Som na Faixa

Realização de uma série de apresentações de grupos/artistas de música instrumental em três cidades. Todos os eventos serão gratuitos e contarão com registro videográfico da apresentação na íntegra, que serão utilizados para divulgação do trabalho dos artistas participantes e do próprio projeto. Como ação complementar, serão realizadas atividades de formação de público em cada uma das cidades, nas quais artistas participantes do circuito de shows se apresentarão em instituições públicas de ensino ou associações que trabalhem com crianças e adolescentes e depois das apresentações farão um bate papo com o público presente.

Classificação Indicativa: Livre

Objetivo geral:Viabilizar a realização do projeto SOM NA FAIXA, circuito de shows composto por vinte e uma (21) apresentações de música instrumental transmitidas online por meio da tecnologia de streaming. O projeto prevê também a realização de seis (6) ações de formação de público.Objetivos específicos:Realizar um circuito de vinte e um (21) shows com diferentes bandas/artistas de música instrumental, transmitidos online por meio da tecnologia de streaming, de forma inteiramente gratuita à população.Realizar seis (6) ações de formação de público (Cadastradas no plano de distribuição como Contrapartidas Sociais). As ações vão consistir em oficinas de musicalização para iniciantes, ministradas de forma online. O proponente buscará parcerias com instituições públicas de ensino ou outras organizações sociais que desenvolvam trabalhos educativos com crianças e adolescentes, para que esse produto atinja esse público-alvo.Produzir vinte e um (21) videos voltados à divulgação do trabalho dos artistas participantes e do próprio projeto. Cada apresentação ficará disponível na íntegra nas redes sociais para visualizações futuras. Também haverá registro fotográfico de todos os eventos.Promover, ampliar e democratizar o acesso à produção musical instrumental brasileira, extrapolando o alcance cultural para pessoas de diferentes níveis socioeconômicos e faixas etárias;Popularizar o circuito da música instrumental brasileira que geralmente fica restrito a redutos isolados, além do conhecimento da maioria da população, com o intuito de construir novos públicos e novos vínculos entre o panorama artístico-cultural e a parcela da população que geralmente não tem acesso ou mesmo conhecimento sobre essa programação.Propor ao público e aos artistas um projeto diferenciado, fugindo dos padrões estéticos tradicionais das grandes produções e evidenciando a efervescente produção musical independente do país; Promover e fomentar a produção artística de novos talentos musicais do cenário instrumental;Propiciar condições e equipamentos adequados à prática artística profissional, incentivando os artistas/grupos _ em sua maioria às margens das estratégicas mercadológicas das grandes empresas e das gravadoras _ a ingressarem no mercado fonográfico;Gerar sensível movimentação econômica na região onde o projeto será realizado, por meio da contratação de serviços relacionados à produção (som, luz, equipe técnica, etc.) e à divulgação (produtora de vídeo, gráficas, etc.);Contribuir para a formação de público e para a democratização do acesso a atividades culturais por meio da realização de todos os eventos de forma gratuita;

A história da música instrumental brasileira tem suas raízes no início do século XVIII, com bandas militares e coretos, com o passar dos séculos a música instrumental se ramificou. Pode-se constatar que gêneros musicais como o Choro, com origem em meados do século XIX (dezenove) (primeira música urbana tipicamente brasileira, segundo importantes pesquisadores como José Ramos Tinhorão e José de Almeida Amaral Júnior) e o Frevo figuram entre as matrizes formadoras da nossa música. A importância da música instrumental brasileira no cenário de nossa cultura é inegável, entretanto, ela não possui o espaço e o reconhecimento que sua riqueza e diversidade merecem. Do congado ao maxixe, da folia de reis ao baião, da toada à bossa nova, do maracatu à modinha, todas estas linguagens musicais brasileiras e muitas outras ensejam a criação de temas que dispensam o componente letra para revelarem-se obras-primas de nossa música. Célebres grupos, como os tradicionais "Os Oito Batutas" do mestre Pixinguinha, "Época de Ouro" liderado por Jacob do Bandolim, e os experimentais "Quarteto Novo" e "UAKTI", assim como melodias inesquecíveis como as de "Trenzinho do Caipira" de Villa Lobos e "Brasileirinho" de Waldir Azevedo, além das trilhas sonoras produzidas ao longo de várias décadas, se apresentam como relevantes elementos reveladores de nossas múltiplas identidades culturais e de nossa memória coletiva. No entanto, o que se percebe é a falta de espaço na mídia para o surgimento de novos e criativos talentos, sobretudo aqueles que não se enquadram nas fórmulas de sucesso comercial, como é o caso de artistas dedicados à música instrumental. Além disso, é sabido que a música instrumental, infelizmente, ainda é vista por muitos como uma música voltada para públicos altamente especializados. Contudo, com a possibilidade de acesso a todo e qualquer tipo de conteúdo via Internet cria uma nova possibilidade de divulgação de trabalhos artísticos com bastante força e mostra infinita possibilidades e desdobramentos. Diante deste contexto, o projeto aqui exposto traz, em sua essência, a proposta de abertura de um espaço para o descobrimento e divulgação não só da música instrumental como linguagem artística, mas de novos talentos dedicados a essa linguagem no país. Contribuir para a democratização do acesso à música instrumental brasileira, valorizar sua universalidade, remover barreiras simbólicas para sua fruição e para a formação de novos públicos para o segmento, são as motivações centrais para a proposição do projeto Som na Faixa. O projeto propõe, como ação de divulgação, a gravação de um material audiovisual que terá o registro de videoclipes com músicas executadas pelos artistas participantes durante os eventos, totalizando vinte e um (21) registros audiovisuais. A iniciativa não atinge somente os artistas participantes, uma vez que, por meio da realização de todos os eventos gratuitos, fica democratizado o acesso dos cidadãos a um espetáculo musical com as já referidas qualidades técnicas, contribuindo assim para a formação de novos públicos para a música instrumental de maneira geral e para os artistas participantes especificamente. Mais que isso, a gratuidade praticada para esses espetáculos fará com que novos públicos conheçam os circuitos/rotas da música instrumental já existentes no Brasil, o que certamente contribuirá também para a ampliação dos públicos dos artistas locais contemplados para além do período de realização do projeto. A produtora Muda Cultural, responsável pelo desenvolvimento deste projeto, já realizou eventos de promoção de novos talentos independentes da Música Brasileira. Artistas e bandas como Aláfia, Felipe Cordeiro, Pitanga em Pé de Amora, dentre diversos outros, tiveram a possibilidade de evidenciarem suas produções, com notória ampliação de reconhecimento atribuída à sua música. Agora, com o desenvolvimento deste projeto, pretende-se dar a mesma visibilidade às bandas de música instrumental independentes do cenário nacional. A importância dessa iniciativa para compositores e instrumentistas independentes é notável, pois representa o oferecimento de infraestrutura necessária para a plena realização de suas apresentações, oferecendo equipamentos de qualidade, estrutura de divulgação, assessoria de imprensa e bons cachês, assim como promove o livre acesso a cultura e o pleno exercício dos direitos culturais da população, estando alinhado com o instituído pelos incisos I, II, III, V, VIII e IX do Art 1º da Lei 8313/91 e com os objetivos II e IV do Art 3º.

Despesas com viagens e deslocamento O único profissional envolvido no projeto que deverá realizar viagens para as cidades de Belo Horizonte e do Rio de Janeiro é o Coordenador Geral (residente na cidade de São Paulo). As viagens serão necessárias para acompanhar a realização de todos os eventos do projeto e fazer visitas técnicas com objetivo de consolidar as parcerias com órgãos públicos e privados responsáveis pelos locais dos eventos e verificar a infraestrutura necessária para realização dos eventos em cada local. A viagens serão programadas da seguinte forma: Visitas técnicas Duas (2) viagens por cidade (BH e RJ), para visitas técnicas com objetivo de permanecerem durante dois (2) dias úteis em cada visita. Sendo assim, será necessário duas (2) diárias de hospedagem por viagem, totalizando quatro (4) diárias em cada cidade. Realização dos eventos Serão necessárias uma (1) viagem para cada cidade (BH e RJ) para acompanhamento da semana de eventos do projeto. Cada viagem deverá ter 8 dias de duração, para acompanhamento dos sete (7) eventos em cada cidade. Sendo assim, serão necessários oito (8) diárias de hospedagem em cada viagem.

ESBOÇO DO PROJETO CURATORIAL Pesquisa de artistas participantes: O curador responsável pela programação do projeto já vêm desenvolvendo, desde o início de 2015, uma pesquisa de artistas da música instrumental que se apresentam nas diversas cenas musicais das cidades de São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Desde então, estão sendo mapeados os principais projetos e festivais de música e as principais casas de show e espetáculos que abrem espaço para artistas do cenário independente, entre elas figuram espaços particulares e públicos como SESC´s, Casas de cultura, Centros Culturais, entre outros. A pesquisa, de caráter permanente, tem como objetivo conhecer o trabalho dos artistas instrumentistas em sua diversidade estética e conceitual e nortear a pré-seleção de músicos/grupos para participação no projeto Som na Faixa A seleção dos participantes se dará da seguinte forma: Processo de seleção: 1) Pesquisa para conhecimento prévio dos principais artistas independentes atuantes na cena musical paulistana a partir da identificação e acompanhamento da programação dos principais espaços e cenas presentes na cidade. (Já vêm acontecendo desde o início de 2015). 2) Listagem dos artistas, análise da consistência dos trabalhos e freqüência de apresentações dos mesmos, ordenando-os em uma lista de quarenta (40) artistas. 3) Os quarenta (40) artistas pré-selecionados passam por um processo de audição por meio de vitrines virtuais como Myspace, SoudCloud, site próprio, ou mesmo por meio de contato direto solicitando material de áudio ou vídeo. A partir dessa fase de pré-seleção é feita uma lista em ordem de classificação, de acordo com os critérios de avaliação listados abaixo. 4) Os vinte e um (21) artistas melhores classificados, de acordo com os critérios de avaliação, são convidados à participar do projeto Som na Faixa. . Caso algum artista não aceite ou por ventura não possa participar, o próximo da lista será convidado. Critérios de avaliação: A avaliação dos artistas que participarão do projeto “Som na Faixa" se dará por meio da análise qualitativa dos trabalhos desenvolvidos, levando em consideração os seguintes aspectos: - Composição - Arranjos - Interpretação - Execução técnica - Originalidade - Aspectos melódicos, harmônicos e rítmicos - Qualidade da proposta estética OBS: Durante o processo de seleção não haverá restrição de gênero, ritmo ou linguagem, desde que esteja na categoria de música instrumental.

Para o Produto Apresentação Musical: - Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 18 e 19 da Instrução Normativa n° 4/2019.- O projeto contará com o recurso de Intérprete de Libras em todos os conteúdos audiovisuais gerados pelo projeto. Para o Produto Contrapartidas Sociais: - Todo tipo de público terá acesso ao projeto, inclusive os portadores de deficiência e/ou dificuldade de locomoção, para fins de atendimento ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 18 e 19 da Instrução Normativa n° 4/2019.- O projeto contará com o recurso de intérprete de libras em todos os conteúdos audiovisuais gerados pelo projeto.

- Todas as atividades serão realizadas de maneira gratuita e abertas ao público. Além disso, todos os registros em foto e vídeo gerados pelo projeto serão disponibilizados gratuitamente na internet através das redes sociais do projeto, em acordo com o inciso III do art. 21 da Instrução Normativa n° 2/2019

Curadoria: Thiago Macedo Tomaz de Oliveira | CPF: 356.721.228-17 Coordenação geral/Proponente: Muda Cultural | CNPJ: 09.337.773/0001-32 Produção Executiva: Luca Motta Leal | CPF: 390.092.408-27 Coordenação artística: Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo | CPF: 368.572.938-13 Gestão Financeira: Luana Devechiati | CPF: 337.213.778-77 O proponente será remunerado pela rubrica de Coordenação Geral do projeto, sendo o responsável geral pelas ações do projeto, acompanhamento do projeto junto ao MinC e cumprimento das metas estabelecidas. Ficará responsável ainda pela coordenação geral de equipe, articulação e interlocução com órgãos públicos para realização dos eventos, pesquisa e estabelecimento de parceiros estratégicos: mídia e RP etc. Nessa qualidade, a responsabilidade pela gestão administrativa/técnico-financeira dos projetos será toda dele. A Função de Gestão Financeira, a ser desempenhada pela Luana Devechiati, corresponde ao auxílio na gestão, organização e acompanhamento do planejamento financeiro e todas as planilhas e fluxo de caixas; Conferência de todas as notas fiscais, recibos e outros comprovantes de prestação de serviço; Conferência dos impostos a serem recolhidos, em conjunto com o contador do projeto; auxílio na parte financeira da prestação de contas do projeto. O sócio-diretor da empresa proponente, Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo, também realizará a função de Coordenação Artistica, recebendo por essa rubrica. Função: Coordenação Geral RAZÃO SOCIAL: Maloca Produções Artísticas LTDA – ME (Nome Fantasia: Muda Cultural) A missão da Muda Cultural é qualificar a experiência de vida das pessoas e expandir suas potencialidades por meio da promoção da arte e da cultura. Desde 2007 no mercado cultural, a Muda realiza projetos culturais, incluindo a concepção, a curadoria de conteúdos e o planejamento. Tendo como principal ativo uma extensa rede de colaboradores e parceiros, a Muda oferece uma atuação capaz de transitar entre os universos artístico, da produção e da gestão cultural. Vídeo Institucional: https://is.gd/g7pDAK Apresentação Institucional: https://is.gd/a8hRbo PRINCIPAIS PROJETOS REALIZADOS Dia das Boas Ações: O Dia das Boas Ações é o maior evento de voluntariado do mundo (une mais de 70 países para promover causas sociais que beneficiam o coletivo) e ocorreu pelo 4º ano consecutivo no Brasil em abril de 2019. Desde 2007, milhares de pessoas e centenas de organizações e empresas em todo o mundo se unem anualmente colocando em prática a ideia simples de que toda pessoa pode se voluntariar e fazer uma boa ação, seja ela pequena ou grande, para melhorar as vidas dos outros e afetar positivamente o mundo. Em 2019 foram dois eventos, dias 6 de abril em São Paulo e 7 de abril no Rio de Janeiro, de celebração com uma programação composta por dança, circo, teatro, contação de histórias, entre outros, todas oferecidas gratuitamente. Aconteceram também diversas ações sociais no evento e ao longo da semana social, totalizando 87 ações com 2.313 voluntários inscritos. Site: http://diadasboasacoes.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/DiadasBoasAcoes Instagram: https://www.instagram.com/diadasboasacoes/ Edições: 4ª Edição - 2019 Relatório: https://is.gd/QI2G6O Videocase: https://is.gd/GM66gH 3ª Edição - 2018 Relatório: https://goo.gl/ucW8Ri Vídeo Case: https://is.gd/uD2iJE 2ª Edição - 2017 Video Case: https://is.gd/Xx8C8A 1ª Edição - 2016 Video Case:https://is.gd/LkV4Uh Bloco da Muda: O Bloco da Muda ocorreu em 2017 e 2019. Neste último ano, compreendeu a realização de 13 oficinas de percussão ao longo de 3 meses como forma de preparação para formação de um bloco carnavalesco. Todas as ações do projeto foram gratuitas. O projeto ainda realizou um ensaio aberto e um desfile carnavalesco no dia 23 de fevereiro. Edições: 2ª Edição - 2019: Videocase: https://is.gd/mvHxGh Relatório: https://is.gd/faJwtD 1ª Edição - 2017: Vídeo Case: https://is.gd/5C0LkA Arte na Rua: O Arte na Rua é um festival itinerante de instrumentistas e artistas circenses que circulou por todas as zonas da capital paulista, com 23 diferentes atrações, entre os dias 13 e 27 de maio de 2018. Além disso, também as cidades de Campinas e Valinhos também receberam a programação do projeto. As performances foram gratuitas e ocorreram em locais de grande fluxo de pessoas. Edições: 1ª Edição - 2018: Videocase: https://is.gd/9c8Rtm Som na Faixa O Som na Faixa integra música, tecnologia e democratização do acesso à cultura, proporcionando uma série de shows de novos talentos da música brasileira com entrada gratuita, produção de videoclipes e transmissão ao vivo via streaming dos espetáculos pela internet. A segunda edição do Som na Faixa aconteceu na cidade de São Paulo em 2017, e compreendeu a realização de seis apresentações musicais gratuitas, envolvendo compositores, cantores e instrumentistas selecionados por meio de uma criteriosa curadoria. Edições: 1ª Edição - 2014/2015: Vídeo Case: https://is.gd/d7uIcm 2ª Edição - 2017: Vídeo Case: https://is.gd/a1Uwq4 PROFISSIONAL: Ítalo Leopardi Bosco de Azevedo FUNÇÃO: Coordenação Artistica EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Muda Cultural – www.mudacultural.com.br - [Novembro/2007 – atual] Cargo: sócio-fundador Recente: - coordenação geral e produção executiva Estação Catraca Livre: http://catr.ac/s15c3210 - produção do projeto Som na Faixa: http://catr.ac/s3c53938 - produtor executivo do Prêmio Brasil Criativo: http://migre.me/oRoXJ - produtor executivo e diretor artístico do TIM Music na Rua: http://timmusicnarua.com.br/ - produtor executivo e diretor artístico do Bloco Skol no Carnaval de Rua de SP: http://migre.me/iFOJx Principais atividades exercidas na produtora: - Gestão e produção executiva; concepção, produção e curadoria artística de eventos culturais. Samba em Rede – www.sambaemrede.com.br – [Novembro/2013 – atual] Cargo: editor de conteúdo - Responsável pela seleção, coordenação e elaboração das pautas do portal. Do Brasil Projetos e Eventos - [Maio/2013 – Novembro/2013] Cargo: produtor artístico e executivo dos circuitos Conexão SP e Rio - Gestão e produção executiva do projeto Conexão, circuito de 59 shows com entrada gratuita em São Paulo e no Rio de Janeiro - Responsável pela coordenação da comunicação do projeto (interface entre assessoria de imprensa, fotografia, gestores das redes sociais e rádio) Cargo: produtor artístico e curador dos eventos de encerramento do Conexão SP - Seleção, contato, negociação e fechamento de propostas com as seguintes bandas: Orkestra Rumpilezz, Bixiga 70, Banda Mantiqueira, OBMJ, Areia e Grupo de Música Aberta, Bina Coquet, Daniel Mã, Maracatu Bloco de Pedra e Macaco Bong. Bicofino – www.bicofino.com.br - [Setembro/2011 – Dezembro/2011] Cargo: Coordenador de conteúdo - Responsável pela seleção, coordenação e elaboração das pautas do portal. Fazia também a edição das colunas dos colaboradores do site (Mauricio de Sousa, Teodoro Meissner, Dora Porto, Mauro Beting e André Rossi), além de ter desenvolvido o plano de gestão das redes sociais do portal. FORMAÇÃO ACADÊMICA Postgraduate Course in Journalism na The London School of Journalism (2012) Jornalismo concluído na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2009) Ensino Médio concluído na Escola Vera Cruz (2005) IDIOMAS Inglês: fluência em conversação, leitura e escrita; intercâmbio de sete meses na Inglaterra. Espanhol: fluência em conversação e leitura; escrita intermediária; intercâmbio na Espanha. Os demais curriculos estão em documento anexo ao projeto. Os artistas participantes do projeto serão selecionados por curadoria especializada conforme Projeto Curatorial no campo "Especificações técnicas do produto"

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.