coordenação Geral, Texto, Elenco e Músicas: Marino Rocha Ator, Cantor, Autor e Produtor Teatral – Marino Rocha é formado pela CAL/RJ, tem 24 anos de carreira e 30 espetáculos teatrais em seu currículo. Atualmente esta filmando o longa “Depois a Louca sou Eu”, dirigido por Júlia Rezende. Em seguida filmará o longa “Medida Provisória” com direção de Lázaro Ramos. TEATRO Em 2.018 esteve em cartaz com dois musicais : “Cinderella da Broadway” - No papel de Sebastian. Com direção de Charles Muller e Cláudio Botelho o espetáculo fez uma tournée nacional e temporada no teatro Net/SP. “Dançando No Escuro” - Uma adaptação musical do filme de Lars Von Trier. Com direção da atriz Dani Barros, cumpriu 3 temporadas de sucesso e foi indicado a todos os prêmios no RJ. Inicia em 2.019 uma tournée nacional. CINEMA No segundo semestre de 2.019 estréia o longa “Uma Pitada de Sorte”, dirigido por Pedro Antônio Paes e protagonizado por Fabiana Karla. Em 2.018 filmou o longa “TÔ RYCA 2” de Pedro Antônio Paes e esteve em cartaz nas salas de cinema com o longa “Como É Cruel Viver Assim” de Júlia Rezende. Em 2.017/18 esteve também em cartaz com “Fala Sério, Mãe”, filme da escritora Thalita Rebouças, dirigido por Pedro Vasconcelos e que protagonizado por Ingrid Guimarães e Larissa Manoela levou mais de três milhões de expectadores ao cinema. Em 2.016 fez o longa “Um Namorado para Minha Mulher” de Júlia Rezende, protagonizado por Ingrid Guimarães e Caco Ciocler. OUTROS TRABALHOS Em 2.017 esteve no ar na terceira temporada da série “Questão de Família” de Sérgio Rezende no canal GNT. Em 2.016 fez duas temporadas do espetáculo “Como Me Tornei Estupido” como ator, idealizador e produtor desta obra. Trata-se de uma adaptação de Pedro Kosovski, com direção de Sergio Módena para o livro do francês Martin Page. Fez também a ópera “O Elixir do Amor” de Gaetano Donizetti que foi dirigido por Daniel Hertz - Por este trabalho foi indicado ao prêmio Botequim Cultural como Melhor Ator. No cinema fez o longa “Um Namorado Para Minha Mulher” de Julia Rezende. Em 2.015 fez o espetáculo “S’imbora, o Musical - A História de Wilson Simonal” no papel de Carlos Imperial - Com direção de Pedro Brício e texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade. Em 2014 fez O espetáculo “Fonchito e a Lua”, dirigido por Daniel Herz e por este trabalho ganhou o prêmio CBTIJ de teatro como Melhor Ator Coadjuvante. Em 2013 se dedicou como produtor, autor, ator e captador da sua primeira produção: “A Peça do Gordinho”. Em 2012 esteve nos espetáculos “A Borralheira” dirigido por Fabianna de Mello e Souza, “O Barbeiro de Ervilha” dirigido por Daniel Herz e gravou o DVD do espetáculo “Brincando de Orquestra”, de Tim Rescala. Também esteve em “Hamlet”, dirigido por Marcus Alvisi, produzido e estrelado por Diogo Vilela; “Sábado, Domingo e Segunda”, produzido e estrelado por Nicette Bruno e Paulo Goulart: “O Casal Musical”, como autor, ator e produtor – Este, com direção de Rita Elmôr. “POP by Gawronski”, com a direção de Gilberto Gawronski; “Os Catecismos Segundo Carlos Zé ro”, com direção de Paulo Biscaia Filho; “Francisco e o Mundo”, de Renata Mizrahi e Diego Molina; “Uiva e Vocifera” ,de Hamilton Vaz Pereira; “Ricardo III”, com direção de Antônio Pedro Borges. Elenco: Evelyn Castro Evelyn Castro, que impressionou o público da TV Globo com sua voz no programa “FAMA 4”, segue causando impacto no cenário artístico em todo Brasil. A cantora e atriz foi peça insubstituível no elenco do musical mais bem sucedido do teatro brasileiro: “Tim Maia, Vale Tudo”, em cartaz por três anos. Com participação marcante e irreverente nos palcos de todo o Brasil, na pele de diversos personagens, Evelyn também investiu tempo para produzir sua carreira musical e trabalhou em seu show, Ensaios para um CD, resgatando influências rock e soul. Foi por três anos uma das atrizes principais do elenco do musical “Cássia Eller”, interpretando dois papéis superimportantes na peça, a mãe de Cássia Eller, Nanci Eller, mulher forte, de grande influência musical na vida da Cássia, e Marilu (nome fictício), que foi a pessoa que introduziu Cássia no mercado, que deu uma cara ao trabalho solo da cantora, que a encorajou a ser ela no palco. Participou da novela “Alto Astral”, no núcleo da personagem Samantha, interpretada pela atriz Claudia Raia. No cinema, foi uma das protagonistas do longa “Apaixonados”, ao lado de Paloma Bernardes, Nanda Costa, Lidi Lisboa e Roberta Rodrigues, já gravou também o longa “Minha Família”, onde será filha de Zezé Polessa e Otávio Augusto e se destacou no filme Chacrinha, como uma mãe de Santo, ao lado de Stepan Necerssian. Participou também da temporada da série do canal GNT “Os homens são de Marte e é pra lá que vou”, ao lado da atriz Mônica Martelli. Foi a mulher do Amaury, na última temporada da série “Chapa Quente”. No ano de 2017, ela integrou no elenco fixo do “Porta dos Fundos”, sendo uma das atrizes protagonistas do canal. Participou da série “Um contra todos”, na FOX Premium, onde interpretou uma perua, casada com um político. Vive a hilária “Marraia Carey”, na série cômica da Multishow “Tô de Graça”, ao lado de Rodrigo Santana. Atualmente gravou o longa, “Uma Nova Chance”, da Mar Filmes, com direção de Maurício Eça, onde protagoniza ao lado de Nany People. Está na próxima temporada da série “Mecanismo”, da Netflix. Gravou o filme “Tô Ryca 2”, onde fará a antagonista, ao lado de Samantha Schmutz. Atualmente grava a série Matches, uma produção da Migdal Filmes para a Warner Channel, na qual será uma das protagonistas. Direção musical: Jules Vandystadt É ator, cantor, músico, compositor e arranjador. Como ator/cantor trabalha com a dupla de diretores Charles Möeller e Claudio Botelho em “7 O Musical” (2007) e “Beatles Num Céu de Diamantes” (2008/2009/2010/2011/2012), com o qual fica cartaz por 6 temporadas entre Rio, São Paulo e Lyon, na França, e uma turnê por várias regiões brasileiras em 2012. Sob a direção de Karen Acioly, faz a opereta infantil franco-brasileira “Fedegunda” (2008/2009/2012) e o musical “Cabelos Arrepiados” (2011), no qual também assina a composição da trilha original. Protagoniza o espetáculo “Por Uma Noite - Um Sonho Nos Bastidores da Broadway” (2009/2010). Em 2011, estreia no espetáculo “Fascinante Gershwin” (2010/2011/2012), com supervisão artística de Marília Pêra. Produz e atua em “Hontem, Hoje e Sempre - Um Chá de Carnaval” (2011), “Hollywood - A Magia do Cinema” (2011) e “Então é Natal” (2011) na Casa de Arte e Cultura Julieta de Serpa, onde foi diretor artístico. Como diretor musical, está à frente dos espetáculos “Fedegunda”, “Fascinante Gershwin”, “Por Uma Noite”, “Stand-Up Musical”, “Hontem, Hoje e Sempre - Um Chá de Carnaval”, “Hollywood...” e “Então é Natal”, tendo sido responsável também pelo roteiro dos três últimos. Como músico/arranjador, é responsável pela direção vocal do coro de freiras no espetáculo “A Noviça Rebelde” (2008) de Charles Möeller e Claudio Botelho. Assina também os arranjos vocais de todos os espetáculos teatrais que participa, sendo que seus arranjos de “Beatles Num Céu de Diamantes” lhe rende o Prêmio Shell 2009 na categoria música. Em 2007, cria o Projeto Cantareiros, uma iniciativa filantrópica que consiste em reunir um grupo seleto de atores/cantores da atual cena musical carioca para realizar apresentações beneficentes em hospitais, asilos, orfanatos, creches públicas e ONG’s, cantando repertório natalino. Em 2009, o projeto ganha o patrocínio da Fundação Cesgranrio, e todos os anos em dezembro o grupo visita cerca de 30 instituições. Em 2012, grava seu primeiro CD. Consultora gastronômica: Flavia Quaresma Estrela da gastronomia, Flávia Quaresma tem destaque não apenas por suas receitas, mas também por seu carisma. A Chef passou por escolas como a francesa Le Cordon Bleu e das cozinhas do mundo, trouxe a técnica e inovação que a elevaram á referência nacional. Dentre os inúmeros prêmios que recebeu, destaca-se o título de mulher mais influente do Brasil na categoria gastronomia pela revista Forbes. Com toda a sua experiência publicou os livros . Saboreando Mudanças: O Poder Terapêutico dos Alimentos”, “Arte de Cozinha” e “Saúde em Jogo”. Todo o seu talento esteve presente no programa “Mesa pra Dois” do GNT e atualmente em reprise no canal VIVA, no comando do espaço Carême Bistrô e da escola de gastronomia Q Criações Gastronômicas. Hoje como consultora de renome do universo gourmet, une técnica e inovação para proporcionar momentos de prazer e requinte à mesa. Direção de produção: Joana D'Aguiar No Rio de Janeiro desde 2010, realizou produção executiva de espetáculos teatrais, tendo no currículo peças como Também Queria te Dizer - Cartas Masculinas, texto de Martha Medeiros, com Emílio Orciollo Netto, Sexo, Drogas & Rock'n'Roll, com Bruno Mazzeo, Pulsões, com Fernanda de Freitas e Cadu Fávero, Lá Dentro Tem Coisa, musical infantil baseado na obra Partimpim, de Adriana Calcanhoto e Doce Pássaro da Juventude, espetáculo de Tennessee Williams, com direção de Gilberto Gawronski. Como assistente de produção participou de projetos como Ensina-me a Viver, com Glória Menezes e Arlindo Lopes. Através da sua produtora assina direção de produção dos espetáculos Catástrofe da Borboleta, Anatomia Comparada e Por Que Os Prédios Caem?, da Companhia Teatro de Demolição e Benedita, da Cia Sino; produção local de Myrna Sou Eu, texto de Nelson Rodrigues, com Nilton Bicudo e direção de Elias Andreato e produção executiva do musical A Cuíca do Laurindo, dirigido por Sidnei Cruz.
PROJETO ARQUIVADO.