Tinho: o lugar (e o não-lugar) na metrópole

Exposição de Artes visuais gratuita, com obras do artista Walter Nomura - conhecido como TINHO. Iniciando pelo universo da street art e migrando a linguagem urbana para o contexto de museus, galerias e ocupações coletivas, a mostra consiste na seleção de aproximadamente 40 obras, entre pinturas, projeto graffiti, site-specific e instalações. Desde ícones de street art previamente realizados em Roma, Frankfurt, Rio de Janeiro a obras inéditas, a mostra propõe uma breve retrospectiva da carreira do artista e revela sua poética, as relações com o cenário urbano, o contexto e a turbulência da metrópole. Aberta a todos os públicos. Palestra com a curadora e o artista, catálogo em pequeno formato para distribuição gratuita.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL: Exposição de artes visuais de perfil contemporâneo, abrangendo em retrospectiva a obra do artista Walter Nomura - TINHO. A exposição reune pinturas, projetos site-specific, projeto de grafitti e instalações, criados a partir do repertório urbano, filosófico e social do artista em sua relação com a metrópole. Através da mostra são evidenciados temas importantes acerca das relações do homem no espaço urbano, os lugares que ocupa, os lugares em que transita (e os não-lugares), e sua consequente fusão ou distonia com a metrópole. OBJETIVOS ESPECIFICOS:1. Exposição de Artes Visuais - 3 meses2. Produção de Catálogo em pequeno formato de distribuição gratuita - 500 exemplares3. Palestra com Curador e Artista nos dias seguintes à inauguração para formação de público e equipe educativa

Walter Nomura (São Paulo, 1973), conhecido por TINHO no meio artiístico e de street art, integra uma geração de artistas jovens e conscientes de prosseguir com uma produção da arte urbana, crítica e atual, reconhecendo a cidade como suporte para poética e linguagem contemporâneas, com força equivalente às linguagens tradicionais da arte. Sua produção assume grande importância para a cena contemporânea brasileira, com expressão e contribuições em âmbito internacional, suas obras figuram nas ruas de Frankfurt e Berlim e em projetos de grande expressão, tais como: Outdoor Festival de Roma, Itália; Festival Brasileiro-Bielorrusso de Arte Urbana em Minsk, Bielorrússia; festival Street Art Brasil em Moscou; destacamos a participação na Bienal de Havana, em Cuba; exposições coletivas em Paris e Los Angeles, e no Brasil tem participado dos principais eventos de graffiti e street art, tais como: I e III Bienal Internacional Graffiti Fine Art, no MUBE e no Parque do Ibirapuera, em São Paulo; Painel Art Rua no Rio de Janeiro, entre outros. Portanto, uma mostra retrospectiva somada a obras inéditas justifica-se pela importância de sua trajetória como artista de street art, passando do graffiti à pintura, instalações e site-specifics, no que desenvolve um trabalho esteticamente apurado e movido por preocupações existenciais e sociais do nosso tempo contemporâneo. A realização de uma exposição como esta, com apuro conceitual, estético, com riqueza de projetos específicos de graffiti e site specific, recursos expográficos e de acessibilidade, de forma gratuita, traz inúmeros benefícios; para a sociedade em seus variados segmentos, o acesso à arte e à cultura urbana criada no seio da metrópole e reconhecida internacionalmente como produção de street art brasileira; para o seguimento cultural, o estímulo à produção cultural e movimentação da toda a cadeia da economia voltada à cultura, contribuindo, sobretudo, para formar públicos, formar e inserir novos profissionais no mercado de trabalho. A proposta dialoga com os objetivos do SESI em estimular movimentos artísticos urbanos, a linguagem jovem inserida num contexto de democratização e amplo acesso às artes e à cultura, num pólo central da cidade como o Centro Cultural FIESP. O projeto se enquadra no Art. 1° da Lei 8.313/1991, em seus incisos: I ‐ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; III ‐ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VIII ‐ estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, de acordo com o artigo 3° da mesma Lei, o projeto ira´ atingir a finalidade estabelecida no inciso: II ‐ fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres.

Projeto submetido ao Edital de Captação de Projetos do SESI - 2020.

EXPOSIÇÃO: 3 meses. Para empréstimo das obras, são exigidos parâmetros de iluminação e climatização específicos nas salas expositivas: Temperatura das salas entre 19° e 22,5°C, Umidade relativa do ar entre 45 e 55%; iluminação controlada por Lux. Para tanto, o projeto prevê monitoramento de climatização do sistema predial existente. Para atender às especificações de iluminação, o projeto contará com profissional especializada. O transporte, a montagem fina e os laudos técnicos de conservaçäo serão executados por equipes especializadas em obras de arte. CATÁLOGO: 500 unidades. Poderá sofrer alteração em função do orçamento. Especificações: 4x0 cores, couche brilho 150gr, acabamento laminação fosca frente, uv brilho res frente, refilados, 2 cadernos 10 pags 4x4, couche fosco importado 170gr, acabamento dobra e refile. Formato fechado 150x150. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ação formativa, Workshop composto de 9 encontros. Conteúdo teórico e atividades práticas. Carga horária: 18h.

A Exposição, suas ações educativas e palestra serão realizadas em local perfeitamente adaptado às necessidades de acesso, mobilidade e serviços para pessoas com mobilidade reduzida – rampas, elevadores e sanitários adaptados ‐ como determina o Inciso II do artigo 27 do Decreto 5.761/06, portanto não serão necessárias medidas adicionais por parte do proponente. ACESSIBILIDADE FISICA ‐ Centro Cultural FIESP de São Paulo dispõe de rampa de acesso pela Avenida Paulista, elevadores, banheiros e entrada especial para cadeirantes em todos os seus espaços. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ‐ O Educativo do Centro Cultural Fiesp oferece, gratuitamente, visitas mediadas nas suas exposições, no intuito de promover a qualidade da experiência do público no contato com as obras, estabelecendo diálogos a partir da percepção, interpretação e compreensão dos trabalhos. O projeto prevê um vídeo introdutório educativo, com versão em linguagem de sinais ‐ Libras, que será disponibilizado no percurso da exposição. Os recursos visuais relativos a textos de parede e legendas serão bilíngues com bom tamanho para leitura, para pessoas com baixa visão.

PRODUTO PRINCIPAL: Exposição de artes visuais aberta a todos os públicos gratuitamente de terça a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 10h às 20h. Além de total gratuidade à exposição, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso V, o projeto realizará palestras com a curadora e o artista nos dias seguintes à inauguração; e inciso VIII, procurará estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais, que poderão acompanhar atividades no período das montagens. A programação será livre para todos os públicos. Público-alvo: pessoas que circulam diariamente pela Av. Paulista, estudantes de ensino fundamental e médio, famílias, universitários, público do seguimento especifico (street art, graffiti) e turistas. O Centro Cultural FIESP de São Paulo/SP fica num ponto privilegiado da cidade, com acessos pelas estações do metro da linha verde e amarela, principal entrada pela estação Trianon MASP. O Centro Cultural Fiesp faz parte de um complexo formado pelo Teatro do Sesi-SP, espaço Mezanino, Galeria de Arte, Espaço de Exposições, Galeria de Fotos e Galeria de Arte Digital (instalada na fachada do prédio), onde são oferecidas inúmeras apresentações teatrais, shows musicais, saraus, oficinas, workshops, palestras, exposições e intervenções artísticas ao longo do ano. Em suas dependências, de livre circulação, recebe mais de 200 mil visitantes por ano, que prestigiam suas manifestações artísticas e culturais. O programa educativo do Centro Cultural FIESP realiza visitas educativas a grupos agendados de terça a sábado em vários horários, sendo o público-alvo alunos e professores de escolas públicas e privadas, trabalhadores da indústria e institutições sociais. PRODUTO SECUNDÁRIO: Catálogo será bilíngue português‐inglês e não será comercializado. A distribuição gratuita respeitará o Plano de Distribuição apresentado nesta oportunidade. Portanto, em atendimento ao artigo 21 da IN no. 02/2019, inciso I, o projeto doará maior número de exemplares do que o previsto no inciso I, do artigo 20 (escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público). CONTRAPARTIDA SOCIAL: Atendendo ao disposto no art. 22 da IN no 02/2019, o projeto prevê atividade formativa diversa daquela programada pela equipe do Educativo Centro Cultural FIESP. O projeto prevê a organização de 9 encontros para tratar do tema do individuo e dos grupos sociais na metrópole, através de diálogos sobre a street art, o graffiti e seu poder de emissão de mensagens poéticas e políticas transformadoras. Inclui atividades práticas com tecnicas de graffiti, stencil e outras. Público-alvo: jovens de escolas públicas, ONGs e\ou comunidades carentes. FORMATO: Workshop. CARGA HORÁRIA: 18h. METODOLOGIA: 2 horas cada encontro, sendo 40 minutos de teoria e debate e 1h e 20 para atividades práticas; cada encontro abordará um dos itens do conteúdo programático, tendo caráter autônomo. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Graffiti e Street art: contexto histórico; Street art no Brasil e no mundo; Banksy e ações contemporâneas; Técnicas criativas; Temas e poéticas. OFICINEIROS: a equipe de oficineiros convidada a participar da ação formativa será composta por jovens artistas, pesquisadores e curadores do tema, portanto, será definida na etapa de pré-produção, conforme disponibilidade, momento em que a Ficha Técnica será atualizada.

PROPONENTE, COORDENAÇÃO DO PROJETO E GESTÃO: CY MUSEUM, empresa dedicada a serviços museológicos, promoção e difusão das artes, organização de coleções, implantação de museus e exposições de arte (CV em anexo). CURADORIA e TEXTOS: Cynthia Taboada, Doutora em Museologia pela ULHT - Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa; Mestre em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo; Especialista em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, membro ICOM, Diretora da CY MUSEUM, empresa dedicada a serviços museológicos, promoção e difusão das artes, organização de coleções, implantação de museus e exposições de arte. Desenvolve pesquisa em museus de arte a céu aberto em intercâmbios internacionais: Wanås Konst Sculpture Park, Suécia 2019; Fattoria di Celle\Collezione Gori, Itália 2018. Destaque para atuação como Coordenadora Executiva de mostras internacionais para EXPOMUS: O triunfo da Cor. O Pós-Impressionismo: Obras-primas do Musèe d'Orsay e do Musèe de l'Orangerie - CCBB SP e CCBB RJ 2017; Picasso e a Modernanidade Espanhola: Obras-primas da Coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - CCBB SP e CCBB RJ 2015. Desde 2000 atua em exposições de artes visuais, museus e coleções: Not a single story II – Wanås Konst Sculpture Park, Suécia, 2019; Paul Klee: Equilíbrio instável - CCBB SP 2019; Concerto dedicado a Daniele Lombardi – Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Histórias Afro-Atlânticas: Seminário Internacional – MASP 2017; Tesouros Paulistas: Coleções de Arte dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo – Centro Cultural Fiesp 2017; Calder e a Arte Brasileira – Instituto Itaú Cultural 2016; Isto não é uma cadeira: gravuras de Silvia Ruiz – Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande 2018; ZAT: Zona Autônoma Temporária – Convento Warzone 2015; Saulo di Tarso: Somos todos filhos do carvão – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; Pinacoteca 35 anos: Arte como Trabalho – Pinacoteca de São Bernardo do Campo 2015; O Japão em cada um de nós: 100 anos de imigração japonesa – Coleção Banco Real AMRO Bank 2008; Exposições temporárias para Coleção Banco Real AMRO Bank entre 2007 e 2009: Maria Bonomi; Rubem Ludolf; Madaleine Colaço; Artistas Nipo-Brasileiros; Cartografia; MAM[Na]OCA – Museu de Arte Moderna de São Paulo 2006. Pesquisa: Magdalena Abakanowicz e Sol LeWitt na Collezione Gori\Fattoria di Celle, Itália 2018; Planejamento Museológico: Museu TAM 2009; Coleção e Arquivo Saulo di Tarso 2014; Arte-educação em exposições: Ópera aberta: Celebração – Casa das Rosas 2002; Uma viagem com Anita Malfatti: a festa da forma e da cor – Museu de Arte Brasileira da FAAP 2001; Tunga: a Metrópole em você – CCBB SP 2001; PARADE: 100 anos de arte – Centre Georges Pompidou\Brasil Connects 2001; Cildo Meireles – MAM SP 2000; Mostra do Redescobrimento: Brasil 500 anos – Brasil +500 2000 (CV em anexo). ARTISTA: Walter Nomura, TINHO. São Paulo, 1973. PRÊMIOS: 2012 - Prêmio Investidor Profissional da Arte, PIPA Online - 2º lugar; 1997 - V Prêmio Michelangelo de Pintura, Centro Cultural São Paulo - 2º lugar; 1996 - 28º Anual de Artes Plásticas da FAAP, MAB - Prêmio Bolsa; 1994 - III Mostra Paulista de Graffiti, MIS - Destaque. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2018 - Quem me navega é o mar, Galeria Movimento - Rio de Janeiro, Brasil; 2015 - Verdades que Habitam em Coisas que Restam, Galeria Movimento, Rio de Janeiro; 2014 - Reflexão, Galeria Movimento, Rio de Janeiro; 2013 - Página dupla, Galeria Logo, São Paulo; Carta da Liberdade, Câmara dos Deputados, Brasília; 2011 - A Cidade Fala, Galeria Movimento, Rio de Janeiro; 2010 - U.T.I. - Uma Tentativa Interrompida ou Urtigas Também Incomodam, Galeria Cartel 011, São Paulo; 2008 - Looking for Myself, O Contemporary Gallery, Londres, Inglaterra; 2007 - Inocência Perdida, Galeria Choque Cultural, São Paulo; 2006 - My World is Sick, Spaacejunk Gallery, Grenoble, Bourg San Maurice e Bayonne, França; 2005 - Em Busca da Arte, Most Gallery, São Paulo. EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2015 - O.bra Festival, São Paulo; Outdoor Festival, Roma, Itália; Painel Art Rua, Rio de Janeiro; III Bienal Internacional Graffiti Fine Art, Parque do Ibirapuera, São Paulo; 2014 - Djerbahood, Project of Itinerrance Gallery, Djerba, Tunísia; Vulica Brasil, Festival Brasileiro-Bielorrusso de Arte Urbana, Minsk, Bielorrússia; 2013 - Street Art Brazil, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemanha; Tour Paris 13, Paris, França; Tableaux du Maitres, Palais de Tokio, Paris, França; Graffiti Fine Arts, Graffiti House, Los Angeles, USA; 2012 - Lista, Galeria Logo, São Paulo; 2011 - Perturbo, Galeria Logo, São Paulo; Graffiti Fine Arts Acervos, Mube; São Paulo; 2010 - I Bienal Internacional Graffiti Fine Arts, Mube, São Paulo; Destroy & Create, Matilha Cultural - São Paulo; Transfer, Pavilhão das Culturas Brasileiras, São Paulo; 2009 - Bienal do Vento Sul, Curitiba; Street Art Brasil, Moscou, Rússia; Bienal de Havana, Havana, Cuba; 2008 - Contra o Verso, Galeria Bergamin, São Paulo; Graffiti Brasil, Galeria RU Arts, Moscou, Rússia; Circuito SESC de Artes, São Paulo; I/Legitimo, Paço das Artes, São Paulo; Kasato Maru - Permanência do Olhar, SESC Santana; Transfer, Santander Cultural, Porto Alegre; I Bienal Internacional de Graffiti - Belo Horizonte; Street Art Brazil, Embaixada do Brasil em Londres; 2007 - Affordable Art Fair; Londres, Inglaterra; Tinho, Pato e Flip, O Contemporary Gallery, Brighton, Inglaterra; Fabulosas Desordens, Caixa Cultural - Rio de Janeiro; 2006 - Spray, Memorial da América Latina, São Paulo; Art on Foam - Itinerante (França, China, Austrália, Inglaterra, Alemanha, Itália); Könistadt Höfe, Berlim, Alemanha; Choque Cultural na Fortes Vilaça, Galeria Fortes-Vilaça, São Paulo; 2005 - Erótica, Galeria Choque Cultural, São Paulo; 1999 - Imagens da Violência: O Retrato da Exclusão, MIS, São Paulo; Produção 1999, Centro Cultural São Paulo; Um minuto de Silêncio, FUNARTE, São Paulo. RESIDÊNCIAS: 2015 - Xucun Art Comune, China. Outros profissionais serão incluídos à Ficha Técnica durante a pré-produção, momento em que esta será atualizada.

PROJETO ARQUIVADO.