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PRONAC 191612Projeto encerrado por excesso de prazo sem captaçãoMecenato

Luis Buñuel

CY MUSEUM LTDA
Solicitado
R$ 199,8 mil
Aprovado
R$ 199,8 mil
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Exposição de Artes Visuais
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Projetos normais
Ano
19

Localização e período

UF principal
SP
Município
São Bernardo do Campo
Início
2019-08-13
Término
2022-12-31
Locais de realização (1)
São Paulo São Paulo

Resumo

Exposição de fotografias, gratuita e aberta a todos os públicos, sobre a vida e obra do cineasta espanhol Luis Buñuel. A mostra traz fotogramas de filmagens, fotos do seu processo de trabalho, a convivência com os amigos Salvador Dalí, Garcia Lorca e família, imagens e documentos inéditos extraídos do seu Arquivo. A mostra pretende enfocar o espírito surrealista presente na obra de Buñuel, com o curta "Un Chien Andalou" e com o filme-documentário "Las Hurdes - Tierra sin pan", realizados em 1929 e 1933 e traz também o filme "Os esquecidos", de 1950, clássico do cinema mexicano. Faz parte do projeto recursos de Audioguia, slide-show e evento com trilha sonora ao vivo durante a abertura; palestra com a curadora e o Diretor do Luis Buñuel Film Institute, catálogo em pequeno formato (500 exemplares) para distribuição gratuita e formato e-book para difusão via internet.

Sinopse

Não se aplica.

Objetivos

OBJETIVO GERAL: Exposição de artes visuais, com enfoque em fotografias, sobre a obra do cineasta espanhol Luis Buñuel, um dos precursores do surrealismo no cinema, concebida com o apoio do Luis Buñuel Film Institute, sediado em Los Angeles. Reúne fotogramas e documentos inéditos do Arquivo Buñuel, além de alguns clássicos de sua filmografia. A mostra traz ainda Roteiros de filmagem, Cartas de Salvador Dalí, Manuscritos e Fotografias da vida e obra do cineasta, colocando à luz sua memória e as influências recebidas, que contribuiram com o advento do surrealismo nas vanguardas modernas. Trata-se de exposição inédita no Brasil por abordar, ao mesmo tempo, o arquivo Buñuel e sua obra cinematográfica. OBJETIVOS ESPECIFICOS:1. Exposição de fotografias e recursos audiovisuais - 3 meses2. Evento de abertura: Trilha sonora ao vivo para o curta-metragem "Um Cão Andaluz \ Un Chien Andalou"3. Produção de catálogo em pequeno formato - 500 exemplares e e-Book. 4. Produção de Áudioguia5. Palestra com a curadora e o diretor do LBFI para formação de público e equipe educativa

Justificativa

Luis Buñuel (1900, Espanha - 1983, México) é um dos cineastas mais importantes do cinema de vanguarda, sendo um dos precursores do Surrealismo. Vencedor de vários prêmios nos Festivais de Veneza e Cannes, suas obras são vistas e reconhecidas no mundo inteiro e inspiram diretores e jovens artistas. São exemplos clássicos: "Um Cão Andaluz" co-dirigido com Salvador Dalí, "Bela da Tarde" com a atriz Catherine Denuevue e "Os esquecidos", produzido no México. A mostra se justifica pois traz de forma inédita a memória do seu arquivo, atualmente gerido pelo Luis Buñuel Film Institute em Los Angeles - EUA. Do Arquivo Buñuel revela-se sua memória, sua vida e obra, imagens clássicas e outras inéditas, o imaginário e as influências latino-americanas que contribuíram para o advento do surrealismo e sua ascensão na Europa. Trata-se de um projeto interdisciplinar, que reune fotografia e arquivo para desvendar o pensamento e o espírito surrealista de Buñuel, sua convivência com os amigos e família. Para fornecer um panorama da importância do cineasta, elencamos sua filmografia e prêmios recebidos durante a carreira. FILMOGRAFIA: 1929 Un perro andaluz (Un chien andalou); 1930 La edad de oro (L'âge d'or); 1932 Las Hurdes/Tierra sin pan; 1947 Gran Casino; 1949 El gran calavera; 1950 Los olvidados; 1950 Susana; 1951 La hija del engaño/Don Quintín el amargao; 1951 Una mujer sin amor - Cuando los hijos nos juzgan; 1952 Subida al cielo; 1952 El bruto; 1952 Robinson Crusoe; 1953 Él; 1953 La ilusión viaja en tranvía; 1954 Abismos de pasión; 1954 El río y la muerte; 1955 Ensayo de un crimen; 1955 Así es la aurora (Cela s'apelle l'aurore); 1956 La muerte en este jardín (La mort en ce jardin); 1958 Nazarín; 1959 Los ambiciosos; 1960 La joven (The young one); 1961 Viridiana; 1962 El ángel exterminador; 1964 Diario de una camarera (Journal d'une femme de chambre); 1965 Simón del desierto; 1967 Bella de día (Belle de jour); 1969 La vía láctea (La voie lactée); 1970 Tristana; 1972 El discreto encanto de la burguesía ( Le charme discret de la bourgeoisie); 1974 El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté); 1977 Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur object du désir). PRÊMIOS: Nomeação ao Óscar de Melhor Argumento Original, por "Le Charme Discret de la Bourgeoisie" (1972). Nomeação ao Óscar de Melhor Argumento Adaptado, por "Cet Obscur Objet du Désir" (1977). Nomeação ao BAFTA de Melhor Realizador, por "Le Charme Discret de la Bourgeoisie" (1972); Ganhou o BAFTA de Melhor Argumento, por "Le Charme Discret de la Bourgeoisie" (1972); Nomeação ao BAFTA de Melhor Banda Sonora, por "Le Charme Discret de la Bourgeoisie" (1972); Nomeação ao César de Melhor Realizador, por "Cet Obscur Objet du Désir" (1977); Nomeação ao César de Melhor Argumento, por "Cet Obscur Objet du Désir" (1977); Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Belle de jour" (1967); Palma de Ouro no Festival de Cannes, por "Viridiana" (1961); Prémio de Melhor Realizador no Festival de Cannes, por "Los Olvidados" (1950); Menção Especial no Festival de Cannes, por "Joven" (1960); Prêmio Internacional no Festival de Cannes, por "La Fièvre Monte à El Pao" (1959); Prêmio FIPRESCI em 1969, no Festival de Berlim; Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "Belle de jour" (1967); Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza, por "Simón del Desierto" (1965); Prêmio Pasinetti de Melhor Filme no Festival de Veneza, por "Belle de jour" (1967); Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Simón del Desierto" (1965); Leão de Ouro Honorário em 1982, no Festival de Veneza; Prêmio Honorário em 1979, no Festival de Montreal, pela sua contribuição ao cinema. Ganhou por duas vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Não-Europeu, por "La Fièvre Monte à El Pao" (1959) e "El Ángel Exterminador" (1962). A proposta dialoga com os objetivos do SESI em estimular mostras de fotografias, na Galeria de Fotografias do SESI; com recursos expográficos e rico conteúdo, num contexto de democratização e amplo acesso às artes e à cultura, num pólo central da cidade como o Centro Cultural FIESP. A realizaça~o de uma exposiça~o como esta, com apuro conceitual, este´tico, histo´rico-cultural, com riqueza de recursos de exposição e de forma gratuita, traz inu´meros benefi´cios; para a sociedade o acesso à arte e à cultura de valor universal; para o seguimento cultural, o esti´mulo à produça~o cultural e movimentaça~o da toda a cadeia da economia voltada à cultura, contribuindo, sobretudo, para formar pu´blicos. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria. Para isso, de acordo com o artigo 3° da mesma Lei, o projeto ira´ atingir a finalidade estabelecida no inciso: II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres.

Especificação técnica

EXPOSIÇÃO: 3 meses. Ampliação de negativos digitais em alta resolução em papel museológico. A mostra segue parâmetros museológicos de iluminação e climatização: Temperatura das salas entre 19° e 22,5°C; Umidade relativa do ar entre 45 e 55%; iluminação controlada por Lux. Para tanto, o projeto prevê monitoramento de climatização do sistema predial existente. Para atender às especificações de iluminação, o projeto contará com profissional especializada. O transporte, a montagem fina e cuidados de conservaçäo serão executados por equipes especializadas. CATÁLOGO: Poderá sofrer alteração em função do orçamento. Especificações: 4x0 cores, couche brilho 150gr, acabamento laminação fosca frente, uv brilho res frente, refilados, 2 cadernos 10 pags 4x4, couche 150gr, acabamento dobra e refile. Formato fechado 150x150; 500 unidades. e-Book: adaptação do projeto gráfico para versão digital.

Acessibilidade

A Exposição, suas ações educativas e a palestra serão realizadas em local perfeitamente adaptado às necessidades de acesso, mobilidade e serviços para pessoas com mobilidade reduzida – rampas, elevadores e sanitários adaptados - como determina o Inciso II do artigo 27 do Decreto 5.761/06 não sendo necessário adotar medidas adicionais por parte do proponente. ACESSIBILIDADE FISICA: O Centro Cultural FIESP de São Paulo dispõe de rampa de acesso pela Avenida Paulista, elevadores, banheiros e entrada especial para cadeirantes em todos os seus espaços. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - O Educativo do Centro Cultural Fiesp oferece, gratuitamente, visitas mediadas às suas exposições, no intuito de promover a qualidade da experiência do público no contato com as obras, estabelecendo diálogos a partir da percepção, interpretação e compreensão dos trabalhos. O projeto prevê recurso de Audioguia, através de aplicativo para smartphones, com locução bilingue (português-inglês) a partir da seleção de principais obras e aplicação de QR Code nas legendas para acessar o conteúdo. Os recursos visuais, textos de parede e legendas serão bilíngues com bom tamanho para leitura, adequado a pessoas com baixa visão. CATALOGO e E-BOOK: O catálogo e a versão e-book serão de distribuição e difusão gratuitas.

Democratização do acesso

PRODUTO PRINCIPAL. Exposição de artes visuais gratuita e aberta ao público de terça a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 10h às 20h. Além de total gratuidade à exposição, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso V, o projeto realizará palestra com a curadora e o diretor do LBFI no dia seguinte à inauguração; e inciso VIII, procurará estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais, que poderão acompanhar atividades no período das montagens. A Programação será livre para todos os públicos. Público alvo: pessoas que circulam diariamente pela Av. Paulista, estudantes de ensino fundamental e médio, famílias, universitários, público do seguimento especifico (artes visuais, cinema) e turistas. O Centro Cultural FIESP de São Paulo/SP fica num ponto privilegiado da cidade, com acessos pelas estações do metro da linha verde e amarela, principal entrada pela estação Trianon MASP. O Centro Cultural Fiesp faz parte de um complexo formado pelo Teatro do Sesi-SP, espaço Mezanino, Galeria de Arte, Espaço de Exposições, Galeria de Fotos e Galeria de Arte Digital (instalada na fachada do prédio), onde são oferecidas inúmeras apresentações teatrais, shows musicais, saraus, oficinas, workshops, palestras, exposições e intervenções artísticas ao longo do ano. Em suas dependências, de livre circulação, recebe mais de 200 mil visitantes por ano, que prestigiam suas manifestações artísticas e culturais. PRODUTO SECUNDÁRIO: Catálogo em pequeno formato, será bilíngue português-inglês e não será comercializado. A distribuição gratuita respeitará o Plano de Distribuição apresentado nesta oportunidade. Portanto, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso I, o projeto doará maior número de exemplares do que o previsto no inciso I, do artigo 20 (escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público). O Catálogo também terá versão e-book para ampliação do acesso.

Ficha técnica

PROPONENTE, COORDENAÇÃO DO PROJETO: CY MUSEUM, empresa dedicada a serviços museológicos, promoção e difusão das artes, organização de coleções, implantação de museus e exposições de arte (CV em anexo). CURADORIA e TEXTOS: Cynthia Taboada, Doutora em Museologia pela ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa; Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo; Especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, membro ICOM, Diretora da CY MUSEUM. Desenvolve pesquisa em museus de arte a céu aberto em intercâmbios internacionais: Wanås Konst Sculpture Park, Suécia 2019; Fattoria di Celle\Collezione Gori, Itália 2018. Destaque para atuação como Coordenadora Executiva de mostras internacionais para EXPOMUS: O triunfo da Cor. O Pós- Impressionismo: Obras-primas do Musèe d'Orsay e do Musèe de l'Orangerie - CCBB SP e CCBB RJ 2017; Picasso e a Modernanidade Espanhola: Obras-primas da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - CCBB SP e CCBB RJ 2015. Desde 2000 atua em exposições de artes visuais, museus e coleções: Not a single story II – Wanås Konst Sculpture Park, Suécia, 2019; Paul Klee: Equilíbrio instável - CCBB SP 2019; Concerto dedicado a Daniele Lombardi – Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Histórias Afro-Atlânticas: Seminário Internacional – MASP 2017; TesourosPaulistas: Coleções de Arte dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo – Centro Cultural Fiesp 2017; Calder e a Arte Brasileira – Instituto Itaú Cultural 2016; Isto não é uma cadeira: gravuras de Silvia Ruiz – Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande 2018; ZAT: Zona Autônoma Temporária – Convento Warzone 2015; Saulo di Tarso: Somos todos filhos do carvão – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; Pinacoteca 35 anos: Arte como Trabalho – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; O Japão em cada um de nós: 100 anos de imigração japonesa – Coleção Banco Real AMRO Bank 2008; Exposições temporárias para Coleção Banco Real AMRO Bank entre 2007 e 2009: Maria Bonomi; Rubem Ludolf; Madaleine Colaço; Artistas Nipo-Brasileiros; Cartografia; MAM[Na]OCA – Museu de Arte Moderna de São Paulo 2006. Pesquisa: Magdalena Abakanowicz e Sol LeWitt na Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Planejamento Museológico: Museu TAM 2009; Coleção e Arquivo Saulo di Tarso 2014; Arte-educação em exposições: Ópera aberta: Celebração – Casa das Rosas 2002; Uma viagem com Anita Malfatti: a festa da forma e da cor – Museu de Arte Brasileira da FAAP 2001; Tunga: a Metrópole em você – CCBB SP 2001; PARADE: 100 anos de arte – Centre Georges Pompidou\Brasil Connects 2001; Cildo Meireles – MAM SP 2000; Mostra do Redescobrimento: Brasil 500 anos – Brasil +500 2000 (CV em anexo). CO-CURADORIA: Luis Bunuel Film Institute. Coordenador do Arquivo Bunuel, organiza, participa de várias mostras de cinema e artes visuais sobre Luis Bunuel, tais como The Art of Luis Buñuel na LA Art Show. PROJETO EXPOGRÁFICO: Stella Tennenbaum. Arquiteta, com destaque para atuação em mostras e eventos internacionais: Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos Brasil 2016; Picasso e a modernidade espanhola – CCBB SP e CCBB SP 2015; A herança do sagrado: obras-primas do Vaticano e museus italianos – Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro 2013. Exposições temporárias nas quais participou: Contra-Ataque: As mulheres no futebol – Museu do Futebol 2019; Sérgio Rodrigues – Itaú Cultural 2018; Ziraldo – SESC Interlagos 2018; Contaminações – SESC Ipiranga 2017;; Centenário de João Vilanova Artigas – nos pormenores um universo – Museu Oscar Niemeyer PA 2015; Tatuagens Urbanas – Museu Histórico Nacional RJ 2015; Quando eu piso em folhas secas – Santander 2015; The Circle Walked Casually – Sammlung Deutsche Bank – Berlim/Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 2014; A inusitada coleção de Sylvio Perlstein – MAM Rio e MASP 2014; Prêmio Brasil Criativo 2014; Italian Glamour – Cidade das Artes 2014; Rubem Braga – Museu da Língua Portuguesa 2013; Tezuka, o rei do mangá – Castelinho do Flamengo RJ 2013; X Bienal de Arquitetura – Cidade: modos de fazer X modos de usar 2013; O Colecionador – MAR 2012; Convivendo com Arte – Santander 2012; Roma: a vida e os imperadores – MASP 2012; Jorge Amado e Universal – Museu da Língua Portuguesa 2012; Ordem e Progresso – MAM SP 2011; Arquitetura e convivência – Instituto Tomie Ohtake 2011; Entretanto – O desvio é o alvo 2011; Em nome dos artistas – Bienal São Paulo 2011; A Arquitetura de Lelé: fábrica e invenção – MCB 2010. EXPOSIÇÕES PERMANENTES: Espaço Olavo Setúbal – Coleção Brasiliana Itaú 2014 Museu da Imigração do Estado de São Paulo 2014; Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro 2017; FEIRAS: Feira do livro de Bogotá 2012; Bienal do Livro do Rio – Ziraldo 2013; Feira Internacional do Livro de Frankfurt – Homenagem ao Brasil 2013. Outros profissionais serão incluídos na Ficha Técnica quando da pré-produção da exposição.

Providência

PROJETO ARQUIVADO.