Sarauzinho#

Circulação de espetáculo infantil híbrido, que mescla contação de histórias, teatro de formas animadas e música instrumental brasileira ao vivo para contar a história do chorinho para crianças.

O Sarauzinho#, é um espetáculo infantil híbrido, que mescla a contação de histórias e o teatro de animação com música instrumental popular brasileira. Nele, os músicos conduzem o público numa viagem cronológica sobre o chorinho brasileiro mostrando fotos do Rio de Janeiro (berço do choro) a partir do século 19 e executam ao vivo as músicas que marcaram época, com piano, flauta/saxofone e bateria/percussão. Para deixar a viagem ainda mais divertida, histórias brasileiras são contadas por Angela Finardi e por Joaquim - um boneco curiosíssimo - que resolveu pegar carona nesta aventura. Um espetáculo interativo que instiga a criançada a "entrar no ritmo" e a conhecer melhor a riqueza da música brasileira. Tudo isso de forma dinâmica, com projeção de imagens, e o visual leve e colorido da cenografia e dos figurinos exclusivos. O roteiro permite interação dos músicos com atriz e o boneco de espuma na contação de histórias brasileiras, fazendo também referência a assuntos que permeiam a apresentação. Durante toda a performance são executadas músicas instrumentais ao vivo, e algumas curiosidades sobre os compositores e suas obras e histórias da literatura infantil são compartilhadas com o público, que ora participa com instrumentação corporal, ora se diverte com a abordagem brincalhona do espetáculo.

OBJETIVO GERALPopularizar e ampliar a fruiça~o e a escuta musical de jovens alunos para o choro instrumental, com mu´sicos ao vivo e atriz, utilizando figurino exclusivo, contação de histórias brasileiras e teatro de formas animadas; formar plateia; orientar os alunos nas questo~es histo´ricas das peças executadas, de estilo musical e curiosidades sobre os compositores, de maneira lu´dica e ilustrada; e difundir literatura brasileira infantil. Realizar pesquisa junto ao público alvo para coletar indicadores de resultado e mensurar o impacto social do projeto. OBJETIVOS ESPECI´FICOS. Promover 16 saraus musicais brasileiros comentados ao vivo para estudantes da rede pública municipal de ensino de São Francisco do Sul/SC do ensino fundamental 1 (idades entre 6 e 10 anos), com acesso gratuito, com duração de 45 min cada, em horário escolar, alcançando uma me´dia de 100 alunos por apresentaça~o, cerca de 1.600 no total;. Realizar 2 palestras de formação de plateia junto a professores da rede municipal de ensino e alunos do ensino fundamental 2 (11 a 14 anos) de São Francisco do Sul/SC, com ingresso gratuito, com pocket show do grupo, com duração de cerca de 40 min e 100 vagas cada, num total de 200 pessoas.

A presente proposta atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8313/91:I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II ‐ promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais;III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV ‐ proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional;VI ‐ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histo´rico brasileiro; VIII ‐ estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX ‐ priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. Ale´m de contribuir com o inciso IV do art. 3° da referida Lei, como segue:II ‐ fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; IV ‐ esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos.

SOBRE: Considerado patrimônio cultural e imaterial pelo IPHAN, o Choro (ou Chorinho) aparecido no país no século 19, é tido como o primeiro estilo musical genuinamente brasileiro. Respeitado por músicos nacionais e estrangeiros e por um público cada vez mais acurado auditivamente, o choro é considerado a mais genuína expressão musical brasileira, o limiar entre a linguagem musical popular e erudita, visto sua gênese ser boêmia e informal porém de execução extremamente elaborada. Como arte popular e viva, o choro passou ao longo das décadas ‐ e ainda passa ‐ por constante renovação harmônica, incorporação de novos instrumentos e incremento rítmico. Mas, estabelecendo um paradoxo, mantém‐se original, fiel às suas origens, inconfundível e sempre relacionado ao povo e aos seus assuntos cotidianos. No SarauZINHO#, o grupo apresenta suas releituras de choros consagrados na formação musical de saxofones/flauta, piano e bateria/percussão. Cremos que o envolvimento consciente do brasileiro com sua própria música é necessário para colaborar com o entendimento da nossa cultura e para a formação de pessoas mais cidadãs, solidárias e cônscias do seu lugar no mundo. Isso porque esta música, ensinada aos jovens brasileiros, proporciona o autorreconhecimento como indivíduo. Ela tem o poder de abrir o olhar para outros horizontes, que contemplam o pertencimento cultural, a identificação histórica nacional e a compreensão do mundo, indo além da experiência auditiva. Ele abrange experiências artísticas de socialização e de pertencimento, porque carrega em seu bojo a idéia de arte como necessidade humana de encontro e comunhão. Nas escolas, o projeto contribui para a formação de alunos e professores promovendo a formação de plateia e a fruição da música brasileira histórica, dando destaque e fomento à memória musical do Brasil. Ao final de cada apresentação é realizada uma pesquisa para coleta de dados de mensuração de resultado, que serão compilados e analisados por consultor específico e a pesquisa disponibilizada online pela internet nos canais do Sarau# Trio/Sarau# Produções. *************** O projeto não prevê pagamento ao ECAD, em conformidade com a Lei do Direito Autoral nº 9.610/98, art. 46, incisos VI e VIII: Art. 46. Não constitui ofensa aos direitos autorais: VI ­ a representação teatral e a execução musical, quando realizadas no recesso familiar ou, para fins exclusivamente didáticos, nos estabelecimentos de ensino, não havendo em qualquer caso intuito de lucro.

Não se aplica.

PRODUTOS - APRESENTAÇÃO MUSICAL E CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade físicaPara o devido atendimento das exigências legais do art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 18 e 19 da Instrução Normativa n° 02/2019, informamos que as escolas onde serão realizadas as atividades descritas neste projeto, são dotadas de rampa de acesso para cadeirantes e pessoas com necessidades especiais, bem como apresentam banheiros e instalações adequadas para o atendimento deste público. Acessibilidade de conteúdoIntérprete de libras.Audiodescrição aberta.

PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL Acesso gratuito ao público em todas as apresentações. Em cumprimento ao art. 21 da IN nº 2, de 24 de abril de 2019, este projeto contempla os seguintes itens:III disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;VII realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Agência Cultural AqueleTrio - coordenação geral e administrativo financeiraEspecializada na gestão de projetos artístico‐culturais com incentivo fiscal nas esferas municipal, estadual e federal, desde 2008. Presta assessoria administrativa e consultoria em gestão cultural a instituições culturais, grupos e artistas independentes. . Cláudio Moraes ‐ músico, coordenação artísticaSaxofonista diplomado pela Escola de Jazz de Montreux (Suíça). Bacharel em saxofone pela UNIVALI (Itajaí/SC). Participou da Tem Tutano Banda de Rua, grupo Maraca, grupo Pé de Crioula e AqueleTrio. Formou e integra o grupo de choro Chá de Cevada. Foi músico integrante e coordenador artístico da Joinville Jazz Big Band. Participou de CDs de Ana Paula da Silva, Sergio Coelho, Thales Nunes, Fevereiro da Silva, Os Depira, Duo Backer, Ricardo Capraro, Gandhi Martinez (incluindo DVD). Integrou a banda de Dentinho Arueira na gravação do DVD Seu Brasilino e com turnê de mesmo nome. Músico idealizador do Sarau# Trio, com destaque aos projetos Acústico no Museu, Sarau# nas Escolas/Sarauzinho#, turnê por Santa Catarina e a produção e circulação em SC do EP Sarau# em 2017. Compositor da trilha sonora e instrumentista do curta Uma Escada para João, e revisor musical do Songbook Crioula. Responsável pela Sarau# Produções, idealizador e integrante do Sarau# Trio. . Marisa Toledo ‐ musicista, produtora executivaFormada pelo Conservatório de Música Profª Vany Knoll, graduada em Pedagogia pela ACE, especializada em Música Popular Brasileira pela FAP/PR. Foi pianista da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e pianista/vocalista do AqueleTrio - Música Instrumental. Participou do CD Contos em Cantos (Ana Paula da Silva/Humberto Soares), Acústico 89, Sonoridades Doces Para Sensibilidades Tranquilas do Conjunto de Flautas Doces Compassolivre e EP Sarau#.Musicista, transcritora de partituras e agente cultural desde 2008, administrando projetos culturais com incentivo fiscal municipal, estadual e federal. Produtora e pianista do Sarau# Trio. Responsável pela Agência Cultural AqueleTrio. . Rafael Vieira ‐ músico, técnico de somBacharel em Bateria e Percussão pela Univali/Itajaí; técnico pelo Conservatório de Música Popular de Itajaí. Aluno em workshops com Edu Ribeiro, Kiko Freitas, Marcio Bahia, Pascoal Meirelles, Jacques Figueras, Dinho Gonçalves, Sergio Carvalho, Rafael dos Santos. Professor de bateria, integrante do Sarau# Trio, Joinville Jazz Big Band, Quinteto Enraizados, Forróbodó Joinville e terrAvista. Integrou o grupo de Percussão de Itajaí, Os Depira, Banda Dona Chica e foi músico de apoio do guitarrista Celso Blues Boy. Atuante em estúdios de gravação.Já realizou turnês em SC, RS, PR, RJ, SP e pela Argentina. Produziu a gravação de um DVD com videoaulas sobre microfonação de bateria e atuou na gravação do EP Sarau# como músico e mixagem. Responsável pela Marcial Records. Angela Finardi ‐ direção cênica e atuaçãoÉ contadora de histórias, atriz, diretora teatral e preparadora corporal e vocal de performers. Possui Mestrado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2014). Coordena o Programa Institucional de Artes Cênicas da Universidade da Região de Joinville ‐ UNIVILLE e o Projeto Palhaçoterapia na mesma instituição. É atriz e produtora da Metamorfose Cia Cênica. Contabiliza na sua experiência artística ao longo de 25 anos, mais de cinquenta espetáculos, nos quais atou, produziu e/ou dirigiu.Destacam‐se em sua carreira o espetáculo Infantil Piuí – Um trenzinho Imaginário e O Segredo do Curumim, cuja direção e atuação foram premiadas no Festival Catarinense de Teatro de 1996 e 1997 respectivamente. Obteve premiação de melhor atriz em S.O.S – Uma Mulher Só, ao lado de Sabrina Lermen, no FENATA, em 2008. Participou como contadora de histórias das Mostras Didáticas da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em várias apresentações pelo Brasil (2003, 2004, 2005). Seus mais recentes trabalhos artísticos são: atuação no espetáculo Apareceu a Margarida: um musical brincante, texto e direção de Augusto Pessôa, Leitura dramática da peça Os Sujos, de Gregory Haertel, com direção de Pepe Sedrez, ambos pela pela Metamorfose Cia Cênica (2018), participação como contadora de histórias no Música, Pedal e Histórias, de Prika Lourenço (2017), atuação no espetáculo O Gran Circo Popular Alegria, texto de Augusto Pessôa com direção de Rubens Lima Júnior (2014‐2017), direção de O Doente Imagináro, de Molière, com a Cia de Teatro da Univille (2016, 2017); direção conjunta com Silvestre Ferreira de O Enigma de Cid, texto de Guto Greca, com a Cia de Teatro da Univille (2015); direção de Bartolomeu em Tempo de Voo, com textos de Bartolomeu Campos Queirós, junto à Cia de Teatro da Univille (2014‐2015), direção de Clotilde com Brisa, Ventania e Cerração ‐ espetáculo infantil com o Coletivo (Arte)de Cá (2015 ); e atuação no espetáculo À Luz de Velas, do Grupo Compassolivre, com direção de Claudia Maiole (2013, 2014 e 2015).É autora do livro A importância do Centro de Energia de Base na preparação vocal do performer, publicado pela NEA – Novas edições Acadêmicas. (2015).

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.