Linguagem em Foco - ciclo de exibição audiovisual

O projeto "Linguagem em Foco _ Ciclo de Exibição Audiovisual", carinhosamente apelidado de LEF, visa reunir importantes nomes do cinema brasileiro, da velha e da nova geração, num ciclo de exibição de longas e curtas metragens para pensar e discutir a arte de fazer filmes. Todas as sessões serão seguidas de debates, na presença dos diretores dos filmes. Cada edição pretende homenagear, em primeiro plano, um cineasta consagrado do cinema nacional ao lado de outros diretores convidados, atuantes e reconhecidos, para compor a programação.

Não se aplica.

OBJETIVOS GERAIS: - Com foco na linguagem cinematográfica, o LEF pretende promover um ciclo de exibição audiovisual seguido de debate após cada sessão, reunindo diretores exponenciais do cinema brasileiro, da velha e da nova geração, que se debruçam no aprofundamento da linguagem cinematográfica, quebrando barreiras e paradigmas para construir um cinema criativo e de qualidade, a fim de ampliar pontos de difusão no cenário audiovisual nacional. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Criar espaços de discussão que ofereçam a um público de cerca de 350 pessoas um maior aprofundamento sobre a linguagem cinematográfica, focando na formação e qualificação de uma plateia através de sessões seguidas de debates e de aulas "Masterclass" oferecidas a um público de cerca de 50 pessoas; - Dar uma diferente perspectiva do cinema para profissionais e interessados na área; - Comunicar a partir de filmes que exploram a visão do espectador - longas e curtas; - Fortalecer a rede de comunicação entre profissionais do audiovisual e das artes no Brasil; - Colocar o audiovisual em uma perspectiva de ferramenta educacional; - Conectar um número cada vez maior de pessoas para discutir a arte de fazer filmes e fortalecer e ampliar pontos de difusão do audiovisual brasileiro; - Manter edições anuais do LEF, seguindo sempre o padrão de homenagear um grande diretor "sênior" ao lado de outros importantes diretores de diferentes gerações, a fim de criar uma mostra rica e híbrida. - Democratizar o cinema e sua linguagem atingindo um público significativo ao longo da programação e acessibilizar por meio do "Janela Novas Linguagens", dia dedicado a exibir apenas curtas-metragens, uma geração jovem dentro do cinema;

Por estarmos em um contexto de escassez de espaços realmente democráticos para se discutir a maneira como os filmes são feitos e como podem ser realizados, o LEF se faz imprescindível _ faltam espaços que promovam o estudo de um cinema que mexa com o imaginário e convide o espectador para participar da construção dos filmes; espaços que não questionem apenas as temáticas abordadas no cinema, mas queiram estudar e conversar sobre quadro, plano, roteiro, direção, fotografia, direção de arte, montagem, música e tudo mais que o universo do cinema pode abarcar. O "Linguagem em Foco _ Ciclo de Exibição Audiovisual", LEF, veio justamente da vontade e necessidade de discutir não apenas os temas ou o que é contado em uma história, mas ampliar o olhar do espectador ou do estudante sobre os recursos usados para a história ser contada. A primeira edição, ocorrida em julho de 2018, homenageou o consagrado cineasta, poeta, e dramaturgo, Ruy Guerra, ao lado de outros diretores convidados, como Diogo Oliveira, Eduardo Nunes e os diretores do inventivo coletivo Foras de Quadro. Acreditamos que com esta nova edição, vamos continuar abrindo um espaço especial dentro do cinema brasileiro. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os seguintes objetivos do Art. 3 da referida norma serão alcançados: I c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos II e)realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres IV a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos V b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Não se aplica.

a) acessibilidade física: os locais das apresentações do ciclo audiovisual e da masterclass serão escolhidos considerando a acessibilidade para pessoas com deficiência física, mobilidade reduzida ou idosas, tais como a presença de rampas de acesso, espaços e assentos adequados, sanitários acessíveis, elevadores, dentre outros recursos de acessibilidade que permitam o adequado acesso ao ciclo de exibição audiovisual. b) acessibilidade de conteúdo: todos os materiais de divulgação conterão informações sobre a acessibilidade da apresentação. Faremos as duas MasterClass com a presença de intérprete de libras, para os deficientes auditivos, e adotaremos a apresentação de exibições com as três medidas de acessibilidade - pelo menos uma sessão com cada: Audiodescrição, Legendagem Descritiva e LIBRAS; além de Intérprete de Libras para os debates.

A distribuição dos ingressos será gratuita e definida junto às parcerias que serão estabelecidas, podendo ser: secretarias, coordenadorias, instituições de caráter público ou privado, organizações sociais e/ou não governamentais, dentre outros órgãos que trabalhem junto a populações de baixa renda. Nosso público abrange desde adolescentes, tendo em vista que a classificação é de 14 anos até a terceira idade, homens e mulheres, professores e estudantes de instituições públicas, possibilitando o acesso dos segmentos pauperizados. O resultado esperado será a possibilidade de aproximação das populações cuja renda impossibilita o consumo de arte. Realizaremos, gratuitamente, atividades paralelas ao projeto, tais como debates na presença dos diretores, depois de cada sessão, bem como ofereceremos duas aulas MasterClass gratuitamente, uma de fotografia e outra de roteiro, como ação formativa cultural, correspondendo a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) beneficiários e que 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais se constituirão de estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Nome: Beatriz Ohana REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE Função: Coordenação de produção, curadoria, coordenação técnica e gestão administrativa Currículo resumido: BEATRIZ OHANA, graduanda em Artes Visuais, estudou Montagem e Edição na Darcy Ribeiro e na Academia Internacional de Cinema. Foi montadora em 25 produções audiovisuais, sendo algumas conceituais, como musics portraits da cantora Alice Caymmi. Assina também a montagem de "A ressurreição de Lázaro não servirá", curta metragem de ficção científica com premiações em festivais na Europa e Estados Unidos, tendo ganhado prêmio de melhor montagem no Independent Shorts Awards (L.A. - EUA). É montadora do Canal Quimera, um canal no Youtube que produz filmes de ficção através do realismo mágico. Além disso, é criadora e realizadora do Cine Pagu, cineclube de grande relevância em Petrópolis-RJ, com foco na questão da mulher e relações de gênero. Nome: Diogo Oliveira Função: Diretor de Arte (Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual) Currículo resumido: Diogo Oliveira é diretor, roteirista e professor, fez vários trabalhos em parceria com o cineasta Ruy Guerra, como o roteiro do novo filme dele, Quase Memória, que entrou no circuito comercial, em 2018, bem como a adaptação da peça teatral de James Joyce, Exilados, com direção de Guerra. Diogo é também diretor, roteirista e montador do longa-metragem O homem que matou John Wayne. Dirigiu três episódios da série Memórias do Brasil, exibido em 2017 no Canal Curta. Também compôs as letras para o EP – Oculus, da banda norte-americana Fracktura. É criador do inventivo Canal Quimera, no Youtube. Seu próximo longa será a adaptação O coração do menino e o menino do coração, de Mia Couto, no qual assinará roteiro e direção. Nome: Alexsandro Souza Função: Designer e identidade visual Currículo resumido: ALEXSANDRO SOUZA, fundador da Dínamo Design, é formado na Escola Superior de Desenho Industrial - ESDI/UERJ, onde participou de monitorias em disciplinas acadêmicas e representou a Escola no Microsoft Design Expo 2006, em Seattle. Estudou desenho arquitetônico no Instituto Oberg assim como fotografia e tipografia no Instituto de Artes, Design e Marketing de Lisboa - IADE. Participou de diversos projetos ligados ao cenário cultural nacional, como as edições 2016/17/18 do Festival Varilux de Cinema Francês; exposições realizadas no MAM SP (Irmãos Campana - Jardim de Infância 2009; Festival de Jardins de Chaumont, 2010; Razão e Ambiente, 2011), CCBB RJ (Viva Elis, 2013; Raymond Depardon, 2017; Digi, 2017), Museu da Língua Portuguesa (Menas, 2010), CCSP (Viva Elis, 2012), Caixa Cultural (Crer em Fantasmas, 2013; In Memoriam, 2017), Fundação Bienal de São Paulo (Sinalização da 28ª Bienal de Artes) e Biblioteca Nacional (Euclides da Cunha, 2010; Rio Cidade-Paisagem, 2014), Museu de Arte do Rio (Do valongo à favela, 2014), dentre outros; sinalização para o Museu Ciência e Vida, Museu do Meio Ambiente e Biblioteca Parque do Rio de Janeiro; assim como projetos de branding e identidade visual para Aliança Francesa, Museu do Meio Ambiente e Cais do Sertão. www.dinamodesign.co Nome: Natalia Azevedo Função: Produção executiva Currículo resumido: NATALIA AZEVEDO, formada em Letras, na UFRJ, é coordenadora editorial e produtora cultural. Atuou em diversas publicações de artes visuais na Barléu Edições e na Tamanduá Arte, dentre elas a da "Coleção Gilberto Chateaubriand" e do acervo de artistas nacionais e internacionais do MAM RJ - "Coleção MAM". Produziu os livros de artistas renomados, como "Paulo Pasta", "José Bechara", "Gisele Camargo", "Beatriz Milhazes", "Arte-Dinamite: Francisco Bittencourt", ao lado de grandes curadores, como Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias, Roberto Conduru, Ligia Canongia, Luiz Camillo Osório, Fernanda Lopes etc. Foi editora independente na Multifoco, tendo editado jovens poetas. Recentemente atuou também como produtora executiva da exposição, "Daniel Feingold – Acaso Controlado", ocorrida no Museu Oscar Niemeyer; trabalhou em parceria com a Tisara Produções, na exposição "Cotidiano Radical", do artista Marcos Paulo Rolla e na exposição "Aparição", ambas exibidas na Caixa Cultural, RJ. Atuou também como produtora-assistente do projeto "Mídia dos Povos", com povos tradicionais da Amazônia, na ONG AMARC-Brasil. Foi assistente de produção, na Ginja Filmes, do filme "Metalúrgicos, 100 anos de luta"; atualmente continua atuando em projetos culturais ao lado de curadores, artistas, escritores, designers, cineastas e produtores parceiros.

PROJETO ARQUIVADO.