A Presença da Matéria

A Presença da Matéria é um projeto de arte visual contemporânea do artista catarinense Leandro Serpa ambientado no campo gráfico, na gravura e suas técnicas, e na pesquisa com pigmentos e tingidores naturais. Esta proposta contempla a exposição das obras associada a ações arte-educativas presenciais. O projeto também conta com a publicação de uma catálogo sobre a obra do artista.

O projeto "A Presença da Matéria" é uma proposta de pesquisa, produção e exposição que parte da produção em arte visual contemporânea realizada pelo artista visual catarinense Leandro Serpa, explorando o campo gráfico, a gravura e suas técnicas, e a pesquisa com pigmentos e tingidores naturais. O Catálogo das obras do artista Leandro Serpa contempla a trajetória do artista tendo por objetivo a documentação dos projetos por ele desenvolvidos ao longo de seus 15 anos de carreira. O material foi desenvolvido pensando na expansão e divulgação de pesquisas do artista ao público em geral e instituições de ensino de artes visuais, centro culturais e espaços expositivos do país, para professores, estudantes e pesquisadores de artes visuais. A proposta formativa, uma oficina sobre pesquisa com a monotipia, é a intenção de estreitar o diálogo do artista e sua pesquisa com o público alvo da contrapartida sociocultural. A atividade é voltada para alunos e professores de artes da rede pública de ensino.

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto ‘A Presença da Matéria’ é a realização de uma exposição na cidade de Belo Horizonte (MG) de obras produzidas pelo artista visual catarinense Leandro Serpa explorando pigmentos e tingidores naturais. Objetivo Especifico: 1 _ Ocupar com a exposição "A Presença da Matéria" de Leandro Serpa o espaço expositivo CCBB de Belo Horizonte com temporada estimada de 60 dias e entrada gratuita. 2 - Publicar catálogo com trajetória de obras do artista e distribuir gratuitamente em espaços como museus, escolas, instituições de ensino de artes e demais instituições com fins culturais e artísticos. 3 _ Promover uma ação educativa/formativa gratuita sobre pesquisa com a monotipia como contrapartida associada à exposição voltada para alunos e professores da rede pública de ensino da cidade de Belo Horizonte, por meio de visitas presenciais de grupos à exposição. 4 _ Promover a divulgação de todas as etapas do projeto em mídias impressa, virtual e também no site e fanpage do artista proponente.

A Lei de Incentivo à Cultura é uma importante ferramenta para o fomento à cultura nacional, sendo assim, o artista Leandro Serpa pleiteia recursos de incentivo fiscal para a produção da exposição de suas obras denominada "A Presença da Matéria", contemplando ações formativas de arteeducação na área de pigmentos e tingidores naturais e a publicação de um catálogo de sua obra. O projeto, desenvolvido a partir de uma proposta de pesquisa, produção promove uma exposição e divulgação ambientada na investigação de seu proponente no campo gráfico e com pigmentos e tingidores naturais. Trata-se de um projeto de exposição de uma pesquisa em artes visuais contemporânea ambientada no campo gráfico, na gravura e suas técnicas, gravura metal, xilogravura, serigrafia, litogravura, monotipia, fine-art, e também na investigação sobre produtos naturais para a criação poética, com relevância para pleitear recursos da Lei de acordo especialmente com os incisos I, II, III e IX do Art. 1o da lei 8313/91 (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; priorizar o produto cultural originário do País). Esta proposta está contemplada no Art 3o da lei 8313/91 Inciso II a, que estabelece o papel da lei como incentivadora no fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Por fim, o projeto é marcado pela forte preocupação de contrapartida social, uma vez que são utilizados recursos públicos, sendo assim, esta proposta também se destina a promover acessibilidade e democratização dos resultados à população em geral e oferecer uma contrapartida que consiste na formação artística de alunos e professores da rede pública de ensino no que diz respeito à técnica e poética do projeto.

O projeto está contemplado pelo Edital de Seleção Pública de Projetos Culturais 2019-2020: Cessão de espaço - Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) para a pauta do ano de 2020 na unidade de Belo Horizonte (MG). Os projetos selecionados nesta modalidade não recebem patrocínio financeiro do Banco do Brasil, integrando a programação do(s) CCBB(s) pormeio de contrato de Cessão de Espaço.

- Exposição A exposição será realizada com obras do projeto já produzidas em um espaço expositivo adequado e preparado para exposições de artes visuais e as obras serão dispostas em espaço expositivo fechado e climatizado para receber o público eliminando com isso preocupações sobre instalações provisórias. Especificidade do local: Galeria CCBB - Belo Horizonte, localizado na Praça da Liberdade, 450 – Funcionários. - Material gráfico e digital da exposição A produção da comunicação visual da exposição bem como do catálogo e do material pedagógico serão realizadas por pessoa ou empresa capacitada que comprove realizar ações que visem a redução ou eliminação do impacto ambiental. O Projeto prevê a confeccção de 100 cartazes em formato A3 para distribuição em Belo Horizonte, 10000 folders para distribuição no espaço expositivo e 3 tiras de 200cm X70cm. O Web Designer será responsável pela atualização, manutenção e inserção de conteúdos referentes ao objeto deste projeto no site (http://leandroserpa.com.br/), e na fan page, (https://www.facebook.com/Leandro-Serpa) do proponente. É importante ressaltar que estas páginas já existem e são instrumento pelos quais o público tem acesso as obras do artista e que será, portanto, atualizado com o conteúdo referente ao objeto deste projeto, ‘A Presença da Matéria’, bem como a divulgação de todas as suas ações. - Catálogo O Catálogo será produzido buscando contemplar toda a trajetória do artista contemporãneo Leandro Serpa em material impresso em gráfica especializada na cidade do Rio de Janeiro (RJ). O material contará com aproximadamente 200 páginas com gramatura adequada e impressão colorida em alta qualidade. Serão impressos 1000 catálogos. Na etapa de distribuição será observado a contratação de empres especializada em envio de remessa que já realiza rotas regulares para os endereços a que se deseja distribuir o material impresso. A medida visa reduzir o impacto ambiental e inserir a distribuição das peças gráficas do projeto no andamento de serviços da empresa eliminando com isso deslocamentos extras ou expressamente em função das ações do projeto. - Atividade formativa A atividade formativa que consiste na realização de oficinas arte-educativas voltadas para alunos e professores da rede pública de ensino da cidade de Belo Horizonte e região metropolitana da capital mineira terão caráter presencial no espaço expositivo e contarão com fretamento de ônibus para a condução dos participantes. A atividade será realizada por equipe de arte-educadores adequadamente capacitados para a ação e contarão com material pedagógico desenvolvido pelo artista da exposição. Lista de materiais: Tintas: pigmento com emulsão acrílica, (folhas de eucalipto, flores de hibisco, urucum, extrato de nogueira pó de serragem entre outros que podem ser coletados de plantas da região e preparados fervidos ou por infusão com álcool). tinta aquarela, guache, ecoline e nanquim. Bacias, (Recipientes para imersão):12 bacias, (Avaliar conforme o público por oficina/ação). Papéis: papéis de diversas gramaturas e tamanho, preferencialmente gramatura 200 ou superior e de tamanho A3, A4 e A5, em virtude do tamanho das bacias e da possibilidade de marcação. Água: conforme a necessidade da oficina. Não há maiores indicativos com a ressalva evidentemente de que a água não pode ser contaminada por qualquer agentes nocivos a pela humana. (+ ou – 2 litros por solução). Itens de suporte para a gravação de monotipia sobre papel,(Matriz). Papelão: (pode ser de caixas de produtos desmontadas. tábuas de pinus: usada na construção civil. 1 dúzia; (A depender da possibilidade do Espaço onde a oficina será realazida. Na impossibilizada poderá ser utilizado o papelão. tecido: è um item que deve estar acompanhado na oficina do uso do papelão que permite maior gravação das marcas do do suporte no papel. Material de apoio: galão e funil para armazenar os fluidos, pincel, colher e espátulas para a mistura dos pigmentos com a água, pano para limpeza. Régua de metal, lápis, estilete e escala, para recortar o papel, caso seja necessário. kit de limpeza: detergente, sabonete, toalha para limpeza das mãos; detergente e estopa das mesas ou item similar utilizado para colocar as bacias. Material de proteção individual: luvas, óculos e máscaras.

O Projeto visa atender as normas de acessibilidade e para tanto a realização das exposições deverá ocorrer em espaços que atendam as normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê a confecção de textos em Braille para as obras e material audiodescritivo. O catálogo também contará com uma edição em formato audiodescrição disponibilizado no site do artista e vinte edições em braile disponíveis na exposição e em bibliotecas e instituições públicas de arte e inclusão.

Este projeto prevê como democratização do acesso à produçao artística financiada a distribuição gratuita do catálogo da obra do artista presente na proposta em espaços públicos como bibliotecas, museus, galerias de arte, escolas e outras instituições culturais. A contrapartida cultural formativa também é uma forma de democratização do acesso, uma vez que prevê o fretamento de ônibus para transportar alunos e professores de escolas públicas até a exposição. O projeto também possibilitará a visita virtual à exposição ao público em geral disponibilizada em sítio web.

Artista Visual e Produtor Administrativo: Leandro Serpa Curadoria: Paula Borgui Produtor Executivo: Brunner Assistente de curadoria: Débora Elise de Almeida Assessoria de imprensa: Adriana Monteiro (Ofício de Ideias) Diretor de criação gráfica e web designer: Arthur Bernardo Montagem/desmontagem: A definir Contabilidade: A definir Advocacia: A definir Currículos: Leandro Serpa - Artista Visual e Produtor Administrativo Leandro Serpa. Tijucas/SC (09/12/1983). É Bacharel em Artes Plásticas pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, e Mestre em Ensino das Artes Visuais, pelo PPGAV/UDESC. É artista visual, escritor, professor e pesquisador. Artista pesquisador do campo gráfico, monotipia e das relações entre jogo e cultura, Leandro tem aprofundado sua pesquisa e produção com tingidores e pigmentos naturais no projeto a “A Presença da Matéria” e seu projeto “O Jogo do Golpe” tem se destacado em sua ação crítica sobre a crise institucional nacional. Participa de diversas exposições coletivas e individuais desde o ano de 2005. Entre 2013 e 2015, ampliou sua pesquisa sobre o campo expandido e a linguagem gráfica com especial aprofundamento da pesquisa sobre a monotipia com tingidores e pigmentos naturais durante seu Mestrado na Linha de Ensino das Artes, PPGAV/UDESC. Realizou pesquisa técnica e visita aos Ateliers de Carlos Vergara, Daniel Senise e Frantz Soares. Foi premiado com o Projeto “Fanáticos” no Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo a Cultura - 2013. Entre 2014/2015, fez parte do Programa de Artistas da ‘Lugar Específico’. Entre 2016 e 2018 Leandro foi professor de Gravura na Universidade Comunitária Regional de Chapecó/SC, Unochapecó e escreve sobre a Gravura Contemporânea para os sites finephoto.com.br e gravuraconteporanea.com.br. Leandro Serpa possui experiência e atuação relevante na Arte Contemporânea nacional tendo exposto em diversas unidades da federação, tais como Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Brasília, Goiás, Bahia, Ceará, Sergipe e Paraíba, bem como ministrou oficinas e cursos sobre sua produção e poética em unidades Sesc e instituições de ensino de Santa Catarina e demais Estados brasileiros. Internacionalmente o artista tem participado desde o ano de 2009 de Exposições, Mostras e Bienais em países de várias regiões do globo, caso de Portugal, Japão, EUA, Polônia e Ucrânia. Leandro Serpa possuí obras em Galerias, acervos de colecionadores e instituições museológicas nacionais, bem como premiações em editais estaduais e participação singular em Salões e Bienais de Arte Contemporânea, nacionais e internacionais. Paula Borghi: Curadoria Bacharel em Artes Visuais pela FAAP. Foi curadora adjunta da 11# Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2018), curadora convidada do Centro Cultural Hellerau no Projeto Brasil (Dresden, Alemanha, 2016), assistente curatorial de Ibis Habascal na 12# Bienal de La Havana (Cuba, 2015) e curadora da Residência Artística do Red Bull Station (São Paulo, 20013-2015). Foi co-idealizadora do espaço independente Saracura (Rio de Janeiro, 2016-2018) e idealizadora da biblioteca itinerante de livros de artistas latinos Projecto MULTIPLO (2011-2017), premiado pelo Rumos Itaú Cultural em 2015-2016. Nos anos de 2015 e 2016 trabalhou com o Instituto Goethe no projeto Jogos do Sul, que teve como objeto de pesquisa os I Jogos Mundiais Indígenas, Palmas. Atua principalmente nos seguintes temas: artes visuais, arte contemporânea e curadoria. Débora Elise de Almeida: Assistente de Curadoria: Cursando o último ano de graduação em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo, possui pesquisa científica em Pintura de Retrato e Personalidades Retratadas da Sociedade Modernista Paulistana: Características e Importância Para a Arte, com artigo publicado em Ata do XIII Congresso e Encontro de História da Arte na Unicamp. Trabalha desde 2014 com arte-educação em exposições de educativos em Museus e Instituições Culturais como Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), Sesc SP, Museu Catavento Cultural e Museu Santa Casa SP. Brunner - Produtor executivo Brunner é produtor cultural e artista multimídia. Graduou-se em Comunicação Social na Universidade Federal de Uberlândia/Universidade do Porto em 2014, um ano antes iniciou sua atuação artística e no campo da produção entre as cidades do Porto em Portugal e Uberlândia (MG) na qual desenvolveu o projeto WC* com o artista Pabllo Vittar. Em 2016 iniciou estudos em arte contemporânea em nível de mestrado na Universidade de São Paulo (USP) e entrou para a cia de teatro Pessoal do Faroeste em São Paulo, na qual assumiu a direção de produção. Em 2017 foi artista residente no Ministério da Cultura Regional São Paulo, onde desenvolveu os projetos "As Éguas" e "Estudo Sobre Bananas", com exposição entre outubro e novembro do mesmo ano nas galerias da Funarte São Paulo e desde este período vem atuando na produção executiva de diferentes artistas e coletivos culturais da área de teatro, performance, música e dança. Em 2018 circulou pelo estado de Santa Catarina em projeto contemplado pelo edital Elisabete Anderle com oficinas de financiamenro para arte contemporânea e iniciou o projeto Laboratórios de Iniciação Performática nos espaços Funarte São Paulo e teatro Pessoal do Faroeste. Também em 2018 foi um dos fundadores da produtora Violeta Bélica e iniciou o projeto de video-instalação/cinema expandido "CineParayso" apresentado em Andorra (Europa). Em 2019, em Buenos Aires (Argentina) expandiu seu projeto performático "As Éguas" para "Las Yeguas", com direcionamento maior ao ativismo dissidente/lgbt, de volta a São Paulo retomou temporada do projeto “Deriva da Luz Vermelha” com trabalho de pesquisa e curadoria de dados junto ao Memorial da Resistência e fundou a produtora Laboratório Livre Cultural na cidade do Rio de Janeiro. Arthur Bernardo: Produtor cultural e designer gráfico. Natural do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira no meio cultural no ramo gráfico da cena noturna. Atuou entre São Paulo e Rio de Janeiro em projetos voltados para o público LGBTQIA+. Desde 2017 tem atuado na cidade de São Paulo como produtor teatral e de performance. No ramo teatral atuou como produtor de comunicação no grupo Teias de teatro e de programações do festival cultural Satyrianas, em São Paulo. Atualmente gerencia o núcleo gráfico das produtoras Violeta Bélica e Laboratório Livre Cultural com projetos nas cidades de São Paulo, Buenos Aires e Rio de Janeiro. Adriana Monteiro: Assessoria de Imprensa A Jornalista Adriana Monteiro atua desde 1995 à frente da empresa de Assessoria de Comunicação Ofício das Letras, com sede em São Paulo - SP. Desde então tem-se projetado como uma assessoria de imprensa que obtém excelentes resultados modelando o perfil de cada cliente a uma específica estratégia de atuação. Focada na diversidade criativa que compõe a pauta de Cultura (onde se inclui música, teatro, dança, cinema, vídeo, literatura e artes visuais) e nas editorias de Comportamento, Moda, Variedades, Educação, Economia e Negócios, Esportes, Saúde, Qualidade de Vida e Gastronomia, a Ofício das Letras empreende sua ação de qualidade tanto para personalidades individuais quanto para agentes corporativos e empresas. Os resultados dos trabalhos realizados pela Ofício das Letras podem ser conferidos pelo seu portfólio de clientes, que inclui, entre outros, o Consulado da França, o SESC São Paulo, Galeria Virgílio, Editora Ediouro, Grupo Corpo (Triz e Onqotô), Escola de Moda Sigbol Fashion, Emagrecentro e Grupo Multifranquias, Fundação Stickel, Centro Cultural b_arco, CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural SP e DF (exposições de artes-plásticas), Instituto Cervantes, Larousse do Brasil, Editora Escala, Coletivo Movimento Elefantes – composto por 10 big bands paulistanas, Orquestra HB, Jô Soares – espetáculo FrankensteinS e os espetáculos do diretor Antunes Filho desde 2008.

PROJETO ARQUIVADO.