V MARATONA DE FLAUTA E FOLE

A V edição da Maratona de Flauta e Fole desenvolverá atividades musicais para Flauta Doce e Acordeom através da metodologia Suzuki, com aulas individuais e em grupos para crianças, jovens e adultos. O projeto proporcionará aos alunos desses instrumentos refinamento musical, troca de experiência entre eles e suas famílias, palestras de orientação aos pais e estudantes. Como resultado das aulas serão ofertadas apresentações dos alunos em hospitais, escolas de ensino regular e apresentações artísticas em locais públicos da cidade, com músicos locais, visando o disseminar a música instrumental e formação de novas plateias.

O repertório para a flauta doce será composto pela coletânea de livros do método Suzuki que apresenta desde canções folclóricas, músicas do período barroco (como Valentini, Bach e Handel, por exemplo), temas de blues/jazz e música brasileira. A possibilidade de escolha do repertório é grande devido à riqueza que tal instrumento oferece dentro de sua história e utilização desde salas de aulas do ensino regular até o palco dos grandes teatros. Existem vários tipos de flauta doce: medievais, renascentista, barroca, modernas, quadradas, dreams, flautas harmônicas, flautas com bocal móvel, eagle e elétrica. Para o nosso estudo utilizamos a flauta barroca, baseada num dos modelos desse período, sendo que, além da soprano – mais utilizada- existe uma família significativa desse instrumento. Geralmente esses tipos de flautas são afinadas em Dó ou em Fá, mas existem exceções a regra. Estes instrumentos possuem o tubo cônico, com a parte mais estreita em baixo e a parte mais larga perto do bocal, isto torna o som mais escuro e aveludado. Possuem uma tessitura de 2 oitavas inteiras. De acordo com os artigos escritos pelo flautista Gustavo de Francisco, integrante do Quinta Essentia Quarteto de Flautas Doces, em seu site ‘quintaessentia.com.br,’ são tantas pesquisas sendo desenvolvidas, e tantos luthiers fazendo novos instrumentos da família da flauta doce, que vemos que temos um instrumento vivo nas mãos, evoluindo com as novas tecnologias, e que demanda dos seus músicos muito estudo e informação para se manter atualizado com tantas novidades, e também para estar apto a tocar toda essa infinidade de diferentes instrumentos de sua família.Assim, percebemos o quanto é necessários movimentos e encontros para reunirmos professores capacitados, músicos de excelência e alunos para aulas, palestras e apresentações. O acordeom, também chamado de sanfona e gaita, foi criado no século XIX, na Europa e a tecnologia vem proporcionando modificações durante todo esse período, porém os melhores ainda são feitos a mão por artesões europeus. O acordeom apresenta diversas variações como: Acordeom Piano, a Sanfona oito baixos, o Acordeom Cromático, Gaita Ponto e Bandoneon, cada um com características e mecanismos diferentes, mas com o mesmo princípio: sistema de palhetas livres acionadas por um fole de papel. A possibilidade de escolha do repertório é grande devido à riqueza que tal instrumento oferece dentro de sua história e utilização desde bailes em terreiros de café até o palco dos grandes teatros. Na Maratona, o repertório utilizado será composto pela coletânea de grandes nomes da música brasileira e internacional, onde podemos citar: Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Richard Galliano, Renato Borghetti, Astor Piazzola, entre outros. Assim como o repertório do método Suzuki organizado por Elena Enrico da Itália. A metodologia adotada para desenvolver o projeto é a Educação do Talento, mais conhecida como ‘Método Suzuki’ ou ‘Filosofia Suzuki’. A proposta é triangular, ou seja, são necessárias três partes distintas durante o processo: professor, aluno e pais. Todo o trabalho envolve a presença e participação dos pais (ou um responsável para as crianças até 14 anos). Tal método defende a ideia de que o talento não é inato, mas desenvolvido e o ambiente deve ser preparado para que isso aconteça de forma natural e divertida.

OBJETIVO GERAL: Disseminar o ensino da música instrumental através de flauta doce e acordeom para crianças, jovens e adultos com crianças, ativando o envolvimento da família através da metodologia suzuki. Como resultado das oficinas realizar apresentações em hospitais, teatros, salas de espetáculos. Nesta edição afim de uma maior abrangência para alunos de escolas públicas serão feitas apresentações no Museu Histórico de Londrina. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Oferecer aulas/ensaios de flauta doce e acordeom para crianças, jovens e adultos. Serão ofertadas 30 vagas para crianças e adolescentes na etapa aquecimento e mais 80 vagas na etapa maratona, que formarão um grupo de participantes durante a etapa imersão para a vivência e prática musical de seus instrumentos; 2. Oferecer concertos didáticos com grupos profissionais e alunos de flauta doce e acordeom na Universidade Estadual de Londrina, no Museu Histórico de Londrina, Biblioteca Central e para os alunos de escolas públicas que visitam o Museu, afim de despertar o gosto musical - Serão realizadas 15 apresentações no total das etapas - PÚBLICO ESTIMADO DE 800 ALUNOS 3. Realizar apresentações musicais como os alunos em hospitais elevando o bem estar dos pacientes e abrangendo o público do projeto _ 08 apresentações durante todo o projeto. Com estimativa de público de 360 pessoas. 4. Despertar o gosto musical para novos públicos fomentando a formação de novas plateias, realizando 04 apresentações de qualidade e gratuitas em teatros da cidade de Londrina, na etapa imersão musical, com estimativa de público de 1000 pessoas.

O nome "Maratona" surgiu do primeiro encontro com a teacher trainer Renata Pereira e com os alunos de flauta doce em 2015 devido a um encontro com muitas atividades: "parecia uma maratona!". O projeto nasceu com o objetivo de aperfeiçoar e ampliar a performance musical dos alunos de acordeom e flauta doce dos professores especialistas Luciana Aparecida Schmidt dos Santos e Miguel dos Santos, oportunizando aulas com a teacher trainer, pelo método Suzuki, Renata Pereira. Nos anos seguintes, a demanda pelas aulas aumentaram assim como as parcerias e os professores (Gustavo de Francisco, Samuca do Acordeom, Gabriel Levy, Helenice Villar Rosa e Milena Villar Rosa). Foram realizadas apresentações musicais nas escolas públicas, Universidade Estadual de Londrina, ao ar livre, hospitais, teatros e espaços públicos da cidade. Diante dessa procura, dos resultados alcançados, e da "carência" de oferta desse tipo de proposta, verificou-se a necessidade de profissionalizar o evento aumentando a sua oferta das oficinas assim como das apresentações. O PROJETO PRETENDE APENAS REMUNERAR OS ARTISTAS E PROFESSORES E DEMAIS EQUIPE TÉCNICA. TODAS AS APRESENTAÇÕES E OFICINAS OFERTADAS SERÃO GRATUITAS EM TEATRO, LOCAIS PÚBLICOS DA CIDADE COMO MUSEU HISTÓRICO, BIBLIOTECA MUNICIPAL E HOSPITAIS. DIANTE DO EXPOSTO FICA A NECESSIDADE DE SE TER O FINANCIMENTO DA LEI ROUANET DE ACORDO COM A LEI DO PRONAC 8313.91 ARTIGO 1: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

A V Maratona Flauta e Fole realizará onze concertos didáticos no Museu Histórico de Londrina (a razão em realizar as apresentações no museu será devido ao grande alcance de escolas de regiões diversas de Londrina via agendamento das visitas que as mesmas fazem no museu durante o ano, além de mais duas apresentações na Biblioteca Municipal, e duas apresentações extras com duração de uma hora na Capela Histórica da Universidades Estadual de Londrina, totalizando quinze apresentações com perfil didático e artístico, oito visitas em pelo menos três hospitais de Londrina, dois saraus e um concerto de encerramento na etapa “maratona” em novembro. Cada concerto que acontecerá no Museu terá duração de trinta minutos para que as escolas que visitam o museu possam fazer o passeio completo e revisarem a apreciação musical, com exceção do concerto que acontecerá a noite, que terá uma hora de duração. A apresentação nos hospitais atingirá aproximadamente um público de 40 ouvintes por apresentação, totalizando um alcance de 360 pessoas durante as doze apresentações. Os saraus dos alunos que acontecerão na etapa maratona têm uma estimativa de 200 ouvintes. Para o primeiro sarau, os alunos enviarão no ato da inscrição um vídeo de uma peça que estes escolherão para apresentarem com acompanhamento dos professores que estiverem ministrando as aulas e oficinas da Maratona. Tal escolha em se apresentar será uma sugestão da equipe do evento e não uma obrigatoriedade. Entre as apresentações teremos o grupo Fio da Meada para inserções de contação de história. Para o segundo sarau os alunos tocarão em grupos formados para a vivência do espetáculo “Um circo ainda mais diferente”. Os alunos deverão trazer ou confeccionar suas fantasias ou adereços de circo.

PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA: E PLANO DE DESENVOLVIMENTO PEDAGÓGICO “AQUECIMENTO”: INSCRIÇÕES: Para a primeira fase do projeto, intitulada “Aquecimento” será realizada uma inscrição gratuita divulgada pelas redes sociais e as Rádios apoiadoras do evento. Os participantes terão disponíveis as partituras e gravações das músicas que serão trabalhadas e apresentadas nos devidos locais e abaixo listados. Portanto, para esta fase será necessária uma vivência musical que atenda o nível das músicas que pode variar de um nível mais iniciante a médio. Os alunos serão organizados de acordo com o nível pelos professores Miguel e Luciana recebendo orientações e preparo para tanto. O músico que os acompanhará realizará dois ensaios anterior a cada concerto didático e também contribuirá com informações históricas a respeito dos períodos das obras a serem apresentadas, assim como sobre os instrumentos utilizados. Objetivo: Tocar em grupo visando a qualidade sonora dos arranjos Conteúdo: postura, afinação, articulação, fraseado e interpretação musical. Metodologia: a realização da oficina/aula acontecerá sob os pilares de método Suzuki, onde os pais das crianças estarão presentes para acompanharem o desenvolvimento e poderem auxiliar seus filhos em casa. O desenvolvimento acontecerá por imitação e memorização das músicas, pois além de ser um dos objetivos do método Suzuki (tocar decor), os alunos já terão recebido o repertório no momento da inscrição, o que facilita proporcionar um caráter de ensaio e refinamento de questões musicais e não aprendizado da melodia e assim por diante. Assim, questões de interpretação e expressividade em grupo poderão ser trabalhadas por meio da escuta, imitação e execução do repertório proposto. Processo Artístico-cultural: O repertório comum do método Suzuki para a fase de “aquecimento” da maratona se encontra nos livros um, dois e três, preferencialmente livro 1, além de canções renascentistas e canções brasileiras, tanto para a flauta doce, como para o acordeom. Durante a aula os participantes experimentarão exercícios de postura, afinação, articulação e dinâmica para que dessa maneira o processo seja desenvolvido e alcance êxito, a fim de resultar em um refinamento musical que se sobreponha ao simples fato de aumentar o repertório e assim, oferecer a população um trabalho de excelência com a flauta doce e o acordeom. Locais dos concertos didáticos: Museu Histórico de Londrina, Biblioteca Central e Hospitais da cidade. 15/11/2019 (primeiro dia) Objetivo: Aprimorar a performance musical por meio da técnica do instrumento, postura e sensações emocionais. Conteúdo: conteúdos específicos de técnica e interpretação com a flauta doce e o acordeom. Metodologia: os alunos serão recepcionados às 8 horas no Seminário para acomodação e às 9h para se dirigirem às salas de aula. Durante todo o dia acontecerão aulas em grupo, duos, trios e individuais para respeitar o nível e a idade dos alunos. Estarão disponíveis três professores: Renata Pereira, Helenice Scapol Villar Rosa e Gabriel Levy. Além de da professora organizadora: Luciana Schmidt e a presença da professor de teatro Adalberto Pereira para trabalhar expressão corporal dos alunos. O dia será finalizado com um sarau dos alunos (solistas, duos ou trios) e professores e o grupo fio da Meada com contação de história. Processo Artístico-cultural: O repertório que abrange desde músicas folclóricas, do período barroco até músicas brasileiras será desenvolvido dessa maneira, a fim de resultar no refinamento da técnica, expressão e interpretação dos estudantes dos instrumentos em questão. 16/11/2019 (segundo dia) Objetivo: Aprimorar a performance musical por meio da técnica do instrumento, postura e sensações emocionais. Conteúdo: conteúdos específicos de técnica e interpretação com a flauta doce e o acordeom. Metodologia: Metodologia: os alunos serão recepcionados às 8h30 no Seminário para se dirigirem às salas de aula. Durante todo o dia acontecerão aulas em grupo, duos e trios para respeitar o nível e a idade dos alunos. Estarão disponíveis três professores: Renata Pereira, Helenice Scapol Villar Rosa e Gabriel Levy. Além da professora organizadora: Luciana Schmidt e professoras auxiliares Milena Villar e Rita Ramos. Será oferecida também uma palestra “A importância da escuta e do estudo diário” pela teacher trainer drª Renata Pereira, para pais e professores, das 16 horas às 17h30min. O foco da palestra será a maneira de envolver os filhos e alunos no estudo diário em casa. Para este momento também serão entregues cinquenta convites uma semana anterior ao evento, no estúdio Flauta e Fole, para professores que se interessarem pelo tema e por colocar a família de forma mais ativa no processo de ensino-aprendizagem de seus alunos (divulgação via redes sociais e rádios). O professore Gabriel Levy será responsável por acompanhar alguns alunos em visitas a dois hospitais. Quinze crianças de 0 a três anos terão a oportunidade de, juntamente com seus pais e a orientação da professora Ms Tatiane Mota Jardim, participarem da vivência do espetáculo musical. O ensaio geral para o espetáculo “Um circo ainda mais diferente” acontecerá no período da tarde. O dia será finalizado com um sarau dos alunos e professores e o grupo de alunos da Universidade (Curso de Música da UEL) com a vivência do espetáculo “Um circo ainda mais diferente”, sob a orientação do professor de teatro Adalberto Pereira para organizarem a performance musical dentro do roteiro do espetáculo. Processo Artístico-cultural: O repertório que abrange desde músicas folclóricas, do período barroco até músicas brasileiras será desenvolvido dessa maneira, a fim de resultar no refinamento da técnica, expressão e interpretação dos estudantes dos instrumentos em questão. 17/11/2019 (terceiro dia) Objetivo: Aprimorar a performance musical por meio da técnica do instrumento, postura e sensações emocionais. Conteúdo: música barroca. música barroca, canção folclórica e jazz. Os alunos terão uma vivência com o grupo “Septeto Reunion”, um grupo de formação eclética, formado por contrabaixo, acordeom, piano, saxofone, vibrafone, violoncelo e bateria liderado por Vitor Gorni, que é o responsável pelos arranjos do repertório a ser apresentado no concerto de encerramento da etapa maratona. Metodologia: os alunos continuarão participando das aulas em grupo com os professores já citados, mas alguns serão selecionados para participarem do ensaio com o grupo de música de câmara para vivenciarem mais um momento que o músico pode optar em sua carreira na performance. A professora Ms Tatiane Mota Santos, responsável pelas crianças de 0 a 3 anos para a vivência do espetáculo do circo ministrará a aula de música para bebês e família, onde alunos de acordeom e flauta doce participarão tocando as músicas do repertório Suzuki. Tal encontro proporcionará às famílias com seus bebês um conhecimento mais profundo de como iniciar a música na vida de seus filhos. A manhã será finalizada com um concerto aberto a comunidade às 11 horas da manhã. E para o encerramento os alunos realizarão duas apresentações em hospitais de Londrina. Processo Artístico-cultural: Todo o momento de ensaios e aulas da manhã do dia 04 resultará na vivência de um concerto aberta a toda a comunidade na parte da manhã (11 horas) e a tarde com a visita em dois hospitais (13h30 horas). Assim, o evento alcançará seu objetivo de buscar refinamento musical, troca de experiência entre alunos, professores e suas famílias, além de levar o conhecimento trabalhado na Maratona a locais públicos de Londrina oferecendo à população a oportunidade de também aprender um pouco sobre os instrumentos citados. Avaliação: envolvimento durante as atividades de aulas e ensaios e performance no concerto final e apresentações nos hospitais.

A V Maratona será realizada em edificações que estão adaptadas dentro das normas legais, aptos a receber pessoas portadoras de deficiência física, atendendo aos portadores de necessidades, pessoas idosas e gestantes, com banheiros adaptados, atendendo assim ao disposto no art. 18 da IN 02/2019 e ao art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999”. Serão reservados assentos para portadores de necessidades, pessoas idosas, etc., nos termos do art. 44 da Lei 13.146/2015. Haverá legenda descritiva para atender à demanda de deficientes auditivos. Em todos os dias de cursos e apresentações estará presente um intérprete de libras, para atender às necessidades dos deficientes auditivos. Essas ações atendem os termos da lei 13.146/15, que visa interação de cidadãos, e igualdade de oportunidades. No início das apresentações haverá será falado o repertório a ser tocado afim de informar e incluir os deficientes visuais. Todas as apresentações artísticas do projeto serão gratuitas afim de fomentar a formação de plateias e elevar o nível cultural musical do público londrinense e regional. Serão realizadas apresentações no museu histórico de Londrina para estudantes de escolas públicas que visitam o Museu semanalmente. De acordo com as contrapartidas sociais exigidas no artigo 22 da IN nº 2 de 23/04/2019. A distribuição das fichas para inscrições nos cursos, serão, divulgadas via mídias sociais do projeto e e-mails. Os interessados serão selecionados via teste de avaliação de repertório. No Seminário Paulo Bento as apresentações serão gratuitas, respeitando o limite de lugares.

A V Maratona Flauta e Fole realizará apresentações no Museu Histórico de Londrina para as escolas públicas Municipais e estaduais da cidade de Londrina e região periférica, atendendo crianças, jovens e adultos, de acordo com o agendamento das visitas junto a equipe de funcionários do Museu. Realizará ainda dois ensaios abertos na Biblioteca Central, apresentações em três hospitais, teatros, uma vila cultural, Universidade Estadual de Londrina e espaços públicos da cidade. Tal escolha foi reafirmada pelos participantes do evento de 2017 e 2018, onde, especialmente as crianças pediram o retorno a esses lugares para compartilharem suas músicas. · A realização das apresentações em hospitais objetiva elevar o bem estar das pessoas que ali se encontram, sem alternativas de participar de qualquer vivência cultural. Com o apoio das Rádios UEL FM e Paiquerê FM o alcance se propaga de forma bem mais ampla, aumentando sobre maneira o número de pessoas que terão conhecimento do projeto e ampliar o conhecimento da metodologia Suzuki. · Os dois saraus que acontecerão na etapa “Maratona” abre espaço para o público de solistas e teatro, onde no primeiro deles os alunos se apresentarão individualmente, em duos ou trios (no ato da inscrição cada aluno terá a opção de escolha para se apresentar ou não desta forma, enviando um vídeo a música escolhida); no segundo, os alunos passarão por uma vivência de espetáculo, com a orientação de um professor de teatro, músicos e atores para a apresentação do espetáculo: “Um circo ainda mais diferente”, espetáculo este criado no Projeto Música Criança da Universidade Estadual de Londrina em parceria com o Estúdio Flauta e Fole de Londrina. · O concerto de encerramento da etapa "Maratona" acontecerá nas dependências do Seminário Bento Paulo VI com o grupo de câmara “Septeto Reunion”, além de todos os professores convidados. Para o concerto contaremos também com um público de 200 pessoas. As medidas acima citadas estão de acordo com os seguintes incisos do Art. 21 da IN nº 2 de 2019. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Secretaria Especial de Cultural. (Como as apresentações nos hospitais e igrejas) CONTRAPARTIDA SOCIAL: 11 Apresentações no Museu Histórico de Londrina para alunos de escolas públicas, com professores com grande experiência e renome, que conduzirão os alunos V Maratona de Flauta e Fole, nos concertos. Em conformidade com o artigo 22 da instrução normativa número de 2019 o projeto realizará uma parceria com o Museu Histórico de Londrina, que tem o objetivo de levar o projeto para todas as regiões de Londrina por meio do agendamento que as escolas já realizam diretamente com o museu. A equipe de funcionários do Museu e a equipe da Maratona escolherão os melhores dias e divulgarão entre as escolas. As apresentações terão a duração de 30 minutos para que os alunos possam realizar a visita em todos os setores do Museu – total e seis apresentações durante todo o projeto. Similarmente será a parceria com a Biblioteca Central de Londrina, objetivando alcançar mais crianças, jovens e adultos na formação e plateia. Tais apresentações acontecerão durante as três etapas do projeto. Serão beneficiados alunos de escolas públicas do ensino básico e fundamental. O público beneficiado não é o público principal do projeto. Os alunos da Maratona como resultado e ampliação dos conhecimentos técnicos participaram das apresentações no Museu como artistas, junto ao grupo profissional.

DIRETORA GERAL - LUCIANA APARECIDA SCHMIDT DOS SANTOS – A PROPONETE RECEBERÁ O CACHÊ APENAS COMO DIRETORA GERAL, COORDENANDO TODAS AS ATIVIDADES ARTÍTICAS E PEDAGÓGICA E ATUARÁ NOS GRUPOS PROFISSIONAIS, COMO PROFESSORA E NAS DEMAIS NECESSIDADES OPERACIONAIS DO PROJETO. RURICA DIRETORA GERAL. Atuou como professora de música em escolas de ensino regular entre os anos de 2000 a 2016. Foi também professora seletista do Curso de Música da UEL e professora convidada do Parfor – UEL (Música) para ministrar aulas de Educação Musical e Flauta Doce. Em 2017 optou por assumir a direção do Estúdio Flauta e Fole de Londrina, onde ministra aulas de flauta doce pelo método Suzuki e realiza a produção de eventos de curta ou média duração com flautistas e acordeonistas de diversas cidades do Brasil. Tal opção a levou para muitos cursos de capacitação pelo método Suzuki no Brasil e no exterior, inclusive organização de eventos de grande porte como o curso de Filosofia Suzuki que aconteceu em Londrina no mês de maio de 2017, recebendo participantes de vários Estados Brasileiros: SP, RS, PR, SC e RJ. Também foi a idealizadora da Maratona desde o primeiro ano (2015). Paralelamente, ao planejamento das maratonas, organizou (e organiza) também shows, saraus, eventos menores e encontros para que os alunos possam ter acesso a vivências musicais diversificadas e arrecadação de verba para que os participantes possam pagar suas respectivas inscrições. E na área da performance atua como dulcista Orquestra Barroca "Capriccio Stravagante" da Divisão de Música da UEL, no projeto Música Criança também da UEL e ao lado de sua família que realiza shows “música em família”, em Londrina e região. Desde 2013 atuou como professora auxiliar ou professora de flauta doce pelo método Suzuki no Festival Internacional de Música de Londrina. 2019: Capacitação para Professores Suzuki. Curso: volume 4 para flauta doce e curso de estratégias, profª drª Renata Pereira, 40h. Aprovada e certificada pela Associação Internacional Suzuki (SAA). São Paulo. 2018: Capacitação para Professores Suzuki. Curso: volume 3 para flauta doce e curso de estratégias, profª drª Renata Pereira, 40h. Aprovada e certificada pela Associação Internacional Suzuki (SAA). São Paulo. 2016-2019: Projeto de ensino e extensão Música Criança – produção musical para crianças, trabalho como flautista colaboradora, sob a orientação da Proª Drª Helena E. M. N. Loureiro. Universidade Estadual de Londrina (UEL). Período: atualmente. 2015-2019: “Orquestra Barroca Capriccio Stravagante”, sob a coordenação de Elimar Plínio Machado. Divisão de Música da Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina. Período: atualmente. 2016-2018: Projeto de ensino e extensão Música Criança – produção musical para crianças, trabalho como flautista colaboradora, sob a orientação da Proª Drª Helena E. M. N. Loureiro. Universidade Estadual de Londrina (UEL). Período: atualmente. 2015-2018: “Orquestra Barroca Capriccio Stravagante”, sob a coordenação de Elimar Plínio Machado. Divisão de Música da Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina. Período: atualmente. 2013: Capacitação para Professores Suzuki. Curso: volume 2 para flauta doce / suzuki, profª Mary Waldo, 50h. Aprovada e certificada pela Associação Internacional Suzuki (SAA). São Paulo. 2011: Capacitação para Professores Suzuki. Curso: volume 1 para flauta doce / suzuki, profª Mary Waldo. Aprovada e certificada pela Associação Internacional Suzuki (SAA). Atibaia-SP. 2006 - 2007: Curso de Especialização em Música com Habilitação em Educação Musical – Universidade Estadual de Londrina-PR. Período: 2 anos. 1997 - 2000: Curso de Música - Licenciatura. Universidade Estadual de Londrina-PR. 1999 - 2001: Projeto de pesquisa: "Categorias de Respostas na Audição da Música Popular e suas implicações para a percepção musical", sob orientação da Profa Dr.a Cristina Grossi. Universidade Estadual de Londrina-PR. 1999: Projeto de Extensão: “Atendimento a Regentes de Coros de Londrina e Região”, sob a orientação da Prof.a Lucy Schimitti. Universidade Estadual de Londrina-PR. 1998: Projeto de Extensão: “Musicalização para crianças objetivando a participação no Coro Infantil da Universidade Estadual de Londrina”, sob a orientação da Prof.a Lucy Schimitti. Universidade Estadual de Londrina-PR. 1997: Projeto de Extensão: “Educação Musical em Creches”. Coordenadoras: Cleusa Cacione, Helena Loureiro e Rose Ana Carvalho. Universidade Estadual de Londrina – PR. MIGUEL PEREIRA DOS SANTOS JUNIOR – ESPOSO DA PROPONETE NÃO RECEBERÁ PELO TRABALHO, OU SEJA, SERÁ VOLUNTÁRIO NESSA EDIÇÃO DO PROJETO, AUXILIANDO OS PROFESSORES NOS DIAS DA MARATONA E NAS APRESENTAÇÕES DO MUSEU HISTÓRICO DE LONDRINA. Iniciou seus estudos na música com seu pai, aos três anos de idade, estudou órgão eletrônico na Academia Musical São Francisco em Rolândia, estudou piano com professora particular. É formado em Matemática pela UNIFIL (Universidade Filadélfia de Londrina e Licenciado em Música pela UEL. Participa ativamente de congressos, simpósios e festivais em diversas cidades do país, tendo como professores: Dario Galante, Toninho Ferragutti, Gabriel Levy, Oscar dos Reis, Samuel Costa, Luciano Maia entre outros. Realizou o Curso de Filosofia Suzuki em Junho de 2017 em Londrina –Pr, e curso de Formação de professores de Acordeon do “Accodion Suzuki Project” em Setembro de 2017 em Asti – Itália, coodenado pela Professora e Acordeonista Elena Enrico. Trabalhou como tecladista e arranjador durante 12 anos na Banda Garcia (Miraselva – PR), professor de música (violão, bateria e acordeon) na Fundação Cultural de Ibiporã e Conservatório Musical de Londrina. Atualmente, trabalha como professor de matemática na Rede Pública do Paraná. Em 2017 integrou a Orquestra Barroca da Divisão de Música da UEL como Cravista, com a coordenação de Elimar Plínio Machado e participou como acordeonista no projeto Perobal da UEL, com a coordenação de André Siqueira. Realizou comunicações e escreveu artigos sobre o material: “Cadernos de Música” em congressos da ABEM, ABEM sul, Simpósio Paranaense de Educação Musical, curso de pós-graduação em Música da UEL e curso de PDE (Plano de Desenvolvimento da Educação) em Artes na mesma universidade. Ministrou oficinas de música em congressos de Jovens e Encontros de Música da Igreja Evangélica Luterana a nível distrital e paranaense (JELB – Juventude Evangélica Luterana do Brasil). E é integrante do grupo de louvor na Congregação Luterana Concórdia de Apucarana – PR. Atualmente é acordeonista do SeptetoReunion com coordenação de Vitor Gorni, Power Trio Blues com coordenação de Kiko Zonzolino e o grupo de forró Caviúna com direção de Rafael Rosa, Londrina – Pr PROFESSOR DE ACORDEOM – GABRIEL JOSÉ LEVY - Formado em Educação Artística com Licenciatura em Música pelo Instituto de Artes da UNESP, em 1997, possui formação eclética voltada tanto para a música erudita (como pianista, regente e arranjador) como para a música popular (como acordeonista, tecladista e compositor). Estudou piano erudito com Maria de Fátima Pimentel (Escola Magda Tagliaferro), com Domingos Gonçalves de Brito (Escola Chiafarelli) e com José Eduardo Martins (Departamento de Música da ECA-USP) e piano popular com Plínio Cutait e Gogô. Estudou regência coral com Hermelino Neder, H. J. Koellreutter, Mara Campos e Samuel Kerr, além de participar de cursos de arranjo coral com Alexandre Zilahi e Marcos Leite. Estudou também técnicas de regência de coro infantil com Dulce Leandro, Gisele Cruz, Thelma Chan, Marisa Fonterrada e Ana Yara Campos. Participou de diversos cursos e workshops relativos à Educação Musical, Musicologia, Musicoterapia e Danças Populares destacando-se os cursos ministrados por Carlos Káter, BernardeteZagonel, Maria Meron, Teca Alencar de Brito, Elisa Zein, MarlitaBrandner (Instituto Pedagógico Brasil – Alemanha), Ricardo Breim, Hélio Sena e Tião Carvalho. No exterior, esteve em cursos de música e Educação Musical nos EUA (JoEstill), Argentina (Violeta Gainza), Áustria (Barbara Shönewolf), Canadá (Murray Schafer) e Hungria (Maria Ordög) Como concertista, músico de câmara e pianista acompanhador de grupos vocais e instrumentais, Levy se apresentou com a Orquestra de Flautas de São Paulo e o Quarteto Cantada Urbana em diversas cidades do estado de São Paulo. Atuou como pianista e regente de corais como o Coral da EMIA (Escola Municipal de Iniciação Artística), Madrigal Abascanto, Coral Infantil da Granja Viana, Coral da Escola Nova Lourenço Castanho, Coral da Terceira Idade do SESC Anchieta, entre outros. Atualmente trabalha com os corais UNIMED e com o grupo independente Coral Etílico. Levy se dedica também à world music e à musica instrumental como compositor e multiinstrumentista, realizando diversas tournéesinternacionais, incluindo Portugal, França, Espanha, Inglaterra, Suíça, Alemanha, El Salvador, Venezuela, Bolívia, Japão, China etc. Trabalha com o compositor e cantor Carlos Careqa, com o violeiro Miltinho Edilberto, com o Quinteto Forrochão (forró pé-de-serra), Banda Mafuá (ritmos brasileiros), Orquestra Cometa Gafi (gafieira tradicional) e com o grupo MAWACA. Dentro da sua atividade de educador musical, atuou como professor da Escola Municipal de Iniciação Artística (EMIA), ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim), do Instituto Educacional Jean Piaget, do Colégio Pentágono e da escola de música Espaço Musical. Gabriel Levy tem ministrado também diversos cursos para professores em diferentes regiões do Brasil, dá Assessoria em pedagogia musical, Simpósios de educação musical, cursos livres em vários festivais de música como Landesmusikakademie Berlin (Alemanha), Londrina, Curitiba (Oficina de Musica), Ourinhos, Bahia, São Paulo, Minas Gerais etc. Como pesquisador na área de Educação Musical, destaca-se o projeto Dorme-nenê, uma compilação de mais de 170 variantes de acalantos brasileiros. No que se refere à pesquisa de linguagens contemporâneas voltadas para a performance, Gabriel Levy concebeu e dirigiu os espetáculos ‘UmbigôduLimbô’ no SESC Pompeia; ‘Objetos Sonoros’ no Parque da Conceição e o I Festival de Música Anatômica na Gafieira Som de Cristal (com a participação de mais de 80 artistas entre músicos, atores, artistas plásticos). É professor do Centro de Estudos Universais (vinculado à Faculdade Anhembi Morumbi) e, desde 2009, realiza, ao lado de Betty Gerwitz, o projeto ‘Música e Dança’, que integra aulas de danças étnicas com prática de músicas do mundo. Escreveu, com Berenice de Almeida, os livros “Brincadeiras Musicais da Palavra Cantada” (cinco volumes) e “Brincadeirinhas Musicais da Palavra Cantada” (dois volumes), incluindo o livro da criança e o livro do professor, dando cursos de formação de professores por várias regiões do Brasil (Brasília, Salvador, Niterói, Jundiaí, Goiânia, entre outros municípios). Gabriel Levy é professor do Curso Superior de Música (Bacharelado) da Faculdade Cantareira. PROFESSORA DE BACHAREL – RENATA PEREIRA - Bacharel em Flauta Doce pela EMBAP – Escola de Belas Artes do Paraná – sob orientação dos flautistas Plínio Silva e Hélcio Müller, obteve os títulos de Mestre e Doutora pela USP – Universidade de São Paulo. Começou seu trabalho com o Metódo Suzuki em 1998, pelo qual atualmente possui alunos em três estados brasileiros ( PR-SC-SP). Foi membro fundadora da AMS.SP - Associação Musical Suzuki de São Paulo e desde 2014 é “SAA teachertrainer”. Seus alunos têm sido premiados em concursos de flauta doce pelo mundo. Em sua carreira como solista foi premiada em concursos destacando o Programa Furnas Geração Musical (2004), sendo a única representante da flauta doce na final. Foi integrante de diversos grupos de música de câmara realizando trabalhos como o CD do grupo Compassolivre (2005) e o CD do programa Furnas Geração Musical (2005). Em 2008 lançou o DVD vídeo-aula Aprenda flauta doce pela Music ABC/SP. Desde 2006 é flautista e fundadora do Quinta Essentia quarteto, com quem lançou três álbuns: La Marca (2008), Falando Brasileiro (2014) e A Arte da Fuga (2017 - ARS produktion) levando a prática brasileira da flauta doce para importantes festivais de música, para Europa (2009, 2010, 2014 e 2016), China (2010), Namíbia (2012), Bolívia (2014), Estados Unidos (2016) e Austrália (2017). TATIANE JARDIM – PROFESSORA AUXILIAR - Licenciada em Música (2000) pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), Pedagoga (2014), especialista em Educação Infantil e Anos Iniciais (2004) e Mestre em Ensino (2015) pela Universidade Norte do Paraná (UNOPAR), certificada pela Associação Suzuki das Américas pelo curso de música no período Pré-natal e na Educação Infantil. Foi professora do Curso de Música da UEL na área de Metodologia e Prática de Ensino (2005, 2014, 2015)e do PARFOR (2013) – Programa Nacional de Formação de Professores da Educação Básica, professora de Arte na Secretaria de Educação do Paraná (2015-2016), docente na Faculdade Catuaí (2012-2013), educadora musical no Colégio Londrinense (2006-2013) e Escola Villas Boas (2005-2009) e professora de música em várias escolas especializadas em Londrina: Conservatório Musical de Londrina, Colégio Mãe de Deus e Dominus Escola de Música.Atuou como professora do Festival de Música de Londrina (2014) no curso “Atividades musicais na Educação Básica - 4 a 6 anos”, foi pianista e regente no projeto “Um canto em cada canto”- educação musical através do canto coral”(2014-2016) e coordenadora de Música da Fundação Cultural de Ibiporã (2002 e 2004).Atualmente é professora nos cursos de Pedagogia e Artes Visuais da Unopar, professora do curso de música para Bebês no Flauta e Fole Estúdio Musical, coordenadora do Projeto “Pescadores Kids” - projeto de Evangelização através da música, compositora das canções presentes no projeto e produtora dos Cds Pescadores Kids volume 1, 2 e 3, Dvd Vai Pular quem é Cristão e Cd e Dvd “Baby volume 1”.Ministrou cursos de música e evangelização em várias cidades do Brasil como Londrina, Brasília, São José do Rio Preto, Itu, São José dos Pinhais, Ponta Grossa, Francisco Beltrão, Telêmaco Borba, Maringáe em outros países (Itália, Canadá, México, Peru, Argentina, Venezuela e Paraguai). PROFESSORA : HELENICE VILLAR - Especialização em Educação Infantil (Lato Sensu) - Universidade Metodista de São Paulo (2000) • Licenciatura em Educação Musical - UFSCar (2012) • Psicologia - Universidade Metodista de São Paulo (1992) • Técnico em música - Fundação das Artes de SCS (1990) • Capacitações no Método Suzuki - (2015, 2016, 2017 e 2018) • Dezenas de cursos de formação continuada na área de Educação Musical ATUAÇÃO • Klavier Educação Musical - Centro Suzuki de SBC (1989 até o presente) - Cargo: diretora e professora • Escolas Regulares de Ensino - Educação Infantil e Ensino Fundamental (1999 até 2017) - Cargo: Educadora Musical • Participação em recitais com o Quinteto Sopro Novo - flauta doce • Organização e participação como professora do I e II Encontro Nacional de Alunos Suzuki de Piano em SBC (2017 e 2018) • Professora de flauta doce no Retiro Suzuki de Brasília (2017) • Professora de flauta doce na II Maratona Suzuki de Flauta Doce de São Paulo • Organização de apresentações de Escola de Música, desde 1989 até o presente MILENA VILLAR ROSA - Nascida em 2000, começou a ser musicalizada aos 10 meses de idade, tendo uma formação musical contínua desde então. Aos 9 anos, passou a fazer aulas de flauta doce em grupo, na Escola de Educação Musical Klavier e aos 11, aulas individuais de violão, no mesmo local. Aos 12 anos, começou a fazer aulas individuais de flauta doce no Centro Suzuki de São Paulo. Aluna de Renata Pereira (São Paulo) participou, em 2013, do Retiro de Primavera Suzuki, tendo sido selecionada para o recital solo. Em 2014, fez parte dos 5 alunos do Brasil selecionados para compor uma Orquestra Latino Americana e tocar na 16ª Conferencia Bienal do Método Suzuki em Minneapolis (EUA), além de participar da primeira reunião oficial de alunos do método Suzuki de todas as Américas, que aconteceu durante o evento. Ainda em 2014, passou a lecionar flauta doce na Klavier Educação Musical (Centro Suzuki de SBC), onde trabalha até o presente. Em janeiro de 2015, participou do 30º Festival Internacional Suzuki de Música, em Lima (Peru), participando de aulas com: Cristina Pinto (Peru), Luciana Castillo (Peru), Rosana Garbin (Brasil), Alexis Guillén (Peru) e Kathleen Schoen (Canadá). Também foi selecionada para representar o Brasil no III Encontro de Alunos Suzuki da América Latina, no mesmo local, sob regência de Darío Domínguez (Argentina). Ainda em 2015 recebeu a outorga de Flautista pela Câmara Brasileira de Cultura. Em 2018 ingressou no curso de Licenciatura em Educação Musical, (FAAM/FMU) e fez os cursos de capacitação em Filosofia Suzuki com a teacher trainer Renata Pereira e Flauta Doce volume 1 com a Teacher trainer Mary Waldo. Em 2019 participou da Orquestra da I Convenção Suzuki das Américas, sob regência de Darío Domínguez (Argentina), em Cancún. No mesmo ano, fez curso de capacitação para professores Suzuki com a Teacher trainer Nancy Daly (UK). MARIA RITA RAMOS DA SILVA – Bacharel em flauta transversal e regência com pós graduação em Musicoterapia no Centro Suzuki de São Paulo e Professora Suzuki de flauta doce com registro na Suzuki Association of the Americas - Participação como flautista em shows com bandas de música instrumental, rock progressivo e cantores de MPB em teatros e casas de show - Participação em gravações de discos de artistas independentes - Atuação há mais de 20 anos no ensino de flauta transversal e flauta doce - De 2008 a 2013 atuou como professora de música da Agência do Bem (flauta doce, flauta transversal e teoria musical) - Criou, em 2009, a Orquestra Nova Sinfonia, formada por adolescentes e jovens moradores da Comunidade Beira Rio em Vargem Grande (RJ), a qual dirigiu até 2013. Realizaram apresentações em escolas, teatros, salas de música, Olympia de Paris, programa da Xuxa, Daniel Azulay, entre outros - Professora Suzuki da flauta doce no Instituto Casa Viva (OS que atende a comunidade Vila João Lopes em Jardim Sulacap, RJ) - Musicoterapia com gestantes e sensibilização musical com bebês, também no Intituto Casa Viva - Flautista integrante do quadro de músicos da Banda da Guarda Municipal do Rio de Janeiro DANIEL SEBRIAN - Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual de Londrina (2008-2011). Dedicou-se por mais de 15 anos ao estudo de guitarra e violão, tendo sido aluno de Mauro Albert, Luciano Silva, Inácio Rabaioli, Wander Lourenço, André Siqueira, entre outros. Estudou canto durante a graduação e, entre 2012 e 2013, com o tenor João Miguel. Em 2017 iniciou o estudo de instrumentos de cordas dedilhadas antigas (alaúde renascentista e guitarra barroca). Foi aluno de William Carter (USA) no curso de cordas dedilhadas em música antiga na 35ª Oficina de Música de Curitiba em 2018, desenvolvendo repertório na guitarra barroca e no alaúde renascentista. Participou de diversas edições do Festival de Música de Londrina desde 2008, nos cursos de guitarra, prática coral, regência coral, harmonia, percepção musical. Atua como professor de música em conservatórios e escolas de música na região de Londrina desde 2010, além de ter atuado como docente de Artes no ensino regular em escolas estaduais de Londrina e Tamarana. Participou de diversos grupos musicais como cantor e instrumentista, dos quais se destacam o grupo Intermezzo, coral Ébano, coral da UEL e o grupo vocal Entre Nós. Ingressou em 2017 na Orquestra Barroca Capriccio Stravagante, desenvolvendo trabalho de música historicamente informada executando guitarra barroca, alaúde e como tenor, participando de diversos concertos em teatros, igrejas e festivais da região. Desde 2018 participa do Coro de Ópera Barroca Color Rhetoricus, Miscelanea e Camerata Café, grupos de música historicamente informada de distintas abrangências. A partir de 2012 também exerce função de ensaiador de coro e regente, tendo trabalhado na Igreja das Nações, Ministério Renovo, Igreja Palavra Eterna entre outras igrejas e grupos da região. No ano de 2019 iniciou também um trabalho com integrantes do coro da Copel em aulas de reforço de técnica vocal e percepção musical. COORDENADORA DE PRODUÇÃO - Karla Magalhães Sanches - Formada em Direito pela Universidade Estadual de Londrina, atualmente cursa Bacharelado em Violino na Universidade Estadual de Maringá pela qual é aluna do violinista Dr. Paulo Egídio Luckman. Antes de ingressar na UEM, foi aluna do violinista da OSUEL (Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina) Flávio Colins Costa. Atualmente leciona aulas de violino para crianças e adolescentes na Associação Cultural e Recreativa Illuminare em São Martinho-PR, e faz parte da Orquestra de Cordas da Universidade Estadual de Maringá. GRUPO DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIA – FIO DA MEADA – COORDENAÇÃO - Rafael Torres da Silva Rosa Grupo que propõe uma forma diferente de contar histórias, levando brincadeiras e cantigas da cultura popular e proporcionando momentos de encantamento em todo lugar que passa. Formado em maio de 2009, o grupo já se apresentou em diversas cidades do Paraná e interior de São Paulo. Ø Licenciatura em Música – UEL 2010 Ø Oficina de Danças Brasileiras – Deise Alves (Festival de Dança) 2004 Ø Oficina de Danças Brasileiras - Tião Carvalho (Festival de Música) 2005 Ø Oficina de Tambor de Crioula –Dança Maranhense- Londrina 2005 Ø Oficina de Bumba-meu-boi: bordado maranhense, danças e toques – Londrina/2005. Ø Oficina de pandeiro e percussão - 25º Festival de Música de Londrina 2005 Ø Oficina de Danças Brasileiras com Tião Carvalho, Realizados na Vila Cultural ALMA BRASIL e na Vila Cultural BRASIL– 2006/2007. Ø Oficina de percussão – Grupo Som Catado/DF – Londrina/2007 Ø Cantigas e Danças Populares – oficina do 20 Festival de Inverno de Antonina / 2010 Ø OFICINA DE HISTÓRIA ABERTA - Histórias Abertas, Improvisação e Sensibilização Londrina/2012 Ø OFICINA DE BUMBA MEU BOI – com Tião Carvalho, Ana Maria Carvalho, Henrique Menezes - Londrina/2013 – 2014 Ø Oficina Percussão Africana – Ministrada pelo Grupo ABAYOMI de Florianópolis – SC – 2014 Ø Oficina Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias -Aumentar o impacto dos contos: uma abordagem por meio da Escuta Sutil, ministrada por NathalieBentolila (França) – São Paulo/2014 GRUPO CAVIÚNA: Caviúna é forró gingado na Sanfona, no molejo do violão, na batida da Zabumba e no balanço do triângulo. É árvore, que com suas raízes vai buscar o sustento de sua estrutura e agraciar o artesão na confecção de instrumentos musicais, dentre outras ferramentas. Nasceu da vontade de fazer forró na cidade de Londrina, onde o grupo se formou e vem desde 2015 conquistando o público mensalmente no evento Forró do Aluguel, além de outros espaços. A partir das pesquisas musicais de seus integrantes, traz ao público uma releitura de grandes compositores deste tradicional gênero musical brasileiro, como Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Gilberto Gil, Geraldo Azevedo, dentre outros, trazendo ao público também a riqueza da cultura popular brasileira através do coco, ciranda, bumba meu boi e folia de reis. O Forró do Aluguel rapidamente se consagrava como um encontro dos forrozeiros locais, levantando a cena do Forró na cidade, atraindo cada vez mais pessoas ligadas as escolas de dança também, que estavam ávidos por um local para dançar forró. Forró Caviúna apresenta em sua formação: voz, violão, zabumba e voz, sanfona e triângulo. Os músicos são londrinenses e atuam também como pesquisadores da Cultura Popular Brasileira CAMERATA CAFÉ - Camerata pode ser definido como um grupo musical seleto e de poucos integrantes, no caso, composto por cinco músicos e um Diretor musical residentes em Londrina, que se reúnem a fim de estudar e apresentar repertórios próprios da música de câmara abrangendo do período Barroco ao Contemporâneo. Além de Londrina já ter sido capital do café, o nome do grupo foi inspirado em outro notável contexto histórico, é ele o fato de “Café Zimmermann” ter sido palco de reuniões de importantes compositores do período barroco, entre eles Bach, que por ser frequentador do local compôs em sua homenagem algumas obras memoráveis, entre elas, a “Cantata do Café”. O grupo é resultado do trabalho conjunto de músicos experimentados em vários instrumentos e estilos, reunidos para o estudo e performance de propostas que se diferenciem dos demais grupos existentes na cidade, seja pelo repertório escolhido, seja pelo instrumental utilizado. Iniciou sua trajetória em 2016 com algumas apresentações informais e atualmente se dedica, com ensaios semanais, ao estudo de repertório Renascentista, Barroco, Clássico e Contemporâneo e de autoria de integrantes do próprio grupo, com instrumentos representativos destes períodos, além de contar com músicos convidados para programas específicos. A Camerata Café apresentou-se na Vila Cultural Alma Brasil em 20 de outubro de 2016. Por ocasião de um sarau organizado pelo Estúdio Flauta e Fole em prol da II Maratona de Flauta Doce Suzuki que aconteceu no mesmo ano. Realizou a parte musical de casamentos e pequenas apresentações. A dedicação até o momento é quase exclusiva para estudo e formação. O grupo foi convidado a participar da IV Maratona Flauta e Fole de Londrina que aconteceu no ano de 2018, onde estiveram presentes alunos de flauta doce e acordoem pelo método Suzuki. SEPTETO REUNION - Grupo dirigido e organizado pelo maestro instrumentista, Vitor Gorni, vem se destacam no cenário londrinense desde 2017, para tocar jazz, música brasileira e composições próprias. A sonoridade acabou ganhando destaque pela formação incomum: sax barítono, violoncelo, acordeom, contrabaixo, piano, bateria e vibrafone, proporcionando surpresas no colorido de cada arranjo. O Septeto Reunion se apresentou no 37º Festival de Música de Londrina e na primeira edição do Jazz in Festival, em Londrina, em dezembro de 2017. Seu show mais recente faz homenagem à parceria entre Astor Piazzolla e Gerry Mulligan, especialmente as músicas gravadas no disco Summit, de 1974. São obras complexas, entre o jazz, o tango e o erudito, que desafiam os músicos e encantam o público. Realiza várias apresentações em Londrina e no início de 2019 proporcionou um encontro com os alunos da IV Maratona Flauta e Fole de Londrina, proporcionando um rico aprendizado entre iniciantes na música e o profissionalismo. LUCIANA NISHI HISATOMI - É organista, pianista e Professora Suzuki de piano registrada na Suzuki Association of the Americas desde 2017, tendo diversos cursos no Brasil e Peru. · Professora de órgão na escola de música Studio Musical – 1990 a 1993 · Professora de teclado e piano na escola de música Studio Musical – 2012 a 2017 · Participação como flautista na Orquestra Barroca Capriccio Stravagante desde outubro de 2018 · Professora Suzuki de piano desde setembro de 2017 ADALBERTO PEREIRA - Integra o Núcleo Ás de Paus - Companhia Londrinense de Teatro. Com o grupo também integra um dos vários coletivos do MARL - Movimento dos Artistas de Rua de Londrina, que atualmente movimenta o espaço – Canto do MARL. Também com o grupo integra a RBTR - Rede Brasileira de Teatro de Rua. Ator há mais de 10 anos, possui DRT – 25735 de ator e 18777 de contrarregras. É formado em teatro pelo curso livre da Escola Municipal de Londrina- FUNCART.

Prestação de Contas Aprovada, conforme Portaria n° 522 de 08 de setembro de 2022, publicada no DOU em 09/09/2022.