PLANO IFT - 2020 A 2022

O Projeto "PLANO ANUAL IFT - 2019" tem como objetivo a manutenção das atividades contínuas do Instituto Focus Têxtil, que promove ações culturais de formação em design e artes plásticas, além de promover exposições de artes plástica e design, com intuito de discutir e ampliaros limites entre design e arte, sempre de forma gratuita e de acesso livre à todos os produtos e sub-produtos.

Palestra Gratuita com Walter Rodrigues e Renato Dib - Arte e Design - Uma Visão de Futuro Abordando as novas tendências e experiências em artes plásticas, desgin e sustentabilidade, atrelando estes conceitos ao design e aos aspectos culturais atuais e locais para construir novas produções.

O Projeto " PLANO IFT _ 2020 A 2022" tem como objetivo a manutenção das atividades contínuas do Instituto Focus Têxtil. PROGRAMA DESIGN VISIONO programa Design Vision é composto por uma série de workshops e ações de formação em artes plásticas e design, para um grupo selecionado, com intuito de dar subsídio para a criação de novas obras que discutem os limites entre arte/design, museu/espaços urbanos, lixo/luxo, entre outros temas.O produto final deste programa será uma exposição de artes plásticas e designers, que mistura arte e design. Serão dois curadores, um de design e outro de artes plásticas, que selecionarão os participantes (estudantes) da exposição e coordenarão os workshops de criatividade para capacitação dos artistas e produção das peças dos novos talentos selecionados em design e arte ao longo do ano todo. A exposição será lançada em São Paulo em espaço privado de acesso público, de forma totalmente gratuita. Por conta do Covid-19, vamos alterar toda a programação de capacitações para capacitação digital, não presencial. Objetivo GeralProduzir uma exposição de arte plásticas, com peças de design e obras produzidas inteiramente com reaproveitamento de resíduos têxtil, por jovens talentos selecionados e capacitados pelo projeto de forma gratuita. Exposições sempre em locais privados de acesso público. A plataforma temática da exposição será uma visão de futuro do design e da arte, ou seja, será um conteúdo provocativo do ponto de vista de novos artistas e designers sobre como imaginam que será a arte e o design do futuro, tendo em vista sempre a questão da sustentabilidade.A Exposição de Artes é o objeto produto central do projeto, os workshops são ateliês de criatividade realizados com artistas, para produção das peças que serão selecionadas pelo curador para comporem a exposição. O programa e a exposição continuam sendo pontos centrais do projeto, porém, pela urgência imediata dos impactos da pandemia, acreditamos que precisamos transformar todas as palestras previstas em transmissões ao vivo e gratuitas pela internet, com cunho de capacitação e fomento ao empreendedorismo criativo em design. Objetivos Específicosa) realizar 10 palestras e workshops com transmissão ao vivo pela internet, ao longo do ano, em artes plásticas, design e criatividade;b) realizar 1 palestra sobre Arte e Design - Uma Visão de Futuro (com os curadores do projeto) para até 100 alunos da periferia durante o ano;c) realizar uma exposição por 30 dias, com entrada franca, local privado de acesso público e gratuita;d) Realizar um ciclo de oficinas de capacitação em moda e design, no segundo semestre de 2020, para fomentar o empreendedorismo criativo ligado ao Design;e) Realizar um ciclo de palestras (Fashion Summit), debates e workshop sobre moda, sustentabilidade e design criativo, no segundo semestre, de forma on-line ou presencial - foco no design e criatividade nacionais.

O projeto justifica-se enquanto ação cultural por meio da exposição gratuita de artes visuais que será ofertada ao público, de forma totalmente gratuita e acessível, oferecendo um produto cultural diferente e com conteúdo de arte, design e moda para todos os públicos. Além de palestras e mesas de debate (todas ações gratuitas). O projeto nasce de oficinas de capacitação, o que gera por si só um lastro de impacto social e cultural para a sociedade. A seleção pública abre as possibilidades de participação para toda a sociedade. Talentos emergentes do Brasil todo poderão concorrer, enviado portfólio e propostas de peças para a exposição, que serão avaliadas pela curadoria do projeto. Após selecionados, os participantes terão uma imersão em oficinas e workshops de criatividade, com nomes consagrados das áreas de Artes Plásticas, Design, Criatividade, Economia Criativa e Estilismo. Tudo para oferecer um rico universo de informação aos participantes. Depois das oficinas de capacitação serão selecionados os melhores e mais inovadores trabalhos (seleção que será realizada pela curadoria do projeto) para comporem a exposição, que vai mostrar as peças e trazer experiências sensoriais e de conteúdos aos visitantes e participantes do projeto. O projeto se enquadra nos objetivos e fins da Lei nº 8.313, de 1991, e no Decreto nº 5.761, de 2006; O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos no Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O objeto proposto está adequado ao produto resultante (Exposição de Artes) tendo como indicadores para avaliação final do projeto, a fidelidade das informações prestadas pelo proponente conforme exigências da IN n.º01/2017, o público previsto para acesso ao produto resultante e o plano de divulgação; Atende as devidas medidas de acessibilidade com indicação de ações adequadas a portadores de necessidades especiais. A democratização de acesso ao público e distribuição do catálogo também está de acordo e alinhada às exigências da IN n.º01/2017. Entendemos que o projeto se enquadra na alínea "d" do §3º, Art. 18 Lei 8.313/91. Classificado no segmento "Exposições de Artes" (Artes Visuais), segmento contemplado pelo Inciso IV, alínea "c", do Artigo 1º, na Portaria 116/2011; Uma vez que trás grande benefício cultural de forma ampla, pensando na sociedade como um todo, e por isso merece o benefício fiscal da Lei de Incentivo à Cultura. Por fim, o projeto enquadra-se no Inciso II da Lei 8.313/91, destacando: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: PRODUTO PRINCIPAL - PLANO ANUAL (EXPOSIÇÃO E FORMAÇÃO) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Mas também colabora com os seguintes incisos: I - incentivo à formação artística e cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais;e V - apoio a outras atividades culturais e artísticas

Exposição de Artes DADOS TÉCNICOS · Período: 30 dias de exposição em dois espaços privados de acesso público (ESTIMADO); · Quantidade de Painéis: 10 (Plotters em PS com Vinil adesivo de 2 m de largura e 0,90 cm de altura suspensos); · Quantidade de Obras Expostas: 30 a 40 peças; · Telas de LED: 4 telas de 40 polegadas · Público esperado: de 5 a 10 mil pessoas; · Perfil do público: todas as idades (CLASSES A, B, C, e D); · Ação Educacional: Arte educadores e transporte gratuito para escola públicas. Catálogo da Exposição Páginas: 50 Capa: Supremo 250 grs (verniz reservado) Miolo: Couché Fosco 150grs Formato (fechado): 21 X 27 cm O proponente não será remunerado no projeto com nenhum rubrica ou serviço.

Proposta Museográfica A proposta museográfica da Exposição "DESIGN VISION" é baseada na exposição de obras de artes plásticas e de design, que compõem um quadro de criatividade nestas áreas, tendo como foco e inspiração a visão de futuro dos artistas para as artes plásticas e designe, revelando o uso de diversos objetos e materiais enquanto reaproveitamento, por entendermos que o futuro não será de abundância de materiais. Os artistas serão selecionados de acordo com os critérios da curadoria, buscando incentivar novos e emergentes talentos nas áreas de artes plásticas e design em geral. Colocando-os para criarem juntos suas peças, trocando influências e inspirações, para criar um espaço que permite a emergência da criatividade em obras e peças de design. O objetivo é duplo, primeiro abrir espaço para a criação artística independente, segundo abrir espaço para a visão de futuro de uma nova geração de artistas e designers, chamando a atenção para a conscientização socioambiental necessária. Um dos objetivos da exposição também é colocar os visitantes para pensar no limite entre produção artística, cultural, e indústria cultural, mercado da cultura, sem tomar partido na discussão, mas trazendo novos elementos. Será construída uma cenografia, também artística, produzida pelo arquiteto e cenógrafo premiado, J. C. Serroni. Esta terá por objetivo completar e ambientar as obras dos artistas e designers, ampliando o universo de cada uma delas e criando uma moldura viva. Este conjunto (moldura cenográfica + obra) seguirá para as exposição gratuitas das peças. Os visitantes poderão tocar e interagir com as obras expostas, criando uma dinâmica muito mais viva para a exposição. Oficinas e Workshops Participantes: Até 15 Número de oficinas: 8/10 Periodicidade: quinzenal Período: 8 meses CARGA HORÁRIA – 12 HORAS/MÊS – DOIS DIAS COM OITO HORAS SENDO DAS 8:00 AS 12:OO E DAS 14:00 AS 18:00 HORAS. ATIVIDADES – CAPACITAÇÃO TÉCNICA, PALESTRAS, EXERCICIOS DE CRIATIVIDADE, CONSTRUÇÃO DOS ARGUMENTOS. PALESTRANTES SUGERIDOS: JACKSON ARAUJO CAROL GARCIAKARLLA GIROTTO TARCISIO D’ALMEIDA ANDRÉA BISKER

Em atendimento às exigências e recomendações da IN 01/2017 do MinC e da Lei 13146/2015, apresentamos as medidas de acessbilidade separadas por produtos culturais do projeto: PRODUTO: OFICINAS - PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Local privado de acesso público que contará com infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: VISUAL, AUDITIVA e COGNITIVA Será disponibilizada acessibilidade da seguinte forma: - informações sobre o conteúdo da apresentação, simultaneamente, em texto e locução; - Legendagem de todos os conteúdos e falas; PRODUTO: EXPOSIÇÕES - PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Local privado de acesso público que contará com infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: VISUAL, AUDITIVA e COGNITIVA Será disponibilizada acessibilidade da seguinte forma: - exemplares de libretos e programas, de eventos e exposições, em braille e em tipos ampliados;- etiquetas e textos com versões em braille e em tipos ampliados, fixados de forma a poderem ser lidos tanto por pessoas que estejam em pé, como por pessoas sentadas, de acordo com a ABNT NBR 9050:2004, 4.7 e Seção 5; PRODUTO: FORMAÇÃO DE PLATEIA - PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Local privado de acesso público que contará com infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: VISUAL, AUDITIVA e COGNITIVA Será disponibilizada acessibilidade da seguinte forma: - informações sobre o conteúdo da apresentação, simultaneamente, em texto e locução; - Legendagem de todos os conteúdos e falas;

O Projeto visa criar um ambiente totalmente democrático, tanto em sua forma inscrição (gratuita, via internet - sem custo de envio de material, se fosse por correio), quanto no acesso aos produtos finais da obra (exposição em dois espaços de acesso gratuito e livre). O catálogo da exposição, que contará com um registro do processo criativo de cada artista e designer participante, será distribuído gratuitamente para bibliotecas, escolas, faculdades, institutos e universidades, bem como para o público que prestigiar a exposição. Todos os produtos culturais (exposição e palestra) e seus sub-produtos (oficinas de capacitação) do projeto serão de acesso público e totalmente gratuito. As classes esperadas no projeto são: A, B, C, D e E. AÇÃO DE FORMAÇÃO DE PLATEIA Ação - Palestra - Palestra com o curador do projeto: sobre a relação Arte e Design - Uma Visão de Futuro, os desafios do projeto (capacitação e produção da exposição) - objetivo: atrair público de formadores (professores e coordenadores educacionais) - 5 turmas de até 100 vagas no total. As instituições beneficiadas seguirão o critério estabelecido no artigo 57 da IN01/2017 do MinC. A de Formação de Plateia será registrada em vídeo e publicada no YouTube gratuitamente e de forma aberta. Público atendido por produto: PRODUTO: OFICINAS - 10 Vagas - seleção gratuita e pública - todas as classes; PRODUTO: EXPOSIÇÕES - Expectativa de 10 mil visitantes (exposição aberta ao público e gratuita - com ação de transporte para alunos de rede pública) - Todas as classes; PRODUTO: FORMAÇÃO DE PLATEIA - 100 vagas - com foco em alunos e professores de escolas e universidades públicas; O critério de democratização e distribuição dos produtos culturais gratuitos será: 1 - doação dos ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo; Os critérios de democratização do acesso serão (seguindo o artigo 21 da IN 05/2017): I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

CURADORIA DE DESIGN WALTER RODRIGUES De 1983 a 1992, Walter Rodrigues dedicou-se a desenvolver trabalhos nas áreas de criação de roupas e acessórios e também colaborou por muitos anos com o fotógrafo Miro fazendo direção de arte para catálogos e filmes publicitários. Em 1992, inicia sua marca – WALTER RODRIGUES – participa da primeira edição do Phytoervas Fashion, e depois permanece na semana de moda de São Paulo até 2003, em fevereiro de 2004 estreia no Fashion Rio e lá apresenta duas vezes ao ano suas coleções. De 2002 a 2006 participa como convidado da Semana do Prêt - à - Porter de Paris e neste período vende suas roupas para diversos países. A partir de 2005 inicia um trabalho de consultoria na área de componentes para calçados junto a Assintecal - Associação Brasileira de Empresas de Componentes pra Couro, Calçados e Artefatos – onde hoje é o Coordenador do Núcleo de Design Assintecal – Abicalçados, sendo responsável pela pesquisa de comportamento e moda para a criação de novos produtos. Em 2012 encerra suas atividades comercias para dedicar-se exclusivamente a pesquisa e a consultorias para o Sebrae, Senac e Instituto By Brasil. CURADORIA DE ARTES PLÁSTICARENATO DIBNascido em 1973 em São Paulo, aonde mora e trabalha. Exposições: 2018 – “Entre-Laçados” – coletiva no museu A Casa – São Paulo 2017 – “Rijswijk Textile Biennial” – Rijswijk Museum – Rijswijk – Holanda “Colección Arte Al Limite Sin Limites” – Santiago - Chile 2016 - “Ocupação Plural” – Semana de Economia Criativa Estadão – São Paulo 2015 – “Corpo-Peneira” – individual na Phosphorus – São Paulo “Chapel Art Show” – coletiva na Chapel School – São Paulo “1.a Experimenta” – coletiva na Galeria Lume – São Paulo 2014- “Bienal del Fin del Mundo” – coletiva em Mar del Plata - Argentina “Brasil: um país, um mundo” – coletiva itinerante por centros culturais no Brasil 2013- “Arte 801” – coletiva no espaço independente de Drausio Gragnani – São Paulo “Poéticas do Feito a Mão” – coletiva org. Juliana Monachesi – S.Bernardo do Campo “Marton+” – coletiva no espaço independente Marton Estudio – São Paulo 2012- ”Art Gourmet” – expo org. Daniella Samad no Hotel Galeria – São Paulo 2011- “Re-Trabalhos” – individual em espaço independente – São Paulo “Mostra Rabbit” – coletiva em espaço independente – curadoria Ricardo Gaioso – São Paulo 2010- “Nó-Vê–Lo” – individual na Galeria Marília Razuk – São Paulo “Roupa de Domingo na Arte Popular” – coletiva na Galeria Pontes – São Paulo 2009- “Mostra Casulo” – coletiva na loja Safira Sedas – São Paulo “Roupa de Domingo” – coletiva na Galeria Virgílio – São Paulo 2007- “O tecido aparente” – individual na Galeria Marília Razuk – São Paulo “Recortar e Colar- Ctrl C+Ctrl V” – coletiva no Sesc Pompéia – São Paulo “Intimidades” – coletiva org. Waldick Jatobá na Galeria Marília Razuk – São Paulo “Marte é Aqui” – Coletiva org. Kika Nicolela em sua casa– São Paulo 2006- “Dermatografias” – Individual na joalheria de Carla Amorim – São Paulo “Renato Dib” - Individual na Galeria Leme - São Paulo “Paris é aqui” – Coletiva org. Juliana Monachesi em sua casa - São Paulo “Scape Point “ – Proj. Linha Imaginária – Galerie Allgemeiner – Braunschweig – Alemanha 2005- “Ocupação” – Coletiva no Paço da Artes - São Paulo 2004- “Plural III” – Coletiva na Galeria Regina Pinho de Almeida – São Paulo “2a. Mostra dos Ateliês” – org. Sérgio Romagnolo – MUBE – São Paulo 2003- “Chapel Art Show” – Coletiva na Chapel School – São Paulo “Vizinhos” – Coletiva na Galeria Vermelho – São Paulo “Small” – Coletiva no Son Space – Girona – Espanha “Casa de Todos” - Proj. Linha Imaginária na Galeria ECCO – Brasília 2002- “Feira” – Coletiva no Espaço Virgílio – São Paulo “Coletiva” – Galeria Baró Senna – São Paulo “Chapel Art Show” – Coletiva na Chapel School – São Paulo “Socle du Monde” – Bienal do Herning Kunstmuseum – Herning - Dinamarca 2001- “Coletiva” – Galeria Baró Senna – São Paulo “Objetos moles” – individual na Galeria Baró Senna – São Paulo 2000- “Casa de todos” – Proj. Linha Imaginária – coletiva na Gal. Sesiminas – Belo Horizonte “Pratos para Arte III” – leilão de pratos de artista – Museu Lasar Segall – São Paulo 1998- “Casulos”- instalação no Jockey Club de São Paulo Participações no Mercado Mundo Mix e Babilônia Feira Hype em São Paulo 1997- “A morte da roupa”- performance no evento Babel do SESC- São Paulo “Projeto Arte´- Intervenção no Bar Orbit/ The Cube- São Paulo “Peroladodedentro/peroladodefora’- Vitrine – Ritz - São Paulo “Sentimentos para comer com os olhos”- Proj. Linha Imaginária - coletiva no C. Cult. Praia do Estoril - Fortaleza “Corporis Misterium”- Proj. Linha Imaginária - coletiva no CCBEU- Belém “Quatro Artistas de São Paulo” – Proj. Linha Imaginária - coletiva no MASC – Florianópolis 1996- “Territórios “- mostra coletiva independente na Casa de Minas- São Paulo “Approach”- mostra coletiva com curadoria de Inês Raphaelian na FASM 1995- “Olhar Interdito” exposição de formatura com Daniella Samad na FASM – São Paulo CENOGRAFIA J. C. SERRONI É um arquiteto brasileiro com atuação destacada na área de cenografia e arquitetura teatral, sendo considerado um dos principais cenógrafos do país. Também é figurinista e artista plástico, já tendo realizado exposições individuais e participado de diversas exposições coletivas. Serroni fez sua tese de graduação com o tema Cenografia e Arquitetura de Edifícios Teatrais. Realizou entre os anos de 1985 e 1990 inúmeras consultorias para diversos espaços teatrais por todo o país, contratado pela FUNDACEN (Fundação de Artes Cênicas) do Ministério da Cultura do Brasil. Desde 1989 realiza projetos de arquitetura e consultorias para elaboração de edifícios teatrais. Entre outros, participou dos projetos: Novo Teatro Oficina – SP, reformas dos Teatros Paulo Eiró e Artur Azevedo, Teatro do SESC – Vila Mariana, Teatro do SESC de Araraquara, Teatro do SESC Pinheiros, Reforma do Teatro São Pedro de SP, Teatro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Teatro do Colégio Santa Cruz, Teatros dos Centros educacionais integrados – CEU da Prefeitura de São Paulo, Espaços Teatrais do Complexo do antigo presídio do Carandiru, etc. GESTÃO DO PROJETO PAULO CRISTELLI - DIRETOR CULTURAL DO INSTITUTO FOCUS TÊXTIL RESUMO DAS QUALIFICAÇÕES: Produção de conteúdo para Projetos Culturais; Assessoria Cultural Institucional e Branding; Planejamento Estratégico Cultural Institucional; Elaboração de Patrocínio Planejado para empresas; Elaboração de Programa de Responsabilidade Social Corporativa; Criação de Gestão de Instituto de Responsabilidade Social Corporativa; Captação de Recursos para Projetos Culturais, Esportivos e Sociais; Desenvolvimento de Estratégias de Comunicação para captação de recursos; Cadastramento e aprovação de projetos culturais (em leis de incentivo e editais de fomento) - próprios e para clientes do Terceiro Setor; FORMAÇÃO ACADÊMICA: o PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo) – Mestrado – Programa de História (concluído em 2011) o PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo) – Bacharelado em História (concluído em 2006) PROJETOS EDITORIAIS: Catálogo Brasil Casa Design - cliente: APEX Brasil (Produção Editorial, Produção Gráfica e Seleção Iconográfica) 100 Anos de APCD - cliente: APCD (Produção Editorial, Seleção Iconográfica, Pesquisa e Produção de Conteúdo) EXPO XANGAI 2010 - cliente: APEX Brasil (Produção Editorial, Produção Gráfica e Seleção Iconográfica) Material Didático Programa Aprendiz (7 cursos) - cliente: ESPRO (Produção Editorial, Seleção Iconográfica, Pesquisa e Produção de Conteúdo) Porto, um Vinho e sua História - cliente: Grupo Pão de Açúcar (Produção Editorial, Seleção Iconográfica, Pesquisa e Produção de Conteúdo) Presença do Vinho no Brasil - cliente: Grupo Pão de Açúcar (Produção Editorial, Seleção Iconográfica, Pesquisa e Produção de Conteúdo) CLIENTES ATENDIDOS (Marketing Cultural): Grupo Volkswagen, Grupo Fleury, Grupo ThyssenKrupp, Grupo GM, Agência Estado, ABEST, Instituto Fleury, Instituto Goethe e Fundação Terra, Apex-Brasil, APCD, APM, Banco Real, Banco BNP Paribás, Vinícula Salton, Grupo Pão de Açúcar, Carlos Cabral, Fundação Volkswagen, Instituto Peabiru (PA). ESTÚDIO DE DESIGN ESTÚDIO COLLETIVO Criado em 2003, o Colletivo hoje é muito mais que um estúdio de design. Acreditamos que várias cabeças pensam e criam melhor que uma e que, juntas, fazem o trabalho ficar completo. Soluções que vão do traço à palavra, do visual ao funcional, da capa ao conteúdo. ASSESSORIA DE IMPRENSA MKT MIX Criada a partir de um DNA de moda, ao longo de seus 14 anos a MktMix ampliou sua atuação e consolidou-se no mercado de comunicação. Hoje é uma marca reconhecida quando o assunto é moda, comportamento e lifestyle, além dos ramos de negócios e institucional. Em observância ao art. 28 da Lei nº 8.313, de 1991, informamos as atividades que o proponente executará no projeto: O dirigente da entidade executará a gestão voluntária do projeto, acompanhando todo os desenrolares administrativos e financeiros, garantindo a plena execução dos compromissos estabelecidos com a verba incentivada. Já o Diretor Cultural - Paulo Cristelli - executará o serviço voluntário de gestão da execução do projeto, garantindo a execução e todas as etapas necessárias para se atingir as metas e o objeto cultural proposto no projeto.

Resposta à diligência financeira encaminhada via "solicitações" do SALIC e devidamente disponibilizada no sistema (aba "documentos anexados"). Aguarda análise por parte do corpo técnico.