Palhaços tradicionais - a história do circo contada em números

Montagem do espetáculo na linguagem de circo-teatro, itinerante: "Palhaços Tradicionais _ A história do Circo Contada em Números", com a Cia Opa! de Circo, baseado em números tradicionais do circo brasileiro, e oficinas com duração semanal do mundo circense para crianças e adolescentes em sete cidades do Estado de São Paulo.

Espetáculo Três palhaços se divertem ao relembrar junto dos espectadores as reprises clássicas de números que contam a história do circo e vão tentar mostrar atraves deles que sem perceber, são coisas que acontecem no nosso dia a dia. Comédia Classificação livre. Oficinas de Circo Workshop gratuito para crianças e adolescentes sobre algumas modalidades circenses, como por exemplo: malabarismo, monociclo, trapézio, acrobacias, entre outros. Duração 8 horas de curso, divididas em 4 dias.

Objetivos Específicos: - Realizar 42 apresentações do espetáculo circense, visando atingir um total de 100 espectadores por apresentação, totalizando 4200 beneficiários; - Realizar oficinas de circo, serão oferecidas 56 turmas, com cerca de 10 vagas para cada, totalizando 560 pessoas a serem beneficiadas pelo produto. Objetivos Gerais: - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, proporcionando acesso gratuito de parte dos produtos culturais propostos pelo projeto; - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, ao valorizar a Cia. OPA! _ Organização de Palhaços Amestrados, composta por artistas da região; - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao contribuir para a disseminação da arte circense e da produção dos artistas envolvidos no projeto; - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, ao valorizar as manifestações tradicionais do circo, resgatando grandes nomes responsáveis por essa arte no país.

Sediados em Embu das Artes, a Cia Opa! de Circo percebe a necessidade de uma transformação para o melhor desenvolvimento social, fazendo com que o público seja munido de cultura e arte, tornando-os mais conscientes através da experenciação das artes circenses, com um centro de estudos das referidas artes no intuito de preparar melhor seus cidadãos para o convívio em sociedade. Partindo deste princípio, busca-se uma excelência de atendimento, ampliando nossas atividades em bairros mais distantes da nossa cidade, bem como apresentando a peça no formato de teatro de rua e oficinas de circo em outras cidades mais próximas que sofrem da mesma carência. São elas: São Paulo (Zona sul), Taboão da Serra, Cotia, Osasco, Itapecerica da Serra e São Lourenço da Serra. O projeto das oficinas de circo tem por estimativa atender crianças e jovens em oficinas semanais, também consideradas como vivências, trazendo a pessoa para um primeiro contato com as artes a que se destina ensinar. As turmas se dividirão em modalidades, e nos horários matutino e vespertino. Com o treinamento das artes do circo, desenvolve-se a melhoria da atenção, concentração, além de cooperação mútua e escuta, disciplina, interação e pró-atividade humana. E porque queremos fazer isso? Devido ao circo ser uma das expressões artísticas que persevera às mais variadas revoluções culturais, políticas e sociais pelas quais a humanidade passou. Sua expressão cultural caracteriza-se pelo domínio de diversas áreas artísticas que engloba: as artes cênicas, a dança, a performance, o equilibrismo, as artes plásticas, o ilusionismo, o arriscar-se em manobras sobre-humanas, o brincar, a contação de histórias, etc., a fim de conquistar um grande show, sempre com bom-humor, alegria, o brilho no olhar e a magia para sua plateia que fica satisfeita e sai de alma lavada após uma apresentação. No Brasil, a tradição circense levou e leva aos cantos mais distantes do país a arte e a cultura, atuando como fonte de saberes e garantindo o direito cultural da população brasileira. Este caráter itinerante do circo possibilita a ampliação desse quesito, tornando os espetáculos culturais mais acessíveis ao público e mais democratizados. As dificudades e desafios, tais como a falta de espaço público para montagem dos mesmos, a falta de legislação que assegure a instalação e o funcionamento desse domínio artístico, o seu reconhecimento e disseminação dessa área estão levando à perda desta tradição tão importante para o nosso povo. Por isso o projeto compreende o auxílio do Ministério via lei de incentivo, uma das poucas chances para a realização da proposta. Onde o apoio custeará todas as etapas de produção, assessoria jurídica e contábil, além dos custos administrativos e de divulgação, possibilitando acesso gratuito a todos os produtos oferecidos nesta proposta cultural. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1° do mecanismo de Incentivo Fiscal do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac): - Reger-se-á pelos princípios da legalidade, impessoalidade, moralidade, publicidade, ciência e transparência, estando o proponentes do projeto sujeito à Constituição Federal e às demais leis brasileiras; - Ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais; - Apoiar a produção e a expressão cultural; - Fortalecer a economia criativa; - Contribuir para o desenvolvimento do país. Essa proposta cultural visa ao custeio de atividades permanentes, na forma de plano anual ou plurianual de atividades que serão realizadas pela Cia Opa - Associacao de Circo e Palhacos, que está em fase de abertura desde março de 2019, a fim de cumprir com o objetivo do artigo 3o. da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019.

TIPOS DE ARTES CIRCENSES MAIS PRATICADAS ATUAMENTE Solo: Por características, são números com muita agilidade, rapidez, precisão, velocidade e força. Por reunir tais características se faz necessário haja o máximo de proteção de solo, bem como, um trabalho de base de saídas e quedas (como cambalhotas e apoios), para que a qualquer eventualidade, se consiga terminar o número sem maiores problemas, o que aumenta sobremaneira a capacidade coordenativa. - Acrobacias (saltos e rolamentos) Muito populares em muitas épocas do circo, as acrobacias têm lugar de destaque na vida longa que o circo tem, prova disso são as apresentações para o imperador na China, os saltimbancos com suas peripécias e mais recentemente alguns artistas no Cirque du Soleil. Entre elas, podemos destacar saltos, mão a mão e equilíbrios. - Mono ciclo Quem nunca teve a vontade de ter rodas no pé (como no patins ou skate), mas com a liberdade de não estar preso a elas, podendo realizar equilíbrios e desafiar as possibilidades!? A origem desse aparelho é desconhecida, o que se sabe é que seus benefícios são inúmeros para o trabalho das capacidades físicas, fazendo com que seus praticantes sejam cada vez mais desafiados, existem relatos de pessoas que rodaram seus países a bordo dessa bicicleta de uma roda só. - Malabares Como citado antes, é uma das artes mais antigas registradas que o circo possui, com inscrições desde os homens que viveram nas cavernas, foi sendo cada vez mais aprimorada (como qualquer arte do circo), mas o ser humano em sua criatividade faz com que essa (dentre tantas), tenha mais variações possíveis, seja por agregar aparelhos (trapézio, rola - rola, mono ciclo, etc.), como elementos (facas, aros e qualquer coisa que se ace que se possa controlar). Aéreos: As modalidades dentro do universo circense são tão amplas que não se mantiveram por muito tempo restritos ao picadeiro, logo que constituído como estrutura que se conhece atualmente os números começaram a alçar voos mais altos, não é à toa que pensar no circo é viajar até as estrelas. Como características os números exigem muita força, coordenação (para se atingir uma maior plasticidade), flexibilidade, atenção, as vezes uma velocidade maior, mas com os aparatos de segurança corretos, como apoios e ganchos. - Lira Um dos poucos aparelhos que são de “completo domínio feminino”, não que homens não possam praticar essa modalidade, mas em sua maioria de seus praticantes são mulheres, pelo ato de se ter mais plasticidade e flexibilidade. Consiste em realizar manobras na circunferência e fora dela, numa exibição que mistura os elementos já citados anteriormente e com o maior controle possível. - Tecido Outro aparelho largamente ocupado (ou utilizado), por mulheres que possui quase as mesmas exigências da lira, mas, demanda uma força dispendida maior, uma atenção redobrada quanto a execução, uma vez que o aparelho em questão é muito mais instável, por isso, o treinamento em relação a essa instabilidade para o controle corporal e a manutenção da calma em alguma situação adversa se az de extrema importância. - Trapézio Com registros datados como surgido no circo idealizado e desenvolvido por Philip Astley, que segundo a história era uma especialidade dos marinheiros por suas destrezas aéreas tem lugar de destaque nas formas de arte do picadeiro, essa já uma modalidade que é praticada por homens e mulheres em números proporcionais, reúne características da lira e do tecido, com um número muito grande de possibilidade de manobras e com uma plasticidade única. Temos depois da criação do trapézio fixo oi criado o trapézio de voos, inicialmente o Petit volant com 6 metros de altura, o Grand volant com 14 metros de altura e atualmente existe uma versão brasileira camada Médio volant que varia entre 8 e 9 metros.

As rubricas COORDENADOR DO PROJETO, PRODUTOR e ELENCO (um dos atores) serão destinados ao pagamento do proponente.

PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas - CircoACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:Serão impressos programas das apresentações em braille, de modo a garantir a acessibilidade à deficientes visuais; 7 Apresentações com o auxílio de Libras, de modo a garantir a acessibilidade à deficientes auditivos. ACESSIBILIDADE FÍSICA:O local destinado à realização das apresentações contarão com todas as medidas que visem a acessibilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. PRODUTO: OficinasACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:O projeto disponibilizará monitor pra prestar assistência à indivíduos com deficiência cognitiva.

Em relação à essa distribuição, adotaremos o exposto no item "a", inciso I do artigo 20 da IN nº 05/2017 do MinC, para a doação gratuita do total (100%) dos ingressos dos espetáculos e das vagas das oficinas exclusivamente para distribuição de caráter social, educativo ou formação artística. Em complemento, o projeto irá adotar a seguinte medida de ampliação do acesso, de modo a cumprir com o artigo 21 da IN n° 05/2017:I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados

FLAVIO CESCON BARBERO - Proponente, Coordenador do Projeto, Produtor e AtorEstudou o curso profissionalizante em Artes Cênicas no INDAC – Escola de Atores – concluído em 2008. Também é bacharel em Psicologia pela Faculdade Unipaulistana desde 2005. Estudou no curso de Pós-Graduação da USP em 2012, na ECA o curso de Linguagem, experiência e memória com o mestre José Bezerra Dal Farra. Participou dos cursos Danjurô (Técnica de interpretação baseada no Teatro Nô e Kabuki) em 2009 e 2010; Palhaço com Alessandro Azevedo (o Palhaço Charles) em 2010; oficina O Corpo Poético, através da metodologia de Jacques Lecoq, com Andreas Simma e Adriana Salles em 2013.Possui experiência em intervenções culturais e artísticas, a saber: Teatro - "Avantes e Cambaleantes" dir. Paulo Cerello, 2019, “Traços de Carolina” dir. Cris Urbinatti, Teatro Monte Azul, Céus, Fábricas de Cultura, 2016. “Uma história de amor/Filhos da Terra” de Tina de Souza, Teatro Ipsi Brasil, 2012; “O Anel de Magalão” de Luis Alberto de Abreu, dir. Kiko Marques, julho de 2011; “Ouvir estrelas” de Ricardo Sawaia, dir. Tatiana Riccitelli, Teatro Sérgio Cardoso, 2010; “Midsummer’s night dream” Cultura Inglesa Theater Group, dir. Albano Sargaço, 2009; “Great expectations” Cultura Inglesa Theater Group, dir. Albano Sargaço, 2009; “A menina e o palhaço em: o alvará” dir. Kiko Marques, Satyros, 2009; “O Outro: O Louco” e “Trilhos” Grupo IML – UniPaulistana, 2002/2005. Publicidade: “Vinheta de 5” Casas Bahia” 2008; “Di Cico – Por você” dir. R. Rebouças, 2012; “Panasonic – inverta do jeito certo”, 2011. Curta-metragem: “Baseado em fatos reais”, 2010; “Hiato” dir. Sergio Spina e Carol Guedes, 2009; “Campanha APCD antidrogas” 2009; “Hospital Edmundo Vasconcelos” 2009; “Cena do Crime” FAAP, 2008; “Sozinha” dir. Milton Siqueira, 2008; “Sangue no Pescoço do Gato” dir. Flavia Pucci, 2006. LUCIANO TITO DE MOURA - Ator, Cenógrafo e ProfessorPossui formação na Escola de Teatro - Centro de formação das artes do palco em Humor e Técnicas de Palco. Possui superior completo em Educação Física. Participou dos seguintes cursos: A máscara do clown – Alexandre Santo – Casa Alfredo Volpi- 2006. Oficina de improvisação - Iara Jamra – 2011 (SP Escola de teatro), Oficina - O olhar do realismo – Marco Catalão – 2011 (SP Escola de teatro), Oficina – Anton Tchékhov – Elena Vássina – 2011 (SP escola de teatro), Oficina de dramaturgia – Marco Vianna e Marco Bortolotto – 2011 (SP Escola de teatro), Improvisação na mascara – Paulo Federal – 2010 (SP Escola de teatro), O estado da mascara em cena – Suzana Aragão – 2010/21011 (SP Escola de teatro), Improvisação em cena e o jogo – Bete Dorgan – 2010/2011 (SP Escola deteatro), A música e o palhaço – Dagoberto Feliz – 2011 (SP Escola de teatro), O palhaço o que é? – Ezio Magalhaes – 2014 (oficina Amacio Mazzaropi), Petit Volant – 2014 – Claudio Costa (SP escola de teatro), Petit volant - 2015 – Wilamis Ares (SP escola de teatro).Possui experiência profissional como palhaço: Intervenções em asilos, orfanatos e hospitais (Grupos: Doadores de sorrisos e P de palhaço) – 2005/2008. A Luva mágica. Direção: Gustavo Guimaraes; Luciano Tito – 2010. A fabulosa viagem no tempo, Direção: Luciano Tito – 2011. Lizarb – A terra dos palhaços, Direção: Gustavo Guimaraes – 2012. O último circo de pulgas – Cia. Catraca do riso. O dia do palhaço – Cia. Noiz 3 – Direção: Gallo Cerello (circo vox) (em processo). Avantes e cambaleantes - Cia. OPA! – Direção coletiva – 2018. Direções: A luva mágica; Outubro de 2010. A fabulosa viagem no tempo; Janeiro de 2011. O encontro que aumenta um ponto – Projeto encontros (metrô) 2013, Noblesse – a realeza às avessas – Cia. Mirepoix (em processo). Como professor: AcademiaFliper (estagiário), Academia Fit Class, Recreação – Acampamento Aruanã (Free – Lance), Recreação – Kick Bola Urbana (Free – Lance), Professor de futebol – Escola Zico 10 Brasil (estagiário), Professor de futebol – Escola Flamengo (bairro lagoa), Professor de Futsal – AEB Capão Redondo – janeiro a dezembro de 2014. Como técnico: Cortejo cultural (Os botinas amarelas) – Cia. Catraca do riso – 2013. O conto que aumenta um ponto (projeto encontros metrô São Paulo) – Cia. Noiz 3. – Julho de 2013. Ciclistas bonequeiros – Cia. Catraca do riso – 2014. O ultimo circo de pulgas – Cia. Catraca do riso – 2015. Gestando sementes –Ateliê circular - 2015. Oceanos de silêncio – Corpo no espaço – 2016. Musical Anastácia – Cia. Marcia Pee de Ballet – 2016. Musical Los Traidores – R1 (SP escola de teatro) – 2017. Em busca de um sonho – Peça/show – Grupo Ó do forró – 2017. Projeto Família Pina – Pinacoteca do estado - 2017. Show – Entre cordas e vocais – Banda Ônix - 2017. Exposição Bazares – Museu da imagem e do som - 2017. Projeto Pés descalços – Virada sustentável - 2017. Peça – Ventos – Grupo Raça de dança - 2017. Musical Alice - Campos do Jordão – 2017. DAVI BORGES MOREIRA - AtorRegistrado como ator sob o número 40283/SP. Fez cursos de Dramaturgia, Introdução à Direção Teatral, Técnicas de Teatro Popular, Teatro para crianças, Teatro e cultura Popular na Confraria da Paixão (Com Luiz de Assis Monteiro), Modulo Mascara e Bonecos/ SP Escola de Teatro (Com Heloisa Cardoso), Técnicas de fotografia e vídeo (Centro Ruth Cardoso), Edição de vídeo (Centro Ruth Cardoso). Experiência Artística como Ator: A Farsa da Boa Preguiça (2002 – 2003), Eterna Loucura (2007 – 2008), Auto de Natal “O Nascimento do Messias” (dez 2007/2008/2009/2010), A Farsa do Boi Surubinho (2008), A Engrenagem (jan/abr – jul/out 2009), O Gato sem Botas Jul 2009), O Sujeito que Trocou a filha por uma jaca (Nov 2009), Barulho pouco a voz não cala (Abril 2011). Atualmente trabalha como Coordenador do Projeto de audiovisual: Programa educação profissional FUMCAD. Possui experiência como educador social pela Prefeitura de Embu das artes: Oficina de teatro – Para crianças, adolescentes e adultos, Arte Educador para desenvolver projeto Cordel em Movimento (Edital de seleção), Prefeitura de Embu das artes: Oficina de teatro – Para Crianças, adolescentes e adultos, ArteEducador para desenvolver Projeto Teatro e educação de mãos dadas (Edital de Seleção – Casa de Cultura São Luiz: Aula de teatro para crianças e adolescentes (Trabalho Voluntario). PAULO CERELLO - Diretor GeralAmante de grandes aventuras iniciou as Artes do Circo com o trapézio de vôos em 1993. Logo depois se interessou pelo malabarismo e após participar de sua primeira Convenção de Malabarismo -I.J.A. - Las Vegas 1995 - começou a dedicar maior parte do seu tempo para os treinos de circo. Em 1996 viajou à Paris - França (Capital Européia do “Novo Circo” ), para se tornar profissional nas artes do circo e conciliar Dança, Circo, Teatro e Música estudando em escolas como: Ecole Nationale du Cirque - Annie Fratellini e Centre Nationale des Arts du Cirque e fazendo estágios de malabarismo e outras artes cênicas com os melhores do mundo.Trabalhou em diversos Circos, Cabarets e Grandes Eventos por toda a Europa. Fundador do Circo VOX, onde participa de todos os espetáculos do grupo tanto na atuação quanto na criação. Participou de workshop e cursos no Brasil pela Escola Picadeiro Grupo Acrobático Fratelli e na França pela Ecole Nationale du Cirque - Annie Fratellini – Paris, Centre Nationale des Arts du Cirque – Chalôns Sur Marne. Participou em conveções, possui diversos cursos e experiências com as seguintes modalidades: técnicas acrobáticas, aparelhos aéreos, dança, clown, humor e malabarismo.

PROJETO ARQUIVADO.