As Aves da Noite

O projeto consiste na montagem e temporada do espetáculo teatral "As Aves da Noite", uma das peças teatrais escritas por Hilda Hilst, que desvenda o que teria acontecido dentro da Cela da Fome, uma das mais cruéis punições durante o Holocausto da 2ª Guerra Mundial. Pretendemos, através desta encenação, fomentar a reflexão sobre a onda de intolerência dita "neo-fascista" que ameaça tomar conta do mundo contemporâneo, além de resgatar o teatro de Hilda Hilst, escrito no final da década de 60, porém ainda pouco conhecido.

Auschwitz, 1941. Três prisioneiros judeus fogem do campo de concentração. Em represália o comandante da SS responsável pelo local decide punir dez dos prisioneiros que ficaram. Eles foram escolhidos por sorteio e condenados a apodrecer numa cela-porão, sem comer nem beber absolutamente nada. Um dos prisioneiros sorteados, Franciszek Gajowniczek, chorava em desespero por não poder mais ver sua mulher e filhos. Sensibilizado pela situação, o Pe. Maximilian Kolbe se oferece para morrer de fome no lugar do prisioneiro. Os SS aceitam, e os dez prisioneiros são então jogados na cela da fome. O que aconteceu lá dentro ninguém sabe ao certo. Hilda Hilst, através de sua poesia, tentou ouvir e descrever tudo que foi dito e sentido lá dentro. Alguns registros históricos contam que missas eram rezadas diariamente dentro da cela, com muitas orações e cânticos. Após 21 dias, apenas quatro prisioneiros sobreviveram, entre eles o padre Kolbe. Para pôr fim à punição e liberar a cela para outros prisioneiros, os guardas decidiram lhes aplicar uma injeção letal de ácido carbólico. Hoje a Cela da Fome é um monumento em Auschwitz, e Pe. Kolbe, agora canonizado e conhecido como São Maximiliano Kolbe, é reconhecido pelo Estado de Israel como um dos “Justos Entre as Nações”. Tempo de duração estimado: 90 min * Classificação indicativa estimada: 14 anos * * sujeito a alteração

OBJETIVO GERAL: A proposta de trabalho é encenar e realizar temporada do espetáculo "As Aves da Noite", texto de Hilda Hilst que completa 50 anos de existência. Através dessa peça, Hilda tenta descobrir e narrar o que de fato aconteceu dentro da Cela da Fome, em Auschwitz, no ano de 1941. A partir deste episódio histórico, a peça promove a reflexão sobre essa onda de intolerância, dita "neo-fascista", que volta a tomar conta do mundo. Queremos também, através desse projeto, revelar uma faceta importante, porém desconhecida, da obra de Hilda Hilst: a dramaturgia, gênero literário visitado por Hilda no final dos anos 60 e que nunca mais seria retomado pela autora. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Encenar o texto teatral "As Aves da Noite", de Hilda Hilst; · Realizar temporada deste espetáculo com até 36 apresentações em São Paulo / SP.

São muitas as razões que justificam a importância e relevância de encenar esta peça nos dias de hoje. A começar pelos recentes levantes de uma onda neofascista que vem tomando conta da sociedade ao redor do globo. Famosos nomes da extrema-direita vêm conquistando importantes cargos de liderança política, sendo frequentemente associados a Hitler, por seus comportamentos e opiniões em relação às minorias. Hilda, quando escreveu a peça, no ano de 1968, não acreditava no surgimento de um novo Hitler, mas sim no espírito revanchista de um neonazismo mascarado na sociedade. Dizia ela, em carta endereçada ao crítico Anatol Rosenfeld, que seu texto era "uma advertência a qualquer estrutura política de opressão", afinal "não é somente o nazismo que ameaça o mundo". Em 68, o NPD alemão conquistava eleitores na Alemanha, e o Brasil vivia seus momentos de maior repressão. Hoje, nega-se o Holocausto assim como se discute se o Brasil teve ou não uma ditadura. No entanto, ataques de grupos neonazistas vêm acontecendo e ocupando cada vez mais espaço nas páginas policiais das grandes cidades do mundo todo. Recentemente, o Presidente da República determinou o dia 31 de março como o Dia do Golpe Militar, enaltecendo torturadores, levantando opiniões contrárias em todas as fatias da sociedade e provocando uma reação imediata do Ministério Público Federal, que logo moveu um processo contra tal comemoração. O momento político e social pede uma reflexão urgente sobre o assunto. A força de "As Aves da Noite" é que os personagens estão presos no porão da fome e também presos às suas verdades, aos seus dogmas, e todos enfrentando aquilo que comumente se chama de inominável, de impensável, mas que precisa ser visto como um pensamento articulado e muito racional. Se não pensarmos naquilo que pensavam os nazistas, isso nos impedirá de pensar naquilo que faziam. E esse "não pensar" impossibilita qualquer política real de banimento de tais idéias. Por isso, pensar em toda a força nazista como algo impensável, ou indizível, é como que inocentar o nazismo, que foi sim um pensamento articulado, planejado e executado com cuidado e zelo. É preciso lidar com a ferida da violência nazista (ou de qualquer outro sistema totalitário, como dito por Hilda em sua carta a Anatol), e percebê-la como um processo feito e executado pela inteligência humana. Ainda ressaltando a relevância e o ineditismo desta produção, trata-se de um texto de Hilda Hilst escrito especialmente para o teatro. Hilda escreveu oito peças entre os anos 1967 a 1969. Influenciada pela atmosfera da época, todas as suas peças trazem a repressão em seus conflitos e personagens. Dada a complexidade de seus textos, poucos realmente foram encenados. Ultimamente somente obras biográficas ou adaptadas de romances (como a famosa trilogia erótica) são feitas sobre ela. Mas era inegável sua vontade de ver encenado aquilo que ela escreveu exclusivamente para o palco. Sobre "As Aves da Noite", Hilda ainda dizia em sua carta a Anatol: "Claro que ninguém sabe o que se passou naquela cela porque todos morreram. Mas eu pretendi ouvir.E entendo que numa situação extrema o homem adquire uma nova dimensão. É justamente nas situações extremas (morte, amor) que a poesia se faz. (...) gostaria tanto de ver essa peça encenada, pelo espírito da coisa, você compreende? Mas não creio que exista a possibilidade." POR QUE PRECISAMOS DA LEI ROUANET? Através deste projeto, pretende-se então realizar a encenação desta importante peça que hoje completa 50 anos, e que não seria possível sem o incentivo fiscal de instrumentos como a Lei Rouanet, que facilita a parceria com a iniciativa privada para a realização de importantes projetos culturais, com conteúdo e relevância, e que possam ser oferecidos ao grande público de forma acessível e ampla. Desta forma, entendemos que o referido projeto atende plenamente os incisos I, III, IV, V, VII, VIII e IX do artigo 1º, bem como atinge os objetivos II-c e II-e do artigo 3º da Lei Rouanet. Teremos em cena oito atores (entre eles, uma mulher). Seis representarão os prisioneiros, confinados numa cela de cerca de 12m2, com 1,90m de altura. Esta cela, por sua vez, será circundada por um cilindro de altura variável, conforme sugestão da autora, com parte do público disposto em volta deste cilindro, como num teatro de arena. O restante do público será acomodado na platéia do teatro, caso a peça seja representada em palco italiano. Uma peça como essa não se sustenta sozinha, mesmo com sua possível e parca bilheteria, que deverá contemplar toda a população através de preços acessíveis e outras medidas de democratização. No entanto, além de promover a reflexão através do conteúdo abordado, ela poderá gerar emprego para pelo menos 35 profissionais durante o período de até 7 meses.

A aquisição de equipamentos só acontecerá quando sua compra for economicamente mais viável que sua locação. Neste caso, ao término de todas as atividades deste projeto cultural, o equipamento adquirido será doado a instituição ainda a ser definida e devidamente comunicada ao Ministério. Esta doação será comprovada através de carta timbrada da instituição recebedora. Serão objeto de remuneração do proponente, os seguintes itens orçamentários: Pré-produção/Preparação: Diretor de produção (3 meses: pré-produção e ensaios): R$ 18.000,00 Produção / Execução: Diretor de produção (3 meses: temporada): R$ 18.000,00 Pós-produção: Diretor de produção (1 mês: pós-produção): R$ 6.000,00 TOTAL DOS ITENS: R$ 42.000,00

Espetáculo teatral do gênero dramático direcionado ao público adulto, com duração aproximada de 90 min, apresentado em teatros com aproximadamente 300 lugares, possivelmente no formato arena.

Atendendo o disposto no artigo 27, inciso 2, do decreto 5761/06, que diz: "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23, da lei nº 10.741, de 1 de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto no artigo 46, do decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999", o espetáculo "As Aves da Noite" será apresentado apenas em teatros que disponham de estruturas adequadas à acessibilidade de Portadores de Necessidades Especiais, tais como rampas, elevadores, cadeiras especiais etc. Tão logo sejam definidos os locais de apresentação, encaminharemos ao Ministério a relação completa dos locais pautados e suas estruturas. Além da acessibilidade física, realizaremos 3 (três) sessões do espetáculo oferecendo tradução para Libras e audiodescrição ao vivo, contemplando desta forma o público deficiente auditivo e visual. Estas sessões serão amplamente divulgadas nas redes sociais, e o custo para oferecer estas medidas de acessibilidade está incluído em nossa planilha orçamentária, nas rubricas 25 (audiodescrição) e 33 (libras).

Pelo menos 20% dos ingressos serão destinados gratuitamente a instituições que atendam o público de baixa renda, tais como: ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas, escolas públicas, secretarias da educação, entre outros. Tais instituições serão contatadas pela produção durante a temporada do espetáculo. A produção também poderá destinar estes ingressos diretamente a espectadores de baixa renda, desde que comprovem documentalmente esta condição. Pelo menos 10% dos ingressos serão comercializados a valores não superiores ao do vale-cultura vigente. No máximo 10% dos ingressos serão destinados a patrocinadores do espetáculo. No máximo 10% dos ingressos serão destinados a ações de divulgação do espetáculo. Além das medidas de gratuidade e ingressos populares descritos em nosso Plano de Distribuição, realizaremos ainda a contratação de 1 (um) estagiário, estudante de Artes Cênicas, para compôr o elenco deste espetáculo no papel de Hans, atendendo medida de democratização sugerida no inciso V do artigo 21 da IN 02/2019. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Como ação formativa de contrapartida social, atendendo o artigo 22 da IN 02/2019, pretendemos realizar gratuitamente quatro palestras sobre os temas abordados no espetáculo. Serão convidados para compôr as palestras sobreviventes do Holocausto e historiadores especializados na 2ª Guerra Mundial. As palestras serão realizadas gratuitamente ao longo da temporada.

ATIVIDADES DESEMPENHADAS PELO PROPONENTE O proponente trabalhará neste projeto, através de seu representante dirigente (Fábio Hilst), desempenhando a atividade remunerada de DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, que consiste em desenhar e coordenar todas as etapas de produção deste projeto, desde as negociações e contratações iniciais até seu encerramento com a apresentação da prestação de contas. Cabe a ele a gestão de todo o projeto, incluindo decisões sobre escalação de elenco, pautas, estratégias de divulgação e marketing, execução do cronograma físico-financeiro conforme aprovado ou readequação orçamentária (se for o caso), entre outros. Será remunerado através das rubricas de direção de produção, divididas entre as etapas de pré-produção, produção e pós-produção do projeto. As rubricas mencionadas são as de número 10, 28 e 46 da planilha orçamentária. CURRÍCULOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES HILDA HILST - dramaturgia Considerada pela crítica especializada como uma das maiores escritoras em língua portuguesa do século XX, Hilda Hilst escreveu por quase cinquenta anos, tendo sido agraciada com os mais importantes prêmios literários do Brasil. Seu trabalho buscava, essencialmente, retratar a difícil relação entre Deus e o homem. Com textos traduzidos para o francês, inglês, italiano e alemão, a escritora faleceu na madrugada do dia 04/02/2004, aos 73 anos, em Campinas (interior de São Paulo). MARCO ANTÔNIO PÂMIO - elenco Ator e diretor brasileiro, vencedor dos prêmios APCA 1984 de ator-revelação em “Romeu e Julieta” (como “Romeu”), APCA 2006 de melhor ator em “Edmond” (no papel-título) e APCA 2014 de melhor diretor em “Assim é (se lhe parece)”. Também recebeu indicações ao prêmio Shell como ator e diretor. Sob a direção de importantes nomes do teatro nacional, interpretou vários papéis em mais de 30 peças de teatro. Entre seus recentes trabalhos destacam-se “Baixa Terapia”, com Antonio Fagundes, e “A Noite de 16 de Janeiro”, sob direção de Jô Soares. MARAT DESCARTES - elenco Marat Descartes estudou na Escola de Artes Dramáticas da USP. Já participou mais de 30 espetáculos, entre eles estão "Aldeotas", do seu amigo Gero Camilo, e "Primeiro Amor", baseada em obra do dramaturgo Samuel Beckett - neste trabalho, Marat Descartes recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator, uma das maiores honras do teatro brasileiro. Venceu o Kikito de Ouro de Melhor Ator por sua atuação em Super Nada, onde contracena ao lado do cantor Jair Rodrigues. Em 2014, estrela o filme de terror Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra. GENÉZIO DE BARROS - elenco Formado pela Escola de Artes Dramáticas (EAD-USP), contabiliza mais de 40 peças no currículo – entre seus últimos espetáculos estão Longa Jornada De Um Dia Noite Adentro, de Eugene O’Neill, Ianov, de Tchekov, montagem do Grupo Tapa, e Inimigos de Classe, de Nigel Willians, direção de Márcio Aurélio. Pelos dois últimos, conquistou o Prêmio Mambembe de Melhor Ator. É premiado como melhor ator também no cinema pelos longas Ação Entre Amigos, de Beto Brant, e por Quase Nada, de Sérgio Resende. RAFAEL LOSSO - elenco Formado no Teatro Escola Célia Helena, já trabalhou com teatro, cinema e televisão. Entre seus principais trabalhos estão as peças Hamlet (2012), com direção de Ron Daniels, e a Coleira de Bóris (2008), com direção de Marco Antônio Rodrigues. No cinema, interpretou personagens nos longas-metragens Linha de Passe (Walter Salles/2007) e Salve Geral (Sérgio Rezende/2009). Na televisão, depois de participar do seriado "9mm", na Fox Brasil, apresentou o programa "Dinheiro no Bolso" no canal Futura e interpretou o personagem de Olavo em O Astro (2011). THALLES CABRAL - elenco Nascido em Porto Alegre e formado pela Escola de Atores Wolf Maya, o artista acumula mais de 25 espetáculos de teatro em seu currículo. Participou do Festival de Teatro de Curitiba com a peça “Sobre Pais e Filhos”, com direção de George Sada. Em São Paulo, trabalhou com os premiados diretores Elias Andreato (“Amor aos Pedaços”), Ruy Cortez (“No Natal A Gente Vem Te Buscar”) e Zé Henrique de Paula (“Nossa Classe”, “Senhor das Moscas” e “Dogville”). O gaúcho de 25 anos ficou conhecido pelo personagem Jonathan, filho de Félix (Mateus Solano) e Edith (Barbara Paz), na novela Amor à Vida. HUGO COELHO - direção Formado em filosofia, é ator e diretor. Em 2015, completou 40 anos de profissão com a direção de Morte Acidental de um Anarquista. No teatro, recentemente, dirigiu À Espera, de Sérgio Roveri; adaptou e dirigiu O Monstro, a partir do conto homônimo de Sergio Sant’Anna, com Genézio de Barros; dirigiu (Selvagens) Homem de Olhos Tristes, de Händl Klaus; as comédias Me Segura Senão eu Pulo, de Luiz Carlos Cardoso, e Hoje tem Mazzaropi, de Mario Viana; Retratos, de William Douglas Home; Os Jogadores, de Nikolai Gogol. FERNANDA LORENZONI - assistente de direção Atriz, compositora e cantora. Atuou em peças como: “A Farra dos Atores” - direção de Hugo Gross, “O Parturião” - com direção de Simoni Boer, “Numa Lua de Saturno” - direção de Bete Dorgam e “Nossa Senhora das Nuvens” - direção de Erika Coracini. Foi assistente de direção da peça “O Ritual” escrita e dirigida por Samir Yasbek. Atuou também como produtora executiva e assistente de direção na peça "Selvagens - Homem de olhos tristes“, direção de Hugo Coelho. Em “Forever Young” fez a direção de palco e foi assistente de direção de Jarbas Homem de Mello. DAVID SCHUMAKER - cenografia Formado em Artes Plásticas pela ECA-USP, esse cenógrafo, figurinista e diretor de arte atua em teatro, shows e cinema desde 1989, ao lado de importantes nomes como José Celso Martinez Corrêa, Arrigo Barnabé e Hugo Coelho. Em teatro, desenvolveu cenografia e figurino para peças como “À Espera” e “Selvagens – Homem de Olhos Tristes”, com direção de Hugo Coelho, “Desamor”, de Walcyr Carrasco; “Os Sertões” e “A Queda”, com o grupo de Teatro Oficina Uzyna Uzona, onde também atuou como assistente de direção. ROSÂNGELA RIBEIRO - figurino Profissionalizou-se em Artes Cênicas com o mestre e diretor de teatro Antunes Filho, no CPT, assumindo a coordenação do núcleo de cenografia, onde passou a assinar figurinos, adereços e cenários no período de 2005 a 2012. No CPT, trabalhou em espetáculos como “Pedra do Reino”, vencedor do Prêmio Shell de melhor figurino; “Senhora dos Afogados”, indicado ao Prêmio Shell e Prêmio Contigo; “A Falecida Vapt-Vupt”, indicado ao Prêmio Shell de melhor cenário; “Policarpo Quaresma”, vencedor do Prêmio Contigo de melhor figurino; e “Lamartine Babo”. FRAN BARROS - iluminação Trabalha com iluminação cênica desde 1992 em espetáculos de teatro, dança, música, além de exposições. Vencedor do Prêmio Shell na categoria melhor iluminação com o espetáculo “Vestido de Noiva”, dirigido por Eric Lenate, desenvolve projetos para o Festival de Musica da Alta Mogiana (FAM) e para o Núcleo Experimental de Teatro. Seus trabalhos mais recentes foram: “O Livro de Tatiana”, direção de Bruno Garcia; “Urinal, o Musical” e “Lembro Todo Dia de Você”, direção de Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia; “Forever Young” e “Musical Popular Brasileiro”, dirigidos por Jarbas Homem de Mello. RICARDO SEVERO - trilha sonora original Compositor e produtor musical reconhecido pela crítica especializada de teatro e cinema, já foi contemplado com 20 prêmios por suas trilhas musicais. Entre seus últimos trabalhos, destacam-se as trilhas feitas para as peças “Caros Ouvintes” (Prêmio Shell), com direção de Otávio Martins; “Os Monólogos da Vagina”, direção de Miguel Falabella; “Dias de Vinho e Rosas” (Prêmio Shell), com direção de Fábio Assunção; “A Noite de 16 de Janeiro”, dirigido por Jô Soares; “Brincando em Cima Daquilo”, direção de Marcelo Médici; e “Consertando Frank”, dirigido por Marco Antônio Pâmio. FÁBIO HILST - direção de produção (proponente) Produtor teatral há mais de 15 anos no mercado, Fábio Hilst assina a produção executiva de relevantes espetáculos recomendados pela crítica nos últimos anos. Ao lado de nomes como Jarbas Homem de Mello, Henrique Benjamin, Sandro Chaim, Alexandra Golik, entre outros, realizou os seguintes trabalhos nos últimos anos: Forever Young, comédia musical de grande sucesso no Brasil há 3 anos em cartaz, e Musical Popular Brasileiro, ambos com direção de Jarbas Homem de Mello; os infantis O Jovem Príncipe e a Verdade, com direção de Regina Galdino e vencedor de editais como Petrobrás e Caixa Cultural, e O Corcunda Quaquá, clássico da literatura adaptado para o público-mirim com acessibilidade; Bola de Ouro, drama com direção de Marco Antonio Braz, e Celso Frateschi no elenco; O Terraço, comédia com Marco Antonio Pâmio e Vera Zimmermann, e dirigida por Alexandre Reinecke; o musical infantil Boi da Cara Preta, de Ronaldo Ciambroni; entre outros. É gerente de produção da Benjamin Produções, e sócio-proprietário da Três no Tapa Produções Artísticas, proponente deste projeto.

PROJETO ARQUIVADO.