Imfusion

Realização de uma instalação imersiva com múltiplas projeções em suas paredes e superficies, oferecendo uma percepção de imersão completa.Sua beleza e variações de imagens e cores fazem com que o usuário experimente uma sensação de contemplação inédita em uma experiência única que mistura fantasia com realidade.

A Instalação imersiva Imfusion com suas múltiplas projeções, oferece uma percepção de imersão completa.Sua beleza e variações de imagens e cores fazem com que o usuário experimente uma sensação de contemplação inédita que mistura fantasia e realidade, criando a oportunidade singular de que cada pessoa não só vivencie uma experiência, como também faça parte da obra naquele momento: O público será "vestido e tocado pelas imagens. Durante 8 minutos de conteúdo multilinguagem, haverá uma explosão sensorial processada por algoritmos, concebendo uma obra de arte digital singular que proporciona envolvimento com as cores e formas, utilizando como referência padrões gráficos da natureza.

Objetivo Geral: A exposição propõe uma explosão de sentidos, cores e formas. O processo de criação visual, as formas, a luz e os movimentos serão processados por algoritmos, que concebem uma obra de arte digital singular, proporcionando envolvimento com as cores, formas e referências de padrões gráficos da natureza, permitindo que o público seja "vestido" e tocado pelas obras. Cores e música se conectam através das emoções. Emoções conectam pessoas. "Uma sala incrível exibe belas imagens coloridas em suas paredes e no chão. Uma música é ouvida. Imagens parecem dançar ao ritmo da música. Você se sente convidado a se movimentar e explorar a sala. E você percebe que, ao mover as imagens projetadas, os sons mudam constantemente. Você continua andando e percebe como as imagens que você cria são transformadas quando você cruza com outras pessoas, e de alguma forma você se sente conectado a elas. Você se sente ótimo, e só depois de um tempo você se lembra de puxar o celular e gravar a linda aquarela musical que todos vocês compuseram colaborativamente." Haverá diferentes maneiras de fruição para esta incrível experiência sensorial imersiva, diferentes tipos de mobiliário estão previstos para quem optar ficar de pé, sentado ou até mesmo deitado. Imfusion conta com a ajuda de cerca de 8 projetores de vídeo de alta resolução e um sistema de som especializado, combinando assim, tecnologia de projeção de obras com partituras originais, a ideia é criar uma experiência sensorial única para o público durante aproximadamente 7-8 minutos de duração. As medidas da instalação são 12X6 mts. Objetivos específicos: - Criar uma exposição imersiva com conteúdo baseado no conceito de construção coletiva, possibilitando o público compor uma linda aquarela musical em uma incrível experiência coletiva; - Criar uma trilha sonora única situada entre a composição clássica e o instrumental eletrônico conjugando as imagens projetadas com texturas musicais únicas; - Gerar 8 minutos de conteúdo multilinguagem inédito em uma explosão de sentidos, cores e formas; - Criar a oportunidade singular de que cada nova pessoa não só vivenciará uma experiência como também fará parte da obra naquele momento; - Estimular a participação de jovens em projetos de arte contemporânea; - Propor uma maior participação do público durante o processo artístico através de recursos interativos; - Contrapartida Social: Além de ser uma exposição gratuita, haverá atendimento de 10% do Público, utilizando ações educativas, oficinas e palestras versando aspectos ligados a tecnologia digital e seus desdobramentos na educação; - Acessibilidade: Todos os espaços escolhidos para acolher a mostra possuem um plano interno de acessibilidade, proporcionando condições de fruição adequadas para pessoas com mobilidade limitada;

Com o desenvolvimento da tecnologia de mapeamento de superfícies, os espetáculos de luz e imagens projetados nas fachadas de prédios e monumentos se tornaram cada vez mais frequentes e sofisticados. Estamos entrando em um novo marco da arte contemporânea, onde todos os suportes existentes estão sendo trocados pelos recursos digitais, logaritmos, software de imagens e a internet se transformaram em importantes meios e ferramentas de criação, caminhando cada vez mais para projetos onde a autoria individual acaba se diluindo entre os membros de grupos e coletivos criativos. O nível de intensidade no processo de percepção das obras foi ampliado, o interator antes passivo, participa do processo artístico, gera informações e dados que acabam por influenciar na performance ou instalação. Imfusion pretende materializar fisicamente aquela velha expressão "Viajar na arte". A viagem será real, pelo menos em termos sensoriais e de percepção de cada participante da experiência. Viabilizar uma proposta de instalação como essa é estar antenado com o que existe de mais atual em termos de arte-tecnologia vistos em poucos lugares como Estados Unidos, França e Japão. Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população. A solicitação de apoio ao projeto "Imfusion", via Lei de Incentivo, é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País. B) De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Gostariamos de destacar o proponente Ubirajara Osmar Mendes ME possui nome artístico de Byron Mendes Byron Mendes Produções é o nome fantasia da empresa Ubirajara Osmar Mendes ME

Em atendimento ao Art. 18 da IN nº 02/2019, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Física: Informamos que os espaços possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditiva: a instalação oferece amplas condições para que o deficiente auditivo possa usufruir da experiência visual. Visual: Disponibilidade de um monitor (em um dia da exposição ser definido) com treinamento específico para ações ligadas a acessibilidade a deficientes visuais. Esta ação chamada de "imersão para outros sentidos" contará com a descrição verbal das imagens projetadas na instalação pelo facilitador, a abordagem será feita de maneira lúdica e poética. Informamos que a divulgação das medidas de acessibilidade será inserida em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao art. 20 da IN nº 02/2019 o projeto prevê a seguinte medida de democratização de acesso: IV - permitir a captação de imagens da instalação e sua consequente veiculação nas mídias sociais; V - realização, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como palestras além da previsão do art. 22;

Atribuição do Proponente: Informamos que o proponente realizará a coordenação do projeto, desde a pré-produção até a finalização e será remunerado pela rubrica Coordenação do projeto Curadoria e Direção Artística: Luis Felipe Reif Nascido no Rio de Janeiro em 1977, formado em Administração pela UFRJ, com MBA na Coppead, no IBMEC, e extensão no M.I.T nos Estados Unidos, trabalhou em diversas empresas de tecnologia como Xerox, Ericsson e Globo.com. Após 3 anos responsável pela Superintendência da Produtos do Sesc Rio, onde era responsável por diversas gerências, entre elas a gerência de cultura, se juntou a Marcelo Pontes e Lucas Werthein para montar a Sensorama. Com background na área de cultura e tecnologia, desenvolveu uma série de projetos para os mais diversos clientes no Brasil, Estados Unidos e Ásia. Produtor Executivo: Dell´Arte Soluções Culturais Com mais de 35 anos de atividades ininterruptas, a Dell'Arte Soluções Culturais fundada em 1982, tem trazido ao Brasil os mais prestigiosos nomes do cenário artístico nacional e internacional. Dirigida por Steffen Dauelsberg, formado em economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com MBA pela mesma instituição, a Dell’Arte é hoje uma das maiores empresas na produção de espetáculos de renomadas companhias internacionais de dança, orquestras sinfônicas, solistas, grupos de câmara, festivais, além da participação na produção em projetos no segmento de artes visuais e significativa presença na concepção de eventos de grandes corporações. Coordenação de Produção: Gabriela Motta Formada em Produção Cultural no Instituto de Arte e Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense em 2003 e Pós Graduada em MBA em Marketing pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro em 2004. - Festival Flamenco – 2011 - Tournê Nacional Cia Antonio Gades - Homenagem a Tom Jobim com participação de grandes nomes da MPB – Rio de Janeiro e São Paulo - 2012 - 02 Cellos – 2013 - Paco de Lucia – 2013 - Kamasi Washington - 2017 - Cory Henry - 2017 - Cirque Eloize - 2017 Assistente de produção: Flavia Ribeiro Pós-Graduação Lato-Sensu em Comunicação e Imagem | PUC – RIO Bacharelado e Licenciatura em Geografia e Meio Ambiente | PUC – RIO Turnê Nacional Maria Pages – 2018 Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Festival de Inverno de Friburgo| 2017 Favela Painting | 2017 - Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro Meu Primeiro Festival | 2016 - Assistente direção, atendimento ao público e serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 Ópera do Malandro – O Musical | 2015 Espetáculo Inaugural Ano de Portugal no Brasil 2013 | Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro | Mariza, Milton Nascimento e Roberta Sá Workshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo Programador Visual: Luiz Borguerth Eventos realizados: - Turnê Nacional de Espetáculos Internacionais de Dança: 2004 a 2010; - Temporada Jazz: 2004 a 2010; - Groupe F – Abertura do Ano da França no Brasil – 2009; - Série Concertos Internacionais 2004 a 201 Arquiteto – Marcelo Pontes Marcelo Pontes dirige projetos especiais que envolvem uma ampla gama de capacidades. Ele tem executado projetos dentro de design arquitetônico, interiores de casa, varejo, design industrial, design, design de exposições, eventos e instalações de arte. Seu principal objetivo é criar constantemente experiências sensoriais completas, utilizando iluminação, design espacial e comunicação em seus projetos. Ele criou as Lojas de Experiência da marca Nike no Brasil e recebeu vários prêmios de arquitetura. Alguns de seus clientes incluem Metal 2, São Paulo Fashion Week, AMP, Nike, Claro, TIM, Vale, Globosat, Sony, TAM, Natura, H.Stern, Kraft Foods e Intel. Design – Camila Nakamura Camila Nakamura é uma designer e artista multidisciplinar que acredita que a intersecção de design, arte e tecnologia é capaz de conectar pessoas e lugares. Está sempre buscando novas formas de criar combinando métodos analógicos e digitais. Bacharel em Design pela USP e mestre em Design e Tecnologia pela Parsons School of Design. Programador – Marlus Araújo Marlus Araujo é formado em design pela Escola de Belas Artes da UFRJ e pós-graduado em Projetos Digitais pelo IED Rio. Interessado na convergência entre arte, design e tecnologia, possui mais de 10 anos de experiência na concepção e no desenvolvimento de projetos digitais, desde sites, animações, visualizações de dados e outras interfaces para tela, até instalações interativas, interfaces físicas, ambientes imersivos, e projeções para espetáculos e performances. Como designer, diretor de arte e programador criativo, realizou projetos para renomados estúdios de criação do Rio de Janeiro, entre eles 6D, SuperUber, Hardcuore e Ydreams, utilizando variadas linguagens e plataformas de desenvolvimento – HTML5, WebGL, Flash, Processing, OpenFrameworks, TouchDesigner e Arduino.

Prestação de Contas final apresentada, aguardando análise.